第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。
《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品,该片不仅在戛纳获得了一个影
第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。
《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品,该片不仅在戛纳获得了一个影帝、一个金棕榈提名,还将作为意大利的申奥片,参与奥斯卡最佳外语片的角逐。
提起马提欧·加洛尼,国内影迷最熟悉的可能是他执导的那部黑童话电影《故事的故事》,该片也曾获得过金棕榈奖的提名。
看了杜源的《门第》,成了老杜的颜值粉。看这剧八集,都给我恶心吐了,演了这么个飞舞父亲童心:老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌?很多评论说是三观不正,我觉得不是,恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实,现实里这些主角比比皆是。那个年代,青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理,痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理,为求
看了杜源的《门第》,成了老杜的颜值粉。看这剧八集,都给我恶心吐了,演了这么个飞舞父亲童心:老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌?很多评论说是三观不正,我觉得不是,恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实,现实里这些主角比比皆是。那个年代,青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理,痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理,为求小康—抛弃糟糠—骗婚她人—篓子捅破—怒当龟蛋—真实合理。
那么为什么这部演员阵容强大、剧情真实有感染力的剧,大家却是有口皆呸呢?原因也很简单:我特么在现实里天天都能看到这些恶心人的龟蛋乌合之众,自己休闲娱乐的时候你还要我继续看、接着恶心我?拜拜了您嘞。
印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚,虽然本片是现代片,但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下,能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚,我不由露出会心一笑,在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重,在印度文化中,对祭司或者长辈有触足礼,即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚,说明在男主心里你就
印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚,虽然本片是现代片,但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下,能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚,我不由露出会心一笑,在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重,在印度文化中,对祭司或者长辈有触足礼,即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚,说明在男主心里你就是我的神。手足节 排灯节男主到姐姐家做客的时候,姐姐给他在手腕上系上绳子,然后男主说:“我一年要给你们两次钱,一次手足节,一次排灯节。”(大意)老婆不久就来了月经,故事正式开始。手足节是印度的传统节日之一,其中一个来历传说是这样:黑公主与奎师那互认为兄妹,一日黑公主来了月经(当时的时代来了月经就意味着是受孕期),被坏人拖到礼堂的中央,然后坏人拉她的衣服想要剥光她羞辱她,奎师那降下无尽纱丽将黑公主裹了起来,保护了她的尊重。黑公主感激兄妹之情为奎师那在手腕上系上一条绳子。从此在这一日,印度的姐妹都要为兄弟系绳以用纪念,并且相信,绳子会驱散噩运。排灯节在本片之中没有出现,但是其背景也与女性有关。罗摩衍那中,罗摩的妻子悉达被恶魔掳走,罗摩历经千辛万苦终于打败恶魔救出了妻子。众人为了纪念罗摩,便将这一天定为排灯节,是日,将燃起无数明灯,来迎接罗摩归来。男人和女人本是一体男主在帕里家作客的时候,帕里的爸爸说自己为了帕里去学习了烹饪,然后又总结道:“伟大的父亲也是母亲,男女本是一体。”(大意)这也隐藏着一个小文化,印度教中最伟大的主神——湿婆,本是男女同体,后来为了创生万物,将自己体内的属于母性的一部分分离了出来,成为萨克蒂女神。湿婆失去了母性的一部分之后,精神因此陷入混乱之中。而让他恢复正常的办法就是让男女主神重新合一。于是,天上的众神合力,终于将萨克蒂女神先后转世成为萨蒂与帕尔瓦蒂女神,并与湿婆成婚。在男女两位主神终于以婚姻的形式重合为一体之后,世界归于平静。但是萨克蒂女神同时也拥有男性化的一面,她多次以女战神的形态出现在印度神话之中。(我不是药神之中,徐峥在浓雾中看到的黑色女神像就是萨克蒂的战斗形态——伽梨)湿婆男女同体,因此在印度教中,有一种神像就叫半女世尊,即神像一边是女性,一边是男性,这种形式也出现在绘画与舞蹈之中。除了湿婆,印度中三大主神的另外一位毗湿婆也是双性的,他的女性形态名叫摩西妮。阿修罗曾经抢走天界至宝甘露,毗湿奴于是变成女人,跳舞诱惑阿修罗,趁机抢回了甘露。除了利用女性的姿色之外,对女性的生育能力,毗湿奴也没放过——在部分传说中,毗婆毗还曾经化为摩西妮与湿婆交欢,生下诃利诃那。女人强大了,国家才能强大男主在最后的演讲之中,突然说了一句:“男人强大了没有用,女人强大了,母亲强大了,姐妹强大了,国家才能强大。”