看之前对于贵州并没有太大的期待,印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美,它是自然壮美,又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山,水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮,仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣,但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊!!甚至让人怀疑真是真实存在的
看之前对于贵州并没有太大的期待,印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美,它是自然壮美,又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山,水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮,仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣,但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊!!甚至让人怀疑真是真实存在的吗!贵州有自然风光的馈赠,也有高新技术的加成,大概就是低调腾飞吧。一部好的纪录片大抵如此,能够打破大众的认知盲区,以更开放客观的眼光看待一切。
生活的每时每刻,都在进行艰难的选择。
工作做不完,下班时间却到了,只想脑子转得再快一点……
肚子好饿,想吃宵夜却会变胖,手却忍不住总是想打开冰箱的门……
晚上睡不着,感性袭来,提笔就是洋洋洒洒……
生活的每时每刻,都在进行艰难的选择。
工作做不完,下班时间却到了,只想脑子转得再快一点……
肚子好饿,想吃宵夜却会变胖,手却忍不住总是想打开冰箱的门……
晚上睡不着,感性袭来,提笔就是洋洋洒洒……
这些纠结与迷茫,其实并非空穴来风。
最近有部新剧,给我们提供了另一个新思路——
柔美的细胞小将
导演: 李尚烨编剧: 宋载正 / 金允珠主演: 金高银 / 安普贤 / 李侑菲 / 朴智炫首播: 2021-09-17(韩国)集数: 14单集片长: 60分钟
如生在14世纪佛罗伦萨,成长历程和宏观进程中,胡雪岩也许是另外一美第奇家族,也许会助力另一场文艺复兴......
遗憾的是,东方脉络中政权是主线,商业随政权飘摇,逻辑上,随着时间推移,总会错配,隔代人,不同步,不同于政治为商业服务:政治调配商家&商家调配政治......
“资产
如生在14世纪佛罗伦萨,成长历程和宏观进程中,胡雪岩也许是另外一美第奇家族,也许会助力另一场文艺复兴......
遗憾的是,东方脉络中政权是主线,商业随政权飘摇,逻辑上,随着时间推移,总会错配,隔代人,不同步,不同于政治为商业服务:政治调配商家&商家调配政治......
“资产=资金”的等式中,东方紧紧抓住“资产”,蔑视“=”,忽视“资金”;西方紧紧抓住“=”,积累“资金”......
所以的,兴起于政商是,后续就算木有李鸿章,也会有其他人。
胡老太太说的好,穷也好、富也好,留个好名声......胡家之于杭州,名声是有了,也是杭州城市的一张名片......
之于个人,其实,三五代人即好就是,就算美第奇家族,也是泯灭在时间中了;马老师还在思考......
胡兄弟,最后坐着阿四家的船,阿回带着家了......
值得再次去到杭州,去胡庆余堂看看......以及,建议胡雪岩同学多读点书,多出国全球旅游下,也许能够领会农耕到工业的发展进程,或者,也可以出海在琉球整一番事业之类的......
几点想法:
一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实,但是小成本也能做出好电影,关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错,比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》,人家没什么大场面大特效,但至少在讲故事上不错,有关注点,观众一看能接受,看得懂,
几点想法:
一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实,但是小成本也能做出好电影,关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错,比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》,人家没什么大场面大特效,但至少在讲故事上不错,有关注点,观众一看能接受,看得懂,有点意思,看的下去。
二、上来就整各种枪战、追逐、爆炸特效,整点洋人进来当配角,再整几个大胸长腿半永久,一看啥都有,要素都齐了,自以为掌握了流量密码,其实不是,一看一股浓厚的国产粗制滥造的流水线风格,看的欲望没有,坚持看完也没什么印象,啥都记不住,没有让人印象深刻的东西,剧情看了开头就猜得到如何发展,这样没有新意,也没得意思。
三、艺术高于生活没错,进行必要的戏剧化改造,是可以,但不要忘了艺术来源于生活。不沉下去,体现生活,就感觉很架空,就想一个空箱子,没有内容。剧情简单粗糙,人物也立不起来。浮躁。
四、恕我直言,豆瓣评分高的国产电影,很多其实不是大成本大制作,比如《烈日灼心》、《暴裂无声》、《半个喜剧》、《驴得水》等等,更久远点更别说《我不是药神》、《疯狂的石头》、《杀生》、《盲山》等等,为什么?是因为引起了观众情感共鸣,这些电影不是讲好了一个故事,就是讲好了一个人。几百万成本就不要想着什么大场面大特效,这样反而画虎不成反类犬,沉下去,故事讲好了,贴近现实了,台词丰富了,人物塑造起来了,就是一部好电影。否则,永远都是只能靠枪战美女圈钱拿观众当傻子的低级趣味电影。
五、关于本片题材和所谓的真实案例改编,下面引用一段楼下某网友的吐槽,把我想说的都说了:
“版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Luo(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/13974657/
“禁毒题材电影,就不能拍得真实点(如果允许,哪怕拍得血腥残忍点),这样才能让人知道毒品的危害,缉毒警所处的危险,现在还有一大部分脑残(宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的)拿毒品当儿戏,这种片只会让他们觉得更儿戏,说真的,缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎”。
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道,这对于一部非英语作品来说是极大的肯定,上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。
有趣的是,《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母(“Amor” vs. “Amour”),法语中的“爱”(Amour)在西班牙语里是“A-m-o-r”,而把这四个字母倒过来,就成了我们现在看到的片名:ROMA。
片如其名,这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥(Cleo),是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历,所以片中四个孩子中的一个,想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代,以克莱奥一段苦涩的爱情经历,和女主人苏菲(Sofia)被丈夫抛弃为主轴,细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时,导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡:墨西哥城街头的巷战,枪声,炮火,带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子,他们看似平静生活背后的不易和创伤。
然而,《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现,整部电影的拍摄,和我们如今在银幕上看到的克莱奥,对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节,她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动,以及丧女的悲痛,想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯,而这个极富诗意的360度长镜头,也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯,不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话,聊到了很多细节,为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态,连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以,对于卡隆来说,把抚养自己长大的保姆搬上银幕,不但是对自身过去的回望,更是对一个普通女人进行重新认知的过程。
其实早在十年前,卡隆就有了拍摄这部电影的想法,而迟迟没有动作的原因,据他讲是因为还没准备好——并不是技术上,而是情感上的:十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情,而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤,其中的感受想必也颇为相似。
因此,我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首,既非声嘶力竭的追问,也非一厢情愿的怀恋,而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人,在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜,用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像,为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去,又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小,毫不起眼,但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中,这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染,而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大,电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥,欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流,忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术,无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸,勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前,平静时则一言不发,坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突,但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公,连笑起来都有几分腼腆,却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。
