以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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我爹一直对医疗剧有种蜜汁好感，平台上能看的医疗剧他老人家大概都过了一遍。最近他老人家突然翻出这部剧来看，我也就跟着看了几集，顺便跟他普及一点点医学常识。

几集看下来，多少还是有点槽多无口。你说它不专业吧，急诊科的紧张气氛还是营造得不错，大部分病例也都算写实，本实习生也蛮有代入感；你说它专业吧，医生处理伤口/手术时不戴口罩??，戴了无菌手套到处乱碰??，同一个办公室的后辈叫上级不叫老师而是叫“x大夫”也着实有些不理解。我最不能忍的是那个叫左洛的住院医，不尊重患者不服从安排也就算了，经常自说自话，想当然，甚至为了关心自己老师/心仪对象的关纪洲，把手头刚脱离危险期的病人扔下就跑了？？？还有总是嬉皮笑脸每个正形的护士长，病人在呕吐她也跟着呕吐，每天正事没干多少就跟着到处八卦……

还有一个槽点，关纪洲的前妻去跟院长提议把一所综合医院改成专科医院这一点已经够迷惑了。问题是那么多集里面除了个工具人妇产科以外，其他科的医生有出现过吗？急诊科不需要其他科会诊的吗？病人收入院抢救，抢救完就放急诊科观察？不转科治疗？神外心外胃肠外不要面子的嘛？

三位医生的感情戏也让人有些看不下去。我可以接受苏和关的日久生情家长里短，但是苏前脚跟关前妻炫完“他是我男朋友”，后脚就追着汪晓寒跑去四川这点我是真接受无能(这里还想吐槽一下院长，急诊科几位上级走的走病的病，只有一个雷医生挑大梁的情况下，他居然还能批苏俪的假？出急诊派两个没啥经验的住院医去，出了事谁担？)

然而我爹在看到苏俪为了找汪晓寒跑去四川，三角恋突然间浮出水面的一刻就弃剧了。用我爹的话说，他只想看专业一点的医疗剧，并不想看3个年近40岁的人演中年狗血爱情剧~

(防杠声明:本人也只是医学生一枚，如有错误请各位前辈指出，谢谢)

偶然在微博上看到宣传，好奇张若昀和张天爱的组合效果，于是就从播到第六集的时候开始看了。说实话，我在看第一集的时候躺着看睡着了，手机还砸了我的脸，感觉张天爱没有入戏，我作为观众也觉得别扭。本来已经弃剧了，后来实在剧荒，就又捡起来接着追，这一追就追到了现在。第二集过后渐入佳境，只要不涉及感情问题，男女主日常相处挺自然，互动也挺有趣，俩人偶尔谈论的话题内容也是一大看点。但是，一旦涉及感情问题，就有点拖沓，这种拖沓的剧情甚至让我集集跳着看到头。说说几个跟男女主有情感纠葛的人吧。清清。这姑娘出场的时候看着挺小巧可爱，本是个敢爱敢恨招人喜欢的角色，为追求所爱积极主动本无可厚非，奈何情商太低，不懂人情世故，娇生惯养的习性让人喜欢不起来，甚至这姑娘男闺蜜指责她的时候我竟然莫名觉得爽。安卓。这里不想评价。丁宇扬。这个男二是女主念念不忘的初恋，一个并不算初恋的初恋。我想女主对这个男二更多的是一种年少时期爱而不得的执念吧。优秀的男二让本来优秀的女主更加优秀，这本来是一种正面影响，却也是这种伴随着女主这么多年的影响困住了女主，以至于俩人重新遇见到后来恋爱，女主多次给自己心理暗示“因为……，所以我爱丁宇扬”。每次女主给自己这种心理暗示说服自己“因此要爱丁宇扬因此我要忍让甚至变得不是我自己”的时候我都心里窝火。看着俩人的相处，除开一开始的暧昧心动，偶尔的小粉红，俩人更多的是矛盾。男二过于自私加大男子主义，虽然后来在慢慢磨合改变，但是终究两人都是强势的性格，处不来分手也成了理所当然。我刚看到男二向女主求婚这里，目前看来，俩人之间的问题太大，在这种时候仓促求婚仓促答应求婚真的是太仓促了。当然，面对生命的脆弱，这种冲动也显得合理，但是一旦冷静下来，一旦重新回到现实，俩人之间的问题依然存在。

