这是一场没有硝烟的战争!不喜欢!一分钟也不愿多看下去。全程让人高度紧张、焦虑、崩溃。
首先,女主角不讨喜。整个很奸诈的样子。眼神奸诈,不喜欢。贯穿整个影片都在算计、求人帮忙、叫人破坏规则、突破职业底线地帮助她、自己经常做一些突破职业底线的事情总之就是一个特别自私只知道给人添麻烦的麻烦精。比如:求邻居老
这是一场没有硝烟的战争!不喜欢!一分钟也不愿多看下去。全程让人高度紧张、焦虑、崩溃。
首先,女主角不讨喜。整个很奸诈的样子。眼神奸诈,不喜欢。贯穿整个影片都在算计、求人帮忙、叫人破坏规则、突破职业底线地帮助她、自己经常做一些突破职业底线的事情总之就是一个特别自私只知道给人添麻烦的麻烦精。比如:求邻居老太太帮忙照看孩子,每次都说最迟本周5解决问题,下周一就好了,可是无数个本周5也没解决……求人帮忙还不真诚,带着小小的欺瞒;第二,求酒店同事给自己带班,第一次说最后一次人家帮忙了,第二次又说最后一次就不奏效了;第三,再次找人带班,不惜问遍了所有的人包括自己得罪过的同事,没人愿意的情况下,就玩忽职守,用职权诱惑自己带的新人实习生帮忙作弊打卡;第四,反复的请求酒店的保安给他违规叫出租车,每次都说是最后一次,第一次同意了第2次,还是同意了。第五,顶头上司数次包庇她,相互利用吧,再三之后上司不想再帮助她时,就威胁上司,“开除我,新接班主管还没培养起来,你就会同时损失两个人这样,你也会被炒……”,这求人求得理所当然,殊不知任何一次帮助背后,提供帮助者都承担着丢饭碗的风险。这充分体现了女主的自私,你的工作是工作,别人的工作就不是养家糊口的工作吗?并且在第三点为了自己新工作面试、在再也找不到人帮忙的情况下,叫实习生冒名顶替作弊打卡,东窗事发的代价是实习生丢了工作,可知实习生也是有2个宝宝需要照顾!当然可以宽容地理解为,女主也是为生活所逼吧。
其次,处处充斥着天不亮闹铃响(日复一日至少×5)、天黑扛回睡着的孩子、噩梦、泡浴缸直接泡睡着了、打不着车(日复一日×10)、转车挤车(×10)、竖大拇指路边求搭车(×10)、下车后就岗前最后一段路永远都在跑,奔跑(至少×20)(而且每次都以百米冲刺的速度同时还完好地裹着厚厚的外套和暖和的围巾,小生我不禁顿时满背汗起,胸都湿透了的感觉……)……全程贯穿着各种令人紧张的恐怖要素,让人整个都不好起来。当然这也正是体现了导演的功力,就是要让你紧张、紧张到要死……我就是不喜欢。
最后,女主收到了工作offer,但并不明白会比之前的工作好到哪里去?同样离家远,同样需要加班,而且还得从最基层做起……女主想彻底解决奔波、无法照看娃儿的问题,估计是无望了。因为女主根本就没有试图从根本上解决问题啊。
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个孩子非自然(实际上完全自然,而非自然就能够解释母亲弑子吗?并且按照这样的理解,母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量:这种理解是十分厌女的——(表面上的)男性带来变革,女性阻碍变革
所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释:
在索尔与母亲对话时,母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键:我作为人,怎么会有一个非人的孩子!
孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责:你非人类,还不如说是对自己的存在产生了怀疑:我非人类!进一步的,我非人类?那我是什么?——歇斯底里的症状在这里浮现:Who am l? What you’re telling me that I am?
