?影片「黑暗塔」LEO影笔记310

完全奔着科幻和特效场面来的，说与「指环王」与「权利游戏」齐名的小说，但真不是一个水准，我被骗了；

斯蒂芬金的作品，名下还有「肖申克的救赎」，奇怪的作家，有脑洞的大冒险创作家；

一切「无稽之谈」或者大胆的创想都来自于梦中，来在于大脑在睡梦中的无意识状态下的创造，这就是潜意识，我们绝对想不到我们自己的潜意识力量，而且我相信存在；

影片中有些特异功能就太过了点，有点跳出，比如口述「停止呼吸」，然后人就停止呼吸，口述「互撕」，然后互撕……点点汗；但是嘴能控制行为确实是很大的本事；

又是时间穿梭机器，这类影片多为此类机器或空间穿梭机器，都是源于孩子，「爱丽丝梦游仙境」、「纳尼亚传奇」、「哈利波特系列」……然后穿梭出一位救世主或者关键性人物，在两个平行世界间穿梭拯救；

与「倩女幽魂」或者「小倩」或者「千与千寻」都是有雷同的创意源点，一个有不同脸和外表人们的另一个平行世界，有不同的法则，有不同的生存仪式；

故事还是比较老套的，坏人要找「童男童女」来攻击和摧毁塔来释放恶魔，而正义要阻止，小男孩就是跨界来的拯救者；

「枪侠」手枪打恶魔……嘿嘿，太有违和感了，总觉得不是干这个的家伙事儿，也实在不认同一部科幻级巨作的大英雄叫「枪侠」；

「枪侠」的穿越纽约可能与「唐朝」传过来的兵马俑别无两样，故事都是这么你抄我，我启发你的，逻辑都是相通的，技法与理解有点差异而已；

片子也是太过平淡了，在该类科幻题材电影里确实惊艳的特效与创意欠缺太多了，直至一个多小时仍是平淡无奇，或者这类影片首部曲都是铺垫，但「指环王」则不同，还是彼得杰克逊的功劳；

的确这片子成本有点小，仅有特效成本都花在了最后胡搞的十五分钟；

科幻片弄得全是香港片的枪战，不是「黑衣人」一句话就解决所有的事吗，怎么让「枪侠」还能继续活蹦乱跳，然后跟周润发似的来了一段「英雄本色」般的双枪独闯龙潭，这又是何必呢，「黑衣人」大Boss到底什么水平呢，最后又来了一段万磁王，怎么有点神剧了都……本来还想看个过瘾的结尾，先不说故事情节，哪怕特效上让我舒服一下呢，但是并没有如此神般存在的「黑衣人」死在了人类的两发子弹上，是不是闹呢；

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

【详细】

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其实很不喜欢老电影，看三号厅评《平凡英雄》的时候提到了这部才找来看罢，可惜只有cctv6的资源，所以也是少数没开倍速看完的片子。尽管知道剧情走向，但仍十分精彩……核心是“谣言”：1.雷击、酷暑等天气异常，民国的地震经历（或许真有）是客观因素。2.甘广播（这名字真cynical）误判王老师搭凉棚、给旅客介绍景观，是谣言的起源，之后百姓的口耳相传让谣言越闹越大。3.玉岩镇leader们最初并不知晓，等群众找上门来才知道：镇长为避责任只字不提，在未统筹完备时便连夜前往县里“汇报”；供销、银行、供电、邮电正打着麻将，得知谣言后清库存的清库存、发灾难财的发灾难财、争文件名字位次的争文件名字位次；伶仃大醉的付政法傍晚醒来，匆匆忙忙地成立以自己为组长的地震指挥小组。没有一个人想核实地震的消息是否可信，都将群众的谣言当成了真相。4.当然，也有一些闪光的人物，比如敢于担当的粮站女站长、街保主任，以及最后出场主张揭示真相的书记，不过他们也都没有核实谣言真实性。5.最后的总结大会极尽讽刺，领导们互相推脱，上级和稀泥，仍拒绝承认错误、拼命掩盖真相，将责任通通推到了王老师（知识分子）身上，群众受灾无人关心。其实无论是王老师还是群众都是无辜的，尽管他们有时传递了错误的消息（其实在谣言传播和警报恐慌中错误最直接的是甘广播）。没有控制局面的是zhengfu，没有一个official去确认信息真实性，而且跟着群众走，或是不敢担责，或是担错了责……