女性强大与国家强大挂钩,表面上很“伪女权”(非杠,笔者觉得男人和女人共同取决了国家是否强大),但实际上,他真正的意思是“决定一个国家的不在于外面的强盛,而在于美德。而美德取决于国家和社会怎么对待女性。”印度国宝级名著摩诃婆罗多的2013版本电视剧中,同样也出现了一段经典对话。一个重男轻女的国王向祭司祈求上苍给自己一个儿子,祭司说:“你可以有一个儿子,但是必须买一送一,给你一个女儿。”国王很不在意地说:“我要一个女儿有什么用?”祭司回答:“你错了,女儿比儿子好,女儿可以回报给你善意,回报给社会美德,一个儿子最多只能将自己的家庭带入正道,一个女儿可以将全世界带入正道。生主达刹有很多个女儿,正是他的女儿生下了诸多的后代,这个世界才欣欣向荣。”(凭记忆写的)女人在印度意味着美德与正法,与中国人的以和为贵形成鲜明对比,印度人认为了为了维护世间的正义秩序,流再多血,死再多人也是值得的。《摩诃婆罗多》本质就是一个女人与正法的故事,天神毗湿奴下凡帮寡妇贡蒂拿回家产的传奇故事:贡蒂嫁给象城国王般度王,但是般度王一天打猎的时候不幸误伤了仙人,仙人诅咒他一旦与女人交欢就会死去。般度王因杀害仙人而选择自我流放来赎罪,将王国交给其无继承权的兄长。但是由于兄长无继承权,有继承权的只有他,他必须要生出儿子。书版的般度王在山林里哀叹道:人一出生就背负了四种债务,对天神的,对祖先的,对社会的,对仙人的,以祭祀还天神之债,以勤劳还仙人之债,以宽容还社会之债,以祭奠还祖先之债。于是他召唤来五位天神,与自己的妻子结合,生下五名儿子。兄长占据了王国之后,一鼓作气生了101个儿子,长子难敌非常生气般度五子的出生(为什么宁可别人生的儿子当国王也不要我当国王?),于是找来迦纳尔,双方火拼,最终,在毗湿奴转世的奎师那帮助下,般度五子打败了敌人取得了王国。般度第三子阿周那曾经在战场上迷茫:我看到众人死去,就是为了让我们五个来路不正的孩子当上国王,这一切是否有意义。他试图放下武器,将国王拱手相让。奎师那为了鼓励他,变回真身毗湿奴,如是说:“他们破坏的不是别的,是正法,婆罗多的子孙啊,一旦正法衰弱,我就创造我自己,惩罚不义之人。死生,你我,皆为虚妄,只是正法,天地大道的一部,死即生,生即死,不过是正法的一环!”阿周那于是重拾斗志,两人的对话经过编著之后就是古印度中赫赫有名的薄伽梵歌。所以其实男主的意思并不是女人的强大与国家的强大挂钩,而是强大的国家取决于美德,当美德被人践踏,第一个受难的就是女人,美德受损,女人则弱,美德盛行,女人则强,比如难敌强占寡妇的家产时,就是在作践美德,一个国家就会衰弱。而真正的印度人,就该拿起武器,不在意流血与牺牲,与不法作战!因为美德才是一个国家的基石!男主提到了女人强大,母亲强大,姐妹强大,母亲即是贡蒂,姐妹则是奎师那之妹黑公主。正好呼应摩诃婆罗多。女权并不是简单的,女性根植于我们每个人的内心,男女本就一体,女人也应强大勇敢进取,男子也要学会温柔理解。女权也不止是女人的事,女权即是美德,假如一个国家的女人,在大街上随便被人欺负,家产随便被人拿走,这不是女人自己的事,也是整个社会的事,因为这是整个社会的腐朽!
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖,等孩子上大学之后提交离婚申请。面对着一个没有血缘关系的人27年,不知道那是怎样一种体验,毕竟我来到这个世界也还不到27年。我希望结婚很久之后,双方也还是能在对方身上找到闪光点,时间会让一些事像是理所应当,但没有任何一件事的发生是理所应当的。
如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院,事情的发生将会是什么走向呢。人随着经历不断增多,看待异性的眼光也会发生改变。从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系,这是好是坏,我不知道。
宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话,让我流了很多眼泪。宫本的话很委婉,很别扭,那也足够了。我现在回想起来我18岁时说过的话,可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。有很多话可能只在年少时才说得出口,因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。
没有什么事情是不变的,我自己也时刻在变,有时候朝着好的方向变化,有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化,我自己也无法控制。
在时刻变化的世界和自己中,如果能找到一点不变的东西,就已经很幸运了。
失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极,服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛,搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言,只有在日本,青=蓝色。在中国,青一直都是绿色儿,何况加了“杨柳(的)”这么
失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极,服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛,搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言,只有在日本,青=蓝色。在中国,青一直都是绿色儿,何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆,远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主:“你不是百灵潭主吗?你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”
哦,你是女主,你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗?
