从预告看到毫无经验的人做公关传媒公司总裁开始，我就觉得??。陪妈妈看了点，果然！我妈还说让利益相关者看看行业剧，这特么演的才不是公关！

江达琳竟然还是国外传播学硕士？本行业从业者多是传播专业毕业的，她到底在国外学什么？不实习吗？怎么可能“毫无经验”？但她专业水平和智商我真没看出来咯。

危机公关只是公关的一个部分而已，还有其他很多的好吗！把危机公关搞成刑侦剧我也是服气。还有，哪家公关公司要是天天遇到需要危机公关的客户，那还真是倒了八辈子霉。而且公关基本是乙方，黄轩竟然敢把甲方客户爸爸骂得孙子一样？震惊我了。我国职场剧一定要整出一个这样的不切实际的“大神”负责装13吗？作为一个行业剧，一点专业性都看不到，编剧对公关行业到底有什么误解要这样搞？这特么都什么设定？播完公众对公关行业的偏见估计又多了。

另外，看丫丫演过这么多戏，第一次深切感受到她演技不行。

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

无聊中找到这部剧，刚看几集时没怎么被迷住，因为泰剧里演技说话总有一种莫名的幼稚感。但想着不会看的太入迷，没事情便看一些。

昨晚边钩围巾边看，因为钩错了拆了又钩，结果一看看了通宵。

女主很美丽，男主没啥演技，其他人更是表现的非常简单粗暴，不像国产剧那样精细。但是故事讲得好好，一直在心里赞叹，故事真是个好东西。

这部剧讲了一个什么故事呢？

在我看来讲的是改造。

天鹅高傲，对自己和他人都有要求，用通俗词汇讲就是性格跋扈，但是那是通俗词汇。在她与酒店服务员相处的过程中，我忽然想，如果在这个社会中，像她这样的性格才是价值观的取向，而不是其他人强调的忍耐，这个世界会怎样？她不断地看到酒店的非人性，所有人慢慢地被培养成努力信仰顾客就是上帝，管理上靠扣工资来让大家服从，不能吵架，不能做各种事情，其实都是为资本家培养机器人。

男主就是这样一个机器人培养家，为自己谋利最后把女主改造成了同样的社会人。直到女主回来找他，还莫名其妙的不理人家，最后说看她忍耐的极限是什么。这样美丽善良可爱的女人就在面前了，连个像样的求婚都没有。

天鹅最后变得温和大方符合了社会标准，原来我们身处社会，教育就是要把人社会化改造。忽然觉得就不想做这样的教育帮凶了。

所以从我这个角度来看，这真的是个好故事。

这部剧江洋八子的人物设定很不错，大部分演员演技也可以，特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数，剧情拖沓的让人发狂，越到后面越严重，这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。

最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱，最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来，找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头，我当时就傻眼了，这可是主线剧情啊！（不要告诉我，冯保势力那么大，连大漠里都有他的手下、眼线那么广、还掌握东厂、皇帝一有罪证就能轻松干掉冯保？不现实吧？）只能说这一段没拍出来真的是败笔！

台词刻意模仿古龙的文风来营造氛围，模仿的还行吧，但总觉得差点意思，因为编剧没有古龙那画龙点睛的文采，光模仿文风很难百分之百复刻。

拍摄手法还行，特别是人皮面具和关达换脸手术挺写实的。但是打斗起来镜头晃的人头晕。

主角钟元号称御前第一侍卫，可是被人活捉过七八次了。只能说皇帝的侍卫如果都是这样，这皇帝恐怕死了几百次了。

还有钟元在白骆驼客栈那里中了镜子两枪，路都走不了，他再次与兔子、永宁公主她们汇合时居然身上一点血迹都没有。那么他在茫茫大漠孑然一身，连个包裹都没有，说明他没什么物资，是怎么把枪伤治好的？简直匪夷所思！

最最神奇的是这部剧背景音乐和音效能把角色说话的声音盖住，还没有字幕！好几个视频APP里这部剧都是这样，除非戴上耳机，或者把手机音量调到很大才能勉强听到里面的人物说话声。

最后总结，这是一部优点与缺点同样突出的电视剧，三星是最中肯的评价了。

五星好评!能坑一个是一个。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

看标题以为会是部欢乐轻喜剧，没想到却在全八集，平均每集不过20min的小芝麻里收获了不少西瓜籽，内涵相当的……在这里，我想用“夫妻平权”形容应该比“女权”更恰当。

剧里，不会刻意展现婚姻的坟墓性或离婚后的回归本性，不会平面化得塑造极端好或不好的人物形象，也不会强行用温情或所谓责任给予故事一个强扭的圆满结局。剧中的普通家庭中的普通人过着和所有人大同小异的普通生活，遇到一些可能发生在任何家庭中的普通矛盾，当然也包括如今愈发普遍的离婚。

一个对细节诸多挑剔的女人和一个受够了被管制的男人终于在有一天为结束这种彼此干预的生活而离婚，然而他们与其他离婚夫妻不同的是，结束法律关系却仍旧住在一起——采取轮班上岗制，即各自带三个孩子一周，值周的人陪同孩子住主屋，另一个人就住主屋旁边的车库（国外的车库看起来就像一个九十平方米平方米的精装房）。