开始剧情脑洞还是有的，时间停止、增加等蛮有想象力，背锅的是更新时间吧，留给它了，节奏快，一集一个走向，八集下来，已经忘了男女主为什么会相爱（??笑哭），而且是真爱？问号脸，男主年龄呃，和初恋最配…男二身高在女主身边，呃…忽略外貌协会，剧本两种感情:大喜大悲。女主微表情处理不够。画面感还是有的，韩剧风格。

在里面于晓光表情不自然，定焦差，浮躁。没有财阀大佬气场。

女配给人感觉是最好的。题目是论剧情由搞笑轻松到悲伤巨变的背后理由。

木有看完，看到剧情说二毛死了的时候就不忍心看下去了那个年代，荒诞的事情因为政治都有了正当化的理由。被人赶下领导岗位，即便不知道错误在哪里，也要赶快认错保命。运动发生的太快，根本来不及思考怎样才是对怎样才是错。应该有很多人因为表态错误失去了生命，死之前都不知道自己为什么该死。法治和人治，因为政治运动被赋予的剥夺别人财富和生命的能力就是人治可悲的是，大部分人都是普通人，普通人是被带动的人，被带动的人在运动中没有思考能力，随着别人的意识飘荡加强，就像崔敏，恨不能手刃丈夫，可是厂长真的做错了什么？你问她，一句轻飘飘的不争气，不争气应当被背叛？应当被批判？我的思维能力似乎不能保证自己在那样的年代，不随大流，做出正确的选择～像葡萄那样的人，立场坚定，有自己稳定的善恶观念，笨笨的又通透的活在那样的年代。

如果你看过原作小说，这部作品一定会让你失望。

如果你听信了“两代人”关系的讨论，这部作品也一定会让你失望。

如果你是一位关心当今社会失独者的公益人，这部作品或许会让你稍有慰藉。

如果你是一个普通人，在清明假期听雨纷纷，那我不建议你去电影院，更不建议你去看这部片子，还不如与家人作伴，或是淋一场春雨来的畅快。

一言以蔽之，这部电影给了观众高期待，但它并没有满足这样的期待。我之所以这样说，是因为这就是我看过首映后的全部感受。

这部作品的宣传是这样做的，总共有以下几个标签：“中日合拍”、“探讨两代人关系”、“亲欲教而子不待”、“茅盾文学奖作者作品改编”。以下我会一条一条地列出我对这部电影的感受。

“中日合拍”

片子的编剧和导演都是日本人，取景在中国开封，主演阵营大多为中国人，台词也是中文，这种情况下，如果你强求日本导演和编剧要求中国演员讲出什么靠谱的中国台词，那一定是天方夜谭。这样的尴尬场景从影片开始便让人脚趾抠地，无论是在河南农村白净的小男孩和老汉以字正腔圆的标准普通话讲出一大段日本语法的中国八卦箴言，还是中国饭桌上带着浓重日式风格的就餐礼仪及对白顺序。有着重磅戏份的日本女演员确实可爱甜美，操着生硬的普通话和力宏暧昧，以路人身份穿插在通灵的每一个重要时刻，既反映了日式温情，也象征了中日友谊，可是你回头看看，若是没有这部分剧情，好像也没有大的影响。而一再出现的水波，风雨中飘摇的小伞，或许在象征逝者的灵魂在冥河飘摇。开封略显粗糙的空镜和中医医院治疗的胶质脑瘤、一再出现的佛寺仿佛要展现中国的城市文化却精挑细选了最奇怪的部分；而相同一张脸的儿子，又仿佛是对《情书》另一种意义上的“致敬”。你看这就是“中日合拍”的魅力，连巍子陈瑾的演技都救不回来剧情的生硬稀碎，我没有看过获得金熊奖的《香魂女》，但如果想拿这部摆烂的作品去冲奖，还是算了吧。

“探讨两代人关系”

