前几部以为是脑洞大开的血浆片。
这一部竟然感觉写实了。
美越来越激化的矛盾,以及不容易控制的局面,如果开放12h清除时间,能跑的就直接跑路吧,很大的危险会刹不住车。
野兽放出来了,抓回去要付出十倍的精力,失控一旦形成可能就无法收拾了。
不过往墨西哥跑,主角团感觉也算不上安全。
一旦参加犯罪的人多于一定比例,不犯罪的人反而成了异类
前几部以为是脑洞大开的血浆片。
这一部竟然感觉写实了。
美越来越激化的矛盾,以及不容易控制的局面,如果开放12h清除时间,能跑的就直接跑路吧,很大的危险会刹不住车。
野兽放出来了,抓回去要付出十倍的精力,失控一旦形成可能就无法收拾了。
不过往墨西哥跑,主角团感觉也算不上安全。
一旦参加犯罪的人多于一定比例,不犯罪的人反而成了异类
(本文首发幕味儿微信公众号)
路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始
(本文首发幕味儿微信公众号)
路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》,随后是《小裁缝》(2010)(入围当年戛纳电影节导演双周单元)和《三个规则》(2011)两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片,获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。
父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括:“我们被爱情耍了”(而不是被某个特定的人耍了)。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态,寄居在女友家中,因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处,他看似有所领悟,实则依然被动:另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下,在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽:在爱欲面前,他迟钝、麻木,既无法管控身体,也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利,实则疲于奔命,在一扇又一扇门之间奔走。
伊芙和玛丽安,一年长一年少,具象化了爱情的两种状态:激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人,一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功,伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是,伊芙首先向玛丽安(而非Abel)摊牌,仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人,女性的世界对他而言太过深奥,他无法进入。在这一意义上,伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。
他看似是一个忠诚的男人,实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题,更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解,恼羞成怒的男性选择了妥协,牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能,对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点,他有着清醒的自我意识。在采访中他说道,“在生活中我一直被强大的女性(strong women)包围:我的母亲,我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色,但对我来说这是很熟悉的:我喜欢由女性主导。”
也正如父亲的这几部近作一般,《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点,不由分说地展开了别的故事。若非如此,影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。
由此,观影者将体验至少两重距离,首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感;其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中,人物的情感迸发为行动。于是,Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考:在爱欲面前,我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。
情感在三角关系中摆动,人物的情感和互动处于极致的流动状态,你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀,但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般,《一个忠诚的男人》,据他说,是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此,他摄影机中的巴黎,更像是60年代。
《偷吻》里,一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜,外部的时代激情也好,人性阴暗也好,均与他无关。被军队开除,做酒店前台再次被开除,和“女友”的关系陷入僵局,凡此种种,安托万依然自若。
直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”,而安托万脱口而出一句“先生”,那层保护膜终于被冲开,真实世界的洪流涌进来,席卷一切。配乐突起,安托万仓皇跑出房间,跑到仓库,然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”,却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开,从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情,安托万和女友开启稳定恋情,向生活坠落只在一瞬间。
《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节,从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里,谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢?这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里,爱欲(eros)本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人,伊芙和玛丽安也各自沦落。
路易·加瑞尔在本片中和他的偶像,传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事,而卡里埃,根据路易的观察,则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅:爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事;将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。
《偷吻》充斥着跟踪,安托万对女性的跟踪,对魔术师的跟踪,神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾,跟踪者走到她面前,言我决心不再躲藏而向你表达爱意,你与他人只是短暂的,而我是无限的,云云;不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性,可能是荒谬可笑的,也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。
《一个忠诚的男人》中,悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠,及这一纠缠对生者的阴影,我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉,《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗,一个死去的男人,从未出现在影片里,却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象,仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现,他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫,仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张,但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处,三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢?
