这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。
这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。
除去星爷不谈,因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版,看看这炸裂的演员表,不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来,即使不谈和原著相差巨大的年龄问题,陈小春和梁朝伟的韦小宝一比,根本就不会演戏,他靠的是本色和天生的痞子样而已,演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏,而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵,看看梁朝伟的小宝吧,嬉笑怒骂活
除去星爷不谈,因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版,看看这炸裂的演员表,不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来,即使不谈和原著相差巨大的年龄问题,陈小春和梁朝伟的韦小宝一比,根本就不会演戏,他靠的是本色和天生的痞子样而已,演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏,而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵,看看梁朝伟的小宝吧,嬉笑怒骂活灵活现,这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了,绿叶的档次超出了不只一等。
因为年代比较久远和推广的问题,这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代,很多人根本没看过,我觉得太遗憾了。
苏荃选角失败,阿珂不够惊艳,是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般,那个时期香港女演员配的上阿珂的,想来想去也想不到有谁。
(5.5/10)我一个德国球迷又被扎了一次,不过团队盗宝电影总是很能刺激人的精神的。我们回想一下盗宝电影的几个常见要素。敌人,是整个安保体系还是某个人,如果是后者的话布置一个更具主动性并能反击的人才会更精彩,否则会沦为安保体系的一个普通环节,这片这点上做得不太好。团队,戏份的分配,主角要占据多大比重,这里把一个剑桥的工程天才搞得只会灵光一现似的,而且他是唯
(5.5/10)我一个德国球迷又被扎了一次,不过团队盗宝电影总是很能刺激人的精神的。我们回想一下盗宝电影的几个常见要素。敌人,是整个安保体系还是某个人,如果是后者的话布置一个更具主动性并能反击的人才会更精彩,否则会沦为安保体系的一个普通环节,这片这点上做得不太好。团队,戏份的分配,主角要占据多大比重,这里把一个剑桥的工程天才搞得只会灵光一现似的,而且他是唯一加入已有团队的外人,这需要特殊的戏份。目的,寻求刺激是第一层,是不是要包裹上更多层那就看创作者的追求了,而这里我们的剑桥高材生寻求刺激的目的也单纯得有点可怕了。随机应变与反转,盗宝的刺激叠加面对缜密计划行将失败时的化险为夷总是这类电影的高潮所在,这部虽然前面做得不一定很出色,但伊涅斯塔那粒绝杀的借用还挺好,反转的角色也有道理。总的来看属于那种看不看两可的吧,爱看盗宝的自然推荐。P.S. 一直私心想看这帮拍电影的搞票大的,蒙娜丽莎、英王皇冠、大卫、独立宣言again、诺克斯堡当代版,这就跟灾难片毁地标一样。
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中,重屹意识到弟弟要做的事,面部表情发生明显变化:由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角,滚落的眼泪,踉跄的脚步,颓然的身影,绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化,让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊,也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。
张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子,对丈夫的感情甚为复杂:有作为师妹时的尊重和崇拜,也有作为爱人时的深情和心疼,在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化,在张馨予的眼神中非常自然的流露出来,将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。
吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物,一出场就令人惊艳:凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍,语气轻缓却坚定的讲出愿望,这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪,依旧能含笑安慰,只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙,没有运用过多的肢体语言,而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整,已经让人看到重暄毅然赴死的决心,以及对哥哥浓浓的眷恋。
苏青的气质向来很好,优雅大方,此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘,作为现世重暄的前女友,表面看来比较拜金,但在危急时刻对重暄的真情流露,以及对现男友刻意的接近,想必都有自己的目的,更加期待其后面精彩的表现。
浅谈了四位演员的表现,就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧,剧本突破了固有的偶像剧模式,故事构思很有创意:不是简单的古穿今或者今穿古,几位演员基本都有古代和现代两个身份,不同身份间都有相应的感情线交叉,这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩,同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来,让观众能最快的理解故事内容,目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。
最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多,后期制作能更加精良些,如此精彩的故事,这么多优秀的演员,相信会是一部堪称经典的作品!
