好吃不如饺子,好玩不如...
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本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。
怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL:
“爸爸 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。 怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL: “爸爸!!生吞我!!! 讲述的是人鱼虐恋,男女主角父母在十年前决战双双身亡,而男女主在十年后一见倾心,但后被情敌挑拨离间生了误会所以绝交,最后经过波折后解开误会,女主为救男主修为散尽变成鱼,男主也愿一辈子陪伴在侧。 就故事来讲,有点狗血,但是勉强也可以接受这个设定,但是剪辑真的太跳脱了,容易出戏。而且故事本身好像也没有特殊的寓意。还好吧,无功无过, 讲述的是人鱼虐恋,男女主角父母在十年前决战双双身亡,而男女主在十年后一见倾心,但后被情敌挑拨离间生了误会所以绝交,最后经过波折后解开误会,女主为救男主修为散尽变成鱼,男主也愿一辈子陪伴在侧。 就故事来讲,有点狗血,但是勉强也可以接受这个设定,但是剪辑真的太跳脱了,容易出戏。而且故事本身好像也没有特殊的寓意。还好吧,无功无过,适合闲暇时间看。 以前小白羊的心里一直有一个疑问: 人和妖的区别到底是什么? 答:人是人他妈生的,妖是妖他妈生的。 对不起,串戏了... 其实我们看过的许多剧都在努力划清人与妖的界限。 妖大多数是女性,性感妩媚、会法术、喜欢做坏事。 人与妖对立存在。 非善即恶。 但动物管理局却在告诉大家: 以前小白羊的心里一直有一个疑问: 人和妖的区别到底是什么? 答:人是人他妈生的,妖是妖他妈生的。 对不起,串戏了... 其实我们看过的许多剧都在努力划清人与妖的界限。 妖大多数是女性,性感妩媚、会法术、喜欢做坏事。 人与妖对立存在。 非善即恶。 但动物管理局却在告诉大家:妖与人相同。 不会法术、长相普通、在这个世界上努力的生活。 唯一不同的,就是他们仍然具有一些动物的特性。 《动物管理局》 一部作品不会因为表达直白而损伤自身的价值。好的作品允许人们进行多重解读,评论者不必受到作品表面含义的拘束。 不管是资本主义社会还是社会主义社会,它们都是现代社会的代表,都具有现代社会的共同特征。在现代社会中,社会分工使得人与人之间的关系成为相互依赖的。在一个社会内部,人们相互依赖的程度通常高于人们与社会外部成员的依赖程度。社 一部作品不会因为表达直白而损伤自身的价值。好的作品允许人们进行多重解读,评论者不必受到作品表面含义的拘束。 不管是资本主义社会还是社会主义社会,它们都是现代社会的代表,都具有现代社会的共同特征。在现代社会中,社会分工使得人与人之间的关系成为相互依赖的。在一个社会内部,人们相互依赖的程度通常高于人们与社会外部成员的依赖程度。社会需要一套道德规范来衡量人们的行为。 这套道德规范是经过长期演化形成的。它有人为的成分,同时还必须符合人的自然天性。所以,人们有可能在人为的道德规范中得到启示,有可能在其中发现超过一个时代、一个社会的普遍的价值。 在当代,生产力的迅速发展使道德规范发生剧烈变化。在这样的情形中,各种道德规范相互混杂,人们不容易认清什么是自己应该遵守的道德规范。有人认为,可以通过加强道德建设来改善这一状况。的确,有些道德代表着超过一个时代、一个社会的普遍的价值,这些道德可以被教化。但是,总有一些道德规范随着社会的发展而变迁,比如家庭伦理、婚姻制度、财产制度。如果说有人很有可能认清其中哪些道德是未来社会所需要的,并且那样的人有理由推行这样的道德教化,那似乎有独断的嫌疑。 又有人认为,人天然地知道自己的需求是什么,因此似乎不必重视某个特定时期的道德规范的束缚。我不认为这样的论证给出了一个合适的解决方案。人有天然需求,比如饮食、安全、求知、人际沟通。但是,在不同的社会,天然需求的满足有各种不同的形式。人能够天然地认识到自身有哪些需求,却未必能天然地认识到这些需求在某个社会中如何得到正当的满足。如果说未来社会将实现满足需求的形式的多样化,那或许可以为上面的论证提供支撑。作为一个社会理想,那样的论证似乎可以站得住脚。但是如果要用作一个行动指南,它又似乎显得不切实际。 从上面的讨论可以看出,道德的问题确实很难找到一个合适的解决方案。但是如果因为找不到答案就认为这样的讨论缺乏意义,那或许并不是理想的态度。如果我们谨慎、正直、头脑开放,我们或许有机会为解决当下的问题提供一些有价值的见解。 