《祖与占》中,生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎,但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了,人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前,我们已经有了一个菲利普·加瑞尔,现在我们又有了一个路易·加瑞尔。
我是张佳宁粉丝 为了张佳宁去看的这部剧
整部剧把我当脑残 如果你认真了 你就输了 这辈子没有看过这么无语的剧
确实挺离谱的 剧情狗血 人物脑残 不过有一说一 哭戏确实演技在线 那个什么李氏的ceo演技太夸张了 都狰狞了 没必要 就这样
如果认真了 你就输了 脑残剧中国电视剧已经看不到希望了
(凑字数@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
我是张佳宁粉丝 为了张佳宁去看的这部剧
整部剧把我当脑残 如果你认真了 你就输了 这辈子没有看过这么无语的剧
确实挺离谱的 剧情狗血 人物脑残 不过有一说一 哭戏确实演技在线 那个什么李氏的ceo演技太夸张了 都狰狞了 没必要 就这样
如果认真了 你就输了 脑残剧中国电视剧已经看不到希望了
(凑字数@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@)
一部舞台剧风格的电影,故事主旨虽然是老生常谈了,但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。
Levi是个有天赋的小号手,由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故,他不相信上帝,立志在音乐方向出人头地,得到白人的尊敬;被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人,毫不留情,有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才,可
一部舞台剧风格的电影,故事主旨虽然是老生常谈了,但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。
Levi是个有天赋的小号手,由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故,他不相信上帝,立志在音乐方向出人头地,得到白人的尊敬;被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人,毫不留情,有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才,可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。
像所有此类影片一样,展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体,Levi父母的悲惨遭遇,其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰,Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质,这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演,整个故事动感和张力还是很充足的,尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定,并且试图用几个小钱将其买断时,直接击溃了他的心理防线,让他一气之下杀死了自己的同胞,将他内心的撕扯放到了最大,冲击力十足。
影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐,所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值,只是想少付钱罢了,毕竟Levi不是Ma,他的演奏并非独一无二的,所以他永远达不到Ma的地位。另一方面,乐手们在演奏时个个面无表情,只为了赶紧完成任务,而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张,但一旦音乐响起,他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕,印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯,他们只知道听,却不知道他们是怎么被唱出来的” 。
制作上,影片的调色是很难被忽略的,那带有明显年代感的暖色调,质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的,尤其是Ma,每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽,给了他们别样的气质。
影片还有一个小支线,就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门,在他印象里这扇门原本是开着的,能通向一个地方,可当他最后撞开那扇门时,发现门外只是一个天井,哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻,也是影片走向结尾高潮的起始点。
PS:昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》,和《蓝调天后》一样,影片都设置了非常有冲击力的结尾,和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。
最后一集男主对养父那段话说得看似真诚实则虚伪至极,为何而战?为了过去、未来、爱、荣耀、自由、信仰和孩子,这些是男主的理由吗?女主两人真是绝配,女主爸爸说得对,“你最像我”,野心勃勃精力旺盛权力欲强!一盘散沙的日耳曼部族中的大多数为了生存而战,在罗马的强权下求生存,为了能活着,为了活着需要付出多大的代价啊,活着二字艰辛残酷又充满希望!男主一个撕裂立场状态每次都能果断手起刀落,一个个万骨枯就这么
最后一集男主对养父那段话说得看似真诚实则虚伪至极,为何而战?为了过去、未来、爱、荣耀、自由、信仰和孩子,这些是男主的理由吗?女主两人真是绝配,女主爸爸说得对,“你最像我”,野心勃勃精力旺盛权力欲强!一盘散沙的日耳曼部族中的大多数为了生存而战,在罗马的强权下求生存,为了能活着,为了活着需要付出多大的代价啊,活着二字艰辛残酷又充满希望!男主一个撕裂立场状态每次都能果断手起刀落,一个个万骨枯就这么衬托一将功成。条顿堡森林战役是德国这个日耳曼民族引以为豪的立族爱国之战,落后民族反抗侵略和奴役如此正面的故事,怎么让奈飞拍得有点黑男主的意思。
其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。
整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。
所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多
其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。
整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。
所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多余到都不用赘述
这个意思就是,异性是为了传宗接代同性才是真爱吗??