从视听角度上看,这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天,卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷,甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时,镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部,不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过,覆盖了整个表面,肥皂沫涌起,地板被洗刷一净,这个过程中摄像机完全静止,克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完,镜头缓缓抬起,一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘,摄像机平行对向户院大门之后开始转动,缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候,人物出场,刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野,她进到屋里后拿了什么东西又走出来,镜头跟着她往回转了90度,随其登上房顶天台再次抬起,我们看到屋檐上的天空,和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久,中间没有出现过一句话,克莱奥也没有露出正脸,但结束时我们却对这间宅院的每一个角落,和克莱奥的身份与生活状态一目了然。
这样的例子在影片中还有许多,卡隆对将摄像机置于客厅中央,然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落,在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕,和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接,并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量,使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。
当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永,卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时,也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱,持枪匪徒夺门而入,惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥,也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着,悲剧来临,去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声,和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救,一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者,从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程,并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀,一气呵成,让人赞叹不已。
正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候,卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线,这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面,进入海中,几近被海水淹没,又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头,却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声,正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般,导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。
最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女(苏菲和克莱奥)面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷,尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远,妇女解放呢,也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底,那个充满了悲欢和爱的宅院,那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们,还有庭院之外对爱情的追逐,才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义,并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节,而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物,但在这部电影里,同时也通过这部电影,克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐,又勇敢坚强,不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟,对于女人来说,获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。
与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版,倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。
伊坂原作中,小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗,却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓,即使是细小的,即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中,并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶,也有无法沐浴阳光的顽强光辉。
不过,这部韩版的风格,在进程中一步步展现出的,也许是韩国社会的写照,也许
与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版,倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。
伊坂原作中,小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗,却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓,即使是细小的,即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中,并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶,也有无法沐浴阳光的顽强光辉。
不过,这部韩版的风格,在进程中一步步展现出的,也许是韩国社会的写照,也许是社会民众所想,导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重,结尾更是落在了小人物成功逆袭,从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘,也许是想说公平正义在韩国是可以实现,也许是对民众的智能和力量充满信心,也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋?无从推论。
意识形态也好,政治立场也罢,兼听则明,偏信则暗,背后至高的真理同宗同源,只不过个体看到是狭隘的投影罢了。
如果是伊坂粉或者原作粉,必定是站堺雅人2010年那部吧,毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影,我以为韩版还是可以一看的,有逃亡追车,有智斗陷阱,有感动牺牲,3.5-4星吧。
最后,不得不说句题外话,联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香,能遇到活成金健宇般的古龙大侠,真是我辈之幸。
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的?蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中,主角布莱斯就曾经发出心底的质问:“我本不该成为母亲!我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲!”没有哪个女性天生就会当妈!母职对女性的捆绑,让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来,她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。
三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口,多少电视剧还在写旧式传统女性(家庭第一、母职至上、贤妻良母)女性一直被压抑,似乎狂放了就不是女性了!!蓬莱不是,白天更不是。作为个体,她们只是普通的有脆弱有虚荣的人,她们的真实就在于她们的不掩饰。
四、烂泥中的人生!看多了那种温吞吞的剧集,没个性,安安全全的走在人们的传统道德安全区内,不敢越雷池半步。看看国外的剧集,人设都是对么丰富多彩,我们的呢?都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。
五、烂泥中的人生!我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打?无论多烂的一手牌,也要努力的打下去,我以为这就是摇滚精神。有这样的意志,她才能不顾所谓的“体面”,蓬莱们是老一代摇滚人的代表,他(她)们身上从来不缺少“劣根”性,他们的生活方式也有着时代的烙印,但是他们不屈服于生活,不被常规束缚,反抗所谓成功体面的人生:这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人,忽略了审查制度,如果完全真实,恐怕这剧咱们也看不到吧?