男主:“本君对你们还不够好吗?你们为什么还是想离开百灵潭?”
emmm,其实这个还好,只不过容易让我想到宠物饲主:“我对你们这么好,为什么还是不给抱也不给撸?!”
春妖先生,你的属下只是想下凡结婚(。)
小山篇,女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。
另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看,也是无语了。
哦豁,居然是小美人鱼展开,错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。
还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言,真是比李清照还要没有尊严。
新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的,但角色表现出来的性格太恶了,有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男,震惊。他还挺不错一男的。
那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。
为啥呢?有三点原因。
1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。
2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该
3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。
u1s1,我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的,不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她给陌生人钱,最后发现看上去没有尊严的陌生人,实则比自己还有尊严一万倍,最后只好把钱给了一声不吭的乞丐,儿子看到她的这一举动,也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机,到给陌生人钱,再到通灵时的冷笑,一笔笔的刻画出自己的消亡史,无非是一个最后挣扎的高级寄生虫!本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩,也就是用喜剧色彩体现严肃的主题,这一点也可以从开头的配乐中体现。
这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用,比如同样与她寂寞的法国友人,她的多年好闺蜜,因为这些人物的出现,才会展开各种各样的对话,才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。
影片摄影,布景,灯光的明暗度又是另一个看点,就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏,从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景,也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影,必须是各个工种统一的配合,一起建立起故事的基调,也是艺术调性的总体现。
最后就要夸一下演员的使用,让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠,实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择,了解她的人都知道,the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies,她都在里面饰演外表看似坚强,无法被靠近,实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了,皱纹变多了,但是对生命的领悟也变得更加深入了,自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇,承担起整部电影所有的戏剧张力。
或许许多人无法get到此片,但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展,使电影成为了无比cheap的消费品,don't look up, knvies out等等看似无比有内涵,实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了,还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了,许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作,就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧,或是和Jesscia lange一样四年的时间,就参与了一部影片的拍摄(垃圾本子真的太多了!)。在无比快餐化的时代,演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目,有好的本子那就一定要抓住机会,比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性,很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好,气质好的演员真所谓少之甚少,所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会!
(本文首发幕味儿微信公众号)《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假,是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。
本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑,这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪,法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全,而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——
(本文首发幕味儿微信公众号)《艾米丽在巴黎》从头到脚都充斥着一眼能望穿的虚假,是一场美国人对法国甚至欧洲的精神意淫。
本剧的核心卖点文化碰撞首先就很可疑,这并不是说美国也有不愿工作的躺尸怪,法国也有变态工作狂所以我们不能以偏概全,而是说展现和讨论文化碰撞应当能有升华——
当我们借助一种文化去观照另一种文化时,我们希望能深化对自身和他者的理解和认识,如果能澄清一些误解和偏见就再好不过。人类学教诲我们,我们可能永远无法摆脱用“主体/他者”的眼光去看他者,但在自省的基础上观察和思考依然有意义。
而《艾米丽在巴黎》则并没有这种自省和尊重,而是纵情为女主开金手指让她挟美式文化和价值大杀四方,不仅法国男人不分老少见一个斩一个,客户也见一个斩一个,给客户惹了祸也能凭借冲到客户私人包厢的“诚意”(而非实在的改变,何况这种对私人空间的侵入是很不礼貌的)扭转乾坤,活脱脱一个美版鹿小葵。
女主挂在嘴边的是一句话“我带来美国的视角(theAmerican perspective)”。而她所说的美国视角,说得好听了是“深入群众”,“接地气”,说得不好听了是贩卖G点。从第一集开始,她每发一次ins(虽然观众很容易怀疑为什么这些土味儿自拍会快速涨粉),屏幕上都会给出不断暴增的实时粉丝数,这正是社交媒体流量为王的思路——
全剧的一个基本逻辑就是,只要我带来了更多流量,我就是对的,同事们也都认可她是对的。在这一点上,法国人和美国人好像达成了共识,连一些微弱的反对声,也马上被女主舌灿莲花打消掉。
比如,女主为闺蜜的家族酒庄制定的营销策略是,生产一种专门为喷洒到人身上(而非饮用品鉴)的香槟。在笔者看来,这样的策略只能说是消费主义和功利主义的双重胜利——既然被炫富女洒掉香槟和被爱酒人喝掉香槟都能赚到钱,那么此等“浪费”又何妨呢?而一心传承家族酒庄的闺蜜母亲,在略微不适后,竟也觉得这问题不大。消费主义和传承信念之战,以前者大获全胜告终。
这么说来,本剧的问题不在于空洞无味(毕竟大多数小妞喜剧都是这个路子),而是其对观众的不尊重——用文化冲突的噱头骗人。如果写成“帅到惨绝人寰还有富家女票的法国邻居狗狗眼帅哥爱上我”,就名实相符了。
令笔者最不适的一场戏是剧集结尾,老Pierre Cadault在义卖上遭遇了美国新兴街牌灰色空间砸场。后者以派人往高级定制时装上泼油漆的方式向老派HighFashion宣战,好像一种叛逆亚文化的自我宣言。然而,当笔者看到剧中灰色空间的招牌是清一色宛如白色蚕蛹的大号卫衣时,不禁感慨,编剧这到底是黑法国还是黑美国呢?咱也不说让砸场小分队穿的跟暴风兵一样了,市面上随便拣个快消也更有说服力一些?