所以电影的故事铺垫显得单薄了,平平淡淡的就演完了。
还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境
涉及剧透,介意的人慎入。
剧情巨鬼扯,完全各种神展开。。
妖艳贱货女二号的妖艳贱货跟班还有一众角色智商捉鸡,好单纯好不做作女主的杀马特朋友真是葬爱家族一个年代的非主流。对男女主感情的发展其实我有点懵,也不知道是不是因为我一直快进的原因,总觉得莫名奇妙就喜欢对方了。按照角色间的互动来说我觉得还是男二应该和女主好啊。果然女主只能是男主的,其他人再好再帅也只爱男主
这剧各种不符合现实应该有的走向,不
剧情巨鬼扯,完全各种神展开。。
妖艳贱货女二号的妖艳贱货跟班还有一众角色智商捉鸡,好单纯好不做作女主的杀马特朋友真是葬爱家族一个年代的非主流。对男女主感情的发展其实我有点懵,也不知道是不是因为我一直快进的原因,总觉得莫名奇妙就喜欢对方了。按照角色间的互动来说我觉得还是男二应该和女主好啊。果然女主只能是男主的,其他人再好再帅也只爱男主
这剧各种不符合现实应该有的走向,不过符合了怎么能叫玛丽苏呢。。。太多吐槽的点,还是得看了才能知道。
不过我看完之后对女主无感,对男主无感,但是偏偏觉得男二好帅??是男二情结的原因吗。。
這兩隻手掌握了,清末四十八年的軍政大權,給中國留下了無窮的後患。時至今日,咸豐皇帝,可能還在坍塌的陵寢裡,忐忑不安,望柱上的石獅,默默無語。兩宮太后的墓地,草枯花殘,這堅硬的石門,連盜賊也抵擋不住。太后老佛爺的一副老骨頭,也是零落四散,金絲楠木的棺槨,早被軍閥的士兵打穿。生前拼命為自己豎碑立傳,死後誰去欣賞這些破紙殘?這是她最後那身鳳襖旗袍,繡滿了萬壽無疆,也沒有能讓她活過萬年。整部的金剛經
這兩隻手掌握了,清末四十八年的軍政大權,給中國留下了無窮的後患。時至今日,咸豐皇帝,可能還在坍塌的陵寢裡,忐忑不安,望柱上的石獅,默默無語。兩宮太后的墓地,草枯花殘,這堅硬的石門,連盜賊也抵擋不住。太后老佛爺的一副老骨頭,也是零落四散,金絲楠木的棺槨,早被軍閥的士兵打穿。生前拼命為自己豎碑立傳,死後誰去欣賞這些破紙殘?這是她最後那身鳳襖旗袍,繡滿了萬壽無疆,也沒有能讓她活過萬年。整部的金剛經、華厌經,都是用金絲織成,經卷畢竟是經卷,既贖不了老佛爺身前深重的罪惡,也保佑不了西太后身後的平安。釘滿珠翠的繡履,早已底朽幫爛,她也不是金剛不朽之身,繡滿荷花的錦褥上,留下了血跡斑斑,垂簾聽政,聽政垂簾。一人登上寶座,百姓受盡苦難。
Ⅰ、巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣
你弹着吉他骑着名叫“老丹”的白马穿行于西部泛红的山脉之间,或许就连群山亦会为你的歌声所动,你可以穿着一席干净整洁的白装走进简陋的荒野酒吧,你让所有穿着邋遢的挑衅者见识你瘦弱身形下追逐疾风与血的子弹。
你冲着镜头嚷嚷着你琐碎的人生哲理走进镇里的酒吧,你接下必输的牌局,他们说看牌以后就必须玩下去,你说你不玩,你踩着桌子如蹊跷板一般的让挑衅者
Ⅰ、巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣
你弹着吉他骑着名叫“老丹”的白马穿行于西部泛红的山脉之间,或许就连群山亦会为你的歌声所动,你可以穿着一席干净整洁的白装走进简陋的荒野酒吧,你让所有穿着邋遢的挑衅者见识你瘦弱身形下追逐疾风与血的子弹。
你冲着镜头嚷嚷着你琐碎的人生哲理走进镇里的酒吧,你接下必输的牌局,他们说看牌以后就必须玩下去,你说你不玩,你踩着桌子如蹊跷板一般的让挑衅者在自己的头颅上留下了窟窿,是啊,你没有武器也可以杀人,你合着钢琴的旋律唱着动人的歌谣。
你便是传闻中巴斯特·斯克鲁格斯。
克鲁格斯一直自诩为圣萨巴妙音鸟,直到那天,那个他看着镜子杀死仇家的白天,他听到远处传来优美的旋律,那是一个身着黑衣骑着黑马吹着口琴的男人,克鲁格斯寂寞的音乐细胞开始沸腾,似乎手中的吉他终于找到了可以协奏的另一件乐器。他们站路的两头准备决斗,或多或少克鲁格斯心底已经明白会输给面前这个迷人的家伙,他依旧满怀信心的填满子弹,嘴里嚷嚷着要不要给自己换一套黑色的西服。当击锤击向撞针的瞬间,枪声撕破空旷的西部荒野,克鲁格斯瞬间感受到了那些被其射杀的人们频死前的惊讶,他望着镜子里额头上冒血的伤口倒地身亡,他终于可以弹着金色的小竖琴朝天而去,巴斯特和杀死他的牛仔一应一和的唱着关于他死亡的歌谣飞入云霄,他只希望天堂有个公平的玩牌规则。
西部世界满天尘土的苍茫大地上是一个有着江湖的地方,你可以凭着自己高超的杀人技艺解决所有对你说no的人,你会这么做,也许你只是想唱着歌,优雅的按照自己所想的方式活着,可是出来混,总是要还的,总有一天,当尘风止歇的时候,在地平线的彼端,你会遇到那个拔枪开枪形如闪电的正义使者。