『倚天屠龙记之圣火雄风』
前作《倚天屠龙记之九阳神功》超低配简陋版翻拍了当年魔改神作《倚天屠龙记之魔教教主》,
延续着当年一句“我在大都等你”而来,
却完全没了以前的灵气,
剧情纯流水账叙事,
功夫场面全靠特效撑场,
背景转换全凭旁白提醒,
云千千、邱意浓(邱璐璠)同一模板整出来的高科技脸各种尬演,
<『倚天屠龙记之圣火雄风』
前作《倚天屠龙记之九阳神功》超低配简陋版翻拍了当年魔改神作《倚天屠龙记之魔教教主》,
延续着当年一句“我在大都等你”而来,
却完全没了以前的灵气,
剧情纯流水账叙事,
功夫场面全靠特效撑场,
背景转换全凭旁白提醒,
云千千、邱意浓(邱璐璠)同一模板整出来的高科技脸各种尬演,
全场最靓反而是梁琤的灭绝师太以及陈紫函的紫衫龙王。
【4分】
先上四月鹿的结论:
能看到的表面视觉功夫做的很到位
审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。
人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。
但是人物和环境欠缺,立不起来。
下饭可以,别的不要奢求了
先上四月鹿的结论:
能看到的表面视觉功夫做的很到位
审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。
人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。
但是人物和环境欠缺,立不起来。
下饭可以,别的不要奢求了
【荷里活有个大老千】无语了就看了几集,王晶你可以了吧,我听电视剧都听不下去,我想写个服字给你。#我的第111个剧评
王晶导演是我最喜 【荷里活有个大老千】无语了就看了几集,王晶你可以了吧,我听电视剧都听不下去,我想写个服字给你。#我的第111个剧评 王晶导演是我最喜欢的导演之一,但是这部电视剧我真的不喜欢 各种自己擅长的桥段拼接 还要吃多少老本 到底为什么啊 一次又一次的暴击我 你到底要干嘛 你不拍也不影响你是个好导演 我看你的经典已经足够让我开心了
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
从导演到编剧到演员 没有一个东北人 没有一个真正了解东北的 整部剧都在恶意抹黑诋毁东北人和东北文化习俗 不明白这部剧播出的意义在哪? 东北人随便乱踩别人的鞋?东北人一星期都不洗澡?还有那演员嘴里说的蹩脚的东北话?是想引起地域战争还是地区歧视?剧里所有的人设 不是虎就是彪 导演和编剧就这么来写东北人? 来刻画大家心中东北人的形象? 我们东北人豪迈大气 不拘小
从导演到编剧到演员 没有一个东北人 没有一个真正了解东北的 整部剧都在恶意抹黑诋毁东北人和东北文化习俗 不明白这部剧播出的意义在哪? 东北人随便乱踩别人的鞋?东北人一星期都不洗澡?还有那演员嘴里说的蹩脚的东北话?是想引起地域战争还是地区歧视?剧里所有的人设 不是虎就是彪 导演和编剧就这么来写东北人? 来刻画大家心中东北人的形象? 我们东北人豪迈大气 不拘小节 不是没素质外带腿脚不利索 这部剧能审核通过我也非常不理解 都是什么心理?