第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。
第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。 一、编剧 1.意想不到的神仙改编 编剧、导演、主演谁是影视剧的灵魂?编剧是一切的基础。影视剧是视觉的艺术,需要合适的演员和制作将其呈现出来。导演组织整个剧组来呈现。再好的演员如果剧情太烂也救不了一个剧。不合适的演员会使有的剧情没有说服力、达不到理想的效果。一个优秀的影视剧,是好故事好演员好导演互相成就。中国其实不缺好演员,缺的是好编剧。 斗罗大陆电视慢的编辑王倦,在极其精彩的原著基础上做了一个神奇的改编,将原著一路开挂的男频爽文,改成了青少年励志剧和合家欢轻喜剧。 唐家三少是中国首位收入破亿的网络作家,多年蝉联作家收入排行榜之冠。《斗罗大陆》是他的代表作,也是网络玄幻小说的巅峰神作之一。原著提供了一个非常好的基础,对斗罗大陆的世界,魂师、魂兽、魂力、魂环、魂技的一整套设定,既有合理性又天马行空,想象力奇瑰,各种奇思妙想层出不穷,剧情架构宏大,将东西方文化融为一炉。 比如对唐三武魂的设定,太妙了,分别继承自他的父母,昊天锤和蓝银草,一刚一柔,刚柔并济。蓝银草开头被说是公认的废武魂,逐渐被加载了众多的强大技能,从缠绕、寄生,吸收了毒素还能麻痹甚至毒死敌人,开始看似不是强大的武魂让敌人放松戒备,结果经常能柔弱胜刚强,唐三也为自己的蓝银草武魂郁闷过,理解自己潜力的过程也是成长的过程。这既增加了曲折性,又充满天生我才必有用的励志,“没有废物的武魂,只有废物的人”。当然,柔弱胜刚强是相对的,一力破万法,一力降十会,昊天锤则拥有威猛的力量。让这样拥有双生武魂的唐三站在巅峰,设定非常有力。而更厉害的是唐三的智慧,从团队到个人千变万化的战术运用。 (网文中有两种一个常见套路,一种是主人公一开始似乎普通,但因为各种因缘际会成为强者,一种是主人公从一开始就崭露头角,而唐三虽然是后者,但先以蓝银草武魂的弱示人,后来逐渐挖掘蓝银草武魂和双生武魂的优点,这也是作者写得不落窠臼之处。) 唐三的对手是比比东,另一个双生武魂的人,两人都是天才,全书围绕他们俩展开对决。他们的关系有一点像哈利波特和伏地魔,能力相似而善恶选择不同。(将唐三和比比东的关系类比为哈利波特和伏地魔来自EccentricTheorist的微博)比比东的双生武魂都是蜘蛛类的,唐三的两个武魂天差地远,更为强大。 原著虽好,但变成影视剧难度很大。一是非常长,情节枝蔓多,到比比东死约290万字(斗罗大陆第二部绝世唐门第三部龙王传说可以看作独立小说,此处不论)。网文不可能象《红楼梦》那样“披阅十载,增删五次”,一字不可以易,有精彩之处也有欠考虑之处,以及不适合拍成电视剧之处。二是对特技的要求高。所以斗罗要改编,势必要大刀阔斧删改。 没看原著的人可能体会不到剧改的神奇。用一毛不拔大师的话来说,“看剧本感觉是另一个唐家三少又写了一版”(唐家三少点赞过他这条微博)。剧本做到了青取之于蓝而青于蓝,既保留了原著的精髓,人物、素材基本都取自于原著,但是重新排列组合,你就完全意料不到剧哪里会用原著的细节或精神哪些会改编。逻辑自洽,环环相扣,谁是真正的反派到第40集才最终揭晓。有人评是原著粉都无法剧透的改编。 比如剧里,把原著中的胡列娜和千仞雪合二为一(剧里说胡列娜死了,千仞雪顶替了她的名字,也可能在剧中是真的,也可能下一季中胡列娜没死。我觉得可能剧中是合一了),而且唐三救了胡列娜两次,胡列娜明显爱上了唐三,这完全符合原著精神。原著中胡列娜和千仞雪都将唐三视为自己一生中唯一爱的男人。千仞雪甚至想要么死在唐三手里要不杀死唐三,或者和唐三同归于尽,不让小舞死,“你不是很爱那个小舞么?我偏不让你们在一起,我拉着你一起去死,却绝不会伤害她,你只能和我在一起,哪怕是死。” 剧里马红俊武魂控制不住时被唐三救下这一段非常感人,塑造了唐三关心同情他人的正面形象。虽然这是个原创情节,但唐三救了马红俊、马红俊最感恩唐三,这和书里的情节精神也完全相符。书里唐三把十首烈阳蛇内丹给马红俊作为第七魂环时帮他运功护法,衣服烧坏、头发眉毛都烧没了。(“这也就是他那寒热双免疫的身体,换一个人,早就被烤成真正地焦炭了。可怜唐三半年多长起来地头发又一次消失,面如金纸,虚弱的似乎随时都有可能倒下去似的。”“感动,在每一个人心间蔓延,从毫不吝惜的赠送仙草,到此时不惜自身的辅助马红俊吸收第七魂环,唐三所做的一切每个人都看在眼中。哪怕是身为七怪老大的戴沐白,对唐三也没有任何妒忌之情。在他心中,唐三这两个字地含义只有一个,兄弟,真正地兄弟,永远的兄弟,一生一世地兄弟。”““自从服用了十首烈阳蛇内丹之后,马红俊虽然表面不说,但对唐三的话却是言听计从。在他眼中,唐三不只是兄长,同时也是恩人。鸡冠凤凰葵化解了他的邪火,令他真正拥有了火凤凰武魂。十首烈阳蛇内丹更是将他的实力提升到了另一个层次,尤其是拥有了封号斗罗才有可能产生的领域能力。这些恩情他从未敢忘。胖子内心之中早已决定了,未来唐三在什么地方,他就在什么地方,唐三让他做什么,他就做什么。”) 宁荣荣,原著中,宁荣荣是自己要去史莱克学院,和唐三他们一起通过赵无极的测试入学的,剧中改成宁荣荣爸爸宁风致给了兰德一封信,兰德本来说过了招生时间不让入学,因为宁风致免掉他欠七宝琉璃宗的债,他立马眉开眼笑让小舞带学妹去宿舍,这是为了塑造兰德的爱财形象。后面兰德让宁荣荣和奥斯卡跑步,因为宁荣荣作弊不跑,他借此给宁荣荣下马威,让她改掉骄娇二气,这个原著情节保留了。而且这么改更突出兰德的智慧,免得宁荣荣入学是因为自己家有钱有势更骄矜。宁风致为什么让宁荣荣去史莱克学院,剧里也给了合理的解释。 凶神战队,原著是七怪在大斗魂场挑战他们,为了表明凶神战队罪有应得、该死,写了他们“击杀对手达六十三人次,伤残对手九十八人次”,剧里对斗魂场打斗大大弱化,没让七怪为了磨练、升级和赚钱去打斗。