最近半年来,陆续看了李保田演出的多部作品,电影和电视剧,而看到这部警察李酒瓶,算一个阶段。这部戏,是我们能看到的内地电视剧的巅峰,它开创的其实是我们一直在找寻的,所谓的我们的特色,其实,至情至性,方为仁义,这就是我们电视剧的核心,与《大宅门》那种史诗佳作相比,它更朴实、更简单、更容易。这部戏之所以这么好,关键因素是李保田对剧本、角色、人物、台词等全方面的推敲、琢磨、表演和升华,几乎神话了这个
最近半年来,陆续看了李保田演出的多部作品,电影和电视剧,而看到这部警察李酒瓶,算一个阶段。这部戏,是我们能看到的内地电视剧的巅峰,它开创的其实是我们一直在找寻的,所谓的我们的特色,其实,至情至性,方为仁义,这就是我们电视剧的核心,与《大宅门》那种史诗佳作相比,它更朴实、更简单、更容易。这部戏之所以这么好,关键因素是李保田对剧本、角色、人物、台词等全方面的推敲、琢磨、表演和升华,几乎神话了这个普通的小警察角色,要是中国的警察真能有李酒瓶这样的,不用多,来那么100万,中国就成为了世界上最和平、最幸福的国度了。而我们今天看到的警察,都以一种流氓姿态出现在大街小巷,要不封路、要不强拆、要不护驾、要不打人,在这样的环境下,我们看这部戏,有着非常深刻地必要,对比一下吧,一个演员的神话和一个现实的笑话,这就是中国的现实,两者相比,中国的现实是多么的荒诞,而我们的艺术创作则多么的伟大。因为这是一部伟大的电视剧。李保田在《菊豆》里面出息、在《神医喜来乐》里面嬉笑、在《好男好女》里面怒目横眉、在《宰相刘罗锅》里插科打诨、在《永不回头》里面甘为人欺、在《丑角爸爸》里任劳任怨、在《有话好好说》里较真认死理,被姜文揍的够呛。为什么一个好的演员可以创造那么多伟大的作品,而那么多自称为著名导演著名演员的群体里,却再也找不出第二个李保田?他没演过什么大人物,他的大人物也透露着小人物的气儿,他敢情、他较真、他任劳任怨、他含辛茹苦,我们为什么会感同身受,这是因为,李保田这个戏神塑造出的角色,有血有肉,有情有义,他太过真实,而又异常缺少。这就是一个我爸在现实中的缩影啊,而千千万万个普通老百姓的缩影啊,但他们都过的好吗?好人真是骂人的话,那是因为做好人没啥好下场,世界已经变了,正义不存在,人与人链接着的只有金钱,没有感情,儒家经营了那么多年的三纲五常,历朝历代经营的君君臣臣,在过去的三五十年彻底改变和消失,如今剩下的只有迷雾和迷惘,伤心和伤人。中国电视剧真不缺好人,缺像李保田老师这样的戏神。
太可怕了这个剧根本没有逻辑,坏人前面那么厉害后面跟个无脑憨批一样……说一下大的bug1??女主角女扮男装太随意了,没有裹胸,举止也很不妥当。2??服化太差了,女主角脸和脖子都分层了,还有这个平眉我真的瞎了。3??儿子举报爹,这个古代背景做这个事情真的很奇怪好伐。4??韩大人突然就降智了,太子这么蠢,按道理不早就该gg吗。我觉得这个剧在鄙视我的智商啊,一点也不尊重观众。
最主要作为
太可怕了这个剧根本没有逻辑,坏人前面那么厉害后面跟个无脑憨批一样……说一下大的bug1??女主角女扮男装太随意了,没有裹胸,举止也很不妥当。2??服化太差了,女主角脸和脖子都分层了,还有这个平眉我真的瞎了。3??儿子举报爹,这个古代背景做这个事情真的很奇怪好伐。4??韩大人突然就降智了,太子这么蠢,按道理不早就该gg吗。我觉得这个剧在鄙视我的智商啊,一点也不尊重观众。
最主要作为一个偶像剧,女主角脸特别肿,男主角黑且颧骨高耸,其他的配角给我的感觉就是浮肿,为什么这么肿,这么圆。
要不是花了五块钱我才不会看呢!!!