何馨。这部剧最喜欢的女性角色。她独立，温柔，洒脱。男主与之相处的画面很舒服，与其女儿的相处也很温馨，俩人有共同兴趣爱好，有话聊，也可以互相包容鼓励，如果真的在一起了也肯定会细水长流。然而没有如果，男主对女主的爱太久也太深了，大概只有等到女主真的嫁人了，他才会放手开始他自己的生活。目前最新一集何馨洒脱骄傲地对男主放手了，这才是她这个年龄这个阅历的女人该有的气质。我把鹿飞握住何馨搭在他肩上手的画面当作最后的结局。

至于男主，如果用一个词形容他，大概就是深情了。他确实深情，家庭的原因让他珍惜与女主的感情，不敢轻易改变现状，也让他有点优柔寡断不懂拒绝，这些都能够理解。女主呢，就是一个不断经历感情挫折逐渐醒悟到认清自己内心感情的人设。这一过程需要时间需要成长，这是理所当然。但是，由于拖沓的剧情，缓慢的节奏，愣是让这一过程变得无比冗长，让作为观众的我或者我们耗尽了耐心，甚至让女主人设变得一言难尽。

回想每天追剧的这么些天，都变得很不真实。辛辛苦苦追下来的剧，要说后悔追了吧，我自己都心疼自己，至少何馨这个角色让我觉得没白看。

另外，关于打着友情的幌子当备胎这个话题，我始终认为并不是所有男女之间的交往都要被打上这种标签，这太不公平。朋友也可以就是朋友，而且大多数都只是朋友，只有极少部分是可以发展成为恋人的。为什么一定要为了所谓的爱情放弃同样重要的友情呢?至于具体属于哪一类朋友，完全是因人而异看自己怎么区分与权衡的吧。剧中男女主之间的友情是因为从一开始男主有私心变了质，但并不是所有男女之间的交往都是这种变了质的友情。（仅仅针对某些言论的一点个人见解，实在不吐不快。）

最近不管是微博还是豆瓣，戾气太重。眼不见心不烦为妙啊。

这部电影包含了对大自然的赞美，对善良的赞美，对勇气的赞美，对热爱的赞美，对责任的赞美。

当托马和雁鸟们一起翱翔天际，共同飞跃山川与河流，当它们一起冲破云层，摆脱暴雨，当雁鸟们朝着等待的托马飞来的时候，那是人与自然融合最极致的浪漫时刻！

而那张所谓的许可证，那些阻拦托马爸爸的警察，那个在电视里嘲讽托马的专家，都该承受鄙视！

看的过程中大脑找回记忆是遥远的从前看过（包括很后面的一些镜头 海豚群故意找河豚 当气鼓鼓的皮球玩 嗯，能从毒素中得到毒pin般的快感。）又补了一些 没印象的（如马达加斯加狐猴把千足虫当毒pin 又嚼又涂 表情恍惚口水横流疯癫状。再如狐獴女王只有一个 ，偷情的雌性被群攻驱逐，但后来大本营被其他族群攻击，她过来帮忙，然后又对着女王各种舔之后就得到了原谅。)（再如雄企鹅会互相偷盗筑巢用的石头。雌企鹅会跟着做好巢的情敌跑了。原来你并没有看中我，只是看中了我的钱？）（鳄鱼妈妈要把幼仔放到嘴里面带着下河，没有破壳的小鳄鱼壳可能会被咬碎来帮助其破壳所以间谍鳄鱼就这么完蛋了六个）可能是这个@b中译版本问题，感觉清晰度还是不够 不够抓人 需要能静下来的心态看。“动物比我们想象的还要像人类”//最后一集就讲各种动物间谍设备 觉得还挺有前途的甚至可以用来做一些功能性的人类宠物，比如陪伴老人小孩还能起到一些监护作用。毕竟能做40多种动作还有监控。

我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

通过官方在快手有两个预告片中分别选出个女的，而且我还通过快手一个博主，他通过比对对比出那个女的和熊出没之前的小红差不多，所以可以推测，光头强准备要和那个女的结婚了，还有官方在快手有一个预告片，是那个女的和光头强捧着一束花，我个人觉得应该会在某集他俩结婚吧。（以上为个人推测，实际剧情请看熊出没之怪兽计划2）