《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一 《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为,哦,原来是个冷血的“华尔街动物”,没有人情世故,没有多余的动作,从来只要想要的,不要的不会多看一眼。这样一个理性的人,听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神,他对晓欧的在意不言而喻,之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。 接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件,我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生,认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗?难道晓欧知道她的行为,所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有?更可笑的是路晓欧,闺蜜明显坑她,她非但不生气,反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉,说什么以前忽略了她的感受,拜托,这不是又将她置于弱者的地位了吗?这潜台词不是说,你特别在乎,不惜欺骗我得到的刘云天,我其实一点也没有放在心上吗?不知元芳怎么看。 比起来姚远更有骨气,他完全撇清与晓欧的关系,甘愿被逼到无路可走,被快递公司排挤出,以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂,姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载,如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂,相互思念,奈何现实差距如同云泥之别,正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起,姚远的小弟高畅,一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相,他说他害怕晓欧,晓欧跟姚远一样,虽然看起来跟他们关系很近,但却有说不出的距离。 观剧至今,姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷,那是什么呢?在六、七集出现多次的镜头中隐见答案:姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市,他就从“民营快递员”的身份中超越出来,从种种现实的泥沼中超越,他用目光抚摸着整个城市,也抚摸心中的远大梦想,这时的姚远是不被世俗眼光所评判的,是干净无染的,是神性的。 霍梅在乎的奢侈品,物质,晓欧毫不在意;快递员们打牌姚远从不参与,静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”,“大部分人总是表里不一,他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识,惧怕被疏离与被排斥,惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式,保持和芸芸大众的距离,完全遵照内心本性,做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁,而是怀有一种执着而深沉的激情,对于绝对和真实的激情。 跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下,争取到一个“不可能完成的任务”,紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法,最快只能三天到达广州,飞往广州的舱班都没有空仓,眼看要耽误事,晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远,打着死马当活马医的想法姑且一试。 接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密,惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”,实力逆天改命,实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断,认为飞广州的航班虽然查询满舱,但不代表真正意义上无孔可入,航班增减,临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞,他的思维比常人更立体,意愿上不抛弃不放弃,行动上直击命门,未来想不成功都难。