剧情差，各种漏洞，打斗玩闹样的，剧情不行演技再好也撑不住片子质量，各种角色设置为反转而反转，看着进度快，其实剧情推进还是拖沓。前三集各种抓捕的表现成功地降低人民群众的安全感，毕竟，抓捕能力实在太差了，感觉公安部出这片子是来自黑的，公安战线的同志们估计已经气吐血了，缉毒警们已经无力吐槽了。

不过王劲松和吴刚的表演还是赞的，黄景瑜嘛，资源好的让人诧异，表演嘛，差点儿意思（这个点儿很大点儿）

然后，活下去。

因为名字点进去的，因为近期有觉得生活有点苦呢。

没有搜剧评论，也没有看其他，只是因为名字共鸣，想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁，把坚定的性格融在平淡的讲述中，骑车在生活的小镇穿梭，河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣，这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧，还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有些不理解女主的沉默，但是越往后越发理解，特别看到最后一集，“我还是很喜欢你，没变过”——“我也是，我也很喜欢你”。可是啊，还是握手再见，回到各自接下来的生活。内心，并不空缺，喜欢不一定要在一起，比起把你困住，我宁愿你找到自己喜欢的方式生活。最后着实是哭了一场，那种清淡的不用撕心裂肺的哭，就像这剧一样，没有很用力地想表现，就是讲述，本该如此的故事。

7.2吧。

剧情太单薄，拖沓。实在不能理解女主一边交往一边去相亲，因为曾经也遇到过一个一边跟我交往一边去赴各种相亲的男人，理由也是很多的，什么“家人不能拂逆”“只是吃个饭”等等。因此对这种人深恶痛绝！于是女主人设在我这已崩，真的是从工作到交往，都是脑子有屎的状态。相比，喜欢那个琴代理，聪明。

内地剧最大的问题其实是男主普遍要么演技配不上女主，要么颜值配不上女主，要么两者都没有。难得有个这样的男主，颜值和演技都没有拖后腿，cp感蹭蹭蹭往上涨！故事的梗概来看是简爱，但简爱里都出现过“我们穿过坟墓站在上帝面前，我们的灵魂是平等的”这样的台词，这个剧整个变成了娇妻剧…其实住家保姆的潜在风险很高，你怎么知道你的雇主不是心怀鬼胎？而且女主一开始就将自己当作总裁的小娇妻在设定，真的很令人无语！你们还不停地说我们是雇佣关系？！！要是上班的人都是见面就互撩，那还干什么工作？从这一点上看，这个剧对工作不尊重，尤其不尊重女性工作者，女主虽然上班了，但主要描写了她花痴以及对总裁小作一下…就很无语！后面果然为了总裁放弃去德国…好吧，开场的时候女主就是把留学机会给了前男友，这圣母病！女主总是在拯救，拯救前男友，从留学到论文，拯救小宝，拯救男主…她是上天派来的光，照亮世人…

1、演员台词、动作、表情浮夸，感觉想要营造轻松欢乐的气氛，但是剧情和台词又无法支撑，显得每一个角色都在强行搞笑，很像小丑。

2、故事老套。首先，大故事背景俗套，豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次，推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间，让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车，只能找旅馆住，男主晚上不敢一个人，非要跟女主住；女主不小心绊倒，差点亲上男主等。桥段过于老套，完全能猜到编剧套路，没有新鲜感。

3、矛盾点牵强。整剧没有铺垫，矛盾点显得很假。例如第二集，男女主相互误解的桥段，男主拿完全不成威胁的小事刁难女主，然后2人就打起来了，毫无逻辑；第3集，男主突然就惦记女主了，明明之前还是讨厌的，突然的转变很没有说服力；第16集，女主和男二被安排一夜情，明明就可以解释清楚，偏偏不解释，说不通等。

4、服化道很乡土。男女演员的服装都是艳色系，很廉价，特别是豪门公子的西装都是大绿、大紫，辣眼睛。女二妈妈级男主继母的假发很假，很出戏。

每一个人都有一份独一的感情现场，也许遇到的事与看到事越多明白的也就越多，慢慢的也就看透一些事，让他看透了这个人世间。“情？”情到底是什么？这个时代还有情在吗？我们身边还有能让我们相信的人吗？金钱至上，利益至上。人与人之间只有相互利用，为达目的不折手段。 血缘关系在这方面是最大的筹码，为了利益人格.荣誉.尊严都可以出卖，甚至家庭，婚因，都息息相关。