只能说,编剧或服装设计在很用力地凸“雅”和“俗”的对立了。先不说在当今市场雅和俗是否还那般泾渭分明,这次砸场的后果竟然是——老皮埃尔沮丧地承认现在只有“老女人”穿我的衣服了。几天后在街头和灰色空间打擂或者说砸场,一改往日风格,把模特们用各种大红大绿包裹起来,并印上“I am tacky(我俗)”,“I am basic bitch(我就是俗气贱货)”等词。老皮埃尔自己则穿着灰色空间印有自己名字的定制款兴奋地摩拳擦掌抖腿扭臀。
“我很俗气,但正因为有我的存在,高雅才显示为高雅,你需要我”,这是女主在说服皮埃尔扭转乾坤时所说的话。但这不正是阿兰·布鲁姆在《美国精神的封闭》中批评的文化相对主义吗?而到上文所述结尾,老皮埃尔以自降“牌格”的方式反击回去成为各大时尚媒体的头条时,这到底是一场雅俗融合的时尚出圈,还是一场意淫出的胜利?
仅看那些俗不可耐的大红大绿,我们便有答案。事实上,以人设来看,像老皮埃尔这样对美的追求达到变态地步的“时尚老魔头”,是绝不可能说出只有“老女人”穿他的衣服这种年龄羞辱的话的,更不可能因此而沮丧到把自己锁在卧室敲布丁发泄。
只能说,编剧脑袋里的巴黎是一个有限的标签集合:帅哥美女,傲慢排外,作风浪漫,牛角包,埃菲尔铁塔和凯旋门(只看每次转场都要刷一遍这俩大家伙就知道了)。为什么说是标签,连符号都谈不上?因为本剧对这些方面的刻画确实是非常肤浅的。
欧洲人都知道,法国人看不起别国人,巴黎人看不上外省人,这种有现实根基的刻板印象甚至催生了无数巴黎笑话。但编剧懒得用细节表现,编剧一定要让每个人在发现女主不懂法语的一瞬间就不分场合赤裸裸地开骂(“乡下人”,“俗气妞”),好像法国人不懂社交礼貌和职场礼仪为何物一般。
犹如浪漫,法国以浪漫闻名全球,此类电影数不胜数。中国人最熟悉的大概是《天使爱美丽》里浓烈到甜腻的法式浪漫,“没有你,良辰美景更与何人说”这句话到今天还被无数文青用来伤春悲秋。
但本剧的法式浪漫则被肤浅地表现为人人都有婚外情,到处都是一夜情——至于浪漫的内容?我们没有在《艾米丽在巴黎》里看到法国人那闻名世界的情话。当女主的第一个艳遇对象在浪漫了几秒钟后脱口而出一句“美国阴道(American pussy)”时,我感觉被编剧喂了一只苍蝇。
而本剧刻画的其他人物,如为逃离父亲掌控跑到法国做保姆的中国富家千金等,就更充满刻板印象而不值一提了。
其实,任何社会和文化都是多样的。当你在落日时分在蒙马特高地俯瞰全市,当入夜后在埃菲尔铁塔的闪烁里散步,你会觉得巴黎就是国际都会,浪漫之都。但也许几步之外,某个没有灯光的黑洞洞的社区正在发生抢劫。
像很多文青一样,笔者也曾星星眼满口左岸满口花神咖啡馆,但当某天,笔者在瓢泼大雨中奋力蹬自行车,却因为路面坑坑洼洼栽进泥坑时靴子湿透时,笔者心里有一万头草泥马呼啸而过。
——这也是巴黎。不过它当然不会出现在《艾米丽在巴黎》里。对一部小甜剧,我们或许不该期待更多。
浪人红凯。浪人,理应不存在羁绊之说。TV版已经把红凯的"浪无踪迹"体现得淋漓尽致。直至TV版大结局,红凯的奥特曼身份也鲜为人知。于是,羁绊这个词在浪人身上,便显得尤有韵味。我觉得这是制作方用来吸引人目光的一个很好举措。
所以,故事主题便是"羁绊"。剧情中更是将这个主题表达得非常全面与细致。
一、友情的羁绊
具体表现在
浪人红凯。浪人,理应不存在羁绊之说。TV版已经把红凯的"浪无踪迹"体现得淋漓尽致。直至TV版大结局,红凯的奥特曼身份也鲜为人知。于是,羁绊这个词在浪人身上,便显得尤有韵味。我觉得这是制作方用来吸引人目光的一个很好举措。
所以,故事主题便是"羁绊"。剧情中更是将这个主题表达得非常全面与细致。
一、友情的羁绊
具体表现在SSP与红凯本人身上。
从一开始SSP受四个外星人袭击时的对话:
"要是现在凯在就好了。"
"别指望那个浪客了。"
随后红凯的突然出现,救了大家。
然后SSP四人组想去调查别墅,被凯阻止。以凯的原话来讲,"我是为他们着想。"典型的我行我素的浪人形象。随之红凯遇坑,得救于赶来相助的SSP。而后在车上众人的对话中:
"也许我们确实会拖累你,但我们也不是完全派不上用场。"
"就算我们来自不同的地方,但我们的目的地是一样的。"
而大地也是指出在自己的战斗生涯中,同伴们给予了他最重要的能量。