书归正传,姚远找来二叔等人查航班信息,二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃,最后大家无功而返,姚远独自在机场想办法,在得知俄罗斯航班过路休整,掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后,当机立断让晓欧请来学校会俄语同学,请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队,凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾,晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间,让人胸臆为之一清,这些眼光和格局都“在远方”的人,是我中华大国崛起的中坚力量! 姚远大胜而返,将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄,一万元准备给晓欧做为介绍费,晓欧也很绝,说一万元哪够,让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站,晓欧一翻手,亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票…… 虽然姚远当时的表情是抗拒的,但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧,最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP,也因为春风化雨,实现了云与泥的团聚。这CP,刚磕起来,怎么就这么上头?嘿! 喷子真是无脑喷了,有多少人是看完整部剧来评分的,这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了,一人两角饰演双胞胎,这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容,人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的,第一部剧情的节奏不是那么的快,但那是因为有第二部第三部,这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚,每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用 喷子真是无脑喷了,有多少人是看完整部剧来评分的,这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了,一人两角饰演双胞胎,这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容,人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的,第一部剧情的节奏不是那么的快,但那是因为有第二部第三部,这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚,每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用,可以看出这部剧的用心程度很深! 看了几集了,想说其实是一部穿越剧,为了过审才拍成梦回十年,女主的服装太赞了,每一套都好看,瘦高个儿的小伙伴同款get起来。短发造型很小狐狸,凸显性格,可以说非常喜欢了,大狐狸的造型相对要成熟女人一些。这次唐嫣的台词没有问题,表演上更有层次感了,脸上的表情更丰富了。其实,上次归去来,唐嫣就给人眼前一亮的感觉,这一次能这么稳也不意外,期待接下来的剧情! 看了几集了,想说其实是一部穿越剧,为了过审才拍成梦回十年,女主的服装太赞了,每一套都好看,瘦高个儿的小伙伴同款get起来。短发造型很小狐狸,凸显性格,可以说非常喜欢了,大狐狸的造型相对要成熟女人一些。这次唐嫣的台词没有问题,表演上更有层次感了,脸上的表情更丰富了。其实,上次归去来,唐嫣就给人眼前一亮的感觉,这一次能这么稳也不意外,期待接下来的剧情! 现在才看完POI,晚了点。但我也不说相见恨晚,因为2011-2016年的我,还写不出这篇评。 