但是影片中,没有让母亲继续追问以至于得到答案:在影片中,母亲在捂死孩子后等待父亲的来电,这里母亲表现出了相当的冷静,且如释重负,歇斯底里的症状从表层消退——可以说,母亲通过杀死孩子这个行为,成功的回避了这个问题,母亲确定了自己的形象:我就是那个由社会所规定的我。
自恋——
在主线没有回答的问题,影片自然就从其他情节里寻求答案。
这里要提到一个设定:人类此时逐渐失去了痛觉(其实这个设定蛮可笑的,难道失去痛觉才自残吗?现在,在我打下这行字的一秒中里,就有人因为种种原因举起刀刃向自己。),并且开始生长出全新的器官/组织。
对于部分人类生长新器官的现象,各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖,只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑:负责人是个无能的老头,工作内容无法公开blablabla
而个人,纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术,还是其他“艺术家”进行的表演,无一例外,都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱,别人动手和自己动手区别不大,因为没有树立确切的自我认知,我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同:
自古以来,在身体上留下痕迹的作用都是表明身份,比较熟悉的就是《水浒传》中,罪犯会被政府在脸上刺字,代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是:原始人类过着渔猎生活,在这样的环境下,人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕,而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征,伤痕越多,自然也就越强大——因此通过自伤,以实现假冒的效果,来表明自己是个强大的猎人(当然,这个神话充斥masculinity)
而在现代社会,人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等,而有些人,则会转向通过身体语言表达自己,就像猎人一样。
所以在这里,自残实际上就是在诉说,诉说什么呢?诉说我正在痛苦于我自己的身份,诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——
这里可以很容易联想到青少年期的心理:青少年时期身体发生了翻天覆地的变化(就像这里失去痛觉的新·人类),身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣,并且进一步的,让精神为肉体所影响:这个身体既陌生又熟悉,既爱又恨,但却无法言说,青少年无法言说是因为与父母的关系,与社会的关系,而新人类无法言说更直白:影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。
当焦虑和痛苦从内心显现,身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉!更好!
另外,划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验,即新的认同:主流社会不接纳我,但是有人认同我,人们在自残中为自己树立了一个新的大他者,从而让自我得以安置
性——
性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开
其实这个表演的含义很明显嘛:Sex is surgery. No, surgery is a new sex
导演都说完啦…裂缝让人联想到什么,不言自明,所以实际上这种性还是非常传统的性:插入式性行为,没啥创意。
更没创意的是,让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了,到底谁最为裂缝吸引,我感觉不是女性
不过说到性,必须要指出,小k和索尔在办公室的那一场戏,是对职场性暴力的性别反转,必须要看出来,这里是对男性职场性暴力的嘲讽,也能看出小k的演技还是有所长进的:一方面是作为女性的性欲萌动,一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开,很好的。结局也挺搞笑的:我不太擅长老式性行为…
另,蕾雅真的好美
1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?
2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接
1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?
2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接受,果然是搞什么都搞不过搞人事的么?然后在太空行走的过程中又临时换位置,你搁这玩呢?
3、管路连接完毕后,竟然有人反对进行泄漏检查?实在无法理解。。。
4、这保密工作按照我们现在的标准来衡量,简直弱爆了。你看我们,虽然没有啥有价值的秘密,但保密标准确是很高的。还能让你随时掏出手机来录像,想都不要想!
其实这剧看到现在,我是关注两位主演比较多,觉得算是一部成长剧吧。
男女主遇见了对方,然后为了对方,互相给予情谊,一起成长的故事。
