做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

如果没有53分钟以后的情节和台词，就是一部烂片，被一些闪光拯救了。

在ktv唱歌的时候被mv画面里林依晨和秦昊的吻戏惊艳到，秦昊还有那么欲的一面，以为是一个很虐的都市爱情剧，没想到mv里的画面真的是精髓，所有秦昊颜值的高光时刻。

整部电影唯一撑起角色的就是林依晨，其实林依晨演的时候已经34了，演一个刚毕业的大学生年龄上实在没什么优势，打光不好的时候，能看出胶原蛋白的流失脸型的崎岖，但是好在，打光好的时候，还是很可爱的娃娃脸，林依晨的眼里是有光的，她的眼神真的很清澈，而且她有一种恰到好处的角色需要的阅历感和故事感，这个人物是有点超出年龄的成熟感的，所以演绎得不错。

秦昊，能看出他很努力的在演一个渣男，但是太套路了，就是抬眉，撇嘴，真的很像张东升啊！而且他和林依晨床戏之后，露出的毫无胸肌的上半身，一秒破防。

故事情节太简单太套路了。而且2016年的片，几年过后，整个社会的价值观完全变了。就是一个中年已婚多金男家里红旗不倒外面彩旗飘飘不喜欢主动的喜欢欲拒还迎的女大学生的故事。让今天的我看来，太油腻了！请记住渣男语录：

1.你在我心中是特别的，在你之前，我没有好好爱过一个人

2.在你面前，我才是真正的自己

额你在别的女人面前就只有JB是真实的~~

还有啊，如果一个男人从来不过问你的日常，你的工作，你生活的困难，只是每天回家跟你make love，那就说明他们把你当工具人啊，根本没想走进你的生活啊！总之远离比你年龄大很多的看起来成熟多金优质的男人！

男人都是大猪蹄子，一边娶漂亮的老婆继承岳父的家业一边说你变了你不再是那个我爱的人了，我们只是在演一对恩爱夫妻。

正室多美啊，有味道的女人甩刚出校园的女大学生不是一条街啊，只是因为男人驾驭不了她们了。

正室和小四在车上的镜头很美，两个人明显不是一个段位，街景绚烂而模糊，想拍出这样的镜头。

我最喜欢这部剧里的俞倩，哈哈哈就应该这样事业拿到手这个用烂了的男人也可以甩了，给你个台阶下陪你演场戏。恭喜恢复自由神。

25岁以后，我真的看不进爱情剧了。其实所有的文学作品都在讲欲望，看谁能把欲望这事讲的够唯美，这部电影功底还不够。

整部电影就一句台词有价值，你不敢正视自己有欲望这个事实，不敢正视自己也会爱上别人。

没意思没意思。要让我写，我就写一个最简单的剧情，一直以来压抑的女大学生有个没用的禁欲男友，直到她被一个成熟男人睡服了，她就发掘了自己的欲望，沉醉在纸醉金迷的上流社会里~成年人就不能直来直往吗！哪有那么多走心的！走肾就行！就是因为一个男人活儿好离不开他不行吗非得把女人写的处处可怜~

结尾最后挺好的，没有卖惨，那个夏天发生的事，就像一场滑稽戏，仅此而已。我的名字叫约瑟芬。

林依晨的笑真的，又清纯，又有味道。电影名太苍白了，叫夏天都比这好。

因为有评价说比《聂隐娘》好，于是找来看。不是看故事（对《西山一窟鬼》很熟悉了），而是看意境。表现城市生活的电影不太能打动我，感觉有点儿格格不入，不对自己的脾性吧。喜欢玄幻、武侠，但当下的一些仙侠修图太厉害，山水景致看着太假。

直到看《聂隐娘》，感觉唐朝就应该是那个样子的。《山中传奇》更是想到故乡萧疏的秋景与深沉如墨的黑夜。那个时代虽已隐没，但作为童年的回忆，却一直保存在记忆的深处。有时候也在想，时间与空间真是很奇妙的两个维度，似乎是可以互相转换的。远离现代化的首都千余公里，于是时光似乎也停留在了遥远的农耕社会。山精鬼怪、缠绵情致，一切在现代社会的探照灯下无所遁形的隐绰事物，在那一重空间里却都是可能的。鬼与人的界线，似乎并不是那么泾渭分明。记得小时候还经常听到谁又在晚归的路上碰到异物了之类，丝毫没有大惊小怪或不可思议之处。甚至屋前屋后都有鬼界所行的阴路：白天人走，夜间鬼行，相安无事。几个村子还一定有一位“过阴”者，也就是能沟通阴间与阳间之事，担任二界的使者。说到底，鬼是我们去世的祖先，或是不幸夭亡的亲人。不但没有深仇大恨，有时甚至有着斩不断的怀念与亲情，我们自己也终将化为异物，又有什么可怕呢。鬼物又总与社会战乱、人世纷争联系在一起，记得第一次在文学作品中看到鬼人相混是在明代小说里，一是《西山一窟鬼》、二是《杨思温燕山逢故人》，后来看到艾略特的《荒原》，《死者的葬礼》一段：