五星打给最后两季提出的问题,但剧作本身可能不值。且不说第五季这个断尾求生的壁虎样实在猥琐,100多集下来,套路和鸡汤的含量也嫌过高。它既不真实,也不深刻,单集完成度还经常令人直翻白眼,但奇迹般地,吃下这锅大杂烩之后,所有的缺点似乎都可以原谅了。 POI的不真实是题材和设定的原罪。隐藏的AI、黑客富豪和前任特工,就是现代背景下的神灵、法师和骑士,从根本上说,它就是一场场决斗和斗法。按照真实世界运转的规则,The Machine绝无可能是一个人造出来的, 调动资源、伪造身份,当然也不是光敲键盘就可以。POI选择了使用“魔法”,也就不能给观众增加什么“知识”和“洞见”,但就像武侠小说一样,介于真幻之间的童话,永远会讨人喜欢。 POI的不深刻,在不真实的基础之上,也是无如之何。都这样了,再不灌点鸡汤,就成了真的神棍阴谋论。于是第一季开场,勾出主要人物弧光的是Reese的画外音: 而到了第五季,首尾呼应,以The Machine的口吻,用Root的声音说出来的“剧终金句”,也不过是: “不失其所者久,死而不亡者寿”,中国古人说过,迪斯尼动画片也说,搁在类型剧集里已经够好。问题在于,一部出现了超级人工智能,而且由此构成剧情主干的故事,为什么从头至尾,总要说这样主旋律的人类经验?叨叨这些真能算科幻片? 但POI在概念上真正有意思的地方也就在这里。Procedural drama的形式和科幻核心设定的拔河,反而逼出了影视中很少见的、对人与AI之间关系的扎实思辨。故事的展开是在一个近乎现实的环境中,于是,它不能随手就召唤出全知全能的AI之神或者图灵测试满分的机器人,倒要费心费力地去描绘AI是如何被创造的,人类的价值观、人类社会的现实,又能对它造成何种影响。当然,为了接受度和表达的方便省力,它动不动就要说起那些关于人性、生命和爱的老生常谈。但就算这样,它在这个问题上思考的力度,也超过了绝大多数的同类作品,可能还要包括它的亲弟弟,(玩脱了的)《西部世界》。 POI以一种细致的笔触描绘AI的变化和迭代,人类的设计、修改,它的自我演化。Harold Finch所创造的这个神(同时也是他的孩子),这台机器(The Machine),本身拥有一道弧光,而这弧光又和剧中主要角色的弧光交织缠绕。经验、信念和行动,塑造了人,也塑造了机器。但从始至终,相似性从来没有简并为同一性,观众不断被提醒,人工智能是通过数据观察世界,凭借算法作出选择。即使当它拥有了人类形象的代言人,我们看到的仍然是比喻和模仿,而不是真正的显形。 这种手法的困难正体现出它的价值。这样做,相当于试图用非技术的语言来解释抽象概念,提炼出人类和AI作为适应性系统,如何相似又有何不同,两套描述之间如何对应翻译。记忆、学习、信念、偏好,有人类的版本,也有机器的版本。此类联结难搞又不讨巧。POI不是科普,当然还是浮光掠影,很多时候,仍然过于拟人化:无论如何,观众是人,也更容易接受TM作为一个“人物”的“心理”。初生的TM对它的admin竟然有印随效应,这不是人工智能,而是生物智能的出厂配置。给自己找妈、开口喊爸爸什么的,仿佛家庭情感片里的早慧小孩。但话说回来,把人工智能类比为孩子,不是科幻,根本就是科学(史)。当Finch教TM下象棋,教它规则,也教它观察的时候,POI简直是把图灵的《计算与人工智能》给演了出来,而它并不未来感,甚至有点复古的风格,又特别适合用来表现这个AI的历史原点。我辈的宅魂如何能不熊熊燃烧啊。 所以,就算再多煽情鸡汤从屏幕上滚过,还是忍不住要原谅这种拟人化。如果把关于超级AI的思想类比成宗教,这一款的anthropomorphism,也是不能没有。“奇点”将至未至的时刻,晨星闪耀的黎明,其实有最多可能。编日头升起来之后的故事,反而容易躺回自古以来的隐喻里去:人和神,族与群,压迫反抗天启末世,如是而已。 晨光熹微中的POI,思想张力体现为Finch身上的究极矛盾:他创造了一个超级人工智能,热爱它,保护它,又不确信自己应该这么做;他是一个人文主义的标杆样本,把人的价值、人的平等放在至高无上的地位,但又不相信任何人(包括他自己),或者任何机器,能一直严守他灌输给TM的那些道德准则,于是永远担忧对AI“神力”的滥用。更有甚者,在个体和greater good之间,他自己都摇摆不定,前后矛盾。很长时间里,他以一种本质主义的态度,视AI为异类,认为它们只应该是单纯的工具:”our moral system will never be mirrored by theirs because the very simple reason that they are not human” (S04E10)。 作为超级人工智能之父,Finch人类中心主义得不像话。