小凤从一开始因为自身遭遇的事情自暴自弃,为了钱什么都能做,带着一点对心目中该是“人渣”的人类南信的好奇靠近三号,到被三号一次次感动,为了三号把自己一只已经踏进深渊的脚拔回来改变自己的原则,愿意用生命去陪伴三号,愿意去对三号负责。
其实这剧看到现在,我是关注两位主演比较多,觉得算是一部成长剧吧。
男女主遇见了对方,然后为了对方,互相给予情谊,一起成长的故事。
小凤从一开始因为自身遭遇的事情自暴自弃,为了钱什么都能做,带着一点对心目中该是“人渣”的人类南信的好奇靠近三号,到被三号一次次感动,为了三号把自己一只已经踏进深渊的脚拔回来改变自己的原则,愿意用生命去陪伴三号,愿意去对三号负责。
三号从一开始只是个人工智能,干净懵懂的仿佛一个初生儿,到后来会为了小凤生气,会产生错误总是看到不在的她,总是说着自己没有感情的三号,自主地改变自己的原则把保护小凤放在第一位,甚至现在对人类南信握住小凤的手产生了嫉妒的情绪。
之前就对朋友开玩笑说,编剧没有放过剧里的每一个人,都写了或多或少的阴暗面,唯独被放过的三号,他不是人。
这个剧总体来说,除了一开始为了推进剧情强加在女主身上的一些会让部分观众看着不适的设定和本身就很扯淡的背景造成的一些bug,其他都挺值得一看,主演副演都在线的演技、因为事前制作所以把握的很好的节奏、在线的后期cgost、还有在我眼里男女主强烈的化学反应。
很少打这么一长串的文字,语文不好没办法表达好心里的os,但是看到太多对剧和女主的质疑所以忍不住出来说两句,希望你不要错过它,以及对前几集女主人设受不住的,可以试试从6集(以60分钟一集计算)开始看吧。
最后还是忍不住哀嚎一下,都怪事前制作不能让人站cp啊,都快播完了营业连1都没有,我有生之年还能看到两位主演再合作吗……
我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但
我多想再见你,哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的,怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画,算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》,两者有某些相似之处,同样的学生时代,同样的音乐元素,同样的催泪,不同的是日漫通常不会拍第二部,作品本身显得比较精致,而国漫受制于当下大环境的影响,好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍,但是往往越拍,离最初的故事就越远………最后让观众不知道该喜还是悲………
首先导演很好的在极短的时间内,把很多的矛盾说的都很到位。
1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男,他的满脸愁容是深深刻在脑海里,试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】,一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。
2.ari因为samu
首先导演很好的在极短的时间内,把很多的矛盾说的都很到位。
1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男,他的满脸愁容是深深刻在脑海里,试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】,一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。
2.ari因为samul的死,想通过变性人寻求同样的感觉,即使最终勉强接受没有penis的事实和变性人在一起【是否能接受变性人生殖特征的矛盾】,但却因为意外和伊万解愁嗨而怀孕【弟弟的幸福和自己的怀孕的矛盾】,让她变得更深刻起来,和以往轻浮的勾搭不一样,又面临得知他妹对伊万的车祸【亲人肇事和patrick亏欠之间的矛盾】,让她更加现实,火烧出租车的场面,毅然离去的坚毅眼神,让她更加坚定的离开这个地方。
3.ari他妹门西亚,不再像上季一样,像对社交女那样的态度对待感情,而是学会了救赎她人,帮助萨拉学会做自己【对待萨拉感情投入和萨拉还被其男友纠缠而心累的矛盾】,但是为了隐瞒车祸【对patrick亏欠的矛盾】,还是没能做自己。
4.足球父子俩,都因为车祸,一个死了,一个生死未卜,挺期待他爸【将自己txl公布于众来保护patrick内心自责压力的矛盾】和patrick的床戏的,再加一个伊万就好了,但编剧写死了,可能编剧想让这种矛盾(世俗对txl的否定放大化: 恐吓他爸,殴打脚踢他爸致死)和伊万在面对他爸时候,如何面对patrick的内心纠结【所谓的杀父仇人和其实是心爱的人之间的矛盾】,必须靠毒品和群交才能得以释放,却不知道内心就是喜欢patrick的。
5.电音打碟女。一直在被qb的阴影里找寻自己,吃药、吸毒各种内心纠结的周期后【走出这段阴影的矛盾】,开始勇于反抗,积极寻求朋友们的帮助,最终成功让那个男的杨威了,通过再次抓包那几个男的。
日剧小组的帖子介绍来看的:
