Lara的胸很平。

那天他去上芭蕾舞课，结束后反锁厕所，脱掉衣裳，我才知道这件事。不是女生日常自嘲的那种平，而是连A杯也差了老远，像十二三岁的小男孩。

顺着往下扒，没穿内裤，只在两腿之间缠了胶带，须得沾湿了手去揭，扯得肉皮生疼。

后来有一天他从睡梦中醒来，低头发现自己迎来了一场晨勃，把睡裤撑得像个帐篷，赶忙盖上被褥遮掩。之后缠上胶带，将那个部位捂得严严实实。

尽管医生说不能这样，因为已经感染。

好在只要他配合，手术不日就能实施。到时医生会将他的阴茎全部切除，以此造一个新的子宫和一个新的女性生殖器，并根据肠道组织决定其深度。

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讲述一个改变人生的故事：Kamkwamba本人在13岁那年，以小块金属废料、旧自行车零件和木材修建了风轮机，拯救了自己的村庄。 13岁的Kamkwamba因家里没钱交80美元一年的学费而被学校开除，热爱学习的他溜到学校的图书馆，找到了一种拯救饥荒村庄的方法：用父亲的自行车的主架打造了一个简陋但可行的风车，为西部地区提供了急需的电力，不受政府断电的干扰。这个发明也让Kamkwamba得到马拉维一名教授的资助，获得学校的奖学金，并于非洲大陆其他的发明者进行深入交流。

爱是什么？小孩子觉得：爱我你就抱抱我！热恋中的情侣觉得：爱是天长地久的在一起；父母觉得：爱是彼此包容，互相理解；禅师觉得：一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电。对白泠涯来说，爱，是放手。白泠涯，《赤眼妖姬》中的刺客组织“燕回阁”的阁主。亲手培养了众多精英刺客的他，像是一个如履薄冰的创业板公司老板，在上市敲钟前夕心里慌张不已。偏偏她的老婆，又在这个时候离开了燕回阁。寻找妻子的白泠涯，再次见到玉如英的时候，时光好像一瞬间加快了似的。然而妻子玉如英的微微隆起的肚子，却让他不得不接受一个事实：妻子在离开他之后，怀孕了。孩子是谁的？白泠涯也不知道。或许这就是生命的意义吧！正如很多在北京租房的青年，一定要养一只自己的猫一样：当你对一个生命开始负责的时候，你会感觉到自己的成长，似乎相互依偎也有了动力。那句话怎么说来着？“有了软肋，也有了铠甲。”数年后，玉如英在破庙中醒来，双腿瘫痪。以惊人意志力重新站起来的她，发誓要复仇。于是就有了影片《赤眼妖姬》的故事。然而，在《赤眼妖姬》中，以“复仇”为主线的故事之外，还有着一个撕心裂肺的爱情线。这一次，主角是白泠涯——身负绝世武功，却不得不在爱情面前做出自己选择的男人。当玉如英走上燕回阁的时候，她遇到了一个看起来亲切，又有几分面熟的人——一个小孩子，一个叫她“娘亲”的小孩子。玉如英惊呆了，她有点不敢相信，那个曾经把一切都从自己身边夺走的老天爷，竟然眷顾于她！其实“眷顾”她的并不是老天爷，而是那个她发誓要手刃的爱人，白泠涯。纵观整个《赤眼妖姬》你会发现，江湖中似乎只有燕回阁一个门派，除了被杀的员外、被屠的村子，以及被苏荷杀掉的商人，这个世界似乎并没有任何其他的习武之人。因为这是玉如英的POV视角啊！在玉如英的世界里，没有外在的竞争对手，没有色厉内荏的朝廷犬马，因为她一直活在白泠涯为她建造的世界里，白泠涯甚至亲自为她设计好了目标——寻回武功，杀掉自己。江湖的险恶，没有比一个刺客组织头目更清楚的了。白泠涯更加知道，终有一天外面的世界会来到玉如英的面前，届时，楚门的世界中森严林立的高墙将会彻底倒塌，伴随着自由而来的，是更多未知的危险与挑战。我宁愿先死，也要护你一世周全。我养大了你的孩子，今天把她还给你，一起递给你的不只是久别的亲情，还有我一颗温热的心，它因为鲜血而变得冰冷，却因为爱，余温尚存。刀光。剑影。出招的瞬间，或许玉如英看到了白泠涯眼中的坦然。那一刻，她有没有过犹疑？这个他一直立誓要杀掉的男人，为什么会对她露出那样的微笑？是欣慰吗？是得意吗？是怜悯吗？都不是。闪烁在白泠涯眼中的，是一种叫做“放手”的爱情。