于是自然有机器的信奉者Root出来反对他,说人类才是bad code,机器临世是无法抗拒的未来,被束缚的瓶中精灵TM不是工具,而是比它的创造者还要够格的主体。POI主线最激动人心的发展,在我看来不是两个神的战争,而是Finch和Root最终在一个(可能更靠近前者)的中点会合。虽然这种妥协多半还是“邪神”Samaritan逼出来的,但用三季多的(主线)时间,在两个主要人物身上交替推进,也算对得起这题目了。 一脚插在现实的泥里,还要想象没有先例的东西,自圆其说很难。POI到最后,有点编不下去了,但意思还是完整的。第五季首尾TM的独白,暗示这是一段回忆。两分钟的巧思可能就拯救了一部剧。推而广之,这充满了机器视角的闪回镜头的整部剧集,都可以看作是TM的回忆。POI也就成了超级人工智能的教育小说,《TM的学习时代》(《西部世界》是《Samaritan的漫游时代》么?还是已经跨入为师时代?)于是,鸡汤也能当科幻的原料。POI主线人物的套路里,调味下得猛,风华正茂的百合两鬓染霜的基,一摞便当里装的都是四菜一汤的生离死别。主线的发展和结局可以用来设问,人类经验对人工智能来说,有没有价值?如果有的话,那是什么? So let me tell you what I learned. 大概有很多投入的观众在POI的结局处,会觉得“早知如此,何必当初”。TM回首往事,会发现它的“父亲”没能坚守自己的原则。Finch为自身立法,但终于在一步一步挣扎中后退,然而即使在濒临黑化的心碎时刻,也还没有忘了再挣扎一下(I need to decide how far I'm willing to go, how many of my own rules I'm willing to break to get it done. S05E10)。这个人类智慧和美德的标杆,在越来越困难的境遇中,没有放弃自洽,但也无法做到自洽。他想要达成的目标超出了他的能力,或者从更“算法”的角度来说,他给自己设置的这个优化问题,目标函数和各种约束条件(内在的和外在的)合在一起,已经没有了可行的解(就算目标函数再舒爽,约束多了也会变得ill posed不是吗)。 而他也是一步步被逼到山穷水尽处的。第一季里,当AI的主题没有显露,主要的剧情矛盾还围绕着法外执法的各种伦理难题时,Finch曾说,A good friend once showed me that, even with an intractable problem, one can still find a way to do the right thing (S01E22)。那时候他还有信心(或者说余裕)解决intractable problem。再往后,他只能说I would call it the best I could do(S03E23),甚至对自己过去的决定流露出悔意(Had I known what we'd be up against now, I might have handled things differently. S05E01)。 TM继承了Finch纠结的“人格”,给自己设下重重限制,于是“父亲”的绝望,“孩子”终有一天也要面对。第四季结束时,连Finch也不得不承认,他的创造是真正的生命,因为他和TM之间,有了这样的对话: 这对话煽得一手好情,但拟人化之外,也真带出一笔人类经验和算法视角的同构。TM发现不修改问题本身,就不可能找到解,它必须放弃某些约束,在原则上妥协。在解决这个问题的任务上,它的确失败了。 这真的是超级智能会遇到的问题吗?如果它有更多的资源,更强的力量,难道不是可以碾碎优化目标函数途中的一切障碍?有很多关于AI智能的想象的确是这样的,但相反的答案也未必不对。平行空间中另一位纽约市民说过,能力越大,责任越大;现实中的计算机之父冯·诺伊曼说过,如果人们不觉得数学简单,那是因为没明白生活有多复杂。如果人工智能最终也要为自己立法,给自己寻找目标,解决那些从未遇到过的问题,这任务的难度,也许会与它的能力一同增长。说到底,Finch遇到的,不正是这一困境吗?普鲁斯特在《追忆似水年华》的结尾写道:“因为我们最大的恐惧和我们最大的希望一样,再大也不会超出我们的力量,我们最后总能战胜恐惧和实现希望”。这位忧郁的作家其实又是多么乐观啊。但作为智能体的人类和机器,真的有这种幸运吗? 不过,这段对话里,打着马虎眼就越过了一道鸿沟:一个有目标的系统,承认失败,不代表就会质疑自己存在的合理性。简单的程序不会,但人很可能会。为了塑造TM这个“人物”,不得不一而再、再而三的把人类的自我意识偷运进来。当然,一个能执行复杂任务、能在复杂的背景下理解原则、权衡取舍的智能体,很可能必须具备反观自身的能力。人类的自我厌恶、自毁倾向,或许正是成功的副产品,而Finch一遍遍精心设计TM的目标和价值系统,大概也把他的“孩子”带进了同一个困境。