https 日剧小组的帖子介绍来看的: https://www.douban.com/group/topic/258111069/?_i=2860169agWyu2r 于是打算做一个游戏(感觉自己没事做,其实并不是,是不想做正事…ddl告急中??):如果较真地看恋爱剧观感会是怎样? 看之前明确了三个视角,佐藤:头脑清醒的视角;叙述者/电视剧(表面)的视角:被男权定义的浪漫爱洗脑过的视角;看剧时可能选择的视角:吃瓜群众/八婆视角,看热闹不嫌事大,一边“傻逼啊”一边“你们在一起算了”。 接下来就是看每一集的“实时”吐槽。 这篇是刊登在《电影手册》 2015年7-8月号上的长文,由深焦翻译。个人觉得写得很好,看到豆瓣上没有,所以就搬运过来了。 原文作者:Vincent Malausa 这篇是刊登在《电影手册》 2015年7-8月号上的长文,由深焦翻译。个人觉得写得很好,看到豆瓣上没有,所以就搬运过来了。 原文作者:Vincent Malausa 经典的黑白道士对决,英叔毫无例外的正道人士,虽然剧情老套但确有其独到之处,英叔类似巨石强森一样,是那种能给人以安全感的角色,而在91年,能达到这个视觉效果也实属不易。 最重要的是,贿赂鬼差这个情节让我看到了亮点和进步,这人性化的设计将脱离实际的鬼神与我们紧密相连。还有许多让人忍俊不禁的情节,让恐怖片充满欢声笑语,仔细想来真的挺吸引人的,纵使是放到现在。 雷电法王特效拉 经典的黑白道士对决,英叔毫无例外的正道人士,虽然剧情老套但确有其独到之处,英叔类似巨石强森一样,是那种能给人以安全感的角色,而在91年,能达到这个视觉效果也实属不易。 最重要的是,贿赂鬼差这个情节让我看到了亮点和进步,这人性化的设计将脱离实际的鬼神与我们紧密相连。还有许多让人忍俊不禁的情节,让恐怖片充满欢声笑语,仔细想来真的挺吸引人的,纵使是放到现在。 雷电法王特效拉满,比现在三流电影都给力,只是死的太草率了。僵尸的实力没看出来,标题不够点题... 1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他, 1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,他没有很多精力放在恋爱上面。 2、把张晓蓓背景改了,我能理解,但为什么要把李峋家的背景改得这么苍白,书里他是受同父异母哥哥们的虐待,在夹缝里生存,而且距里的姐姐穿得太光鲜亮丽了,穷人是多见不得光,在书里,李蓝的穿着可是朱韵第一次见也吐糟土到掉渣,编剧是不是没见过农村妇女?就是这些磨难跟沉重造就了李峋的硬骨头脾性,他就是要跟别人不一样,编剧把他刻画得跟国产剧流水线男主一样。 3,书剧分离是每个观众都要学会的,但是既然剧要书的热度,原著粉就可以发表自己的看法,书里的李峋身上或许有很多缺点,肯定有人觉得他不尊重女性,狂妄,但是他身上同样有好多闪光点,无论命运给予他多少坎坷,他仅靠自己咬牙不信命就可以重新站起来,刻画这样的男主不比流水线上的高冷霸总有吸引力吗?
虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生
虽然是试看,但是那天人都很多,我知道的就有豆瓣和天涯,上座率应该有8成。那天去看的貌似有古天乐的影迷还是什么的,反正一开场古天乐出现,我就听见前排有小女生激动的尖叫声- -
古天乐和丹哥在片里都是演化妆师,古是装GAY,丹哥就装低调。古天乐这几年超多出品,好片有烂片也有。这部的演技嘛,一般般了,毕竟是爱情轻喜剧,也没啥演技可发挥的。丹哥在片中的角色化妆技术无比高潮,能在一阵拳风中把丑女化成美女,让师奶们心甘情愿掏钱埋单。虽然我整部看下来没觉得那几个女人的妆容有什么不一样(都是裸装风格的,就连新娘妆都无比清淡)。所以印象最深的就是丹哥那一系列的MAXFACTORY了,啧啧,广告痕迹太重了啊。
刘嘉玲演的小说家,专门山寨张爱玲= = 她的小说卖不出去,照理说应该很穷才是的,但是片子里她花钱却无比挥洒,几千块的香水随便倒,喝茶的地方看着也不便宜,我只能对自己说“她刷卡的她刷卡的”。张柏芝的演技就那样了,她真的很白脸型很美,但这只限于她不笑和不说话的时候。她的脸一有夸张的表情就显得很扭曲,而且她一开口我就倒吸冷气:低沉沙哑的公鸭嗓真是大大大硬伤!
闫妮这次倒让我挺意外,整个外型设计很大胆嘛,还泳装上阵,而且只有她让我明显能感到“有用演技在演”- - 边说话边颤抖眼里饱含泪水眼球都红了却硬憋着不掉泪转身跑开什么的!
杜汶泽和城嫂这一对就是来打酱油的,看他们俩躺在一张床上的感觉要多怪有多怪。。。黄百鸣则是奉旨每部“喜事系列”都会出来客串,但这部戏里真的能看出来他老了,真的老了。唉岁月催人啊~
总的来说,这部戏阵容够强大,只是剧本单薄了点,人一多就觉得剧情好像散掉了。前半部分还是不错的,能让人投入,后半部分进入感情戏就开始沉闷了,不过过年就是图个乐呵,有这么多明星看看也值回票价了嘛。
《少数派报告》改编自美国科幻作家菲利普?迪克的同名短篇小说。影片讲述于2054年的美国纽约,当局利用能够预知暴力犯罪发生的“先知”建立起一套“犯罪预防系统”,对即将发生的罪行进行阻止并逮捕可能或正在犯罪的人,此系统使当地的刑事犯罪率降到历史上的最低点,而故事的展开就在于“预防犯罪局”的探员被预见自己即将枪杀某个陌生人,便千方百计证明自己的清白。
原则上这是一部科幻电影,但是其中却涉及
《少数派报告》改编自美国科幻作家菲利普?迪克的同名短篇小说。影片讲述于2054年的美国纽约,当局利用能够预知暴力犯罪发生的“先知”建立起一套“犯罪预防系统”,对即将发生的罪行进行阻止并逮捕可能或正在犯罪的人,此系统使当地的刑事犯罪率降到历史上的最低点,而故事的展开就在于“预防犯罪局”的探员被预见自己即将枪杀某个陌生人,便千方百计证明自己的清白。
原则上这是一部科幻电影,但是其中却涉及到极其基础的法理问题,笔者作为一名法学与犯罪学方面的学生,自然会在这方面把玩品味一番:犯罪是什么?思想犯也是犯罪吗?未发生的犯罪可以被视为犯罪吗?如何惩罚未发生的犯罪?如果对思想犯进行刑事追究,社会将发生怎样的变化?