虽然艰难，但是独立奋斗的女性，很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季，所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事，每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季，毕竟是因为女主父亲过世，她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探，而现在的探长公爵是女主的青梅竹马，所以女主从小耳濡目染父亲的行事风格以及自己的兴趣促使其不需要太多犹豫就想要继续父亲的道路，虽然无论是父亲在世时候，还是公爵探长现下的态度，甚至是自己家中看着她长大的女佣，对于女主的选择都并不乐观也并不是很支持…甚至很多人觉得她就是闹着玩儿…总的来说，第一季故事脉络清晰(此时此刻窗外有一只怀孕的猫在闲庭信步)女主虽然坚定却又不固执，懂得什么时候服软并不是一味的标榜自己是独立女性，也不是一味的喊口号却又一窍不通，恰恰相反，女主的独立是建立在对于自己深刻的认识之上的，自己很好奇她这样的性格是如何形成的，但是当下来看，这样的女性独立女性觉醒才真的让人容易接受也让人佩服，而她身边的人呢，无论是自己的青梅竹马，还是其房东投资者，还是自己家看着自己长大的女佣，甚至是停尸房的法医，虽然对于女主的行为并不是完全赞成，却也不是一口否决，相反的都是一种"我不赞成你的想法但是我不会阻止(绝对阻止)你的行为"，这样的态度已经是弥足珍贵的了呢，个人评分8.1分，推荐指数四星半。

乡村振兴、脱贫攻坚、精准扶贫才是绿水青山带笑颜的主题，以爱情为主题兼顾流量的同时，电视剧还是要把剧情情节多放在绿水青山上，多在细节深处体现乡村转变，全景式展现美丽乡村，让观众看到富有生机的农村美，农民富，农业强.....................................

文 | 谢谢你们的鱼

全面攻克世界各大评分榜单豆瓣电影8.5分、烂番茄新鲜100%、爆米花指数95%、IMDb8.3分，亚洲各地票房飘红，《天才枪手》能不能成为今年内地院线的第二部《摔跤吧，爸爸》呢？

不知道，但它绝对是童叟无欺的全程无尿点，紧张刺激到不适合心脏病患者，妥妥的年度话题之作。

《垫底辣妹》之后，这可能是你在大陆的银幕上可以看到最精彩的青春片了！

观影之前，《天才枪手》在我的理解中就是一部作弊版的《十一罗汉》，以类型片质感包装的青春片，可能会爽，但是不一定会留下太多的思考。

不过观影结束之后，影片讲述内容的丰富程度让我始料未及，不论是剧作逻辑、人物塑造、节奏把握、视听语言还是社会意义都让国内的同类型电影创作者输得心服口服。

上一次接触泰国的青春片还是2015年的那部《电击少女》，虽然没有《天才枪手》这么出色，但是本片依然非常讨人喜欢，二次元动漫风格、奇幻、爱情、喜剧、校园，这些元素被非常厉害地杂糅到了一起，让我第一次深深佩服了泰国创作者的脑洞，同时也显示出了泰国电影人对于跨类型电影的独特创作思路。

同样的，《天才枪手》也是一部类型上非常杂糅的电影，悬疑片的剧作结构、谍战片的桥段设计、青春片的个性洋溢、剧情片的社会议题，犯罪片的步步为营，单拎出任何一个环节都是教科书级别的水平。

说真的，今年在电影院看到手汗直流的电影，除了《极盗车神》、《敦刻尔克》就是这部《天才枪手》了。

而在泰国《天才枪手》正是打败了同期的《敦刻尔克》拿下票房冠军。《天才枪手》的故事并不复杂，讲述的就是一次跨国作弊行动的前因后果，影片以学霸少女琳的视角展现了她成为作弊高手的过程以及每一次因个人成长所做出的选择，而在其中也蕴含着编剧对于泰国教育制度、学生阶层以及成人世界的一些深入思考。

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到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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第一，家里拆迁三套房小区环境新位置好每套一百多平，这资产在2018年的北京值多少钱编剧知道吗？

第二，有这些资产的北京四十二岁单身无孩离异大爷，从美国回来去老老实实当房地产中介，跟一帮二十来岁的大小伙子拼体力，编剧这是瞧得起北京大爷呢还是瞧不起北京大爷呢？

第三，房地产中介一个月挣多少钱薪酬体系啥样编剧知道吗？三甲医院心脏主治大夫工作强度工作量编剧知道吗？既然不知道为啥不做点儿调研呢，闭着眼睛瞎写，白浪费了好框架好演员，真真可惜liao。

不看豆瓣评分，这几年豆瓣的的数据库，大概和抖音快手后台串了，共享了用户，这个不提也罢！

整部剧的颜值低到这个程度，还能让人通宵追剧，可见编剧和导演强到什么程度！

没有对比就没有伤害，放眼爱奇艺，优酷，首页上的鲜肉剧，流量剧，那个美颜的，那个P图的，我都没眼看，怕看多了会瞎，然而，就算是美颜到了那种程度，我依然看不到5分钟就关闭了网页，心里还骂一句：什么弱智玩意...