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转变就非常的让人猝不及防。她怎么突然变坏了?亚瑟王的儿子怎么就能突然喜欢上她?就突然懵了的状态。以及那只鸟突然被认出来又突然被杀死,可能需要更多的一些线索吧。
不过这部电影中的一个逻辑点还是挺有意思的,“恶者攻,善者守”,因此当善者来势汹汹冲到恶学院并发动攻击的时候,恶就成了善,善变成了恶,所有人的服装、妆容全部都变了,就感觉很新奇也很有启发。
不过总而言之,不是一个很好看的电影,很多想法有些许的离谱,属于消遣娱乐的背景音吧。
在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。
“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to
在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。
“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”
吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话,母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上,这种不和谐使得Leda不安,她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。
为什么娃娃拥有同一的声音如此重要,以及娃娃是什么?在海滩上,大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗,暴力,和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界,女孩将成长为没有出路的年轻母亲,一具性凝视下的身体,而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系,一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带,Leda不仅回忆起自己与女儿的关系,而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化,有身份,有学识,从容镇定,独立的姿态,以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体,都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性,母亲也不会得到解放和出路,一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟,“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音,正如作为女儿,自我,和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人,而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击,从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁,与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。
拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先,这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中,他们操持的地方口音刺激着Leda的神经,使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙,以及其与母亲失败的关系,这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中,英文的共同操持使得方言的象征削弱,但仍有痕迹,而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始,男人们开着快艇,快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进,群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱,这种矛盾在电影院中上升到顶峰,Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃,是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员,造成的动荡遍及整个群体,是一种复仇。
其次,拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿,也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中,孩子并不是纯洁的,而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃,对无辜的身体进行摧残和标记,会怀着纯粹又无辜的恶意打她,会拖累她的学术生涯,使她失去自我,失去身体的魅力,使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引,是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下,这具身体极富魅力。电影中,在Leda与其的短暂社交中,这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义,又被其所处的男性大家长家庭所限制,呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面,Nina与Leda的女儿年纪相仿,她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此,可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段,而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份,如同娃娃(Nani与Nina的字母位移和对照)。拿走娃娃,是重访Leda与女儿的旧时关系,并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中,与其说是重拾激情和爱的能力,不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱,进入学术界,远离家庭,远离母职,树立自我的身份和边界成为可能,但这是困难且煎熬的,甚至羞耻的。现在,只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离,只得陷入无助与无理性,而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明,却不再需要陪女儿过家家,因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼,散发年轻的魅力,并建立新的社会关系,与Leda交谈,与Will(文中的Gino)调情。但同时,Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中,透过她对Nina的凝视,可见后者之不成熟。语言粗俗,竖中指,对女儿忍无可忍的脏话,对婚姻关系的背离,浓妆严密,衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退,Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚,但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者,借由对于他人关系的操纵,使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切,却掌握了事件的核心,这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。