犯罪的“必然性”?
我无意对整部电影的具体剧情进行逻辑上的梳理和分析,也毋须再讨论预知未来这种超能力存在的可能性及合理性,因为针对该片逻辑漏洞的影评已经足够多了。电影中整个剧情均建立在“犯罪预防系统”上,而预知未来虽是科幻片常用的桥段,但是仅仅预见了未来的犯罪,又如何证明其即将发生的必然性呢?
对于这个问题,片中汤姆?克鲁斯扮演的探员利用地球引力打了一个比方——他把一个木球从桌上滚到边沿,木球被接住了,没有掉到地上;这个球在重力的作用下,掉到地上是必然发生的事情,因为存在外力的介入,这件“必然发生”的事情中止了,但是你无法否认木球落地的必然性。同理,即将发生的犯罪被警察介入并阻止了,也不能否定在另一时间线上该罪行如常进行的必然性。因此,犯罪预防局对于未发生的犯罪进行事前的打击,是完全“合乎情理”的。
在这部以概念为主打的科幻片里,所有的理论支撑仅仅构架在这不负责任的譬喻之上,这一点可谓备受诟病,我们不妨从客观方面与主观方面来进行讨论。
客观方面,从刑法学的理论来看,犯罪的形态包括犯罪预备、犯罪未遂、犯罪中止及犯罪既遂。根据电影中的说法,“犯罪预防系统”能够在时间上提前两周预见有预谋的犯罪,基本上可以将其扼杀于犯罪预备阶段;对于临时起意的犯罪,“先知”则只能提前一段较短的时间预知,而且预见的画面是暴力犯罪“即将且必然”既遂的情景,警方也只能根据片段里零散的线索定位犯罪嫌疑人,以及时制止犯罪、逮捕嫌疑人,这就是电影开场铺垫的一幕。
如此一来,实际上这个系统可以预见的只有两种:处于犯罪预备阶段、经过预谋与准备并最终既遂的暴力犯罪,以及临时起意、最终既遂的暴力犯罪。这就产生了一个问题——刑法所惩罚的犯罪包括了上述四种犯罪形态,这是由于无论实害结果如何,犯罪都在某种程度上侵害了受保护的法益,即使是犯罪未遂、犯罪中止的形态,也应该被评价为侵害法益、应受刑事追究的行为,这些却统统都无法为“先知”所预见。
主观方面,以目前法学界与犯罪学界的理论来看,犯罪的主观要件包括犯罪故意、犯罪过失与无罪过,犯罪故意又分为直接故意与间接故意,犯罪过失又分为过于自信的过失与疏忽大意的过失,无罪过事件中有意外事件与不可抗力事件。除此以外,在德日刑法理论中还存在关于事实认识错误的讨论,具体包括打击错误、对象错误与因果关系错误等。通过上文的分析,能够被“先知”预见的罪行便只有部分直接故意的暴力犯罪案件,与刑法的整个范畴相比可谓九牛一毛。
另外,犯罪中止还存在着实行行为未终了的中止与实行行为终了、实害结果出现前的中止,而“预防犯罪局”警员的出现却彻底抹杀了这两种形态的存在,而犯罪中止的情节在审判人员判断犯罪嫌疑人的主观恶性时是极其关键的,因此这对于行为人自身来说也是十分不公平的。况且人类的内心世界瞬息万变,不可能用木球落地的理论进行阐释,而“先知”展示的仅仅是案件发生的最终片段,无法感知当事人的心理变化,更遑论整个案件的全貌了。警方仅以此为依据即行对公民实施逮捕,无怪乎片头的中年男人在被制服时高呼自己“什么都没做”,因为他的确没有实际犯下任何的罪行。
即使“犯罪预防系统”如何吹嘘自己的完美,如何卓有成效地降低了犯罪率,但也无法针对各种错综复杂的情况保障实体正义,更加不是终结犯罪的终局手段。况且,电影中的一个情节,即局长利用“先知”的既视现象犯下了不为人知的罪行,这本身就已经证明了该系统存在着致命的漏洞。
“先知”与陪审团
“犯罪预防系统”还有一个值得留意的地方:这个系统并非一套简单的机器,它依赖于三名具有预知能力的人类发挥作用,而且这三名“先知”缺一不可。然而,这三人的意见,即他们所预见的内容并非总是完全一致,而且往往是由能力最强的女性“先知”预见到不同的片段,但为了保证入罪,这些“少数派报告”被人为地删除了,这也是本片名称的来源。