剧里原创西斯城一节,将凶神战队的恶行写得更淋漓尽致,他们逼得唐三不得不出手,七怪坚定和他站在一起,显示出团队精神,打败了他们也是为民除害了,而且将凶神战队作为苍晖学苑的棋子,苍晖背后又是谁,一直在推进这个悬疑。 时年,原著中就出现了很短的时间,用自己的武魂幻术残梦要杀唐三,被唐三所杀,剧里成为一个关键人物,特别是在幻境中假扮唐昊成为一个小高潮。苍晖学院,原著中是苍晖学院七人在比赛中对阵七怪时使用七修罗幻境,唐三用紫极魔瞳精神力重创他们,剧里改成时年控制了苍晖学院学员的精神。这些地方都改编得不错。 菊斗罗因为奇茸通天菊要收戴沐白为徒,也是书里的情节,但是在武魂殿派他们刺杀唐三之时,剧里改成菊斗罗是比赛时发现的。 2. 主要的改编优点 (1)升华正能量 人民网“电视剧《斗罗大陆》开播,弘扬青年励志精神”一文中说“《斗罗大陆》以主人公唐三的成长为切入点,传递一个热血追梦的奋斗故事”,“‘史兰客七怪’凭借恒心和实力,克服重重困难,护佑亲人,匡扶正义”。 原著有这个史莱克七怪团队互相帮助、不断成长、变得更强的精神内核,特别是唐三历经磨难,刻苦修炼,顽强战斗,忍常人之不能忍的痛苦,宁为玉碎、不为瓦全,甚至愿意舍生取义,以永不言败的顽强斗志和冷静分析的智慧头脑,取得一个又一个胜利的经历,在“爽”的同时,也非常励志。 (书里近结尾处千仞雪先成神,劝唐三归附武魂帝国,甚至以和她双王共治天下相邀,否则就会杀了他。唐三的回答是:“放弃自己的信仰,与臣服又有什么区别?换了是你,你会放弃自己的亲人、朋友、国家和所有的一切去臣服么?生,亦我所欲也,义,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生而取义者也。”) 原著中唐三的基调是正直善良,对自己的家人爱人朋友非常忠诚、愿意付出,但对敌人有腹黑狠厉的一面(一个重要原因是从唐门转世而来),虽然并不滥杀(比如结尾决战时以神力消除独孤博可毁灭万人的毒,清除武神殿后决定唐门不再生产暗器)。 剧里改的唐三完全是个少年的成长过程(没有前世),更正直善良更正能量了,保留和加强了书中强调的团队合作精神,把比较暴力血腥的、稍微有点色的内容都去掉了。这有利于正面价值观的传播,适合更广泛受众。 原著中的“唐门玄天宝录总纲” 第一条:永远不要让无法完全信任的人知道你真正的实力有多少。 第二条:何为暗器,暗中使用,克敌制胜的特殊武器方为暗器。如敌人已知你要使用它,那么,它就不在是暗器,而是明器。 第三条:确定对手是敌人,只要其有取死之道,就不要手下留情,否则只会给自己增添烦恼。 书里写道“唐三从来都不是一个善良的人,更不像他表面看上去那样普通。唐门本身就是亦正亦邪的,当面对有可能威胁到自己生命的敌人时,手下留情只会让自己陷入危机。”“唐三从不会给对手机会,这是前一世唐门的宗旨,也是他来到这个世界后一直秉承的。”“唐三本性善良,虽然这是战争,但几十万人死在剧毒之中,还有可能蔓延。这是他绝对看不下去的。这场战争的胜负其实已经决定了,他绝不愿意看到生灵涂炭的景象。”书里这些描写看似略有矛盾,实际描绘的很清楚,就是对能威胁到自己的敌人绝不手软,但也不会滥杀无辜、可杀可不杀之人(否则岂不成了反派,而这种不心软不手软的不断战斗、重创一个又一个强大的敌人,才是爽文爽的精髓之一)。 剧里,第一条唐三入学诺丁学苑时已开始贯彻,所谓“糊弄学大师唐三”的梗,其实就是唐三隐藏实力,有时应付糊弄别人。而且昊天锤一旦显示,不光是力量,也揭开唐三身世,所以当然不到万不得已必须隐藏。第三条,剧里完全不奉行这个原则,把唐三改得非常善良正直(虽然也会耍些小花招),而且通过他妈妈和大师的教育,宣扬的是不要被仇恨蒙蔽自己的心、向阳而生这种特别积极正面的价值观。 书里唐三入学时对侮辱他和村长的门房(剧里改成了萧大少的小弟柳龙)都动了杀心,想用暗器悄悄杀了他,时年想杀了唐三反而被唐三所杀,凶神战队书里是史莱克战队第一次杀人。而剧里连萧大少、时年、凶神战队这样,唐三都没有杀他们。 这也是剧和书的不同特点,剧面向更多人群,既有过审也有传播问题,需要改的更正能量。当然,主角光环肯定是有的。主人公要想坚持、实现自己的理念理想,就得以实力为基础。 第29集唐三母亲临死前遗留给唐三那段话,告诉他玄天宝录是修行的另一种可能,不再需要武魂的力量,解决了斗罗大陆上魂师必须依靠杀死魂兽来获取能力这个人类和魂兽的矛盾根源。妈妈还一再嘱咐他不要报仇,你有你的使命和要走的路。更是把原著唐三给父母宗族报仇的层次生生拉高一个段位。不过,如果只依靠玄天宝录不依靠魂力,那不成武侠了吗?玄幻小说的出现,正是因为武侠把不依靠超自然力量的人之力写到极致了,“暴力已经远远超出了肉身力量所能够抗衡的层次,基于肉身力量的武术书写已经无法再满足读者对于对抗性情节和人类能力的追求与想象” (潘文捷),只好另辟蹊径。原著小说并没有提出和解决这个问题,除了神赐神环,还有小舞这种魂兽所化的特殊情况,其他人都需要猎杀魂兽获取魂环。看如果有第二季,王倦打算怎么填上自己挖的这个大坑。 (2)凸显人物成长 斗罗电视剧因为不让穿越,反倒更突出了有教育意义的青少年成长主题。不止主角唐三一个人,是以唐三为核心的史兰客七怪团队的成长。 自2011年广电总局指示“禁止宫斗戏、穿越剧在上星频道黄金档播出”后,要想上星,穿越的情节都只能改。 广电为什么禁止穿越剧,可参见 《广电总局关于2011年3月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》“我们也发现一些不正确的创作苗头:个别申报备案的神怪剧和穿越剧,随意编纂神话故事,情节怪异离奇,手法荒诞,甚至渲染封建迷信、宿命论和轮回转世,价值取向含混,缺乏积极的思想意义。对此,希望各制作机构端正创作思想,要弘扬中华民族优秀传统文化,努力提高电视剧的思想艺术质量。 ” http://www.nrta.gov.cn/art/2011/3/31/art_113_5301.html 确实一度穿越剧太多,良莠不齐。广电的导向可以理解。但一刀切禁止,也有问题。美国也有穿到过去和未来的影视剧。关键不在写什么而在怎么写。 因为不让穿越,有时原IP有穿越的会改糟了。比如《凤囚凰》中穿越本来是个关键情节,穿越过去的女主在思想观念各方面和古代的碰撞,但因为不让穿越,被设计成女主是山阴公主的双胞胎妹妹。还有原著中手环这一关键道具可能也怕怪力乱神,也没有了(其实这是高科技,不是怪力乱神)。本来这剧还可以的,男女主俊男美女演得不错,但因为剧情改得逻辑不通深被吐槽。 这剧和原著最大的不同是唐三不是从唐门穿越到斗罗大陆的,从身体到灵魂完全是唐昊亲儿子,在上魂师学院前的本领是唐昊教的,和他从母亲留给他的玄天宝录里自学的。这么改勉强合理,唐昊和阿银本来就很强。 关键是,这么改剧情设定也完全改变了角色的成长路径、演绎方式。原著是穿越来的,所以唐三特别少年老成,加上有另一个世界的暗器和毒学,更是强大的超乎想象。但现在这种设定下,唐三就是个少年,虽然是个特别懂事的天才少年,但毕竟还是少年心性,要经历从幼稚不成熟到逐渐成长成熟,而不是靠前世能力去开挂。 暗器、毒学、药草知识等不能从前世带来,剧里改为父母给的,还加深了父子、母子情。原著中的父亲,在唐三小的时候除了打铁中贯穿的修炼技法,教的不多,直到唐三在魂师大赛夺冠,才开始自己真正指导他训练,剧里让一开始唐昊为儿子传授得更多,两人感情更深。鬼藤、仙品药草、冰火两仪眼等,都是母亲为儿子准备的,“父母之爱子,则为之计深远”,父爱母爱都好深厚动人。 (3)增加戏剧冲突 原著的核心是唐氏父子、天斗帝国等和武魂殿的冲突,唐氏父子是复仇,天斗星罗帝国是和武魂殿的权力之争,各宗门得选择自己站在哪一方。书里到魂师大赛决赛之前,其实是靠一场场战斗推斗故事情节的,从斗魂场为实战磨练自己、提升自己等级同时挣钱,一直到魂师学院大赛预赛决赛,层出不穷的打斗。 我觉得剧的改编是非常扬长避短的。因为真人电视剧(特技势必不如动漫,也不能一直保持电影水准)的制约,战斗很难表现得像书里那么精彩(斗智斗勇,战术拿捏),所以剧本大为淡化减少了战斗,而利用真人演员表演细腻的优势,增加了故事情节,也丰富了人物塑造。 剧里三个主要故事,一是和萧尘宇的冲突,二是和凶神战队的冲突,三是鬼斗罗、苍晖学院的阴谋。节奏紧凑、逻辑性强、矛盾冲突激烈。虽然书里都有这些人,但完全是新的故事,加强了戏剧冲突,特别是最后一个和鬼斗罗指使下的苍晖学院,时间跨度长,悬疑性强,将唐昊作为幌子,非常吊人胃口。 比如诺丁学院,在书里是平淡的六年,除了和萧大少一次和平切磋几乎没有什么激烈冲突(萧尘宇在书中也是诺丁城主之子,但和小舞唐三公开斗了一场之后自知实力不敌,非常服气,认小舞为大姐大,后来他毕业去了中级魂师学院)。而剧里围绕和萧大少的冲突设置了一个完整的故事,从开头只是漂亮女孩和面子之争发展为家族势力、生死之争,逼迫唐三在短期内迅速获得两个魂环成长。和萧大少的冲突环环相扣,王圣杀了萧大少,也是意料之外情理之中,前面几处铺垫表明萧大少仗势欺人已久,更是对王圣父子都有杀心,所以王圣好不容易抓住他手下昏迷他也没武力的机会杀了他,这又推动后面唐父出手和唐三危机中吸收鬼藤魂环等情节。后面又让王圣加入凶神战队,增强了情节的联系。 (4)塑造立体人物 剧里通过生动的细节,和金句频出的台词(有些来自原著,很多剧里原创),塑造了鲜明立体的人物形象。 让人印象深刻的人物很多,史兰客七怪和胡列娜/千仞雪是特别突出了成长变化的过程,唐昊,苑长,大师,比比东,毒斗罗,菊斗罗,萧大少,叶知秋,时年、戴维仕等,也各有特点。 除了唐三,七怪人物设定上变化最大的两个人一是欧思客(原著中的大香肠奥斯卡),二是马红俊,除了武魂没变,性格几乎是重新创作。 欧思客在原著中魂技口号过于猥琐。戏痴欧思客就是王倦附体,搞笑担当,插科打诨,特别可爱。演欧思客的刘润南毕业于上海戏剧学院,演过导过话剧。所以还真是一名戏剧人呢,略带夸张的演法很适合这角色,并不过火。他喜欢宁荣荣不变,武魂设定基本不变,就是口号改得不那么猥琐了。他为什么对演戏感兴趣,是因为觉得自己的武魂丢人。这个设定合理,也对因为种种原因自卑的孩子们有教育意义。书里写“奥斯卡平日里虽然最爱嬉笑,而且他那魂咒也显得十分猥琐,但唐三却知道,奥斯卡其实有着一颗高傲的心,只不过在伙伴们之间他从来都不表现出来而已。”而剧里实际体现了这一点。 马红俊邪火凤凰的邪,在原著中有邪欲之意,“变异虽然带来了强大的魂力,但同时也对他的身体产生了一定的影响。令他在男女那方面的能力变得极强,而且欲望冲动是普通人的十倍”。剧肯定不能展现这个特点,改成因为药物使他的变异武魂控制不住(原著中戴沐白开头因为争不过哥哥很苦闷,也曾以买欢来发泄,遇到朱竹清才改了。剧里也完全删了这种情节。) 编剧对萧大少的塑造挺出彩,台词、情节,都不弱智。如果反派写得太弱智,那是编剧能力弱的表现。(美剧《亿万》中,双男主棋逢对手,见招拆招,正邪互见,都说不清谁是正派谁是反派,这真是最高境界了。但中国似乎还没有这种说不清谁是正派反派的剧。)不过男频爽文嘛,再强的反派也只有被男主踩在脚下的命,都是男主成长的垫脚石。何况越早出场的反派越弱,后来的反派才一山还比一山高,男主也才能遇强则强。 有的细节改编比原著更好。比如原著中入学是赵无极出手来测试大家,但是就明说是测试,而剧中改为伪装成不是测试,反而更能测试学生们的勇气胆识品行。而且也让戏痴欧思客的装店小二、装死的表演功力发挥了一下。 小舞为什么很快喜欢上唐三,剧里增加了一个小舞第一次见唐三,就是她在一旁看到唐三为护着兔子和萧大少起争执的情节,因为他的正直、善良、不畏强权、保护弱小——特别还是对小舞的同类(小舞是只十万年柔骨兔魂兽),这就让小舞对唐三一开始就另眼相开奠定了基础。 唐昊看到儿子打铁手上起了水泡,默默给儿子包扎这个细节,还有最后唐三舍不得爸爸去而复返,和父亲拥抱,等等,剧里太多动人的细节了。 