服化道绝美，演员们也都还不错。整体风格和《绝代艳后》很像，故意用一些现代风格的元素建立和现代社会的联系，但是有趣的是这个剧时时刻刻又在提醒我们不要用现代的眼光去审视当时的人事物。Emily是觉醒的，但是同时又无可避免地成为了一个自私任性肆意妄为的人。而她身边的人，包括她爹、她妈、George、Austin等人都是以当时社会的框架下的观念去对待她。用当时的标准来评价，她爹和George两个人对她已经非常好了，只是在她和我们现在人的眼中看来这是对Emily的一种压迫。想单独说一下日食的部分。日食是美丽的天象，同时也意味着阴影将笼罩我们所有人。有人选择透过滤镜直视它，有人选择观察它的反射，有人选择观察它的缩影，有人能从不同的地方看到一种独特的美丽，而有人选择不去面对。最后三集有点败人设了，愿意为了Ben而向家庭主妇努力的这个转变太突然了，即使加上想要离开父亲屋檐下的原因在里面。第九集面对死神时的失态完全又失去了第一集建立起来的神秘感，死神这个酱油打的太无趣了。但是不得不说Emily的那个红唇太绝了。最后一集Ben都死了竟然还能跑出来说一句自己更喜欢Austin，虽然是戏言但是还是让人觉得啧啧啧（这个地方大概是映射Emily对失去Sue的恐惧）。然后Austin和Emily因为她带Sue出去而决裂，因为Sue弄脏裙子而发火，完全不像之前宠爱惯着Sue的那个Austin了。再就是她爹，她和她爹的这个关系确实很迷惑，她一直要做一个独立女性，离开她爹，最后她却心安理得地成了她爹不能施展自己政治抱负的累赘，我觉得这完全是编剧最后不动脑子草草结尾这一季的产物。

最近重温百变小樱，这是我小时候看的动画，当初年少不太懂里面的关系，也没有看完，最近重温才发现是个非常腐的动画，但依然看的津津有味，虽然依旧没有看完，clear card抽看了几集，发现索然无味，可能原因有这几点，魔卡樱虽然是个魔法收集卡牌的故事，但里面错综复杂的关系是非常重要的调料，樱憧憬雪兔那种初恋的感觉，小狼暗恋雪兔那种隐忍表达不出的感觉总是闹出很多笑话，至于樱和知世，说实话我感觉不出她们有超越正常友谊的感觉，是一对非常亲密的闺蜜，让人感觉温馨，然后是莓玲和小狼，莓玲毫不掩饰自己的喜欢也闹出不少笑话，虽然他们是亲戚但作为腐漫也无需计较，但可惜的是动画在43集将莓玲强行删除，当时一脸懵逼，感觉忽然强行拿掉了我的一组调料，不是吧，哪个作者会这样弄啊，新兰还有灰原哀，快青还有红子，犬薇还有桔梗，后来才发现这是动画原创人物，动画的意图很明显，只是我不能接受这种暴力拆迁，说回clear card，以上所述就是樱的调料，当樱狼这对cp已经一锤定音时这些调料还剩下些什么呢？曾有人评论原版樱精心烘培的糖，甜而不腻，而clear card里是使劲往你嘴里塞香精，樱，小狼对雪兔的憧憬没有了，这对冲突的搞笑冤家没有了，而莓玲大方的让出了狼，曾经扑在狼身上制造笑料的感觉没有了，那莓的存在感就会大大降低，那么除了使劲给你塞樱狼的糖还有什么调料呢？肯定是腻了之后索然无味，曾经的腐漫让人有非常多的遐想空间，让你总是在猜想，哦，这一对是不是有猫腻，那一对是不是有隐情，腐漫要的就是看不透说不清朦胧悸动的感觉，当所有的猜想消失，所有的事情尘埃落定，有的只是正常的情侣向你撒糖，你还会磕的津津有味吗？

之前看过梁思成先生的传记，古建筑保护确实是很难的一件事情。再加上城市建设总是需要新的建筑，但还是会觉得很多古建筑拆除是非常可惜的一件事。在片子里了解到张飞庙是整体搬迁，很受感动，同时又觉得这也是给古建筑保护提供了一个很好的案例。整体搬迁耗资巨大，加上人力物力，再加上各种选址、调研，但我相信这一切都是值得的，一百年之后的人们看到的张飞庙与我们看到的、与数百年前乃至千年前的人们看到的，是同样的庙宇，脚下的是同样的木板，一下子浪漫了有没有。

听说是动作片导演做的温馨宠物电影，所以，就……嗯……就这样吧。没有瞧不起动作片导演的意思，但确实整个叙事啊节奏啊都还有待提高吧。演员我也是挺喜欢的，但是略浮夸，没必要，并不是说儿童电影就一定需要这样夸张的表演才能吸引孩子们。

总之，就，小朋友们暑假去咯咯咯笑一下就还行吧。

写于2017-7-15