我觉得有趣的是,电影里三名“先知”的设定可以比拟为英美法系中的陪审团制度。陪审团的成员来自于社会的各个阶层,他们一般都不具有专业的法律知识,而陪审团制度要求他们根据关于案件的已知事实进行判断,以社会的普遍道德标准为准绳,对被告人作出有罪或无罪的判决;而且基于历史的渊源,陪审团成员的意见必须全体一致才能产生法律的约束力。
同样地,“先知”们自身并不具有任何的法律素养,他们仅仅拥有的是预知犯罪发生并向国家暴力机关呈现的能力,而非根据现行的法律规定以及道德标准对某一行为进行评价,然而他们却成为了国家机器对某一公民实施限制人身自由的强制措施的依据;更有甚者,为了保证行为人被判刑,为了维护“犯罪预防系统”的完美表象,当权者竟然将预示暴力犯罪存在另一种可能性的“少数派报告”私自删除,此举毫无疑问已经与美国标榜的人权至上、法治独立等原则彻底背离,甚至在全人类的基础道德观看来也是一种邪恶。
当然,“先知”并非法官,也不是陪审团,但他们的权力已经囊括了检察机关与侦查机关的范畴。“犯罪预防系统”,也许从科学的角度来看是一个飞跃,但是对于法学理论来说,无疑是一种极大的倒退。
惩罚思想犯的法律
再退一步,从宏观的角度观察,这部电影中对刑罚的描述已经是对古今中外所有法学理论的颠覆——将这些未犯下任何实际罪行的“罪犯”判刑,然后交由监狱对其实施自由刑,而且是某种处于休眠状态下的徒刑,你绝对无法在任何的法律著作中找到这样的体系,即使是最偏激的理论。
法律调整的是社会关系,刑法惩罚的是犯罪行为,而非从未付诸实行的思想。在社会关系未发生实质性变化、犯罪仅仅存在于意识当中之际,国家暴力机关却已经对社会成员实施了制裁,这便是赤裸裸的意识犯、思想犯,如果刑法对犯罪意识也进行处罚,犯罪行为实施与否的结果都一样,将会有更多人把犯罪意图转变为实际的犯罪行为,这样一来,刑法岂不有鼓励犯罪之嫌?
基于这种刑事政策,我们不妨设想一下,除了电影里那种近似于乌托邦的理想状态,整个社会更加可能出现的巨大变化:犯罪率不再具有实际意义,因为犯罪只存在于人的思想以及未来的可能性中,警方为了逮捕思想犯疲于奔命,街头巷尾人人自危,每个人都可能在下一刻成为被追捕的“罪犯”,而权贵政要们则可以利用系统的漏洞逍遥法外,如此的国家还可能正常地存在一天吗?
回归到影片中来,“犯罪预防系统”在结尾难逃破产的命运,这也是一种必然性,如同“先知”预见犯罪行为发生的必然性一样,因为这是法治的退步,对人类历史发展的倒行逆施,其灭亡是不可避免的。其实电影里早就给出了解释:再完美的系统也有纰漏,而问题往往不在于系统,而在于人自身。
撇开种种吹毛求疵,能够让人在各个方面浮想联翩,不就说明了《少数派报告》是一部成功的商业电影吗?对一部科幻片作了如此啰哩啰唆的法律评价,只能说是一名法学学生的过度解释,各位看官见笑了。
未曾观影的朋友们,绝对搞不懂这个片名是什么意思。《234说爱你》,还少个“1”。不过如果观影之后,一定会get到片名中所涵盖的含义,片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已,这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。
未曾观影的朋友们,绝对搞不懂这个片名是什么意思。《234说爱你》,还少个“1”。不过如果观影之后,一定会get到片名中所涵盖的含义,片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已,这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。