珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

作者：枨不戒马伯庸的作品，向来以小见大，将小人物置身于大家耳熟能详的历史里，虚实结合，以现代人的思维解读历史事件的细节，带给观众“在场感”，在跟随这些小人物的命运走向中，仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人，还是《长安的荔枝》中的九品小监事，都是这样的视角与手法，上周开播的《风起陇西》，也是如此，不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义，是活跃在夜晚的攫禽，也就是猫头鹰。飞得高，牙尖爪利，隐匿无形，又能以叫声示意，夜枭这词念起来比细作要文雅。

而这场碟中谍，计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期，由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏，轰轰烈烈的北伐战争，失利的原因竟然是因为情报错误，而这个情报负责人，是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。

数万人的生死，被联系到一个人身上，第一集就是迫在眉睫的锄奸行动，把这种紧张感拉到最强，台词上没有一句废话，全程硬核。见多了缓慢节奏，人设单薄的剧，《风起陇西》的快节奏，强推理让我眼前一亮。在制作上，《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派，服化道绝不敷衍，但不同的是，《风起陇西》中人物多着以麻布料为主，与当时的民生、风物所匹配，基本还原历史的广袖宽袍，给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍，荀诩的蓝色袍服，柳莹的浅绿裙踞，都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心，少有桌椅，多为跪坐，吃饭用手抓起面饼蘸酱，写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜，没有磨皮和打光，镜头下保留着自然的颗粒感，让剧集充满电影感，随便一张截图，都带着大片质感。

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职场CEO遭遇有史以来最糟糕的事故变成透明人，对于时刻掌控全场的他来说，这是一段糟心之路，对于员工来说CEO的人生本就充满神秘，以至于几乎没有人能看的到他，直到一个小女生的出现，她是一个职场小透明，无时无刻不在隐身状态，对于正在透明状态的CEO，她却能看的到，身体的透明和灵魂的透明哪一个更糟糕，CEO和职场菜鸟的互相伤害和爱。

整个第三季如同一首诗，踏实、悠长地讲述的是一个人的心路。当马修拒绝了波特为他再做一套战服的请求，我就明白了他律师之外的生活对于马修而言不过是另一个道场，而不是为了任何其他目的。他和金并等人的区别或许也就在此。如果他是外在目的为导向，或者坚持“正义实现”，那么他肯定会让自己的装备更加完善。可是他拒绝了，并表示自己不再需要一套制服，依旧衣着朴素，说明其实这整个过程不过是他的灵性道途，他是在斗争中寻找自我、定义自我。他是“圣人马修”、“地狱厨房的受难者”，是约伯，他接下“hopeless case”，并相信每个人都值得再次选择的机会，都能够找到救赎之路，并在最终被救赎。故事中的起伏，各种set back，也不过是上帝的计划的体现，是上帝的救赎计划的地毯的反面。马修眼盲，看不到这千疮百孔的地毯反面的世界，却能看见，或选择看见那地毯的正面。

马修作为宗教信仰者的身份似乎让他的故事比其他捍卫者都更加有深度，因为他有“超越性”的追求，从而也让他的行为有原则，有“灵与肉”的挣扎和纠结，甚至因为极力的坚持，让他显得高贵。浮士德和陀翁笔下的人物也是如此。在世俗文化为主导的后现代社会中，文艺作品中依旧存在马律师这样的人物也是非常可贵的。

尽管很喜欢马律师，但其实也许在这里结束是最好的，马律师的人物弧光目前是非常圆满的，他终于走出了迷茫和纠结，真正地通过行动“定义了自己是谁”，回归成为马律师，但又不再是第一季那个马律师。感觉一个有结尾的故事比endless的漫画强的地方就在于人物是在有逻辑地一步一步发展的，而不是像漫画一样落入一个永不终结的圈套中转圈，看似发生了许多事情，但其实一直都是同样的问题，人物没有发展，或是一直在经历同样的过程。

另外，很多在前面显得有些落后的部分，在第三季都得到了解构。比如“总是争夺胜利”的“狼性思维”，在第一部里看似好像是一种正常的处理，而在第三部中马修幻象中的反思却完全地解构了当时他父亲故意赢拳的作为。

看完之后，久久不能平息，不仅仅是因为最后一集联欢会上，这些公安战友们在齐唱《送别》，更是被

这部剧是2019年国庆的献礼剧，讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。

但不同于同类型的其他电视剧，这部剧有着非常精细的服化道，同时还有不一样的风格，虽然讲的是公安的故事，但是却很轻松诙谐。

张译再次奉献了非常棒的演技，在这部剧中，他将郑朝阳的那种认真和偶尔的插科打诨都演得淋漓尽致，最后的时候，他对白玲的真情更是性情的流露。

再加上白玲（潘之琳饰演）和郝平川（ 张隽溢饰演）这两个角色，这三人组之间发生了很多的笑料，也有兄弟情、爱情。

还有齐大壮这个角色，从头到尾，展现出了他的成长和他的勇敢。

黄志忠这次又是饰演了一位共产党弟弟的国民党哥哥这样一个反派角色，上一次在《人间正道是沧桑》中，他饰演的也是一个国民党，他的弟弟（孙红雷饰演）是共产党。他很厉害的一点在于，虽然是反派，但是却演出了令人心疼的感觉。尤其是地43、44集里，他饰演的郑朝山和秦招娣（薛佳凝饰演）之间的夫妻情，那种不舍和为爱不得不去牺牲，令人动容。

电视剧最后是公安局在新中国正式成立后的第一次新年联欢会，看着郑朝山和白玲哭了，郝平川和多门哭了，也跟着这些角色，在他们唱的《送别》歌声里一起哭了，想起了退伍时大家道别的场景......