最后,拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景,及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水,而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫,如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果,表面魅力无暇,内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻,也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物,如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职,在原书21章Leda与Nina的对话中可知,Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导,打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫,也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。
在书中,清除蠕虫的篇幅(22章)为:
“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.
I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”
由此可见,Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼,并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在(这书中17章,Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”)。拿掉蠕虫,解救的不仅是娃娃,也是蠕虫本身,是解除相互纠缠的关系。
娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生,也主导了其情绪的变化。在小说最后,Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途,也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验,但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中,她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩,如同逃离一个微缩的糟糕世界。
难得一遇的以色列小众影片,觉得能够入选字幕组的眼光并加以译介,必定有什么过人之处。于是下来看了,却发现虎头蛇尾,令人失望。影片有一个惊悚片的开头: 来自钢琴世家的女主苦练钢琴,哪怕羊水破了也在台上坚持弹奏,这个重口味的怪异一幕确对人物性格和接下来故事情节起了不错的铺垫作用。 然天不遂人愿,女主在医院生下一个先天失聪的儿子,为了家族技艺传承不致中断,她不惜铤而走险,
难得一遇的以色列小众影片,觉得能够入选字幕组的眼光并加以译介,必定有什么过人之处。于是下来看了,却发现虎头蛇尾,令人失望。影片有一个惊悚片的开头: 来自钢琴世家的女主苦练钢琴,哪怕羊水破了也在台上坚持弹奏,这个重口味的怪异一幕确对人物性格和接下来故事情节起了不错的铺垫作用。 然天不遂人愿,女主在医院生下一个先天失聪的儿子,为了家族技艺传承不致中断,她不惜铤而走险,在出院之前将亲儿子与他人健康的儿子掉包。这个包含犯罪因素的创意够大胆新奇,瞬间吊起了观众的胃口,并对接下来的剧情充满期待:她是否会如愿以偿?还是会受到法律的制裁?到这里我相信其实绝大多数观众会跟我一样,期待的是一个有较强冲击力的悲剧结局,因为只有这样才符合观众正常的朴素的社会道德观念,被(犯罪行为)打破的社会秩序才会得到纠正和修复。
但是接下来发展的剧情却波澜不兴,且存在不少破绽。掉包来的儿子确实被按部就班培养成了钢琴小天才。女主应该是为了帮自己的儿子找个更好的老师,勾搭上了自己父亲的一名前学生、现已蜚声乐坛的中年大师。同时因为培养儿子的不同理念,女主和自己的老公产生了小摩擦。但因为这样的小摩擦安排女主在接下来的剧情中出轨自己的丈夫明显缺乏说服力。不管怎样,女主和中年大师睡到了一起。鱼水之欢后中年大师即兴谱得一曲相赠女主。女主的儿子接受音乐学院的入学面试,女主担任院长的父亲是面试考官之一(这明显违反了回避原则,在欧美社会尤其难以说的过去),但是他却以外孙天分不足为由做出了拒绝其入学的决定(简直莫名其妙、有违人常!)。女儿不服带着儿子去找父亲,并让儿子当场演奏一曲证明实力。父亲以为那首曲子是小外孙写的,不客气地说写的很糟糕。女儿带着儿子愤愤离去后,父亲看了他们留下的乐谱,错愕地发现曲子是他得意门生中年大师的作品。 编剧这样写又是为了什么?难道是想说掉包来的儿子还是有天赋的,只是外公看走眼而已?所以感觉情节设定有些混乱,让人摸不着头脑。 不像某些豆友短评中说的那样,儿子到底有没有天分,这部影片其实没有给出明确回答。最后,女主来到残障儿童中心,从远远地偷偷怅然凝视着自己的亲生儿子。影片到此结束。
电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小
电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小姑娘仰慕。不过还算高大全,没有沦陷。不过最感人的大约是和大宝间的父子之情,记得佟志为了避免儿子被抓,跑去给大宝求情,在人家公司外边等了一天又一天,最后还给人家下跪:说了一句特感人的话:你也是有孩子的人,孩子的事怎么可能不是我的事呢,没有父亲会不管孩子的。大多数人的人生就像他们一样,充满了这些鸡毛蒜皮的小事。但这才是我们的生活,才有人气。整部剧在这些鸡毛蒜皮的小事中也刻画了中国过去50年的变迁,很有厚重感。
看香港电影,总是浮想联翩。你总会在叙事的间隙或情绪涌动间,窥见导演的秘密。尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露,还只是你个人的臆想。但无论哪种,都无所谓。毕竟电影是一种接受美学。
在当下的大银幕,香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。《
看香港电影,总是浮想联翩。你总会在叙事的间隙或情绪涌动间,窥见导演的秘密。尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露,还只是你个人的臆想。但无论哪种,都无所谓。毕竟电影是一种接受美学。
在当下的大银幕,香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。《神探大战》中,暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。它用目不暇接的节奏,铺陈都市之乱;用狠绝的姿态,展现极端之恶。若说《智齿》中的香港是个垃圾场,那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。
若然不是结局的失控,我差点就把这部电影当作大森立嗣的《无人知晓》了。
其实严格说来,私密觉得《匪徒们》更加适合:尤其家人对失踪多年成员的态度,我们只要知晓他安好就好,并没有其他的念想。
对的,被社会抛弃的人,被堂而皇之抛弃的人,他们还有怎样残缺的人生呢?
若然不是结局的失控,我差点就把这部电影当作大森立嗣的《无人知晓》了。
其实严格说来,私密觉得《匪徒们》更加适合:尤其家人对失踪多年成员的态度,我们只要知晓他安好就好,并没有其他的念想。
对的,被社会抛弃的人,被堂而皇之抛弃的人,他们还有怎样残缺的人生呢?
弱者的拳头,难道不应该挥向凌辱他们的人?难道不应该挥向所谓的“强者”?为何他们只会去欺凌比自己弱势的家庭主妇?甚至要借助“枪”这个绝对力量?
那些被社会淘汰的人,难道不应该自动进入被焚毁的步骤?为何还要我们逐步筛选?