不真实的城，

在冬天早晨棕黄色的雾下，

一群人流过伦敦桥，呵，这么多

我没有想到死亡毁灭了这么多。

叹息，隔一会短短地嘘出来，

每个人的目光都盯着自己的脚。

流上小山，流下威廉王大街，

直到圣玛丽·乌尔诺教堂，在那里

大钟正沉沉桥着九点的最后一响。

所以导演将遇鬼的背景设置在北宋、西夏将士阵亡的边疆古镇，也就顺理成章了。有时候，人鬼的界线真的并不那么分明。

看完后的另一大感受是：原来传奇还可以这么拍！以影像的媒体最大限度地还原了文本的精神。风流书生，总是传奇、小说里的主角。多情薄命女子，红粉飘零，恰慰青山憔悴。这个故事的高明之处在于勾画了两位不同的女子。一为浓烈、善妒而刚强的厉鬼，一袭红衣，bgm也是肉欲的、情色的。一为淡雅、温柔的冤魂，白衣或青衣，bgm是精神性的、出尘的，尽管最后也为情郎万劫不复。这里就存在一个悖论。整个故事是为书生而存在的。他超度亡魂的俗世功业是电影的主线，他最后的南柯悟道是电影的主旨。然而，通篇看来，他的性格却不怎么鲜明讨喜，是一个好色懦弱不智之徒，既无红衣女为达目的不择手段的果决，也无白衣女为爱玉碎的侠义。这或许是才子佳人小说的通病？感觉才子的人设一般来说都过于平庸，比不上女子的洒脱决绝。

风景上就不说了。山水如在目前。去过韩国的佛国寺、七佛寺，那种宁静淡远，才能体会到方外世界的感觉，与国内寺庙的喧闹不可同日而语。鬼界、人界，俗世、方外，山水、人心，肉欲、精神。虽然对白不多，人物出场也很少，却是一次意蕴悠长之旅。

当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。可惜，编剧没有做到。别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。（更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了）1. 世界观一团混乱。该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。怎么都强似现在。2. 人物塑造脸谱化现象严重。好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。当然，也不是没有写得好的。越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。我心塞啊！！！！为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！3. 整体节奏不好。要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。高潮在哪里？！4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。民生何艰？不知道。民生可苦？不知道。梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？不知道。百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？还是不知道。私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？新闻联播的灾后现场都比这更详实。现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！真正该负责救灾的当地官员人呢？！一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？

又是灰姑娘和王子的故事，可是这剧居然火了，一般走极端的剧比较容易引起大家注意，这剧的男演员个个逆天大长腿，女主长相非常邻家女孩，男主富的流油又帅的逆天，女主长相一般穷的给别人做仆人，住地下室，这大概满足了很多普通女孩的幻想，能火是因为有受众啊。

可是童话毕竟是童话，醒了以后发现那个故事也不过是个故事，跟自己无关。

韩剧的妆容和服饰和布景还是挺细致考究的，这点没什么可吐槽挑剔的，这也是成功的一个方面，演员的演技也过关，剧情弱了就得让其他方面强起来，总得有可取之处人们才愿意看。

以前也看过李敏镐的剧，当时一点都不喜欢他的脸，感觉这部剧他的脸有变化了，发型妆容服饰各方面都上去以后，能get到帅点了。

为啥现在的男主都油嘴滑舌的？太废了，这部剧的男主角完全就是衬托女一女二的，这部电视剧抗战和口水爱情各占一半，有辱抗战的残酷和严谨，此雷剧看着气人，这个主角没有自己抗战想法，完全围着配角在演，整天就知道追着王天鸽转，老是把现代人的油腔滑调带入剧中，男主对于女二号的感情处理的一比吊糟，说实话 还没解放之前，老百姓都是很守旧保守的，男主追女主的戏这么不要脸很难在那个时候见到，拒绝N次，还腆着脸！完全现代屌丝逆袭白富美！

疫情在家，把浩哥的电视剧补一补，作为一个土生土长的东北人，从小学开始的《四平青年》再到现在的《欢乐喜剧人》，浩哥也随着我们的成长也开始有了自己的风格，和当地警察部门联合拍摄的《四平警事》在搞笑之余也广受好评。

最近也开始涉及电视剧的拍摄，第一季的拍摄简单有趣，13集的体量也刚好下饭，有种看了还想看的感觉，就像短评说的那样，很纯很暧昧，但是其中还是有着不连贯的地方，这边笑完马上就想让你情绪低下来，其中没有一个平滑的过度，也能看出来这里还是有着浩哥早年间地痞的气息，不服就干的行为也都隐于心中也浮于表面，还是很不错收获了7+的评分

【详细】

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女主挺漂亮，前半级一直圣母，知道团灭才重拾自我发现是个狠人，隐性内容也比较旺盛吧，毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子，挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠，那俩雇佣兵是真烂，最后那帮人是有能力给那个村子团灭的，要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了，竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作，但整体节奏和细节部分超越了，合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧

风间教官用他自己的方式使学生们正确的认识自己的阴暗面，更重要的是如何面对。尼采说过∶当你久视深渊的时候深渊也在望着你。是的，警察正是这样的一个面对深渊的群体。所以，风间老师要"清楚"那些会被深渊吞噬的人。只有那些在深渊中依然坚持光明的人，才配与黑暗同行。记得还有一部类似的剧"special"也是一部这样的剧，虽然不是美好的大结局，然而确实如樱花那样，给人们留下对美好的思考，有时间建议喜欢二次元的小伙伴们去看一下。