这个故事里同时出现了歌谣与舞蹈,歌谣主要用于衬托人物的心里视角,吉他与口琴代表故事里正义与邪恶的两个角色。克鲁格斯时不时的会对着镜头涛涛而言,科恩兄弟真是恨不得把观众拉进他们精彩的故事里。
曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作,带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用,如同舞台剧的布景一样,为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚
曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作,带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用,如同舞台剧的布景一样,为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约,似乎在提醒我们,这繁华如出城市背后的种种,大概都只能一笑而过。
这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事,格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样,简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而,这脆弱却又略显乏味的表象之下,就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样,冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样,袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校,如同一个入侵者,给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会,如同格蕾丝的名媛朋友所说:“谁会在送完孩子上学后,有空在校门前瞎坐呢?这操蛋的可是在纽约!”
艾莲娜短暂的出场时间,将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳,虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇,艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前,让她显得局促又不安。然而第一集的最后,艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响,她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。
格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时,认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中,有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征,换句话说,对于伴侣是个什么样的人,其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道,他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时,你心里就明白了。但是,随后你却会下意识地说服自己,忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处,你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。
现实生活中的,我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天,就明白他其实是个难搞的人,却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己,他大概也没那么糟糕?你第一次和雇主聊天,就明白这家公司并不适合你,却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错?你第一次和那个人约会,就明白你对他其实并没有什么兴趣,却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高?