3.剧的缺点 书、动漫、真人电视剧,各有其优劣势。 书是基础,构建一个想象的世界,可以宏大可以细腻描写、详细解释。但有时人还是需要具象,所以读了书想看剧、看动漫。 动漫可以更还原书中情节和绚丽的打斗场面,人物也可以做得很美,但毕竟缺乏人的真实感。 真人电视剧的好处是演员的演技、生动演绎,毕竟是动漫人物做不到的。但在特技上比动漫难度大,要做得好就特别烧钱。 斗罗这剧需要强的特技效果,否则魂兽魂环打斗这些精彩之处无法呈现,就会减色大半。本剧开头几处特技惊艳,好的地方几乎达到电影水平,比如人面魔蛛、鬼藤、赵无极的测试打斗。但后来有的地方特技不行,比如黄金铁三角攻击毒斗罗那里,黄金巨龙根本没出现,就是些烟雾。魂师大赛的打斗场面偏少,场面较小,没有书里那么层出不穷天花乱坠。 有些场面拍得还是很精彩的,比如唐三刚获得万年魂环对战泰坦,一气呵成把他打下台,戴沐白和朱竹清的武魂融合技,还有最后一场武魂殿战队对史兰客战队,邪月的月刃和唐三的蛛脚。如果不看书,会觉得剧里表现得很不错了。看了书会觉得剧里没能再现书中精彩。 可以理解,如果都再现书里写的,经费经不起这么烧。只能扬长避短,重在塑造人物群像和情感交互。 剧里个别改编得不好的情节,如26集唐三被独孤博突然带走了,小舞找不到唐三,以为天斗皇家学院抓的人,就冲去找他们要人,打了几个人之后被玉天恒打伤。这把小舞也写得太弱智太冲动了。然后从黄金铁三角到唐三都护短不讲道理。 最后武魂殿战队和史兰客战队的对决,虽然因为特技所限大为简化,但还是还原了其精髓,即唐三的顽强战斗精神和一招又一招的后手。但剧里胡列娜主动跳下台,我觉得这么设计不好,她不应该是这种性格。唐三趁邪月不备,驱动断的蛛腿刺向邪月,邪月为了避开分神,这时小舞补了一踢把他踢下台。我觉得从尊重原著的角度,应该让邪月和胡列娜被蛛腿碎片刺中,这样既没有原著唐三一把碎片伤六人那么夸张,也更能显示唐三的能力。 不过一是不管谁都有出BUG的时候。可能有几乎没有一个镜头是多余的、没有一个情节有瑕疵的完美电影,但几乎没有这样完美的电视剧,因为太长。就连权力的游戏这种名剧也有不少槽点。二是原著中也一样有不合理之处,剧还改好了呢。比如唐昊因为唐三在入学测试中受伤还私下教训了一下赵无极,老师测试学生而矣,唐三爸不应该是这种护着孩子生怕孩子吃苦吃亏的。剧中自然没有这个情节了。 总之,剧和书各有各的瑕疵,但都瑕不掩瑜。 二、演员 1.大男主剧,肖战演的唐三是全剧的关键,从颜值到演技都太扛剧了。 战羡后,唐三再创颜巅,从头帅到尾,又没有偶像包袱,一切为剧情服务,演技不再青涩,已经是完全能挑大梁的成熟演员了。 肖战演绎少年感,我们在陈情令中已见识过了。虽然都是天赋异禀、追求正义的热血少年,唐三的少年感和魏无羡又很不同。 魏无羡虽父母早亡,但是被江家大户人家收养当少爷养的,见过世面,有种公子哥儿的风流倜傥劲儿。 唐三在第一集里是和父亲相依为命的小山村少年,没妈的孩子都得自立更生,唐子柒啥都会干,穷人的孩子早当家。很早慧和懂事,没见过外面的世界,充满好奇和向往,既孝顺父亲、听父亲的话,但父亲说不许也拦不住一颗少年跃跃欲试的心。 肖战把这种少年心性演绎得特别令人信服。有点天真稚气,太可爱了,萌萌的,是还没成年的样子。 其实”装嫩”是特别难的,毕竟不是那个年龄。但因为战战本身的纯真和用心琢磨,就是有二十多岁演十几岁还能演得浑然天成生动自然的本事。 从在小山村时的天真单纯,入学诺丁学院到史兰客学院,年纪和本事渐长,成为团队领导者的自信坚毅,肖战把一个少年成长的过程演得层层递进,极为出彩。特别是全剧看完,前后对比,更明显发现他这三个阶段,眼神气质相貌都很不同,令人赞叹。 入学时隐藏实力,但锥处囊中,其末立现。男友力爆棚,比一切电器都棒(烘干机、扫地机、取款机……),谁不想要这样的男友。在夜火村,展现了自己敏锐的观察力判断力,在第一次和戴维仕的战斗中,战术策略让队长戴沐白也服气。以勇气、真诚和善意救下马红俊,仙品药草、暗器神弩好东西都和团队成员分享,以智慧、实力、控场能力赢得团队所有成员的尊重爱戴,在战斗中、在大师的教育指导下不断成长,获得万年魂环,经过多次战斗,到40集已经是年轻一代魂师中最优秀者,击败五魂环的邪月,成为史兰客获胜公认的灵魂人物。 几段特别显示演技的地方:大师和小舞都身陷笼子里之后,他拼死相救的悲愤和爆发,唤醒忍着烈焰灼身之疼也要唤醒马红俊时那急切真挚、推己及人的情感,都极其出色,台词也特别动人。进入妈妈遗留下来的空间夹层,哭得完全是个一直渴望母爱的孩子。最后一集中把八蛛矛断裂相当于骨骼断裂之后的痛苦演绎得无比真切。 肖战演戏,就像一个同时能跑短跑和长跑的选手,长跑过程中能保持质量,从来不掉链子,爆发力更是长项。该温柔温柔,该硬气硬气,能搞笑能感人,带你笑带你哭。这部戏还是他原声给唐三配音,效果很棒,不断精进自己,天生要强又天赋异禀的演员。 唐三和小舞同生共死的爱情很动人。不过唐三和胡列娜(似乎是将原著胡列娜和千仞雪合二为一了)也有奇妙的CP感。因为胡列娜感觉更妩媚成熟强大,似乎比单纯少女小舞更有魅力。唐三似乎和一切美女都有CP感,因为他总是流露出对他人的欣赏、关心和温柔。 2.吴宣仪挺可爱,但个别地方的处理,稍有点用力过猛。 毕竟第一次演戏,演技有点稚嫩,感觉过于想表现可爱,好在她本身年龄还是少女,相貌气质可爱,所以演技个别略弱的地方也并不是大问题。而有的剧中用年龄大的演员来演少女,演技再好,也没有真少女那么有少女感。 对小舞的塑造剧中有不错和尚可的地方,也有不好的地方。剧中给小舞增加了一些对唐三关心和付出的情节,比如唐三为独孤雁解毒时小舞宁愿废了自己的魂环也要帮唐三。有人觉得这显得唐三太弱了,我觉得还好,唐三也是尝试,并没有把握,也不知道需要消耗多少魂力,中途不行了小舞来帮忙,也合理。剧中想塑造势均力敌的爱情,第6集两人携手对付魂尊,小舞把魂尊踢进鬼藤里,第40集对战邪月,也是让小舞来了一脚把邪月踢到台下。