still the same～本来我想的是，我坚决不会站队的，但是Paxton在heatwave的间奏中顶着被大雨浇到透湿额头发出现在Devi面前，我差点差点就被捶死在Team Paxton(然后ep10里他所做的真的是让人伤心透顶，我觉得他有利用Devi，不过我觉得Devi not so into him)，很好地满足了我的一些puppy love情结（so cute they are），翻上你家窗台的Romeo??什么的。爱情线我依然觉得选谁都ok，没有人是完美的，Devi不一定要选择那个coolest guy，只要是她的Mr. perfectly right。亲情线和成长线我真的很喜欢，我也能够理解Devi干的蠢事。Devi和Nalini终于可以坦诚地对话，Devi梦到爸爸说她一直是他的perfect girl，我真的感动到不行。亲情线赛高！

写于2011年12月11日（曾经写的渣渣文）

这完全是一个以狗狗为主的世界，虽然有人类的存在，但是镜头都几乎避过正面，人类为虚，狗狗为实，导演大爱无疆啊。

多美的名字，让人看不出是狗狗的爱情，还以为是公主与穷小子的爱情故事。

这部动画片距今已有五十多年，但是高超的技术比起现在很多国内的动画片制作效果都还要好得多。在这部这么有爱的狗狗世界里，人类也起到了很积极正面的角色，因为那时一个爱狗的世界，我看到了狗狗的地位，狗狗的尊严，人类什么时候才能这样呢。

晚上，一个人煮面吃，可是很失败，我连个面都煮不好，该批评！

很早以前就看过山月了，大约在初中吧，现在已经工作了，但是对这部作品一直记忆犹新，它的时代特色真的太特别了，叶骞泽也真的太渣了，至今不曾忘记。

后来高中无意间看到温庭筠写的一首《梦江南》

千万恨，恨极在天涯

山月不知心里事

水风空落眼前花

摇曳碧云斜

才知这本书的名字竟是出自温庭筠的词

辛夷坞大大真的是，虽说写的10本书都是现代小说，可其中蕴含的古诗词是不胜枚举

很喜欢原著，辛夷坞的作品都特别写实，让人感觉她写的那个时代是真实存在的，她笔下的每一个角色，只要看过一遍，就令人记忆非常深刻。

可以说每个角色都受从小接触的环境和人的影响有很复杂的性格特征，让人看完之后难以全面地描述出来，但是这并不影响人物性格的鲜明立体。

（本人文笔有限，以下只能简单概括一下人设）

向远，是一个独立自主，甚至很强势，特别是后期，事业小有成色之后妥妥的女强人设定，看看剧版改成了个啥

叶昀妥妥的男一，从头到尾戏份超多、对向远特别好一直暗恋向远的一个蛮羞涩的男孩，长的还特别好看，对向远不离不弃，都说陪伴是最长情的告白，他真的对向远超好，百依百顺绝世好男人啊，任何美好的词形容他都不为过，简直白月光设定，看看剧版叶昀改成了个啥，一看那番位就知道是个炮灰

叶骞泽表面看是个老好人，其实跟着他的女人都会被他伤的很惨，性格优柔寡断，还特别胆小怕事，渣男一个，看看剧版改成了啥

我本来是不想看的，但是我怕和《东宫》一样真香，抱着试一试的态度看了几集

但是我现在太后悔了，真的，也没啥好吐槽的，就是后悔

我说的还仅仅是人设，甚至人设都无力吐槽，我真的没怎么吐槽啊，我只是说了一句“看看剧版改成了啥”大家懂了就行了(￣?￣)

此剧对外宣传是献礼剧，就不说人设、剧情了，看看那服化道，那个时候的农村是那样的吗，宣传海报也是一股子青春片的味道，完全看不出来时代的痕迹…

如果IP剧做不到尊重原著，一定要做改编，并且是改的面目全非的那种，也不是不行，只要你买了版权，作品名字、人名、剧情啥的，想用就用，想改就改，我一个观众是一丁点管的资格都没有的，只要你买了版权。

比如《颤抖吧阿部》《天盛长歌》这两部是基本都脱离原著的，我管的了吗我管不了，但是人家原创出来的内容不比原著差，有自己的风格，杀出了一条血路

而《东宫》和《陈情令》属于细节上改编很多，但是名场面都在，服化实景演技都很好，令人真香了

也有特别尊重原著的，参见《步步惊心》《微微一笑很倾城》等等

也有像《镇魂》这种脑残编剧穷剧组靠演员撑下来的

IP剧的拍摄情况有很多种，不止我以上列举的四种。只要买了版权，想怎么拍我管不着。

（当然，像《人生若如初相见》《4S》之类的没有版权和抄袭，对不起，我虽管不着但我见一次骂一次）

只要我看过原著，虽然团队怎么拍我管不着

但是拍出来我怎么评价，团队也管不着

不按原著走，可以，但是原创出来剧情硬伤，服化不走心，演技平平，各方面都没有看点我忍不了，这个一星我给了

我还想作一首词名叫《梦江南》

千万恨，恨极在乱编

山月是怎么回事

时间啥的都白花

浪费心情呀

这首词我是不是作的很好(?▽?)