随着丈夫的失踪,他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候,格蕾丝也不得不问自己这个问题:“是不是,我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子,而我却有意识地忽略了他的这些特质呢?”格蕾丝在纽约长大,家庭条件优越,孩子的贵族学校费用由其父亲承担,她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中,她一生都在享有特权的状态下生活,然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中,她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来,而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是,格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白,这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释,然而她却选择一再地忽视这些细节,从而劝慰自己。
导演在接受采访时说,对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编,但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索,如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了,而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是,这些故事并不只是故事,而是你我生活在其中的现实。
如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事?环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路?比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道:“然而在他咽气之后,她对着他额头轻轻一吻,随即与丹尼斯和加里出门,走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望,无论什么。她已经七十五岁了,她将开始改变自己的生活。”
大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权,但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》,然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时,剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问,于是剧情走向了悬疑风格。然而,太阳底下无新事,大多数人看完首集后即使猜不到结局,大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性,而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信,或者说不是在于他做没做。说实话,重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天,你能走入温暖的春夜,而不是在七十五岁时。
更新(以下有结局轻微剧透):
上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变,也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊,头也不回时,算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特,观点深刻,谢谢大家!
靴猫2 一定是很值得看的动画电影,角色更加丰富,剧情也更让人感动(数次落泪)而且电影里还融合了一些童话故事。
当死神正在寻找最后一条命的Puss,寻找许愿星的旅程便开始了。
靴猫2 一定是很值得看的动画电影,角色更加丰富,剧情也更让人感动(数次落泪)而且电影里还融合了一些童话故事。
当死神正在寻找最后一条命的Puss,寻找许愿星的旅程便开始了。
二刷还是很好看~
最近感觉更喜欢刷以前的剧 有些情节忘记了,看的过程中也能发现以前忽略的一些细节、没看懂的细节。
很喜欢插曲 「爱到明仔载 」(虽然不知道歌名是个啥意思)
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二刷还是很好看~
最近感觉更喜欢刷以前的剧 有些情节忘记了,看的过程中也能发现以前忽略的一些细节、没看懂的细节。
很喜欢插曲 「爱到明仔载 」(虽然不知道歌名是个啥意思)
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我是想给两颗星的,但是因为真的喜欢胡歌,私心给个三颗星。
无论对于《猎场》还是胡歌,因为本身就关注胡歌很多年,加上阵容极其强大,开播前营销也吹得天花乱坠,我是抱着极大期待去追这部《猎场》的,结果可想而知,稍微带点审美、理性或者没收钱的,都知道这部剧相当烂,胡歌的表现也确实差强人意,《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头,到了《猎场》,有种戛然而止的失落感。
胡歌这次演绎
我是想给两颗星的,但是因为真的喜欢胡歌,私心给个三颗星。
无论对于《猎场》还是胡歌,因为本身就关注胡歌很多年,加上阵容极其强大,开播前营销也吹得天花乱坠,我是抱着极大期待去追这部《猎场》的,结果可想而知,稍微带点审美、理性或者没收钱的,都知道这部剧相当烂,胡歌的表现也确实差强人意,《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头,到了《猎场》,有种戛然而止的失落感。
胡歌这次演绎的郑秋冬,有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有,看胡歌表演,有很重的割裂感,比如在罗伊人面前,他演的是李逍遥,在同事面前,他演的是霸道总裁,在陈龙面前,又成了“爱搞基”的媒体前的自己。(搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??)