《开封府》这个剧，让我想起了当年看《少年包青天》周杰版本的时候，感受是一样的，那时候还不认识陈道明，不知道这个老男人是谁，只记得他演的八贤王，从轿子里下车的那一个眼神，就征服了我，10年之后，我才知道原来他是一个有名的演员，如今，张子荣，这个亦正亦邪，荣辱不惊，城府颇深的人，却让我有了当年一样的感觉，看了10年电视剧中，本以为再也找不到像陈道明那样，一个眼神就能让我记住他的演员了...

最后的结局很多人不喜欢，看着周儿和荣儿，在田园撒欢，过着神仙眷侣的生活，而益而却只能独守空房，和自己不爱的女人共度一生，不公平么？我觉得这个结局很好！很公平，益儿的智商和情商本来就不在荣儿之上，优柔寡断，心无大志，被迫做了皇上，也是一帮忠臣辅助，他若是没有荣儿，早就被张王2人篡了权...

皇上他喜欢周儿，又为周儿做了什么呢？反倒是最后，荣儿在子雍面前护着周儿，在生死关头，不是皇上求张德林放了周儿，而是荣儿求他爹不要杀她，我认为，皇上是配不上周儿的，在感情依赖周儿罢了，像是未断奶的小狗，依赖一个从小陪着自己的玩伴一样，她对青女无感情，是因为青女没有周儿有学识和远见，这点从小就看出来了，小时候，周儿是教自己读书识字的先生，在思想上是敬佩周儿的..

张子荣的大局观和谋略，一点都不输剧中任何一个人，可惜血脉不可改，不然让他当了皇帝，中国可能更强，至少当时会更好，宋仁宗治理国家用仁政前提是国泰民安，内忧外患的时候，没有主见和魄力，如何巩固江山?

周儿和荣儿是很般配的，结束看到他们依偎在一起，真的开心，很羡慕这样的生活，不得不说，这2个人是剧中智慧最高的2个人了，从小时候就能分辨，也是导演编剧的宠儿，这点我到是觉得只有生活阅历丰富的老编剧老导演才能悟出来的人性，什么样的人会过上什么样的生活，唯有不争，你们没发现，荣儿和周儿，在最后一集之前，都是为别人而活，为别人着想的么？

其实，最关键的一点，他们都比皇上独立！独立生活的能力，和独立思考的能力，而且，没有逃避自己的命运，皇上其实是一直想逃避自己的命运的，皇上一直不想做皇上，他从骨子里，是很被动的，而周儿和荣儿，从小就很接受自己的命运，在骨子里是很主动的，这就是为什么他们两个最后能有好结局的原因，很合理...

不想做皇帝，不想被人控制，又不得不被人控制，导致了益儿的软弱，周儿最后说，荣儿可以让她觉得安心，这种感觉我非常的理解，和皇上在一起是不稳定的，第一因为他的位置，第二因为他的性格，他连自己的稳定都给不了，怎么给别人稳定和幸福，看了50集的剧情，你们就没发现，皇上的性格是让人很不安的，没有安全感的么？而张子荣，一直给人很稳很安全的感觉，即使是皇上，也很信任他，如果是女人，你会怎么选?

都说小爷招人喜欢，可是小爷追到自己喜欢的女人了么？没有！而张子荣得到了....

找男朋友找个皇上这样面瘫软弱的男人还可以，找老公绝壁要找张子荣这种深谋远虑敢爱敢恨的男人，而且，他喜欢周儿那么久，就因为皇上一直没有动过周儿，这样的男人不算是正人君子？那晚吃了春药，还舞了一晚上的剑，这种定力和责任心，我都想嫁给他了...

皇上一心想要美人不要江山，最后得了江山，张子荣一心想要江山，最后得了美人，你们说公不公平...