文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。

从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来；

全剧追完无比心疼男主，一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王，却守护不了自己的爱人，是一件多么无奈的事情！亚仁旷世演技，自我判断所塑造角色已超出人物原型，完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。

反倒是女主因为自保，几次攻于心计、暗算，以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪，完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞，虽然一切皆源于爱，因了这个变化对她的下场没那么可惜。

皇宫自古以来就不是一个清静的地方，这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场，是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家？

所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼：至始至终的爱清！聊以安慰吧。

主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可：演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名，如芝加哥一样，削减了作品的吸引力。

国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

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刘醒龙的现实主义题材小说《凤凰琴》，1994年由何群导演拍摄成同名电影。影片将小说中的男青年主人公改成了一个高考两次落榜的年轻姑娘张英子，伴随着幽美、轻缓的插曲《迎着天上的红日头》，电影也不复小说中的诙谐语调，而是充满了真挚与温情。

艰苦环境下，乡村教师苦苦等待着迟迟不下来的转正名额，却也踏踏实实地教书育人，默默奉献着自己的力量。等待中的急切盼望、焦灼不安早已在日复一日的教学中练习成了日常。只有在特殊的时刻，风吹起界岭小学的五星红旗、竹笛吹响阵阵国歌，我们才从乡村民办教师庄重的眼神中，看到那支撑着他们笃定地等待着的，不仅仅是那一个转正名额所能带来的体面生活，更有他们对乡村教育的信念与奉献。

新教师的两封信

年轻老师张英子理想的工作是城里公办学校的教师，可是命运偏偏开了玩笑。英子只能手捧着《城里来的年轻人》的书，在低落中来到遥远偏僻的界岭小学。现实与理想的落差，让张英子对界岭小学充满了抗拒与误解。

电影改编后仍保留着与小说相同的故事线，主人公两次写信向外界公开界岭小学的情况，一次正面的一次负面的，都给界岭小学带来了巨大影响。张英子写第一封信时，是上级领导将要来抽查，老师们让高年级同学代写辍学学生的作业，余校长、邓副校长、孙教导主任联合瞒报扫盲率。这让初出茅庐、一身正气的张英子十分不满。

然而张英子的举报并没有换来自己想象中“伸张正义”的结果。反而换来了舅舅的一巴掌和其他教师的排挤。“就你能，就你说真话！”舅舅和其他乡村教师们又何尝不明白界岭小学的真正情况呢？只是为了让界岭小学获得更好的资源，他们不得不去做出一些妥协。

如何处理工作上的种种难题是刚参加工作的年轻人普遍要面对的问题。说真话是张英子身上的宝贵品质，可界岭小学的情况复杂，并不能由简简单单的对与错来分辨。张英子太过于年轻了，世界在她那儿只是黑白对错，没有中间地带。意气用事写了封检举信而遭到其他老师的排挤，这是张英子来到界岭小学后遭受的第一道考验。

困苦的人和事总是有其背后的理由，叫学生去采山药看起来是在压榨学生的劳动，卖山药的钱却能够买来学生上课用的课本。孙四海虽然和学生李子的母亲王小兰有着说不清道不明的有悖伦常的关系，两人却互帮互助一同扶持界岭小学的孩子们上学。村里已经好几个月没有发工资，孩子们过冬就正等着领导检查后的奖金，才会有老师们联合起来谎报扫盲率。谎报扫盲率的背后，不仅是这些乡村民办教师们对教学环境贫穷落后的种种不满，更多的还是乡村教师们对界岭小学学生艰苦生活的不忍。

见过许许多多一开始她不能明白的事情之后，张英子开始渐渐理解界岭小学这三位土生土长的乡村民办教师。他们虽然敷衍领导，可一言一行却没有不为条件艰苦的学生着想的。他们笨拙的方法，或许也是他们能想到的帮助界岭小学孩子的唯一方式了。在一阵排挤之后，张英子开始思考如何才能真正帮助界岭小学，于是同样一份“说真话”的信寄到了出去，界岭小学的贫穷与艰苦终于受到了上级重视。张英子最终为自己的莽撞与意气用事做了一些弥补，失去的奖金重又回来了，千盼万盼的转正名额也终于下来了。因为了解，所以原谅，张英子对界岭小学由一开始的抗拒与不理解，渐渐地转变成怀有深情了。