在这种制度的轮换下，夫妻双方都从凝重的家庭氛围和繁重的夫妻责任中解放出来，有机会去寻找在家庭生活中逐渐倾斜重心而失去的自我。同时，值班的丈夫体会到身为家庭主妇的前妻的辛苦，而妻子也在一系列的经历中有机会了解到前夫真正的想法。通过离婚后的合作生活，他们反倒学会了如何放松与互相尊重，学会了照顾对方的情绪和分担辛苦。

除此之外，二人与孩子之间的关系也有了新的发展。孩子们充分认识到这个家是由各司其职的父母共同创造而成，二者缺一不可。身为女权推崇者的大女儿一边头头是道地讲着女权理论，一边却无形中否定母亲作为家庭主妇的价值，在她的价值观里，似乎只有足够酷炫、绝对追求自我才是值得推崇的独立勇敢。可当妈妈告诉她，自己为家庭所做的一切并非因为天花板只有这么低，而是因为他们的降临原本就是她生命的一部分，因为爱，所以心甘情愿去做，所有一切无关牺牲与束缚时，女儿的女权说终于打破真空玻璃瓶，实现两代人思想的拥抱。

任何女人疯狂起来都可以很吓人，当然男人也是。可很多父母即便有很多在孩子眼里“不正常“的地方，也终究没有走向疯狂，不是因为他们刚强，而是因为使命感在让他们硬撑。很难想象当自己有了家庭、为人母时，要如何完成如此庞大的人生课题，但可以预料得到，所有一切都必须手忙脚乱得从零学起，因为这门课既没有培训学校，也没有统一课标。

站在孩子的角度，看到自己有且仅有一次的生命，便理所应当的要求父母不可以出错，否则就是对自己宝贵人生的摧残，可父母的人生又能重来几次？大家都是第一次走没有回头的路罢了。

人生不必刻意寻找和塑造，找准目标，顺其自然，越是步步紧逼，越是难于追寻。

最近看了电影频道的版本，电影频道译制片配音进步很大，翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了，这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快，虽然少了原著中的某些情节，但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实，幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩，男孩觉醒的过程很吸引人，男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影，喜欢这种觉醒意味的转折。

这大概是我近几年看过的最短的小甜剧。我对这一类的剧要求不高。

12集，每集二十几分钟，这就注定了整个剧的节奏会很紧凑。事实证明，确实如此。这个剧的节奏快得像坐了火箭一样。好多剧情之间太跳跃，跨度太大了，中间的空白部分，完全凭自己脑补分析。

这部剧的闪光点在于很多画面真的很唯美，气氛渲染得特别好。这里就不得不说剧里的演员每一位都很棒，主演们演得十分出色。特别是李汶翰，两年前拍的剧演技出人意料得好，共情能力很强。整部剧的笑点和揪心点都在他的身上，在车库里看到前女友出轨的那一段镜头里，他红了的眼眶和倔强忍住不哭最终失败的样子，令人印象深刻。还有就是怼前女友那一段也很出彩，李汶翰和王嘉宁的表演很不错，李汶翰专业气人，王嘉宁生气无奈又想好好交流的样子也很好笑。另外，李汶翰弹吉他演唱也是剧里的名场面。

而且看过李汶翰的其他剧，再看这里的刘星语，会觉得刘星语就是一个独立的人物，没有千篇一律的感觉。我觉得李汶翰演得很自然，不会出戏，第一部男主戏，各个细节处理得很不错，真的挺有天赋的，多多磨练，期待以后演绎更多优秀的剧里人物。

可能因为时长的原因，很多我觉得可以挖掘丰富人物形象的地方也都轻描淡写地过去了，有些可惜。

要说这剧唯一的缺点就是这里了，时长太短，要讲述的东西太多。如果剧方能出个加长版或者未删减版的就更好了，有些情节衔接真的有点点生硬，很多人随便瞄两眼不仔细看可能会一头雾水的。

鉴定完毕，这是一部极其不注水的剧。

什么才是天下无敌呢？这本电视拍的有点狗尾续貂，在洪峰、张天鼎和石志康生死局赌完之后就应该结束了，不要再拍了。后面就是张天鼎为自己找了完美的借口“人在江湖，身不由己”，导致我对阿茹本来印象很好的，最后让我大失所望，果然是虎父无犬女，一模一样的借口“人在江湖，身不由己”。洪峰为复仇而生，因张天鼎的死亡，人生变得没有目标而空虚，而想要去补偿卓岚，再上赌桌。这到底是一种良知的醒悟还是一种道德的绑架？明明知道自己技不如人，还要前去跟屠天雄较量，为什么不能赢几千万给卓岚先花呢？一定要一次性全部博回来？还要搭上自己的大哥？洪英退隐这么多年，连老爹的死都能咽下去，对一个同父异母的弟弟就如此的乱了心智？阿信和阿生的死更是一种莫名其妙，你因他而生，并不是为他而活。坐上赌桌，不是勇气，更多是一种情感的赎罪。屠天雄的出现更是莫名其妙。