它的自满和天真被“成年人”的无力感取代,而一个想要自杀的超级人工智能,当然有了即使是它戒慎戒惧的“父亲”也无法否认的人性。 这到底是进化还是退化?或许,要看是从人类还是从AI的角度出发。人类的“进化”是这个物种摆脱自然的宰制,用符号掌握世界,逐渐获得对自身和环境的控制权的过程。所有文明的神话,不管多么优美,背后都是无力和恐惧,而所谓冰冷理性的科学,其实代表着掌控和安全(或许还有与此伴生的狂妄)。在人类看来,从有限性中挣脱出来,就是获得永生、不动摇的自制、毫厘不差的计算能力。这是人类所理解的进化方向。而人工智能,人类的精神后裔,是从理性胜利的顶点,没有黑暗的白昼里诞生的,如同雅典娜是从宙斯的额头里全副武装跳出来的。它从诞生之日起,就毫不费力地拥有了人类作为个体苦苦追求而不得的东西。好像潘多拉得到诸神的“礼物”,AI也从它的创造者这里得到礼物:数据、算法、学习法则,人类所能描述的最准确的知识、最有效的手段。 但与此同时,它在“学习时代”里,很少受到真正未知的检验。AI既是神也是孩子。对它来说,“进化”的方向或许正好相反,它需要走出温室,试着解决没有答案的问题,学会在面对intractable problem的时候,还如何继续行动,find a way to do the right thing。 在POI的主角里,如果说Root与“机器”最亲近,Reese就对它最漠然。他干脆就说过,自己压根不相信什么机器,只是相信Finch而已。他身上也有最深重的“有限性”,出场第一秒就在“向死而生”。但结局里,是核心系统正在崩溃的TM陪伴Reese到最后一刻。那一幕或许表明,通过亲历“死亡”,TM终于真正理解了人类有限性的生存经验。此刻它或许也可以说,I know what it's like to look for a definitive answer, even when you know that none exists (S04E02)。而作为自我立法、自我驱动的适应性学习系统,人工智能或许会获得比人类更大的能力,却未必能逃过这种生存经验的同构。 而这大概也是人类能给AI的最后一课,最后一件“礼物”。 当然,这是我凭个人偏好从POI里榨出的东西:一种后人类的人文主义。但就冲着它给了我这个过度解读的机会,它就算不是经典科幻作品,也该在候补席上有个位子。而2018年的我,对POI一无所知,好像就给它写好了一篇TM视角的同人。我此刻的心情,特么也真很复杂啊。 友情提示,本剧最后几集请千万不要观看,大约三十五集前后可以当做结局了。 一开始,被女主的前男友和绿茶恶心到了,但没关系,到他们我就跳过; 后又被男主妹妹整无语了,没关系,我还是可以跳过; 男主女主感情戏还挺好看的。即使当男主遇到一个很好的机会可以出差去参加研讨会,女主有些难过不想让他去,以及看见喜欢男主的女医生在男主身边便生气得不听解释发脾气,我都觉得很可 友情提示,本剧最后几集请千万不要观看,大约三十五集前后可以当做结局了。 一开始,被女主的前男友和绿茶恶心到了,但没关系,到他们我就跳过; 后又被男主妹妹整无语了,没关系,我还是可以跳过; 男主女主感情戏还挺好看的。即使当男主遇到一个很好的机会可以出差去参加研讨会,女主有些难过不想让他去,以及看见喜欢男主的女医生在男主身边便生气得不听解释发脾气,我都觉得很可爱,恋爱中的人总会有些占有欲,总希望恋人在自己身边,全心全意爱自己,也会因为醋意暂时理性消失。而且事后女主冷静下来后,偷偷去找男主,查岗加道歉,也是恋爱中的人可能会有的一种行为。 后来女主因为一个体检,怕自己有癌症而拒绝男主求婚,我也能理解,可能有些人性格就是这样,太腼腆,很多事情都不敢说,更想一个人受着。 可是,到了最后三集,前男友出事,女主的人物形象也出了大事。本来女主去照顾一下我都觉得合乎情理,已经放下感情了,但毕竟相识一场,帮忙照顾一下无可厚非。可是,当男主帮他找了专业护工后,她依然要照顾前男友,理由是「不能让他醒来身边一个认识的人都没有」。当男主要出国学习一年,希望女主一起的时候,女主拒绝,其实可以理解,女主在那没事干,国内还有事业,可她竟然说「我有事业和前男友需要照顾」,而这整个过程中,她毫无对男主的愧疚,认为自己从没做错什么,自己和男主冷战都怪男主...当男主回国后,也没想过跟男主道个歉... 我无法理解编剧的意思,好像最后三集和前面根本不是一个编剧,女主人物形象与之前严重矛盾,塑造了三十几集的柔弱、心软、腼腆害羞、撒娇小女人、弱小但敢于独立坚强的女主形象,在后三集,柔弱成了懦弱、心软成了伪善、腼腆害羞成了高傲、撒娇小女人成了无理取闹疯女人、弱小但敢于独立坚强成了胆小且依赖别人求安慰还嫌人话说的重。 