不好的是把小舞塑造得过于天真莽撞,就知道打架。还有后面唐三要去哪小舞反复说了N次我也要去。 3. 斗罗里帅哥美女云集,赏心悦目,演技总体不错。 演唐昊的钟镇涛阿B哥,是香港老帅哥了,以前看香港影视剧也挺脸熟的,东成西就、九星报喜等等。现在还是很帅!这年纪,这皱纹,这沧桑感,演父亲刚好。他很好地演出了一个爱孩子又不知如何表达,心里又有很多秘密暂时还不能说的父亲(否则孩子听了就憋不住要找武魂殿报仇啊)。第1集还是以潦倒铁匠身份掩饰真实身份,到第6集,气场渐开,封号斗罗的实力杠杠的。第40集,昊天斗罗一锤定音,霸气。 玉小刚大师,从开始只是想用唐三验证自己理论到后来被唐三感动,和唐三结下深厚情谊(书里最后唐三认他做父亲),辰亦儒演得也很好。罗三炮的桥段太逗了。 我觉得剧里戴沐白是仅次于唐三的第二帅。欧思客虽然不算帅,靠幽默吸引人。宁荣荣娇俏,朱竹清冷艳,胡列娜妩媚,都很符合原著。马红俊和原著从性格到相貌都不太一样,是因为原著写的那样不适合展现,必须修改,从原著最欲的改成剧里最纯的小孩子,倒是很可爱。 剧里的反派演得都不错。萧大少和柳龙,一捧哏一逗哏,用反派手下的蠢来衬托主子的智商在线,很好地完成了任务——逼迫主人公成长。叶知秋从开头的神秘阴冷,原来是被时年控制,到后来清醒,努力想自救和救同伴。邪月,演出了那种邪气和实力强大的自负,演员也挺帅的。 比比东,这个人物是很难演的,演员妆容、气质、声音都很不错,演出了这种强大到极致,聪明、自负,有自负的资本,成竹在胸。 而且这剧是玄幻,特技都是后加的,演员都要装作有那些特技武器技能效果的样子,演起来更不容易。 三、服化道等 整个的取景、运镜都不错。从第1 集展现的景色就非常美,从一开始唐三住的村庄小屋树林小河,一年四季的转换。虽然不是陈情令里那种大家望族,却仍拍出国风的美感。后面他们路上的大漠,天斗帝国,武魂城,武魂殿,场景设计都不错。 斗罗大陆原著比较中西混合,动漫虽然特技好,但我并不太喜欢里面非常西式的人物相貌衣着和景观设计,像游戏人物一样,女性很多穿得很暴露,穿着高跟鞋。真人剧如果这种风格,很容易辣眼睛,不伦不类。而剧的服装和布景设计做成中国武侠风,特别有古典美,这既符合中国大多数观众的审美,中国风的设计输出海外也是能代表中国文化。 服装设计很有品位,细节精致,有层次感,很耐看,符合人物身份和性格,配色非常舒服。比如唐三服装以蓝色系为主(他的武魂蓝银草,蓝银皇觉醒后眼睛头发变蓝,最后成为海神也是蓝色调,当然这还没演到,不过蓝色系可能是考虑到这些因素),唯一一套白色也特别好看。第1集的唐三蓬头粗服,难掩国色。丸子头很减龄。那衣服是虽然看着象麻布衣,却设计得很精致。后来去诺丁学院、史兰客学院穿得更好看了,质感更上乘,而且逐渐衣服也更成熟,体现了唐三的成长。 团队成员依据各人性格有不同色系的衣服,娇俏的宁荣荣白色和浅蓝色衣服、活泼的小舞粉色衣服、冷峻的朱竹清深色衣服。团队作战时有统一的盔甲,英姿飒爽(书里写的他们参赛穿难看的绿衣服,兰德为创收还在衣服上印广告,写有点搞笑,动漫忠实于书。但如果剧这么拍会不好看,现在剧里是唐三给队友亲手打的盔甲,很赞)。 拍的部分是原书约1/3多一点(290万字里的前110万字)。既希望拍第二季,又觉得太难拍,没法拍。第一季的打斗已很难呈现,第二季就更难了。比如那些领域类魂技,精神攻击,不容易表现,那些魔鲸王之类的神兽,要表现好那需要电影大片的特技。还有最后成神,咋演? 我的另两篇剧评 论魏无羡和唐三,美强惨和美强爽
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
文:杉姐
这两天,身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。
男主黄磊、沙溢,女主海清、咏梅、陶虹,看看演员阵容,几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。
探讨的问题呢,也是我们关注的家庭、教育问题。
北京某中档住宅小区顶楼,有三个家庭的子女都进入了高考备战期。
虽然每个家庭的情况各有不同,但不可避免的是三个家庭都陷入了无
文:杉姐
这两天,身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。
男主黄磊、沙溢,女主海清、咏梅、陶虹,看看演员阵容,几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。
探讨的问题呢,也是我们关注的家庭、教育问题。
北京某中档住宅小区顶楼,有三个家庭的子女都进入了高考备战期。
虽然每个家庭的情况各有不同,但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态,父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。
《小欢喜》中,父母的花式焦虑也随之登上热搜。
健康缺陷的儿子,深爱儿子的父亲,突发的来自生活的残酷“馈赠”;父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当,然而节节都节外生枝,每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆,父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路,成为了一代绝命毒师……
hh有点跳戏,但说实话我在
健康缺陷的儿子,深爱儿子的父亲,突发的来自生活的残酷“馈赠”;父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当,然而节节都节外生枝,每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆,父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路,成为了一代绝命毒师……