原著的周大新先生深刻地想了这个问题，他把自己和儿子的感情、亲子关系、生与死这些哲思均以真挚漂亮的文字记录了下来，有情之人方能写下有情的文字，有思的人方能留下智慧的思考。但如果你以为电影也会告诉你同样的事情，那或许你高估了他的重量。对我而言，电影最重头展现了令人盲目的情，而且并非一厢情愿而是念念不忘的情，也能有一些亦真亦幻的意味流露出来，而“两代人关系的思考”这件事却毫不相关。电影开头营造激烈的冲突让观众有一些对结尾父亲“痛改前非”的期待，但也只能看到一个孤独父亲放不下的思念——我不希求父亲真的有什么悔意但剧情来看，一开始的冲突怨恨又何尝不是多此一举。即使是李焕英给的那一次从头再来的机会，女儿努力过后妈妈也说“孩子开心长大就好”，它的内核是宽和的，母女关系从头到尾的实质也是一致的。安魂却不是如此，父亲严格而强势，并未因爱而让步，即使遇到作为替身的力宏，除了宽容欺骗只为相见外也并未反思自己过去作为，也并未善待女友，改变旧有观念。从故事完整性来看，还不如一开始就不要渲染。从宣传来看，还不如一开始就不要提。

还有很多奇怪而尴尬的地方，例如张爽舞蹈演员一般的步态（或许她原本就是）来诠释一个农村出身的努力女孩，中日姑娘对白时努力哭泣的情感释放，日本女孩bug一般的存在。但也只能如此了，我只觉得冲奖怕确实不要想了。

能不能别来糟蹋小说，剧情人设全都魔改了，男女主没有一丝原著主角的气质，丛容是高个子短发，有智慧有脑子，是很厉害的律师，不是矮矮的傻白甜，温少卿绝不可能是电视剧里这男主的气质，原谅我不知道他叫啥，能不能先掂量掂量自己，甜甜的剧情拍得还油腻。魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

我当时还没看到周寻来，因为我已经释怀了不少，但是我看到那集的时候，真的 齐颂你值得更好的，编剧不会真的觉得这个搞得很好吧？还什么 错把当成了心动，我呸！编剧 你有了新cp，还舍不得热度的样子真美 ??，老把cp粉拿出来溜，还有齐颂，还没有确定关系之前就强吻 真的很内个，而且为什么一定要让小果配丑男呢？你们来看看齐颂帅还是周寻，我真的要气死了，大半夜的，真的 祝你们全网不足300的官配长长久久哦

一口气看完两季，迟迟下不去的是压抑感。

为Mae的痛苦遭遇感到痛苦，一个叛逆的被宠坏的有毒瘾的孩子，她的人生本不该是这样子啊，家长的不及时沟通、误解、自身的叛逆、毒品、以及遇到的恋童癖，这注定了悲剧的发生，真正的让人心痛。

还好遇到了天使乔治、遇到了善良的Malco。乔治一直在改变，不断的认识自己、改变自己，成熟、稳重、聪明，从不断的圆谎到大胆的公开性取向，告诉朋友Mae的存在他们的亲密生活。她是园丁，她也在拯救着蜜蜂们（学生）。真的很了不起，多谢她没有放弃Mae，在每一个重要、有危险的时刻，都陪在Mae身边。

我觉得Mae是缺爱的，她的母亲实在是太强势了，父亲也“怕”母亲，她得不到理解，她得不到信任。去了喜剧部开始黑暗的生活，Scott（恋童癖）强迫她做不想做的事情比如性交，他30多，而Mae只有15、16，omg，他说他们是恋爱，Mae也不懂他们到底是什么关系，究竟是真的想帮助Mae还是披着收养她的皮做着侵犯她的事啊！！太痛苦了，她只是个孩子啊，她的认知还不完善。这不禁让我想到《房思琪的初恋乐园》，房思琪不也是这个年龄吗，错误的以为自己爱上了自己的老师，自责、委屈、矛盾、痛苦！！fuck，难道真的不是因为恋童癖的错吗！！可恶的fuck。是啊，这个世界很奇怪，好人总是被人做坏事。真的痛苦，幸福的童年会治愈一生，不幸的童年会被一生治愈，每当Mae遇到困难或者想起之前的遭遇，pstd发作时，真的太痛苦了，抓狂、焦虑、狂躁、害怕，她甚至还是深深依赖着scott，遇到问题会问他，会请求他帮助，童年时期这段的经历影响实在太深了。

Mae一直在和过去和解，通过这部剧，也对pstd（创伤后应激障碍）、性取向、快乐、心理等有了更加深刻的认识。

I don’t need you, but I want you

oh，希望世界是美好的，愿每个人都被世界温柔的对待。

Georgina改变不了Mae，Mae也无法让Georgina永远幸福。她们依旧有很多矛盾，相爱却不自爱是最无力的事情。