关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言,整理起来再顺便添点新内容:
1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气,而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象,央水林冲因而颇受诟病,然而,首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”,而且最关键
关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言,整理起来再顺便添点新内容:
1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气,而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象,央水林冲因而颇受诟病,然而,首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”,而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类,否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同,导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江,突显他的“义”,甚至是有些看似无甚头脑的粗勇(曾头市因为负气出击而中箭身亡)。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定,倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象,在剧中的改编即他们反说晁盖,也并非全无道理。
2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编,之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评,觉得写得很好。李逵虽是草莽,但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死,心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手,数秒的沉默之后他大开杀戒,苍凉世道,生不如死,且死只是最终归宿。这种心死之感,倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后,淡定地一饮而尽,闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死,一系列动作的逻辑性之强,令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏,我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。
3. 如细细分析品味,可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入,但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比,新版水浒(2011年版)令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节,一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩,甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱,宋押司开篇就出现,高俅则“难产”迟迟不见,几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题,新旧水浒在符合原著上半斤八两,但央水好歹改编基本是成功的。
4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析:水浒本身就是民间传说集合的产物,版本很多,且并非独立创作,一些人物情节亦靠着人民大众口口相传,施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题,精华颇多,糟粕不少,不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段,洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种,亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像,亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧,他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧,营造冲突、塑造角色,增强戏剧推动,难免要进行改编,只要合情合理,不伤及原著筋骨,也是无可厚非。有一些剧情的改编,并非出于编剧的无知,是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证,如林冲之死一节,实际上原著的续文并不出色,不仅缺乏戏剧性,对林冲性格的拿捏也不够有说服力,倒是田连元(央视水浒顾问)的改编更有悲剧性、讽刺性。此外,除了剧情不论,央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将,而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻,造型表现到位,内心情感挖掘到位,几个主角形象丰满立体了,水浒的拍摄便成功了一半,宁缺毋滥便是此理。毕竟,民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉,鲁、武、宋、林、卢十回,如拳打镇关西、大闹五台山;武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺;怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗;棒打洪教头、风雪山神庙;燕青石秀劫法场、兵打北京城,等等。水浒精髓正在于此,刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反,乱自上作,主旨点睛。
5. 从编剧、导演、选角、镜头语言,到服饰、布景、配乐等,央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作,才能体会他的执着认真,人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱,是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制,戴老查询众多古籍文献资料,一丝细节都不放过,演员便依照绘画来选,从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换,力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨,李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等,从主角至配角,不下十位梅花奖得主(按:获奖时间包含水浒拍摄前后)。老一辈踏实,单纯,真正为了艺术奉献自我。当然了,央水里也有许多我个人不认可的地方,一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等,以及越往后期故事越仓促,这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下,只是欠在服装布景不甚考究,某些时候演得近似舞台剧,话剧感比较强,但演技派成群,配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全(经费有限不得已),有些配角因为人员不够有重复出镜,因为演员招募是一个大问题(当年演员匮乏,上戏、中戏,包括人艺的学员班,加起来也不过几百位,几乎都出现在了水浒的演员表里),此外还有编剧改编众口难调的问题等等,但是它拍摄在另三大名著之后,吸收精华弥补不足,武戏高出三国,文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时,央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和,足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止,明暗对比,倾斜构图,阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬,如此种种,都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值,央视版水浒可以算是经典。