最震撼我的,莫过于开头的被遗弃的低能患者疗养院,他们本身就布满被遗弃的气息,他们比是枝裕和更无力,他们只是一堆垃圾,甚至没有亲人去过问,无论处于什么时代,他们都注定是被抛弃的。
那么,就延续疯人院的故事不好吗?为何要有他们模仿偶像在唱跳?为何要有他们只公园的足球场哀嚎?为何要有他们想以“人”的身份独立只社会生存?所谓笨,只不过是想引起世界关注的幼稚,如同那无法征服的电动车,如同那只懂闪避的女同学,这世间的残忍,原来还有另外的表达方式。
所以才会有如此决绝的告别,你可以当是酒精的麻醉,但想告别青春的欲望早在内心蔓延,但他们又能做些什么?纵横的纹路如此清晰,不着痕迹的情变过于儿戏,浪漫一旦堆砌,你哪有时间去观望底层的生活状态?或者那些低能的人,如何在你的帮扶下过好人生?诡异的浪漫在医院里弥漫,我们都想用最直接的方式去抗争,却又发现原本自己只是孩子。
既然是写评论 就说明我个人还是很推荐这部电视剧的 也许是因为我看的电视剧比较少吧 另外一个促使我写这段文字的原因就是我看到豆瓣里的前几个位大侠写的人物评价 作为38岁已经离婚的我 我觉得自己对本剧编剧和导演的意图理解的可能会更为准确透彻一些 当然每个人都会有自己不同的理解 也都有自己理解的片面之处 这是很正常的我是先看的电视版的 而且不是从头看 记不得是哪一集 反正是高飞已经和欧阳离婚 黄成
既然是写评论 就说明我个人还是很推荐这部电视剧的 也许是因为我看的电视剧比较少吧 另外一个促使我写这段文字的原因就是我看到豆瓣里的前几个位大侠写的人物评价 作为38岁已经离婚的我 我觉得自己对本剧编剧和导演的意图理解的可能会更为准确透彻一些 当然每个人都会有自己不同的理解 也都有自己理解的片面之处 这是很正常的我是先看的电视版的 而且不是从头看 记不得是哪一集 反正是高飞已经和欧阳离婚 黄成正在展开对高飞的追求 大家谈的比较多的好像是更适合高飞的人应该是欧阳 这一点我暂且不做评论 先要说我认为欧阳和黄成这中 本剧想表达的是最深爱高飞的应该是后者 虽然黄成和高飞无论是才还是貌都属于鲜花插在牛粪上 黄成性格自卑 为人吝啬 性格内向又多猜忌 而欧阳外形俊郎 能力出众 做人大气而不拘小节 欧阳和高飞很显然是郎才女貌 天生一对 但这也正是导演着力制造的最大的戏剧性冲突 看完整个剧集可以看出 虽然欧阳具有这么多优点 但他对于高飞来说有一个致命的弱点 其实他的内心世界和外在表现反差很大 他的"博爱" 四处留情的生活态度正是出于从他童年到成年生活的剧大反差造成的 可以说他其实一直到剧情结尾车祸发生之前都还没有完全体会到真爱的意义 离婚前没能给高飞安全感 我看到前面的评论里说好像欧阳只是在与高飞的婚姻中范了错误 其实离婚后欧阳仍然不能理解高飞期待的爱情是什么 仍然一厢情愿不顾他人感受的纠缠高飞 也许他主观上并不想伤害高飞 但是正因如此 说明他真的不懂如何去给爱人信心和安全感 虽然他真的想给予她爱 也许最后看到高飞在病床上呼唤黄成时 他的内心才真正得到释然 从此理解到真爱吧接下来说说黄成 其实黄成可以说是典型的屌丝形像 所有屌丝有的条件他几乎都具备 但是大家不要忘了 虽然美女们乃至于整个社会都是看不起屌丝的 但这丝毫没有影响到屌丝对"女神"真挚的爱 黄成面对高飞其实一直是自卑的歉疚的 所以这种心理对他们这次不被看好的婚姻造成了相当大的影响 即使是黄成一直对高飞不贞的怀疑 归根结底还是源与他的自卑感 大家仔细想想其实很容易理解 但是本剧还是特意画蛇添足的安排了欧阳第二次约黄成的那场戏 所谓真正爱一个人要给他自由 这恰恰点中了黄成的要害 因为黄成一直以来对自己能给高飞带来幸福非常没有自信 再加上黄成有生殖问题 高飞又讲到必须有孩子才有婚姻的幸福 这使的黄成脆弱的自信心被彻底击挎 他甚至对自己能坚持和高飞离婚都没有自信 以至于在民政听说要等三天是大发雷霆 