虽然电影是翻拍的，但是翻拍的挺好的，很接地气，很写实，也很搞笑，也很温暖。

一个大家庭生活在一起，肯定会有很多矛盾和故事。过得挺潇洒的公公，退休后爱上写作的婆婆，注重事业的大哥，贤惠能干的儿媳，想出去结婚独立的小儿子，时不时回娘家哭诉的女儿，还有两个可爱的孙子。家庭成员挺多又生活在一个屋檐下，怪不得叫麻烦家族。

现在的社会人们的思想越来越开放了，不再像以前了，感觉父母那辈就是过的再累也不愿意离婚，年轻的时候怕给孩子带来不好的影响，看老了觉得一辈子都过来了，老都老了离婚也没意思，老来伴凑合吧，所以父母要离婚子女还是很惊讶不能接受的。

影片中李立群老师扮演的爸爸退休后每天过着自己潇洒的日子，忽略了退休后老婆的感受，不够关心老伴，连老伴的生日也忽略了。老伴就将情感寄托在写作上了，越来越讨厌老伴，对老伴提出了离婚，整个家庭混乱了，影片围绕着爸妈离婚展开的故事。

小儿子女朋友第一次上门赶上家庭会议，讨论爸妈离婚的事情。讨论会上妈妈回答了离婚的原因是越来越讨厌爸爸，讨厌老伴的不讲究生活，嗜酒成性，很多坏习惯。父亲也很有感触，年轻的时候为了家庭拼命工作，想好好享受退休生活，临老混了个离婚，还是被离婚。老丈人一句话让女婿受刺激说老人在外面有情况，老丈人气晕厥被送往医院，儿子女儿媳妇女婿在家开始研究看爸的后事，母亲嘴上不说心里却难过失落担心老伴，一场家庭会议就在混乱中告终。

其实感触挺深的，随着父母越来越老了，我们开始觉得他们不讲究了，乱吐痰，乱扔东西，乱说话，固执己见……忽略了他们年轻时候为家里的付出，我们也迟早会变老，会变成他们。

记得有次跟老爸聊天，跟他说抽烟对身体不好，他说他也不想抽烟，无聊时候就习惯抽上几口，习惯改不掉，当时我就哭了。无论是父亲的抽烟喝酒，母亲的爱好写作，其实都是孤独的表现，找一件事情寄托。

很喜欢一句话“陪伴是最长情的告白”，无论是家里的孩子，还是老人，还是相爱的人，都不要因为忙碌忽略他们的感受，陪伴比物质生活更让他们觉得幸福。

恩爱恩爱没有感恩哪来的爱，影片最后父亲对母亲的道歉和感谢很温暖，母亲其实就想要一句话，并不是真的嫌弃老伴，要老伴关注自己，老来伴老来伴，老了相互陪伴。

多陪伴家人吧，愿所有的父母健康长寿。

从第一部开始就早该发生的事情，终于发生了。

15 号晚上看了《侏罗纪世界 · 陨落国度》，16 号晚上重温《侏罗纪公园》之后，还是想从整体的故事线的角度，讲讲我的看法。

首先我必须提醒各位的是，像侏罗纪系列这种，包含了原著作者对人类文明、柯基发展等的思考的硬核科幻作品，它的主角从来就不是某一个具体的人。

《陨落国度》的主角是 Owen? Claire? 还是 Maisie?

都不是，它的主角是作为一个整体的人类，在分析电影的时候，请务必站在人类整体的角度来评判。

前言说完了，来谈谈电影本身。

我与很多人「续集毁前作」的看法不一样，我认为《陨落国度》仍然是与整个侏罗纪系列一脉相承的优秀续作，不论剧情、人设，还是最重要的理念方面，都是侏罗纪系列的纯正血脉。（不像小蓝一样被霸王龙混血了，23333.）

如果我们站在整个侏罗纪系列的故事线上来看《陨落国度》，那我就必须说，《陨落国度》中所发生的一切，不过是从 Hammond 修建 Jurassic Park 开始，就注定要发生的事情。

日光之下，并无新事，它的弱化版早就发生过无数次：

在《侏罗纪公园》中：

吴博士： 打出来，流出来，堕出来，就是不能生出来。

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故事从猜测线索开始。

线索1：武林是什么？打打杀杀还是人心所向？

线索2：国家不允许打打杀杀了？民间如何偷着来？

线索3：男主当一个浪子才是一辈子的终极追求？

一个没有爹的孤儿，被一个老千叔叔养大，不当刺客，想当老千，做一个逍遥快活的人，这个目标值得拥有。

有目标就有靠近目标的过程，而过程必然伴随阻碍，看上去的阻碍是，男主相当老千可是没人教，只能终日无所事事i，而意外就这么来了。

一伙与朝廷作对的叛军突然来找天下第一刺客，要求刺杀皇帝（插一句，之前一个看上去是女主的金钟罩是个什么鬼？）结果叛军突然来到，交换条件除了杀了头领的头，还有一箱镜子。

当然，为的就是希望天下第一刺客的儿子能成功去杀皇帝，而误打误撞下，重金已收，不上不行，这就是霸王硬上弓啊！男主就去了。

于是，改编版的荆轲刺秦王的剧情上演了......