我认为胡歌是有做演员的天赋的,大家回看《仙一》,那个时候的胡歌胜在自然、灵性,没有太多雕琢,反而成了经典,后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话,除了《仙三》用力过猛,胡歌都演的非常灵性,不僵硬,至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然,也不代表没出过坏作品,《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤,胡歌表现只能算中规中矩。
然而,胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的,他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些,但是真正以崭新姿态回归电视剧的,是从跟闫妮的《生活启示录》开始,相信关注胡歌的都看过这部剧,把这个当作是胡歌转型的开始,当时乍看这部剧还没有什么感觉,就是觉得他俩有夫妻相。现在回想,胡歌当时在这部剧里,有很多对闫妮的表情、动作的模仿,胡歌记下了这些演技表达方式,把它们当做公式一般,开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用,可以说,只要是现代戏,只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求,胡歌就用这一套东西展现任何人物,也就是说,近期作品中,除了病公子冷漠谋士梅长苏,其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。
这就很不舒服,因为演戏可不是初中生做题目,永远都是那一套解题公式,就跟之前批评杨幂因为从小演戏,形成了一套固有的模式去套在戏里,没有思想没有深度一样,胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的,但是展现出来的东西却都非常跳戏,与其说以前的影子明显,倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。
再说回《猎场》里的郑秋冬,胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生,后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的,如何体现出这份成长,最重要也最难的就是气质的变化,胡歌是怎么做的呢?他演起了自己,早期的郑秋冬,他希望把李逍遥套进去,可是说句实话,现在的胡歌,演不出当年李逍遥的味道了,这种生硬的模仿,反而让人有种装嫩、不自然的感觉,这在《伪装者》里也有体现,可是这段还算合格,真正失败的是后面,胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合,结果是什么呢,进了监狱后一直到大结局,秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了,盲目耍帅+生硬过度+猝不及防的夸张,我承认剧本烂是一部分原因,但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张,可以说更加烘托了剧本的烂。比如,扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿,那神态动作表情,傻子都能看出他心里有鬼,即便是一个普通人,这种慌张也过于夸大了,舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点,可是搬到了电视剧里,就难免让人看了觉得表演痕迹过重,这点《驴得水》里几个舞台演员的把握,就比胡歌高明得多。
胡歌扮演的郑秋冬,在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前,似乎是不同的人格,这里不是说有不同的感情变化,面对事业家庭当然要有细微的变化,但是胡歌处理的过于夸张,在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁,跑家里,就瞬间变成了逗比,这种割裂感,完全就是偶像剧那一套,说白了,就是耍帅+圈脑残粉式演技,不接地气,直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格,也完全不是在从多个角度表现人物,而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点,大家只要看看同剧里张嘉译的戏份,就能看出差距,张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上,都有变化,但是变化的自然合理,看不到表演痕迹以及割裂感,这才是真正把角色演活了,润物细无声,胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉,要表现幽默就是超级逗比,想当喜剧之王,要表现酷就是极致的酷,表演脱离了人物,各种风格混于一身,观众自然就看不懂他到底塑造了什么。(脑残粉除外)
至于爱耍帅,几乎是偶像演员的通病,不举小鲜肉了,举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋,早期都是各种耍帅让人受不了,但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》,都算出彩,只是谢基本不演戏了,教主又跟刘德华一样,拍戏状态太不稳定,一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了,颜值身材演技都不错,更有《激战》《寒战》系列光环护体,《湄公河行动》也可圈可点,但是这两年也是烂片居多,比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》,剧本很硬伤,但是起码他作为男主,表演是合格的,至少不会让人觉得突兀、不舒服。
这部剧的烂,肯定不是胡歌一个人的锅,女主罗伊人无力吐槽,最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂,在这种情况下,胡歌作为主角,他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。
至于郑秋冬人物,角色设定本身就是硬伤,从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人,到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔,人物转变的不但生硬,而且俗套,如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血,那人物成长就设定的过于俗套且不接地气,郑秋冬的变化,就是原本人家好好的演杨康,突然换了个头他成了郭靖,套进金庸故事里,杨康就是杨康,他一开始误入歧途,即便后来浪子回头了,他顶多应该是儿子杨过那种状态,这才是刻画了一个人,而不是当两个人去演,直接变成了郭靖,一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者,为国为民”,在配合后面各种狗血的虐恋剧情,这个角色被刻画的过于束之高阁,就像整部剧一样,充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”,极不真实却窠臼且令人反感。
我在另一片影评里曾经写过,也是我真心想对胡歌说的,不忘初心,方得始终。胡歌在成为演技派的路上,依然,路漫漫其修远兮。