6. 关于音乐,值得说的就更是太多了,细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文,在此仅稍作分析。
赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈,青年时代他在陕西下乡数年,深入乡间学习民间音乐,写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律,实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌,因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手,且元素间转换行云流水。私以为,三版水浒(鲁、央、新)配乐风格分别为:“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种,亦是最难的,单一风格最是简单,中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释:鲁版的配乐秉承“拿来主义”,几乎都是民间小调直接运用,例如任同祥编曲的一枝花,原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之:大杂烩,各段配乐之间几无任何关联,风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品(而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器)、流行风格作品、古风作品,以及以上几种的互相交杂。不得不说,作为一部整体的电视剧配乐,缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待,王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律,该主题不仅反复再现,且在其他配乐中有数次变奏成分,说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》,很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时,下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情,这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由,况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外,配器是全新的,尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题,让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩,其配器审美精彩至极,令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息,旋律朗朗上口,又充满了西方音乐平衡和谐的美感,结构工整,具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法,一首选用民族/美声唱法,接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点,如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一,且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里,前景中均是民族乐器(筝、坠胡、笙、笛),而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队,但相互交融、水乳一体;再例如《军威浩壮》里,配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品,钢琴被当做打击乐在演奏固定低音,此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代,今日听来依然新鲜。随着年龄增进,聆听的音乐作品越发多样,常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓,颇有门道。寥寥数音,滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现,其中一句尾音旋法,虽仅有数音,却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态,河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种,愈是琢磨,愈是有趣,愈是惊叹,这套配乐当属百听不厌的精品。
2018年10月
我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记,辛德瑞拉本就出身于贵族,只不过是父亲的去世后,后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。
在电影中,我们看到继母在教两个姐姐唱歌时,辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后,辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上,辛德瑞拉可以
我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记,辛德瑞拉本就出身于贵族,只不过是父亲的去世后,后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。
在电影中,我们看到继母在教两个姐姐唱歌时,辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后,辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上,辛德瑞拉可以跟着音乐与王子共舞...
歌唱,设计,礼仪,舞蹈,这一些都是她在被继母使唤,被姐姐欺负的日子里依靠着自己的聪明才智逐步掌握的,而基本功则是在母亲没有去世,父亲没有再娶的小时候打下,并且乐观积极向上的心态让她依旧出落成了一个落落大方的贵族小姐。
灰姑娘看似是一个跨越阶级的爱情故事,实则是一位落寞的贵族小姐重新让自己更上一步。
作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数:
广东教练映射李春江
广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联?
广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道
一些看过cba 的人可能会明了
作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数:
广东教练映射李春江
广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联?
广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道
一些看过cba 的人可能会明了是非,但是没看过国篮的人可能就过份了许多,李春江作为冠军教头+国家队运动员,执教能力远高于杜峰,总决赛与马布里结怨其实也不能说谁对谁错。广东队队长作为叛徒加反派人物,被nba遣返是阿联,北京队认为最大的叛徒是李根,朱芳雨则是广东队队长,所以这说法虽然靠不住,但是作为朱八又或者易六都是国家的荣耀,没必要这么贬低。
所以,这部剧只能说是3分,影视魅力不谈真实,最后一场40多个罚球也不谈,说白了就是成王败寇,广东队也很大度,没有刻意去追问一些什么...
首先说一下,我是全集都看完了,真的是一期都没拉,总结一下就是,良心节目,没有广告,全程比赛。与其说这是一个综艺,比如说这是一场比赛合适。
因为某酷某综才知道这个节目的,真的是一看就停不下来了,良心节目,整个节目都没有一条广告,没有赞助,这样的节目在中国真的是没有过吧(起码我没有看过没有赞助,没有广告口播的综艺节目)还有就是,主持人全集下来只穿同一套衣服,真的是很省钱了。??但
首先说一下,我是全集都看完了,真的是一期都没拉,总结一下就是,良心节目,没有广告,全程比赛。与其说这是一个综艺,比如说这是一场比赛合适。
因为某酷某综才知道这个节目的,真的是一看就停不下来了,良心节目,整个节目都没有一条广告,没有赞助,这样的节目在中国真的是没有过吧(起码我没有看过没有赞助,没有广告口播的综艺节目)还有就是,主持人全集下来只穿同一套衣服,真的是很省钱了。??但是它的场地,选手什么的,是真的6,贼刺激。
这个节目全集没有明星尬热度,唯一算明星的就是担任解说的黄健翔和吴大维了吧,但他们也不是那种大火的流量明星,带不起什么热度。
说句良心话,这就是一个机器人格斗赛事,全部都是比赛,比赛,比赛,一直在比赛,真的太**刺激了!!!!