接着,红凯在与机械怪兽对战中,被撒迪斯偷袭又扑街了。这时便是SSP的三个人跟红凯的羁绊,也是他们的勇气激活了银河、维克特利、艾克斯的能量,使红凯获得三奥能量完成三重融合。(这里恰好也体现了新时代奥特曼之间的羁绊。)所以,红凯获得三奥能量,并不会像其他豆友所说的突兀。
二、新老奥特曼,浪人的羁绊。
"无名小卒,只不过是个浪客罢了。"这是剧中赛文对自己身份的说辞。
新老奥特曼一起战斗的画面对我产生了一大思想冲击:老奥特曼凭借训练和经验作战,新生代奥特曼更多凭借外力。赛文实实在在的一拳一脚,都让我这个20岁出头的老曼迷大声叫好!与其说是卖弄情怀,不如说是圆谷满足了我们对老奥特曼的怀念。
赛文的出现不止是为了情怀,更是让红凯知道:即使是浪人,也不会是孤独一人,只要彼此之间还有羁绊。
三、基情的羁绊
伽古拉和红凯是真基情,大家都明白的,就不多赘述。
说完了羁绊,插播一些吐槽:跟其他豆友一样,那CG战斗服确实没什么卵用,也没促进剧情的效果。赛罗的出场,则是作为旁白一样的存在。而大剧情,确实不出彩,有点杂糅的感觉,boss的意图就是想把地球弄成宝石而已,她哪有能力搞掉所有时空的星球,确实不太明白强行加入其他次元宇宙的意图。
吐槽完了。回到正题,我个人觉得这个故事蕴含两个主题,且都贯穿全剧。一个便是上面讲的关于个人羁绊。另一个,则是关乎艺术——"美"。
Boss觉得许多东西都美,她想存住这些美。于是她将其认为美的事物化为宝石,以永存美好。
最后boss被击败的时候,红凯对她说了一段话:"你是一个非常单纯的人,一旦你明白了什么才是真正的美,就会想通了。美是会发生变化的。不管是去年的花还是今年的花,它们都一样,非常的美丽。但是,只有相信下一代,并且把命运托付给他们,美丽才能真正的永垂不朽。"
似乎在跟我们说,老奥特曼很美好,但我们也要抱着包容和信任的眼光,去看待新时代奥特曼。
两天看完了这部迷你剧,其实算长电影了 。太多一镜到底的长镜头了,而且情节整体起伏小、情绪多,所以演员们都很厉害,有几个转场也是唯美灵光。服化道堪称纪录片了,可能因为要过年了,印象最深的镜头是蒋不凡的姐姐在木菜板上切红肠,让我想起小时候过年我家会买一兜得利斯香肠,放在窗户密封不严、满是冰的后阳台,我总偷摸去掰一截。再就是导演太热爱这个小说和自己的家乡了吧,把背景从沈阳搬到了呼和浩特,作为东北人
两天看完了这部迷你剧,其实算长电影了 。太多一镜到底的长镜头了,而且情节整体起伏小、情绪多,所以演员们都很厉害,有几个转场也是唯美灵光。服化道堪称纪录片了,可能因为要过年了,印象最深的镜头是蒋不凡的姐姐在木菜板上切红肠,让我想起小时候过年我家会买一兜得利斯香肠,放在窗户密封不严、满是冰的后阳台,我总偷摸去掰一截。再就是导演太热爱这个小说和自己的家乡了吧,把背景从沈阳搬到了呼和浩特,作为东北人的原著粉我理解但略预期落空。同时导演也太慈悲了,原著小树就是皮孩子忘性大、简单的没去赴约,剧版改成去过了,虽然温暖但把小树和作品最大的无力挣扎给削弱了,没去才让他冥冥中成为悲剧的帮凶并达成命运无稽的升番,去了就把他从悲剧中倏然摘出来,个体被宿命碾压的顿挫感大幅降低。有些关键情节和对白都删减了,但题眼依然压轴出场,我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。很妙,15年2月山西人笛安发的微博用了摩西把红海分成两半拯救以色列人的典故,3月收获就刊载了双雪涛这个直接以摩西为名的中篇,李斐借阅的书里有村上的「世界尽头与冷酷仙境」,傅东心怀念的文学院叔叔被带钉子的木板打死,16年张悦然「茧」的重要发端就是wg中一颗穿进男主爷爷大脑的钉子,23年播出的这部充满私心与热情的迷你剧,使用的语言属于晋语区。这一代成长环境轻松的青年创作者跑不开向父辈的历史借力,也跑不开西方文学与文化的被动入侵和主动吸收。黄平专门写过「平原上的摩西」的论文,高度评价重返铁西区艳粉街去理解和拥抱下岗职工的情节是当代文学热泪盈眶的一幕,但看着老舅演的庄德增就想起他的「送情郎冬雪」,mv里有我坐了四年的54路,以及从「钢的琴」到现在各类以子视角展开的东北工厂文化的艺术作品已颇具规模和审美体系,那黄平评论郑执那篇论文的结尾就更萦绕––––这一代的写作,不是说出了什么,而是告诉我们,有什么在牵扯着我们,但又无法说出。《仙症》最终展现出对于东北的精神治疗及其不可能,东北最后的尊严,是拒绝被“治愈”。