剧情当然是bug很大的,吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士,普通人怎么留她。除了bug,看过的朋友一定也感觉到了突兀,少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈,口口声声与时俱进,但是仍改不了古板的做派,扑杀成员的活力,打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能,这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人,方丈说,这件事不是你说是就是的,要我
剧情当然是bug很大的,吴倩莲这样超级英雄级别的特异功能人士,普通人怎么留她。除了bug,看过的朋友一定也感觉到了突兀,少林的一段尤其突兀。一个大家长一样的方丈,口口声声与时俱进,但是仍改不了古板的做派,扑杀成员的活力,打压成员的乐趣。小孩都被纪律限制得一点乐趣都没有。吴倩莲有特异功能,这么强大的能力被当成精神病关起来。美国来的周润发跟方丈说他也是中国人,方丈说,这件事不是你说是就是的,要我们承认你是才行。等后面小胖子为了周润发挨打,周润发爆发,当面揭穿方丈的虚伪,负气要走,方丈心理上觉得周润发说得对,但是要留人面子上又下不来。周留了下来,过了一段大家都开心的时光,方丈看到大家开心,也在门后偷乐。后来周润发终于要走,想带吴倩莲走,方丈劝她,跟美国人相处是高兴,但是他们在外面见过很多女人,最后能不能留在你身边也不好说。
这已经直白得连寓言都算不上了。联系当下的时事,感慨良多。那个时代的港人还是有认同的困惑,但对于是中国人这点,他们也是毫无疑问的。举倪匡李敖为代表,中国人这个身份是完全没二话的,分歧在于做什么样的中国人。我也尊重倪匡,但是李敖更让我感动一点。李敖是一辈子自由主义斗士,老了不惜放弃自由主义,选择相信这个体制,相信他会改变,会变好,拳拳赤子之心。就像片里的周润发,一直是要回美国的,当吴倩莲被挟持的时候,终于他选择留下来,坐完牢出来和吴倩莲团聚。
你问我爱你有多深,月亮代表我的心。临近97的时候,表达港人身份认同困惑的片子特别多,这部花旗少林刘镇伟几乎是表白了。刘镇伟的片子是带童心的浪漫,有些画面,像是小男孩的梦,但是这个片子其实是对身份认同问题惨烈,甚至有点悲壮的回答。就是在生活方式(做自己)和做中国人之间选的话,他会选了做中国人。为什么要让选择变得这么困难呢,还是希望一国两制成功,希望香港明天更好。
《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情,深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰,漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔,只有当你走进他,一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密,才会发现这整个夏天的迷人与多彩。
故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来:由库尔特拉塞尔的爱子,出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的
《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情,深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰,漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔,只有当你走进他,一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密,才会发现这整个夏天的迷人与多彩。
故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来:由库尔特拉塞尔的爱子,出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里,亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去,想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。
与之相对,另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇,言不由衷的中年黑人,有车有房,有一份需要可以糊口的工作,有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。
本该毫无关系的两个人,因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变:Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的,属于loser的成年人兄弟会组织,这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。
说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同,我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》,《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气,荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中,兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气,在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中,一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱,一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中,本质上不幸的人们将痛苦咽下去,再抬起头互相笑着抹平伤疤,笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想,近些年的喜剧怎么越来越不好笑了,《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说,这种把笑话埋进骨子里,需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。
就像大家质疑的那样,我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息,懒散地将这些情节随便穿插在故事当中,观众不得不带着困惑,统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些,将前20分钟的故事更精致的剪辑一下,相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说,长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码,自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。
在Bud加入山猫会,低头自白时:我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里,捡回一条命却再也无法回到大海;等我回到家父亲也不小心死在海边,而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产,我只能靠姐妹救济,我现在无以为生… 而当他抬起头,看到的是一片热忱的目光:我们都一样,勾起回忆的滋味可真好啊!希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。