美中不足的就是解说了,可能不是专业的机器人赛事的解说的缘故吧。黄健翔解说的还可以,但是吴大维嘛。。。嗯。。。他的嗓门是真的太太太太太大大大了,把黄健翔的声音几乎都盖住了。而且,全程都在“啊啊啊啊啊啊”,一有碰撞,一激烈的时候,就“啊啊啊啊啊啊”,虽然说可能他们是想渲染一下激烈的气氛,但是我是真的不喜欢这种解说方式。解说不是应该给观众分析一下场上的战况吗?但是看比赛就够了,解说有时候可以忽略掉。
下面说说我比较喜欢的几场比赛:
(接下来剧透比较多哦,不想看剧透就不要往下翻啦!!!!)
大白鲨vs.弹射
大白鲨在某酷那个综艺上也出现了,就是那个大白鲨,当时沙尘暴那个短发小哥哥和大白鲨小哥哥还是队友,他们一起操控大白鲨。弹射还是那个弹射,弹射的队伍还是那些人。这两个真的是超级强的啊啊啊,超级刺激,上来就是对撞,弹射的弹板给撞坏了,都被撞变形了,真的打的很惨烈,很刺激。最后还是大白鲨赢了。(不是很确定,我印象中是大白鲨赢了)
暗影猎手vs.侠客
这个就属于冠军争夺战了,我喜欢这场比赛不是因为他打的势均力敌什么的,而是因为这场比赛更像暗影猎手的表演赛。真的是展现了暗影猎手的凶残啊,太残暴了,太粗鲁了,我好喜欢??。最后当然是暗影猎手赢了。(我感觉侠客这种类型的机甲有点背暗影猎手克制,所以才输得这么惨,但是都很棒啦)
其实我觉得暗影猎手and大白鲨的每场比赛都很凶残,很值得一看,真的,良心节目。李连杰投资发起的,特别的棒,前期没有宣传,没有赞助,播出时也没有太高的收视率,但这真的是一个良心节目,刺激,好看。
(个人看法,??????)
穿靴子的猫真是从第一秒开始就好看,我非常喜欢音乐剧,正好戳中我的爽点。它怎么可能是一部儿童片呢?明明是讲给带儿童的家长看的。它讲的是一个英雄功成名就后对死亡的思考,对生命真正的珍惜,对情感的追寻。相信无数成年人能在这部电影中看到自己年轻时的影子。穿靴子的猫2是一部打磨非常完整的迪斯尼剧本,欲扬先抑的开头,最终回到寻宝式公路式闯关型的主线。矛盾突出:生与死,抢夺,迪士尼比较喜欢这种套路,当一个
穿靴子的猫真是从第一秒开始就好看,我非常喜欢音乐剧,正好戳中我的爽点。它怎么可能是一部儿童片呢?明明是讲给带儿童的家长看的。它讲的是一个英雄功成名就后对死亡的思考,对生命真正的珍惜,对情感的追寻。相信无数成年人能在这部电影中看到自己年轻时的影子。穿靴子的猫2是一部打磨非常完整的迪斯尼剧本,欲扬先抑的开头,最终回到寻宝式公路式闯关型的主线。矛盾突出:生与死,抢夺,迪士尼比较喜欢这种套路,当一个东西不知道归谁的时候,当然是大家都不要啦!最后矛盾当然是通过爱来化解啦!故事的主线是身为猫的主角有九条命,但不珍惜生命的他在造作中死了八条,当就剩最后一条命却发现世界上也没有一个真正关心他的朋友或爱人时,他听从了朋友的建议,决定苟活当一只普通的猫。为了躲避死亡,从此埋名隐姓。成年人也一样,有的人幸运,曾经有过几次试错机会,有的人不幸,从小就明白,只有一条命的道理。