前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版
剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多
豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义
这片就
前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版
剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多
豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义
这片就是太老套了,完全没创新,看完之后基本记不住啥,因为相似的太多了。有点新意的像冒牌上尉就很不错
电影大多是用来娱乐的,但本片明显不是,那既然他是一个严肃的剧情片,他应该讲些深刻的东西才能配得上现在的口碑啊,但实际上啥都没有,不过是把别人讲了无数遍的东西再来一遍,你说内容没创新,其他地方来点创新行不行?但片中用来表达“残酷”的无非就是死主角和血腥镜头,还是没新意。
摄影不错,但是也是一样,很标致,没啥特殊的
总之就是绝对配不上现在的评分,8.9,哈
全片无尿点,一气呵成。战斗场面精彩,官场斗争细腻。电影我是2020年1月第一次看,冯子材率领士兵手持长矛大刀跃出战壕的图片在初中历史课本中也看过。我是坚信这个战役是“人的因素战胜了武器的因素”的典型案例。可是,前两天看了 一篇 全片无尿点,一气呵成。战斗场面精彩,官场斗争细腻。电影我是2020年1月第一次看,冯子材率领士兵手持长矛大刀跃出战壕的图片在初中历史课本中也看过。我是坚信这个战役是“人的因素战胜了武器的因素”的典型案例。可是,前两天看了 一篇关于大清的武器装备帖子(被删了好多回),我疑惑了。 帖子提到, 一是“根据法军在中法战争中的报告,镇南关战役里,装备击针后装单发夏斯波步枪的法军,在战斗中遭遇了冯子材指挥的王牌部队,该部队全部是用连发步枪和加特林机关枪组成的,对法军拥有绝对的火力优势,导致法军大败。” 二是“曾国藩从来不提他到底是怎么打呆战的,为什么要挖战壕。左宗棠和冯子材的奏折中,绝口不提他们大量使用了加特林机关枪和弹仓步枪的情况,反而声称对方的火力极猛,武器极先进,而他们则似乎只是靠着大刀长矛之类的东西,就把对方打赢了,以凸显自己的英勇和才智,万一败了,那也是器不如人。” 不论武器装备如何,冯子材都是民族英雄。但希望有人能考证,还原一个真正的军史,便于晚辈在保卫国家时借鉴。
本来想看1994那部,看到快一半发现不对啊,这里面怎么有杨洋和李沁???1994年他俩才多大,于是乎发现看错了,我决定算了,看完吧,于是后面还有点煽情还有点感动,还哭了,大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了,哈?于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分,免得我又对比之后降低印象。至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错,素菜能做成那样不错了。至于剧情嘛,还行吧。
本来想看1994那部,看到快一半发现不对啊,这里面怎么有杨洋和李沁???1994年他俩才多大,于是乎发现看错了,我决定算了,看完吧,于是后面还有点煽情还有点感动,还哭了,大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了,哈?于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分,免得我又对比之后降低印象。至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错,素菜能做成那样不错了。至于剧情嘛,还行吧。
“你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬!