五星红旗象征希望

清晨的山沟沟里飘荡着老师教给孩子们的儿歌，歌颂着生活充满光明。在界岭小学黄泥的操场前，余校长因关节炎而骨结粗大的手升起了那一面五星红旗。邓副校长和孙老师的竹笛声声中吹响了激昂的国歌。因父亲去世而不得不辍学回家的孩子，这样告诉余校长：只要看到界岭小学升起的国旗，我就不再害怕。

影片中，飘扬在界岭小学的五星红旗是一个独特的物象。五星红旗不仅仅是作为国家意志的存在，在界岭小学的孩子心中，更代表着学校，代表着老师和同学这样一个大集体，代表着知识、财富和走向更广阔的世界的可能。

在乡村民办教师眼中，五星红旗则更象征着终有一天能转正到城里公办学校的光明未来。余校长、邓副校长、孙教导主任和张英子，她们一脸虔诚地望着国旗飘荡在界岭小学上空，就好像看到了不知道哪天就下来的转正名额。转正意味着终于能离开这贫穷和落后的山村，意味着更体面的生活。但转正也意味着他们要离开这极度缺少教育资源的乡村，要放下可怜的山里孩子们。五星红旗飘扬在空中，国歌奏响着，乡村教师之所以能脚踏实地扎根在乡村教书，胸中一定还怀有对乡村教育事业的自豪和信仰。

苦中作乐，逆来顺受。乡村的生活环境差，老师们自身的教学水准不高又缺少进修的途径，可教育却刻不容缓。送学生们来回的路上，也成为了老师们教学的场地。离家遥远的孩子们上学放学的山路上老师就教孩子们唱歌；路上捡到蛇蜕就现场教学有关蛇字的成语，教室里来了母猪，就和它和平共处请它吃粉笔灰；山里采来草药就卖了钱去买课本……身在不如意的现实，可乡村教师们却依旧踏踏实实地利用一切条件教书育人。

学生叶碧秋的家长来帮张英子老师搭灶，张老师语重心长地夸赞学生的聪慧与学得快。可家长的心仍旧停留在女孩子早日婚嫁的念头上。山村里的农民有着对知识的深刻景仰，却不得不考虑生活的需求。他们知道知识的重要性，晓得知识可以统一代传给下一代，但也仅就止步于此。乡村教师在乡村不仅仅是以教师的身份来传授简单刻板的书本知识，更重要的是带来一种改变的观念，带来一种全新生活的希望。

在唯一一个转正名额下来之后，把名额留给谁成了难题。老师们商量后最终都决定放弃，而把机会留给明老师，也就是余校长的病妻。当年的界岭小学只有两个教师，张英子的舅舅通过关系离开了界岭小学，他留下了凤凰琴赠别明爱芬，却惭愧地划去了写在凤凰琴上的名字。一个稀缺的转正名额，让多少有情有义之人受苦？故事中明老师在了却自己毕生的转正愿望之后，戏剧性地死去了。最终商量后，由张英子拿取了这唯一的转正名额，张英子还年轻，她将来或许可以给界岭小学带来更多的资源。

其余的各位老师又何尝不愿意想要拿这个名额呢？只是他们在这儿扎根已久、年华青春流淌在这儿，他们的整个人生都早已与界岭小学紧紧地捆绑在了一起，走与不走意义已经不大了。可张英子不一样，她还年轻，或许她能够为界岭小学和乡村民办教师带来更大的希望。

五星红旗和国歌，在这里是一种仪式。象征着这些淳朴的民办教师们，在自己岗位上勤勤恳恳工作的初心。面对着界岭小学的穷苦的孩子们，他们的心中一定有对乡村教育和奉献的深刻信念，踏踏实实地把书教好，这也是伟大的一种。照常升起的庄重的五星红旗，象征着乡村民办教师转正的希望，也象征着整个新中国教育事业的希望。

小人物与现实主义题材的胜利

1987年，国家文艺政策主张“突出主旋律，坚持多样化”，但《凤凰琴》没有采用以往主旋律影片突出英雄人物的宏大叙事，而是贴近小人物的生活，把重心问题放在新中国亟需解决的乡村教育这一不大也不小的问题上。

现实主义题材电影创作，在90年代受到政府的大力支持，正因为如此多出现投拍现实主义题材的影片，在这些投机行为中不可避免地会出现观念先行的创作倾向。怎样才能创作出既能获得观众青睐，又能表达社会关怀和国家民族命运的好电影呢？关键在于要兼顾到影片的艺术性。90年代引进分账大片，好莱坞电影对中国电影市场产生了强大的冲击，这对于现实主义题材电影的放映时空、宣传力度和创作期待都是巨大的挑战。