如果我们也辉煌过,英雄末路暮然回首时发现只剩下了一条命时,该怎么办?成年人嘛,很多人的人生就这么当一只普通猫咪,一辈子过去了(比如说我),但是拜托诶,他可是穿靴子的猫啊!是主角诶!!主角当然不甘心当一只普通猫啦!在猫舍前,他把象征着自己荣耀的披风和靴子埋葬,却意外遇到了一个新伙伴狗狗。我们之前电影学的老师曾经写过一篇论文,讲的就是迪士尼里面可爱的小配角的左右,我觉得真的挺有意思的!这个配角实在是太戳我了,最后我把朋友圈封面都换成了这家伙!解决完个人问题,挣扎一番后,当然就是要回到主线:主线就是三方去争许愿星。猫的愿望就是希望他能再回到九条命,小金的愿望是脱离狗熊家族收获一个真正的家庭。终极boss的愿望则无可救药,想掠夺所有人的魔法。但他充其量只是一个幼时被嘲笑虐待的小男孩。这两组虽然是恶人,但都不是真的恶人,他们的愿望都在追逐许愿星的过程中和解实现了。我觉得迪士尼的剧作果然非常合理而完整。最后借用豆友的一段话解释下最初的内心矛盾:关于死亡。“尖牙利爪的大狼,以赏金猎人自称,实际是每个人的死亡之神。越是在生活中惧怕黑暗,懦弱无能,虚荣胆小,越是被死亡之神追的紧。而阿猫患得患失,终其一生荣耀,却在最后一条命时才懂得了珍惜生命的真谛。直面大狼,挑战自己的软肋,最终战胜心魔,得以和友谊小队重新开启新的人生之旅。我们每一个人都有像大狼一样的心魔。自生命不再鲜活,形影相吊,颓废度日,心魔便会找上门来,索要性命。对现状的不满,对未知的恐惧,对困难的低头,都是软弱的表现,这会使得我们无法珍视拥有,享受当下的富足人生。”
星星是给小白的颜值,开始几集看着还挺好挺有意思,不管是配角还是主角,感觉还不错。看到后面就变了,男女毫无cp感可言 在一起前和在一起后依然感觉像姐弟 真的好有姐弟感。韩子墨的黑化,明明开始他很好的,哎……
最后几分钟了还要让他爸死得这么潦草 ,见义勇为就去世了。强行煽情吗?而且她妈怎么样也直接没交代 怎么接受
星星是给小白的颜值,开始几集看着还挺好挺有意思,不管是配角还是主角,感觉还不错。看到后面就变了,男女毫无cp感可言 在一起前和在一起后依然感觉像姐弟 真的好有姐弟感。韩子墨的黑化,明明开始他很好的,哎……
最后几分钟了还要让他爸死得这么潦草 ,见义勇为就去世了。强行煽情吗?而且她妈怎么样也直接没交代 怎么接受他们的恋情 病情是否改变直接不讲 。
追了四季,第四季说实话一开始我看不下去,放了很久才捡起来看。
一开始的感觉就是乱七八糟,各种鸡血,各种为了推动剧情而硬让角色不发生,产生误会。很想给两星不及格。
看到中间,我想起来,这不就是孩子吗?高中生,不就把考不及格、失恋都当成天大事情吗?所以有人死掉难道对
追了四季,第四季说实话一开始我看不下去,放了很久才捡起来看。
一开始的感觉就是乱七八糟,各种鸡血,各种为了推动剧情而硬让角色不发生,产生误会。很想给两星不及格。
看到中间,我想起来,这不就是孩子吗?高中生,不就把考不及格、失恋都当成天大事情吗?所以有人死掉难道对于他们不是天大事情吗?