“你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬!
那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业,什么来钱就做什么,(雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的);有的人在岗位上兢兢业业,来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人,以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”;有人值此机会,趁着国际焦点都在武汉,大力的输出武汉文化,苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样,很神经”,光膀子的大爷“武汉人都很热情,所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及,有的则是因为疫情而不能见面,一对小情侣自此坚定“有彼此的地方,都想去”。那段期间的记忆:中药液,急诊部门的供不应求,冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后,竹内亮坦白,自己想让大家看见武汉的样子,但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后,体会了这里的情:“我还想再去武汉玩”!摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后,大家都倍加珍惜
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
佛说:生老病死,谁也不可避免;人世无常,生命在无尽的时间中,只不过犹如昙花一现;生命对每一个人来说,却又是那么漫长而又短暂,烦恼痛苦时,被煎熬的心总感觉到时间太漫长;幸福快乐,总是那么短暂,还来及尽情享受,就会匆匆收场。
佛说:心无常,观受是苦,观身不净,观法无我;我们在无常的世事中,总会经受感情的折磨,身
佛说:生老病死,谁也不可避免;人世无常,生命在无尽的时间中,只不过犹如昙花一现;生命对每一个人来说,却又是那么漫长而又短暂,烦恼痛苦时,被煎熬的心总感觉到时间太漫长;幸福快乐,总是那么短暂,还来及尽情享受,就会匆匆收场。
佛说:心无常,观受是苦,观身不净,观法无我;我们在无常的世事中,总会经受感情的折磨,身体的痛苦,心灵的煎熬,欲望的挣扎,生命的困惑,每个人都难逃生命的纠结和苦难,人生实苦,我们活着,就要经受住苦难的考验,学会苦中作乐,走过漫漫的人生旅途。
一个人从懵懂无知的孩童,到青春年少的热血沸腾,由渐渐成熟的中年壮年,到老去的晚年,一生中不知道要经历多少波折起伏和欢乐悲喜,纵观一生,一个人,必须过这四道坎,生命才会完美落幕,你可一定要挺住。
一、感情的坎。
人是感情的动物,我们总是难免伤害别人和被别人所伤害;有一句歌词说:爱我的人,伤我最深,感情中,越是亲近的人伤害了你,你越会耿耿于怀,甚至会放大这种伤害,难以释怀,成为一道过不去的坎。
感情中离我们最近的是父母亲情,血肉相连的关系,让我们与父母之间成了最为亲近的人,我们相互依存,又相爱相杀,我们总是把微笑和原谅给了不相干的外人,把坏脾气和无所顾忌的愤怒给了父母亲人,有人说:父母是这个世界上我们唯一敢得罪的人,因为父母会原谅你,纵容你,想想看这是多么愚蠢的行为。
父母会原谅我们的过错,我们却无法原谅父母对我们的伤害,我们会记恨父母,对父母不理不睬,有的人甚至会和父母老死不相往来,变成了一辈子解不开的结,造成两代人之间的痛苦;如果孩子很小,父母就离婚了,造成了孩子感情的缺失,孩子长大后与父母之间永远隔着一条看不见的鸿沟,成为过不去的感情坎。
这世界上最美好的感情,无疑是爱情;然而又有多少美好的爱情能够善始善终,爱情有多美好,就有多残酷,曾经爱过的人,会给你无情的伤害,令你痛不欲生,直至让你从此不再相信爱情,对婚姻绝望,感情的伤害,会改变一个人的世界,在爱情婚姻里挣扎的男女,感情永远是过不去的坎。
人活着离不开感情,无论亲情爱情友情,都要珍惜,不要伤害,得之要珍惜,失之要放手,不要去怨恨,去猜忌,死抓着不放,既伤害了自己,也伤害了别人,成为过不去的坎。
二、生离死别的坎。
人生就是一次次的遇见和一次次的告别,如果缘分尽了,就会各奔前程,甚至再也不会相见;人生你遇见了谁,不必惊喜,你离开了谁,不必遗憾;有的人,陪你走一程,就要感谢生命中有你,令我的人生不寂寞;有的人,陪你走一生,就要珍惜,生命有你陪伴,多谢你和我一起领略人生的风景,看花开花落。
在这个世界上,父母无疑与我们有着最深的缘分,却总有一天不得不分离;龙应台在《目送》写道:我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在道路转弯的地方,而且他用背影默默告诉你:不必追。
这应该不能算是一篇影评,顶多算是我想到哪儿就写到哪儿的观后感。
影片的主旨,与其说是在讲主人公三上作为一个刑满释放的前黑帮分子重回社会的经历,倒不如解读为社会驯化作用在每个角色身上所呈现不同反应的对照。
这应该不能算是一篇影评,顶多算是我想到哪儿就写到哪儿的观后感。
影片的主旨,与其说是在讲主人公三上作为一个刑满释放的前黑帮分子重回社会的经历,倒不如解读为社会驯化作用在每个角色身上所呈现不同反应的对照。
比如三上在中途前去投奔的那位黑帮兄弟阿明。