《凤凰琴》的成功在于“真”，用导演何群的话说，“就是讲点老百姓的事情，说点老百姓的话，靠这个东西去打动人。”乡村民办教师的生活和心路历程都是那个年代的真实写照。影片中的每一个人物，看似都有自身的缺陷，他们为了一个遥遥无期的转正名额，暗自努力且各怀心计。孙四海为了挤出时间复习没有送学生李子回家，害得李子差点被狼袭击，邓有梅为了托人找关系转正不惜上山偷树卖钱，这些小人物身上都有着这样那样的缺点，可当转正名额真的下来的时候，每个人却又都处处为他人着想，宁愿让出自己的机会，将唯一一个转正名额，留给了余校长的病妻明爱芬。

《凤凰琴》描写的是一个美好的人情的童话，大山里的乡村民办教师在穷苦的环境中，依旧怀抱着真心来发展乡村的教育事业，他们全新全意的付出感动着我们。为了留住更多的孩子念书，余校长负担起了所有离家偏远孩子的伙食，让自己的孩子志儿同他们一起吃住。其他两位教师，为了转正名额丝毫不让，却也愿意在工资发下来的时候，多匀出一份留给余校长那也曾是乡村民办教师的病妻明爱芬。

乡村教师们并不矫饰自己渴望转正的意图，却也从不为此妨害他人利益。只是为了自己的目标，踏踏实实地做着自己的事情，安安静静地等待着转正的名额，这不正是人性与人情的真实吗？现实主义的题材并没有因为这些乡村民办教师艰苦的心路历程而显得琐细，反而显出艺术的真实。这或许就是《凤凰琴》之所以能够屡获奖项、打动人心的真正原因吧

结语

随着素质教育的普及，小学入学难的问题已经基本解决。但在那些经济较为落后的山村中，幼儿园的入学难问题渐渐浮上水面。和小学一样，乡村中也存在着大量的民办幼儿园和民办幼儿园教师。为了减轻城市工作生活的压力，年轻人选择将小孩送回老家由双亲代为养育，这就要求乡村幼儿园承担着更多的教育责任。乡村幼儿园目前亟待解决的问题和界岭小学的难题一样，教师数量不够、转正名额极少甚至可以说全无、乡村教育资源匮乏等等。

乡村小学民办教师的难题随着《凤凰琴》的上映引起了社会广泛的关注。距离1994年影片上映已经过去28年，问题转而变成乡村学前教育的困境亟待解决。乡村民办教师该何去何从？乡村的教育体系该如何改善？乡村的教育资源该如何分配？影片《凤凰琴》的现实意义依旧在引发着我们的思考。如何更好地弘扬乡村民办教师们崇高的奉献精神和教育理想，不仅对我们正确认识乡村教育有着重要的意义，对解决当下存在的乡村学前教育问题也有着深刻的启示。

参考文献

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[2]杨海波.从《凤凰琴》说起[J].北京电影学院学报,1995(01):65-68.

[3]吴晓东.永远的童话——评影片《凤凰琴》[J].电影评介,1994(Z1):28.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.1994.z1.024.

[4]王利丽,尹超.20世纪90年代以来主旋律电影的影响力与市场化探求[J].电影评介,2018(15):5-9.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2018.15.003.

长了一张人脸，净不干人事儿！为了继承农场枪击父母；过度虚荣，为了保险给丈夫和孩子慢性投毒；两面性的变态连环杀手；设计完美方案谋杀自己的两任妻子以骗保，甚至还暗中给妻子的嫂子投保；不甘寂寞，喜欢寻求刺激的女人杀死自己两任丈夫（或许是三任），让小情人顶罪；用七年时间让身边的人都觉得他已经改过自新了，然后贩毒、谋财害命的男人；我的天呐，刀口无情那女的好可怕！为了所谓的“追求自己的人生”，把两个几岁大的孩子和丈夫都杀了。而且先闷死孩子之后，还和朋友出去玩了一圈才回家杀的丈夫，92刀砍死丈夫之后还能去看日出、编故事！魔鬼啊！表面温和善良的男子奸杀了一个陌生女人，还伪造不在场证明。教科书级别的破案手法，不得不说，警察nb；为了敛财，枪击丈夫后还给丈夫泼脏水，竟然只判了11年，好生气啊！

佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。

好家伙，毕导的脑回路果然就是清奇，这次不玩多线叙事的ppt了。一上来就跟你整个局中局，套中套，以免显得咱叙事水平多高超！只是害怕层层的嵌套结构把毕导都给套懵进去啦！咱老老实实的按着常规叙事来一次不行？非得搞花的？制作水平太过于捉襟见肘，护送公主的士兵们长的都一样，几个男性主要角色也都差不多。两军交战时虽然主要角色穿着衣服的颜色还能稍微加以分辨，两军士兵依然难以辨认。人物的混乱致使脸盲的我只能靠着台词来分清人物。一些剧情更是苦不堪言，那个假的仓誉将军被刺死了，他的部下第一反应不是跟暴君拼命，而是跑了。我尼玛直接人傻了。你说这部下忠诚吧，差点味道。你要说不忠诚吧，也不能完全见得。果然是专属于毕导电影里面的剧情，永远让人回味无穷！期待B站的up主们的搞笑吐槽，最后感谢毕导给我平平无奇的生活增添乐趣，希望毕导再接再厉，朝着金棕榈，朝着金熊奖，金狮奖，朝着奥斯卡前进！

之前看过人生第一次，就给人一种耳目一新的感觉，第二季推出，我最近才看到，但陆续也看完了。

看人生第二次，第一集就把我彻底给惊到了，拍的如此细腻，而且视角多轮转，我个人看纪录片也是第一次看到，并不让人感到枯燥，而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫，孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了，不过这对父母还是幸运的，没有因孩子被拐走而让整个家庭完全陷入黑暗之中，并在有生之年能够找回孩子。

看少年长跑这一集的时候，不知怎么看到小金子总会让我想到电影里《霸王别姬》里的小豆子，他们看似柔软、温和，但却对生活有自己的理解，他们都是如此细腻的感受着命运给他们带来的一切。小金子是一个非常有诗意、艺术感的人，但也是一个无比立体的人。像他这样的孩子，在这个少年长跑团很多，只不过他们性格各异，但却在同一个“爸爸”的带领下，通过长跑这条路改变自己原生家庭的不幸，这群孩子让人动容。

中间的个别集，我个人不是很喜欢导演的口述，有种破坏纪录片的旁观者的感觉，故事也不是很契合《人生第二次》的意义，甚有些琐碎。

最后一集《立》，我又找回了看前两集的感觉，讲述普通人的故事，深漂的他们都在努力生活，印象很深的就是李婷在餐厅发传单，不断被人拒绝，我就想到，每次我们去商场，当服务员发传单的时候，我们记不清有多少次用无声的挥手拒绝了他们。生活都不易，并不是每个人都出生在罗马，但纪录片里面无论是带着孩子深漂的父母，还是年轻的李婷们，他们都有着“翻身”的梦想，并靠着自己不断学习，向着目标靠近。

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超喜欢阿黎（离）我黎美如画啊，第二季比第一季权谋确实弱了不少，剧情有点崩坏，进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多，我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评，前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊！因为这个糟心的剧情扣掉一颗，但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐，执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸，但私心还是执离??

至少这21个锡克大头兵证明了阿三也有能打不怕死不要命的。但我还是歧视绿族，真的，这个族被宗教毒害太深了。。。无脑，无谋，天真单纯到可怕，不信去看看孟买酒店，洗脑容易之程度令人发指啊！从刺客之王山中老人到拉灯大爷，都是洗脑控制年轻人，最近听说IS首领被击毙了，但愿世界和平。我写了这么多还没到140个字？豆瓣这一定是bug。。。

近两年台湾的鬼片儿还是有不错的表现，从“红衣小女孩”1-2开始，“邪粽”、“尸忆”等，都是结合了台湾当地的独有特色，与国内和香港很多的不同之处。所谓特色，就是人无我有的这种，当地特色和台湾独有的风俗习惯，展示给大家一种不同的感觉。就内容而言呢，鬼片儿基本的套路都是一样的。故事情节没有什么过人之处，不过服装的特点还是比较吸引。台湾原住民的很多东西，跟大家想象中的不同。记得多年前看过一部叫做“赛德克巴莱”的电影，第一次让我有了对台湾的初步概念，同时也对旷野和景色颇为欣赏。香港电影的特色就如同快餐一样，讲求的是效率，台湾电影呢，刚好像小吃一样，追求的是自有的节奏和特色。在当下香港和欧美电影不景气的时候，台湾电影还给了一丝清新的感觉。? 个人感觉评分6.0，片长86分钟。惊吓程度一般，很多步骤都是套路过程，已经心里早有防线了。台湾腔不能多听，会快就会有腻烦的感觉，但是时不常的听下，还是挺有意思的。台湾电影的风格总是比较偏激，时不常的会有些值得一看的东西。所谓剑走偏锋，需要三观端正才能保证不会被带的跑偏。

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。