剧中每一个人都带着恨，恨中又夹杂着爱。因为深爱某个人，于是恨另外一个人。解决仇恨的方式不是自我和解，不是让时间消化，不是让法律调解，而是用赌，而且赌的是命。华姐临死之前对石志康说“仁者无敌”，洪英死之前对石志康说“犯了六亲不认”，洪峰死之前对大哥说“因为仇恨如脑子子弹，去不了，是仇恨蒙蔽了双眼”，聂万龙死之前对石志康说“忍着无敌”，什么才是无敌呢？聂万龙说：如果不带着爱和恨，你就已经有9分把握。

我想真正的无敌只有放下，放下想无敌的心，放下想赢的念头，一切你想要的就如手中沙，越用力流失得越快。阿莲的爱，阿生的痴，阿茹的忧，阿康的纠，聂万龙的痴，屠天雄的狂，洪峰的怒，阿才的憨，张天鼎的贪，每个人其实都在跟自己斗，每个人其实都走不出自我的怪圈，每个人看似为别人，其实都是让自己良心好过。

哪里有所谓的胜者，哪里有所谓的王？都是环境的产物，都是时代的旗子，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何时惹尘埃？

看了许多人的一生，依旧过不好自己的人生，只因我们还有人性。

“多年以前，格雷格?麦克拉里将一幅卡通画钉在办公室的布告板上。画面上有一条龙，口吐火舌，很霸道地屹立在一个拜倒在地的骑士面前。标题很简单：‘有时龙会取胜’。”——《心理神探》

从Bill得知原来负责公共事务的Gunn接替了前副局长的位子，并希望能够把BSU的理论实践化开始，《心灵猎人》第二季的风格转变就确凿无疑了。

BSU在第一季只是个窝在地下室“为疯子分类”的边缘部门，无人关注也无人干扰，研究已知连环杀手的心理而非真正破案，因而核心三人组更像在学术场域角力，三人组虽然都确信自己做的事很重要，但在行事方法上互有分歧。Holden不受规则约束的直觉引导着整个BSU向前，却也在他逐渐深入这片黑暗领域时威胁着BSU的存在，第一季末OPR的加入，Holden惊恐症的突然发作，似乎都在暗示这个部门的风雨飘摇。

前副局长的退休并非单为Holden的错误买单，而是当时FBI处于变革与混沌时期，嗅觉灵敏的Gunn即是看重BSU能在该时期发挥的潜力而来：我希望华盛顿将FBI看作一辆已经驶离站台的火车，唯恐自己被它抛下。至此，BSU有了强有力的政治背书，也开始了从学术场域进入现实世界的摸索，所以这一季更多聚焦的是是适合现实世界的Bill。

Bill在职场上是BSU最得心应手的一个，谙熟职场之道又是个实干家，还沿袭了《心理神探》原作者“会讲故事”的特色，这一技能在争取高层支持时是一大武器，Gunn很敏锐地捕捉到这一点，给其足够的发挥空间。Gunn其实最为看重的是Holden，但他打好了Bill这张牌，既赋予Bill在高级牌桌上玩牌的资格，又暗示Holden需要Bill的驯服，两方面都照顾到，所以Gunn为什么是Fast Tracker，不是没有道理。

Bill养子这条线个人觉得蛮有力道，因为它探讨了一种可能性：BSU总结的连环杀手在童年时期的特征好像都在养子Brian身上应验了，这种恐慌不亚于Holden被Kemper拥抱的恐慌。Bill面对养子的种种异常，其实也无能为力，他对养子被领养前的过去一无所知，对于如何防范他走上歧路也一头雾水，只能通过增加与Brian沟通的频率来了解Brian，可是目前看不到积极的回应。

可以说，行为异常的养子同时点燃了Bill的婚姻问题，在重压下无法得到帮助的妻子最终带着Brian离开了Bill，妻子并不理解Bill的工作性质，也无法理解Brian行为的严重性，但慢慢地看到了Brian瘆人的一面，她对Bill说：当我知道Brian做出这种事后，我有点松了口气，还好他不是我亲生的，他的所作所为并不来自于我。妻子最后带走了Brian，Brian将被迫面对一个完全陌生的环境，也意味着法庭安排的对Brian的心理干预停止，妻子的这种“非我所生”的心理会逐渐渗透到生活的方方面面，Brian的未来堪忧。

这电影叙事的方式非常之熟悉,思考了几天后得出了结论,这特么不就是我家隔壁王阿姨天天说的八卦么!

在浓缩点故事会的剧情,这就差不多可以构造好这部电影了.

一部连故事都说不完整的片子,重点只能降在了53岁的宽叔身上,一大把年纪还要在镜头前亲吻屁股和添耳朵,亲力亲为普及最基础的性知识,前戏才是特么的王道!

这也终于让我明白了多年看AV一直没悟出来的道理,那就是不管女优再怎么好看,如果没有男优的努力就啥卵子都不是!!!