改编不是乱编→_→我不要你们觉得，我要我觉得，听我的

全文有点点长，一开始发于知乎上。总结起来一句话:我们不希望继续看到没演技没实力的小鲜肉和单单追逐眼前利益的资本家继续糟蹋我们的电影产业了，这一次，我们要用脚投票，尝试着Change Everything～～～分割线～～～这其实和战狼2的火爆是同一个原因，精神股东只是一种表现形式。貌似从《富春山居图》开始，中国电影开始了申丑模式，越是被骂得狠的电影卖相越好，喜剧片尤其如此。过了一两年，电影界又开启了粉丝经济模式，许多青春片，只要请几个明星，胡扯个故事，便能赚得半夜笑醒来。反倒是许多老老实实讲故事的电影叫好不叫座。与之相对应的是外国电影的崛起，韩国，印度，甚至是俄罗斯都在故事，内涵，演技，特效等方面吊打中国电影，更别提东道主好莱坞了。在过去这几年，你总能听到，看到电影人或影迷哀叹，什么时候那些大烂片能亏的没有裤子，什么时候中国能拍出好莱坞水准的电影。可不论大家怎么哀叹，都因为（友善度）粉的存在，资本都倾向于小鲜肉主演的电影。一时间，中国大多数电影的票房与口碑成负相关，只有少数全年龄段都适合的佳片能叫好又叫座，比如《大圣归来》。直到《战狼2》不谈它的剧情，只看视效，许多镜头，爆炸，场面都达到了好莱坞爆米花电影的水准。而且有知友说了，这部电影完成度高的可怕，完全能够媲美好莱坞流水线上的一些产品。更可贵的是，剧组完全是在拿命拍戏。吴京为了第一幕打戏，跳水26次，险些淹死；全剧组付非洲拍摄，遇到了抢劫，暴乱，毒物；吴京在拍坦克追自己的戏时差点被水泥板砸到。这一系列不要命的举动，无疑与某些人扣图，替身，耍大牌和1234567形成了鲜明对比。许多人终于能借这部电影报复无演技明星和任用他们的公司，于是就走了各种报复性观影以及对这部电影发自内心的认同。有了认同，自然而言就有了关注，所以许多人便会不断地刷新票房。而且，为了报复，最好的办法就是让那些明星和公司眼馋后悔，所以人们也会不断地刷票房。除了报复这一有点点阴暗的心理，更多人还是想靠自己的微薄之力鼓励这一类型的电影，毕竟，老看着美国人拯救世界，韩国人黑z f，印度人黑自己，而中国人出车祸，堕胎，撕逼，宫斗，穿越实在是太心塞了。但假如我们大家用脚投票，抵制烂片，鼓励中国人自己的个人主义大片，投资方看到需求后就会试着投资类似的。届时，我们再次用脚投票，让纯属圈钱的继续暴死，让模仿者中的佳片赚翻，中国电影才会正真回归理智。除了上面的两个理由外，还有两个小因素1，为何佳片那么多，偏偏是战狼2票房爆炸呢？因为这部电影中还有一种爱国情怀，而且这种情怀十分正能量。中国军队第一次在电影中朝着敌方国土开火，而且打得还不是人类公敌，如毒贩，恐怖分子，也不是演习中的蓝军。这样的剧情宣泄了许多观众心中的爱国之情和因为邻国骚扰产生的憋屈感。再加上撤侨有历史事实，这种宣泄在大家看来就十分有代入感。2，为何有情怀的电影那么多，以前却没有精神股东的概念呢？我认为人是一种社会动物，或多或少是乐于见证奇迹的发生的。我就是如此，因为我从来没有见过一部电影票房走势如此打鸡血。除了第一天只有四个小时和低排片，所以勉强过亿，之后十天全部过两亿！！第二个周末的票房比自己第一个周末的票房还高！！关注电影票房的人都知道，这走势和逆跌是多么可怕变态。

【详细】

87001511

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。