因为他怕他对高飞的爱会在这三天里彻底击挎他离婚的坚持 他错误的以为只有对高飞放手才是真正对高飞的爱 当然 真爱的确需要给对方自由的 但是高飞选择的自由显然不是欧阳 起码最终不是欧阳再说说高飞 大家给予几乎给予一边倒的好评 认为她是一个完美的女人 虽然我本人也很喜欢这个人物 但我仍然认为本剧想体现的不仅是高飞优秀的一面 同样也强调了她的缺点 在现实生活中这些缺点其实很可能是相当致命的 但是编剧显然不想得罪善良的观众 让最终的结局锋回路转 高飞的缺点是什么呢 缺点一: 烂好人 总是站在别人的角度上想问题 甚至于一味的迁就自己的"敌人" 这个烂好人可以对于"恶婆婆" 刁大嫂 神兽同事等等 唯一很少迁就的可能就只有黄成了 也许是因为一开始她还不爱黄成 把黄成作为亲人而不是爱人的缘故吧 缺点二 烂讲原则 而又完全没有原则 她在治病救人上过于执坳的坚持自己的行医原则 而对亲情方面 黄成家人 自己父母 乃至于一直纠缠着自己的欧阳确往往不讲原则 没有底线 单说欧阳和她的关系吧 从现实生活的角度讲 他们俩个的确是不清不楚 藕断丝连的 虽然剧情想要表现出这种关系不是高飞主观的意愿 但是事实是她却在被动的接受 试想一下 如果你是那个自卑的黄成 你会怎么想呢 在那么多误会对婚姻以后还会信心满满吗?再说从职场的角度 高飞对从业态度的认识过于迂腐 过于理想化 不揞世事 不够圆滑 在现实社会中 这样的人物即便才华横溢 最终的结果往往也是失败如果想要塑造出高飞的理想伴侣 我想应该是欧阳和黄成性格优点的结合体吧 很多人看好欧阳不太好黄成 其实如果非要从两个都不完美的人物中选择一个 我更看好黄成 因为高飞有非常好的包容力 她需要的更多是能给她安全感和无条件爱她体贴她的那个男人(评价完)
这个职业的看这部剧,觉得特别扯,处理智障让一个实习的去,也不汇报,人没了就不找了,还渎职吃官司,不该问问然后增援找吗?太扯了。所以看了就觉得完全脱离实际,智商意外死亡了,为什么老百姓会围攻呢?不应该死者家属到单位门口干点啥吗?
真要拍基层,就应该基层待一段时间,一些明显具有代表性的事情融合进去,才是真。
另外,新来的新警过分有个性了吧,完全就是愣头青,现实中这种挨不到
这个职业的看这部剧,觉得特别扯,处理智障让一个实习的去,也不汇报,人没了就不找了,还渎职吃官司,不该问问然后增援找吗?太扯了。所以看了就觉得完全脱离实际,智商意外死亡了,为什么老百姓会围攻呢?不应该死者家属到单位门口干点啥吗?
真要拍基层,就应该基层待一段时间,一些明显具有代表性的事情融合进去,才是真。
另外,新来的新警过分有个性了吧,完全就是愣头青,现实中这种挨不到基层的。真的
《全网最痛恨的男人》( The Most Hated Man on the Internet)这部其实就跟看本周末要上线Hulu的《Prey》是一样的,都是在讲述一个凶狠的predator 如何被最终打倒的过程。显然需要一些智慧和很多人的努力,大部分时候是需要比他更强大的人。具体到本片,则是一个受害者的母亲,FBI和众多骇客高手。而且这部的结局与《Prey》也很像
《全网最痛恨的男人》( The Most Hated Man on the Internet)这部其实就跟看本周末要上线Hulu的《Prey》是一样的,都是在讲述一个凶狠的predator 如何被最终打倒的过程。显然需要一些智慧和很多人的努力,大部分时候是需要比他更强大的人。具体到本片,则是一个受害者的母亲,FBI和众多骇客高手。而且这部的结局与《Prey》也很像,就是用其人之道还治其人之身。既然这个网络predator是靠骇客去窃取受害者的“果照”,那么最终他也是被一群骇客整个从互联网抹去。虽然FBI也有协助并最终让他被判刑,但刑罚只有30个月。也许会觉得很少,但对他来说,最大的惩罚莫过于失去网络关注和网络平台。因为他想要的只是“网上成名”而已。