hh有点跳戏,但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似,另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来,这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画,我最直观的感受就是缺少吸引力,重点多且散,看得时候总觉得心揪着,但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后,很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽,第四面墙存在感太强,没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。
当然,才出了三集,现在盖棺定论还为时尚早,编剧最后怎么填坑值得关注。
Anyway,看完前三集,我又打开了Breaking Bad。
*突然记起有一个我很喜欢的地方,就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫,癫痫有时会在舞台表演中发作,但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了,不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示?
开心麻花艺人主演的喜剧电影《无疯也起浪》定档于2020年2月28日,全国上映由李智执导,爆笑喜剧电影《无疯也起浪》,正式定档于2020年2月28日,全国上映,电影讲述了走投无路的两兄弟为了自己的成名之路,向老同学借了“致命”一百万,一夜成名还是一夜噩梦的结局,全部掌握在他们自己手中。爆笑喜剧品质,经得起考验的喜剧功底喜剧类型的电影,在演员的使用上相当考究。《无疯也起浪》汇聚了最具喜剧天赋
开心麻花艺人主演的喜剧电影《无疯也起浪》定档于2020年2月28日,全国上映由李智执导,爆笑喜剧电影《无疯也起浪》,正式定档于2020年2月28日,全国上映,电影讲述了走投无路的两兄弟为了自己的成名之路,向老同学借了“致命”一百万,一夜成名还是一夜噩梦的结局,全部掌握在他们自己手中。爆笑喜剧品质,经得起考验的喜剧功底喜剧类型的电影,在演员的使用上相当考究。《无疯也起浪》汇聚了最具喜剧天赋和演技的开心麻花功勋艺人王成思、陶亮、冯秦川,这是他们首次搭档主演的电影。主演王成思曾在《羞羞的铁拳》饰演秀念师兄,柔顺秀发相当有记忆点,此次在《无疯也起浪》中,也将突破自我,饰演一个“特别仗义”的角色;同为男主演的陶亮,他的魅力舞台更多是在剧场,出演电影这是第一次尝试,更是一次未知旅程的试炼;女主演冯秦川也素有“千场女皇”“麻花双骄”的称呼。他们是开心麻花功勋艺人,他们是喜剧电影的老熟客,他们的搞笑指数是观众公认的。从电影《无疯也起浪》的定档海报中可以看出,用校服体现出青春,水龙头中源源不断流出来的现金代表着最终的梦想,而身旁所处环境中的物品暗示着追梦路上的心酸和磨难。通过人物上墙等夸张的手法衬托了爆笑无厘头。有搞笑,有思考,有情怀电影《无疯也起浪》全程带有浓厚的“讽刺”意味,爆笑喜剧的基础上,注入了现实意味。两个年轻人在人生的道路上,历经磨难,把不可能的事情变成了可能。在电影院中体会一把啼笑皆非的“疯浪”故事!导演李智表示:“忙了一年了,在新年刚开始,希望大家看完这部电影可以一起笑别2019
好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店,这样自己想看什么书就进什么书。
本以为热爱读书的人会嗜书如命,没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。
潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Flo
好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店,这样自己想看什么书就进什么书。
本以为热爱读书的人会嗜书如命,没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。
潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Florence之前就说过“只要有生命,就有希望。”她在战争中失去了为她大声朗读的丈夫,却也遇见了惺惺相惜的布朗蒂希先生。他与世隔绝,受到哈堡小镇上人们的流言蜚语,但他并不在意,他在自己的庄园里建立起自己的理想国。
书籍的联系让布朗蒂希先生和Florence成为朋友,布朗蒂希先生最后为朋友奔走,抵抗强权,他倒在自己庄园的门前。布朗蒂希先生生前被人们的流言所粉妆素裹,任人打扮,死后还要被将军扭曲自己的意思,而Florence温柔的嗓音只能让将军走。
整个影片的色调感觉灰蒙蒙的,唯一的亮色是Florence参加夫人宴会的时候穿的一身石榴红的裙子,她耀眼,明媚,她的眼神坚毅,她的勇气支撑她将书店开到这个海边的小镇,与艺术的中心抗衡,与政治的权利对立。
很喜欢Florence和布朗蒂希先生海边的一幕,两个同样孤寂的人儿因为书籍的联系交互心灵,没能送出去的《蒲公英酒》,没能争取到老屋的使用权,没能卖完的250本《洛丽塔》。这都是他们的遗憾。
Florence的勇气被克里斯汀所传承,她的梦想已经实现了,开一家书店,将读书的意识哪怕扎根在一个人的心里,也就足够了。