今天看完了,我想说,一切bithcy和dramatic的背后,其实就是我们的青春,这么多事情发生,对于他们来说就是天塌下来了。我想给第四季五星。因为这些成长的痛我们都经历过,只是表象不一样,它们都刻进了我们身体,美好、痛苦,都成为我们的一部分。我们没办法也不应该去摆脱这些,总有人说当初如果怎么怎么就好了,或者如果去掉什么就好了。但是这些才是我们之所以成为今天的我们的原因,缺一不可,而这,是我们应该感激的。
看完打卡,霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情,如最后,小正,小山和马里布分别之时,给小正的这个长镜头,小正面部的变化,心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露,触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西,所以会导致一点浅浅的丧,扎心而不深但是频繁,并非一口猛药,而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因,因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊,本就是压
看完打卡,霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情,如最后,小正,小山和马里布分别之时,给小正的这个长镜头,小正面部的变化,心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露,触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西,所以会导致一点浅浅的丧,扎心而不深但是频繁,并非一口猛药,而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因,因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊,本就是压的人喘不过气的大事业,我们会觉得扎心,是因为每个人都确实活的不容易,物质生活丰富,精神生活匮乏,拿着手机找不到人聊天(说的就是我(说着说着就留下了委屈的泪水)),这可能也是近些年“丧文化”盛行的原因。
做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。
看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢
做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。
看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢军事射击,简直就是一位天生成为好警察的料,可惜现实生活中的他,离开副警官的职位之后,多次的保安就职经历都不太顺利,以解雇作为终点。好吧,在我看来,他做保安也是屈才了。
想起了主人公说了一句话,我曾经把成为一名FBI的警察作为自己的职业梦想,但是我现在发现,你们不去抓捕真正的爆炸案罪犯,反而在这里不断地臆想理查德是罪犯,我一点也不想成为FBI警察了。
理查德虽然是一位看上去“完美”的嫌犯,失意的白人,前警察背景,懂得炸药知识,还是第一个发现爆炸的人,之前还有大学院长说,他做保安的时候,是一个喜欢表现自己的人。其实,他只是,一个善良的富有正义感的保安,他只是在履行自己的职能,尽管他当天可以请病假的,就像他说的,没有人愿意做尽职的保安了,只要看到可疑的包裹跑就好了,这大概就是职场中,多做多错,少做不错的同样场景的还原。说到尽职,戏中的警察、记者大概是称不上了。
虽然,主人公在发现家中装置了窃听设备之后,和律师大吵了一架,说我就是没有办法变成你这样啊,我就是我啊,我很生气,但是我没有表露出来啊。为什么选择你作为我的律师,因为,你是唯一不把我当作5岁小孩字的人。
在我看来,在某种象征层面上来说,主人公和律师是人生的不同阶段的象征,终究要反击,要保持愤怒,要变强大。这大概是最近这段时间自己的生活感悟把。
在此片之前,元彪一直以配角的身份出演师兄洪金宝电影,与成龙的笑拳怪招属于同期作品,但是个人觉得无论在配乐,剪辑,武打设计,剧情,还是配角方面都强于笑拳怪招,而且可以清楚的看出元彪身体柔韧度和动作的流畅方面要强于成龙,但是票房仍不及笑拳怪招(笑拳怪招是当年的票房冠军),不解之余,只能将其归因于那个时代注定是属于成龙的吧。
在此片之前,元彪一直以配角的身份出演师兄洪金宝电影,与成龙的笑拳怪招属于同期作品,但是个人觉得无论在配乐,剪辑,武打设计,剧情,还是配角方面都强于笑拳怪招,而且可以清楚的看出元彪身体柔韧度和动作的流畅方面要强于成龙,但是票房仍不及笑拳怪招(笑拳怪招是当年的票房冠军),不解之余,只能将其归因于那个时代注定是属于成龙的吧。