对于这个Hunter Moore是什么人,做了什么,为何被成为全网最痛恨的男人,还是希望大家自己去看这个纪录片,而不要看那些营销号的剧情复述。为何呢?很多做剧情复述的人,并没有真的把内容写全,而是为了他们自己的目的去包装这个故事。
比如我看到一个女权营销号把这个故事简单包装成为一个性犯罪者,女性都是受害者,并重点突出受害者的反抗。但其实受害者里也有大批男性,而且最终扳倒他的其实还是那个叫Anonymous 的骇客群体。这些人是网上很多骇客及精通反黑技术的人组成,会专门对付一些坏人,有时可能会用非法的办法以暴制暴,但至少是惩善除恶的。这就证明了,对付一个predator,确实还是需要更强大的人。但大部分营销号不会告诉你这些,他们只会告诉你男人有多坏,可是这些匿名的网络英雄里,也有很多男性啊。而那些拥护犯罪者Hunter Moore也有很多是女性。在本片中,你会看到,居然在夜店里有大批的女生等着跟这个网络犯罪者上床,把他奉为神一样。作为一个不尊重女性的人,怎么还会得到如此多女性的崇拜?就是因为女性里也有很多傻子啊。女权营销号不好告诉你这些。
所以如果希望看到事情的全貌,而不是断章取义,请自己去看完整的纪录片,各种影像、报道、聊天记录、采访都很全。
作为观众,除了被这个人的行为感到愤怒外,更重要的是应该想办法不让自己成为prey,也就是受害者。而这也是很多女权营销号根本没有说的。他们在谴责犯罪者的同时,永远都不去告诉受害者应该注意什么。因为他们认为这样等于是说受害者有错。就算这些拍了自己果照的人没有错,但他们既然会对此感到羞耻就证明他们还是意识到自己掉以轻心了。其实账号被盗几乎人人都遇到过,但只要你没什么害怕、心虚的内容,就不怕,最多换一个密码。我不觉得提醒年轻人重视保护隐私有什么不妥。
因此如果你看那个女权营销号复述这个故事下面的评论和转发都是只说这个渣男多恶心,判刑太轻,但却没有一个人说一句:如何才能不要成为受害者?你以为抓住这一个网络犯罪者就完事儿了?就安全了?如果看完这个纪录片依然不懂得如何保护自己,那这个片不是白拍了?所以每次我看到一个电影或剧集的真正意义没有被领略,而是被利用单纯作为挑起仇恨的工具,真的就是很愤怒。
这个纪录片中可以明显看出,大部分受害者都是年轻人。有的女性受害者不到20已经有两个孩子,而且都没有结婚。这基本上已经说明了她们是什么样的人。这些人可能觉得拍个果照是自己的私人所有,根本没当回事儿,直到被公布到网上才傻眼。但不管有没有发给别人,都可能会被泄露。网络世界就是这么可怕。至少这部纪录片可以再次提醒很多人这一点。虽然年轻人经常会做一些蠢事,但基本上长大成熟后都会后悔。不管这个坏人最终有没有被惩罚,受伤害的还是自己。而且很多伤害都无法弥补。
所以必须要明确的是,这部纪录片并不仅仅是在展示一个predator是如何被擒获的,更是在提醒其他人不要对网络掉以轻心。是在让人们看到:既然大家都知道他是坏人,是霸凌者,却是什么让网络霸凌者一再得逞?
很多这类犯罪类纪录片都是如此,它们的目的绝对不仅仅是揭露恶行,而是希望亮起红灯。但是依然有那么多年轻单纯且不警惕的人不断上当。就是因为受害者不知道自己是如何成为受害者的。而且网络犯罪的惩罚都没有很重。只能说在这个领域,保护好自己还是最重要的途径。
即使抓住了这一个predator,还有很多这样的人。这样的事根本不会因为这一个人得到惩罚而消失。之前就说过,control your image , 不管是男是女,真心不要在某一刻因为随心所欲毁掉自己的形象。
电影人拍摄这样的纪录片花了很多时间,有很多细节,不是别人转述或一个预告就可以领略的。所以如果你看到别人谈到这个纪录片,不要只是听对方说完什么事儿跟着骂一句就完,而是一定要自己去看看,自己去判断。