虽然剧里面，没有正式交代郑朝阳和白玲的感情后续，但是在片尾曲的片段中，却有两人在一起的画面，也算是给了他们一个结果：

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女主是曾经我很喜欢的邦女郎，电影全程几乎从头打到尾，年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子，一出场就觉得眼熟，但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂，并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理，电影几乎没啥剧情，简单交代一下就开打，基本算是百分百的动作片，全程不用动脑子全看打架，密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂，十几个男的居然在封闭车库里抓不住一个女人还被耍的团团转，后来明白是为啥了，那个反派的老大智商就根本不在线，光顾着耍帅了。

不得不说这部电影虽然没啥故事性，但是打斗场面还是很精彩的，几乎拳拳到肉的真实感，还是给这部电影加分不少的，说到底，勉强算是一部合格的爆米花爽片。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

本剧情节简单，爆破队几个骨干救了一群农民兄弟临时组成抗日队伍伙同爱国土匪共同抵御日本正规军，结合地雷战和铁道游击队各种操作，枪炮无限、杀敌无数，结论就是—抗日神剧。剧本还不如之前的《辛弃疾》好看。谢苗随着年纪增大无法抵御当前小鲜肉的票房影响力，真的很难有大导演和好作品找他，李连杰的御用儿子仅停留在了童年时光呀！

我们在评价前人的时候会用一些什么样的词语呢？

历史被写在纸上，被记载在书里，被记录在相片中。历史是我们的过去记忆的见证。

于是当一些错误或者糟糕的事情发生的时候，我们作为已经知晓结果的人们开始使用“愚蠢”“盲目”去抒发自己的情感，这看上去是一种苛责和高位下判之过，但事实上也不失为解读成惋惜和怜悯。

罗曼诺夫王朝统治了俄罗斯约三百年，这其中俄罗斯一步步扩展领土，出现了如同彼得大帝和叶卡捷琳娜女王一样的千古明君。这些统治者们深刻地意识到了自己国家的缺陷与优势，并且逐渐将他发展成占有世界土地面积六分之一的超级大国。以至于苏维埃时期的他，都还在试图复制帝国当年的荣光。

但同样，三百年也可以发生很多事，很多具有决定性意义的事。

往前倒退三百年是十七世纪初，这时的世界格局已经初步定型，地理大发现所带来的无上财富和贵族荣耀推着很多国家的经济发展前进。在这样的背景下，资本主义蓬勃发展，以英国资产阶级为代表的先锋派进一步完善了国家的民主制度。一百多年后，大革命的风暴席卷法国，即使略有波折，法国也逐步迈进了民主的快车道。去年学习世界史，我还记得老师列举了几位在历史变革中举足轻重的帝王：奥地利的斐迪南一世，俄罗斯的叶卡捷琳娜女王……他们的成就无可厚非，可是他们的过错也是对于形势的判断不利。当民主代议制蔚然成风终究是历史会选择的的走向时，皇权，依然是这些君主手中放不下的牵挂。

于是我们见证随后的农民土地制度改革在俄罗斯频频受阻，代议制更是天方夜谭。尼古拉二世在乱世之中的坚持显得可怜又值得尊重。他深刻地明白作为皇家的尊严和他作为人的尊严。他是懦弱的吗？缺乏果断和审时度势的敏锐？他又是失败的吗？他和他的家庭时时紧紧贴合在一起。这个男人在一开始就没有做好做帝王的准备，又能怪谁呢？

讽刺的是，在科学发展已经走上了高速路时，进化论和天体物理学不断革新着宗教曾经在人们心中的无上地位。而本应该引导人民走向现代世界的罗曼诺夫之家则完全意识不到这一点。宗教作为阻挡变革发展的主要因素，在20世纪初的俄罗斯有种超现实的幼稚之态。

当路有孚殍之时，皇家挂记着皇太子不可言说的病。当经济崩溃之时，皇家却将一个妖僧的地位推崇到极致甚至由他主持战局，当愤怒的人民在叩响宫殿的大门时，锦衣玉食的他们才明白自己究竟和民心相差多远。

可是换一个更加“有能力的人”就能改变这一切吗？

不见得。

他做的好吗？这个一直以来被诟病的无能皇帝，也有自己的家庭和牵挂，一生都在承受着自己能力之外的责任。如何能让没有这种压力的人再评价。

一百年后再看这一家，我的脉搏甚至会因他们在屏幕里的命运而改变频率。历史是由胜者书写的，他们只选择让我们看到他们想让我们想要看到的那个部分。