皇帝最后被杀，但是不是男主杀的，是一个公公，而此时男主貌似被什么蛊惑了，其实，猜也猜得到的新的剧情开始了——回村建设新武林。

一切都很顺利，连武林上证指数都搞出来了，好一派和谐的景象。

意外即将来到，先是朝廷开始围剿武林村，经过大家的殊死抵抗后，只剩下了男主一人独自悲伤。而这个大BOSS就是杀了皇帝，蛊惑了男主的公公。

在武林人士接二连三被大BOSS击倒后，男主开始顿悟一步十杀，然后发现了真相，原来朝廷就是想灭掉武林，这里开始扣题，解说真相。

情节转弯，结局来了，男主理所当然的打败了大BOSS，铺垫出现了，男主和女主正要完婚之际，新娘被掠走，神箭手表哥是朝廷的人，然后就完了。

难道还有第二部？

| 我的评论

有人在点击进来看之前，一定会疑惑地问我，怎么你会看这种烂片？

是的。好片，烂片，我都看，这才是真实的我。我就是对电影来者不拒，正是因为烂片好片都能看，看得多了以后，自然也就知道什么是好片子，什么是烂片子，我不是学院派，这样看来，最多算个不入流的江湖神仙派。

话说回来，电影看了3分之一后，我实在觉得无聊，就开始用2倍速看，我不想吐槽网剧电影是在秀下限有多低？还是在秀智商有多捉急？

套路就是所谓的新派无厘头，各种大杂烩，没有明星，只有小角色，这让我想起了《路人甲》，好电影真的和烂电影差距很大啊。

里面很多很雷人的台词，看得我连笑一笑都觉得好尴尬，而且还在想，我是不是不该那样笑？

我现在看网剧电影，会开着弹幕看，很多人看见别人吐槽，自己就开始愤愤不平了，其实，何必认真呢，有时，弹幕里还能发现来个幽默段子，娱乐效果比电影还好，看得无聊，这反而是个好调节，哈哈。

所以说，看待一部电影，我们可以吐槽，可以抒情，可以一本正经，甚至爆粗口，但要能分清虚构和现实的界限，同时学着从不同的角度看世界，甚至看自己的内心。

所以，那些真正停留在吐槽烂片浪费时间的人，其实，就没有认真思考过为什么自己要选择看烂片？为什么看了还要抱怨？

最后，我想认真地说，这部电影真的很烂，和最近连载的《魔游记》有得一拼，但是，我们看见了除了不好的地方外，有没有发现自己不好情绪呢？有没有发现原来烂也是可以分等级的？有没有发现看烂片其实是有好处的？

| 推荐指数

1星。没有大明星，只有一个故事，网剧式电影，讲得还挺好的，有空闲时间的，可以一看。烂片自有烂片的好处，休息大脑，好片，有时看着反而很累，因为触发了很多思考，对于像我这种爱胡思乱想的人来说，简单一点的片子，也是有用处的。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷，这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱，但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众，而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》（妥妥的玛丽苏言情剧哇，只不过时代换到16世纪了，焦点集中在玛丽在法国的时期）而入坑这段历史，后来又看了些相关的纪录片以及杂志，补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。

不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩（当然可能略有改编），所以故事性对我来说不是特别重要啦，而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动，事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少，但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些，但是就如电影里说的，历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面，虽然对于内心世界的评论和记载也有，但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中，英国女王内心的无奈，痛苦和柔软；斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里，观众从人的情感视角来认识两位女王，而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。

最令我印象深刻的两个片段：

一：

两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感，氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑，绝妙。

二：

玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点，不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。

最后的最后，大大推荐服道化和场景，极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景，那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀！因为造型高度还原，一开始带着现代审美去看还有点不适应，但是越到后面越觉得两位女王都美翻了，我已经沉迷他们的美色无法自拔了（对，哪怕是伊丽莎白后期面目全非了，我依然觉得她浑身上下魅力四射！）

看豆瓣评分不算高，建议大家补点历史然后食用，电影真的满满的诚意，观影体验非常好啦??