这个昔日的同僚,虽然初看起来有着与三上天壤之别的生活,能安排豪车接机,能安排大保健给兄弟接风,吃穿用度看似依然有着往日的荣光。但这种光鲜的外表却在小弟们手忙脚乱地把他架上轮椅时被撕了个粉碎,那条因糖尿病而截肢的腿,明晃晃地告诉三上一个事实:13年过去,无论是否在高墙之内,他们这种靠暴力解决问题的人都已经被现代社会无情地抛弃了。
影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛,以及透视周围对他们感情的反应,深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。
我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力,强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的;社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者;旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观;还有贯穿整部电影的校园暴力
而正是这样
影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛,以及透视周围对他们感情的反应,深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。
我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力,强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的;社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者;旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观;还有贯穿整部电影的校园暴力
而正是这样,影片中那些温暖勇气的画面—对朋友从来只有帮助没有背叛、表白心意勇敢的一吻;那些坚强乐观的表情—被拒绝后说不要跟任何人说的笑、被强暴差点自杀说除去税可是九万七千三的笑;那些希望和爱的话语
还好有他,还好遇见他,还好被正好孤独的人温柔以对。
这是一部安静的简单的美好的电影。片中对于云南普洱的取景令我向往,而影片中的两段爱情更是让人感动。
爱情啊,是到了一定的年龄就随便抓个还凑合的人将就一生吗?还是要固执地等待一个三观合适的爱人不知到何时呢?有多久没有静下心来享受爱情?何时在都市里趋名逐利停下过脚步看一看风景?爱情真的很遥不可及吗,很有勇气去相信爱情吗?
雅清是都市白领的一个缩影,她面对感情面对婚姻感到迷茫
这是一部安静的简单的美好的电影。片中对于云南普洱的取景令我向往,而影片中的两段爱情更是让人感动。
爱情啊,是到了一定的年龄就随便抓个还凑合的人将就一生吗?还是要固执地等待一个三观合适的爱人不知到何时呢?有多久没有静下心来享受爱情?何时在都市里趋名逐利停下过脚步看一看风景?爱情真的很遥不可及吗,很有勇气去相信爱情吗?
雅清是都市白领的一个缩影,她面对感情面对婚姻感到迷茫,选择婚礼前夕去云南普洱出差,一路的美景,一场邂逅,让她在情感和理智之间徘徊。徐念祖带着爷爷的骨灰从台湾来到云南,寻找爷爷年轻时相爱的一个雅清的老人。两个人从互相争执到相互欣赏,没有功利性的条件牵绊只有最纯粹的情感吸引。
而那个爷爷年轻时的爱人,还能找到吗?她还记得自己的爷爷吗?相隔六十多年跨越海峡两岸真的会有人互相惦记吗?不仅徐念祖怀疑,我也有疑问。所以,后来念祖和雅清给老奶奶送信那里真的很感动,年轻时候的一个眼神一句话都记得清清楚楚,一段感情就是一生的许诺。
对于老人来说,思念,爱情都是可以通过纸笔传达的,如果我爱你,我会写封信给你,开头是你,落款是我。无言的浪漫。
嘿,在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞
2.电影最特别的地方就是,让冷冻的卵子拟人化,在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界,可是需要精子啊[偷笑],他们和主角的互动很暖
3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗?只是因为需要,像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里,需要的时候拿出来热一下就可以了
4.最浪漫的地方,碰撞出火花的他们,去
嘿,在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞
2.电影最特别的地方就是,让冷冻的卵子拟人化,在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界,可是需要精子啊[偷笑],他们和主角的互动很暖
3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗?只是因为需要,像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里,需要的时候拿出来热一下就可以了
4.最浪漫的地方,碰撞出火花的他们,去很冷的地方,像热恋甜蜜期的情侣度假,那里美得令人心醉
5.影片中,和妈妈的互动部分,像看到,我可能不会爱你中,的那种感觉,舒服又自然
6.什么东西都有保存期限,但有过爱过,至少都会留下点什么
7.当冰箱坏了没有电了,那满满的食物满满的爱都要烂掉,很难过(这部分,看到她努力要把那些食物吃掉的样子)
8.影片,每一幕都美得像幅画、还有男主角在这里,也是彻底地被迷住了