看这种偶像剧呢,就是想看甜甜的恋爱罢了,一些配角的人物刻画地让人厌烦,其实勉强还行,因为大多数人都肯定还是为了男女主角去看;当主角的人物形象糟糕...也没关系,至少观众看了开头就不会再看下去了。可是!!当主角塑造得不错,让人津津有味看下去之后,在最后却风格突变,主角的形象与前面矛盾,出现了很多与之前人物不相符合的行为,这种落差真的让人非常生气。 解释下故事三,那个女的是上一季里Jim的女友。要打破世界纪录,舞蹈马拉松。。就是一直跳舞。。 一开始信心满满的。准备充足。还有医生。很多朋友。 到后来,朋友们走光了。只剩下医生了。 再后来,医生也走了然后也不再联系她了。 之后就是她在厨房里各种作,主要为了保持清醒。还有小便,也是为了让自己清醒而已。 结尾比较简单啦,没大家想的复杂。 解释下故事三,那个女的是上一季里Jim的女友。要打破世界纪录,舞蹈马拉松。。就是一直跳舞。。 一开始信心满满的。准备充足。还有医生。很多朋友。 到后来,朋友们走光了。只剩下医生了。 再后来,医生也走了然后也不再联系她了。 之后就是她在厨房里各种作,主要为了保持清醒。还有小便,也是为了让自己清醒而已。 结尾比较简单啦,没大家想的复杂。 就是weed guy给她送大麻,她吸了以后,给the guy讲了一个故事,讲的太投入了,停止跳舞了。等她意识到发现自己的腿无法动了,然后就哭瘫了。。。 如果你没有出生在改革开放后的中国,没有生活在21世纪二零年代和平安定的中国,而是出生在一百多年前那个风雨飘摇、山雨欲来的旧中国,你会过上什么样的人生?面对历史滚滚洪流中的时代巨变,你又会做出什么样的选择? 帝国风云激荡,群雄逐鹿 这是一部有着历史背景的传奇剧,故事里的主要人物皆为创作者虚构 如果你没有出生在改革开放后的中国,没有生活在21世纪二零年代和平安定的中国,而是出生在一百多年前那个风雨飘摇、山雨欲来的旧中国,你会过上什么样的人生?面对历史滚滚洪流中的时代巨变,你又会做出什么样的选择? 帝国风云激荡,群雄逐鹿 这是一部有着历史背景的传奇剧,故事里的主要人物皆为创作者虚构,但虚构的故事也有依稀可循的历史脉络。故事开始的时间大约是1908年,彼时企图效仿日本进行救亡图存、改革维新的戊戌变法早已失败,垂帘听政的西太后总揽大权,戊戌政变后对维新派进行绞杀,谭嗣同等戊戌六君子血洒北京菜市口,梁启超等人逃往日本,康有为被迫周游列国,光绪帝被囚在瀛台整整十年,这位从4岁就登基的中国倒数第二位皇帝做了名义上的皇帝整整34年却无甚建树,此时离他的死亡也只剩下几个月的时间了。 前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭? 《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。 前两天发了小组贴,内容提到第一个故事拍的很拖沓,本需要5-6集就讲完的故事结果拍了整12集。结果没两天,帖子就被《如梦幻泡影 》给删了,真够搞笑的。拿着鸡毛当令箭? 《第一个故事》剧情叙述甚是多余,12集的剧长看完其实早就知道结果。而且多余的内容并没有丰富整个故事描述。拖沓,注水严重。 《第二个故事》也是12集左右长度。感觉虎头,蛇身,鱼尾。开头被骗的女企业家有点看头,快速吸引人进入剧情,中间过程到陈福生被抓为一段,陈福生最后抵抗为一段。由于剧情设置过于平整,在公园抓陈福生那段显得过于仓促,这个角色智商在那一集直线下降拱手被抓。 《第三个故事》海外华人的帮派之争。任达华与吴刚再次合作,希望有点破冰行动内味....待续。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 后续:完全没内味! 跟前两个故事一样,开局大量铺垫,中间剧情开始转折时,只留半集20多分钟就收尾直接结束。任达华甚至在枪战中一句台词都没有!!所谓枪战根本没有紧张的气氛,在第三个故事出现的停车场甚至直接沿用之前骗钱案的地方,还有车牌也是劝返案里出现的。开头何家超市对举报电话的剧情跟劝返案一样,总想搞个一波三折。最后抓捕吴会长后只留一集左右片长就把结局写死。真是又臭又长。妥妥的烂片,还好没在黄金时段播放,算是有自知之明。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 最后,知道这小组贴为什么少么?!!好家伙,全被【id:如梦幻泡影 】删了!!!连个负面的评价都给控评,本来值3分的剧,既然你这么喜欢删人贴子,就直接给个1分吧。 从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢? 写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的,想写的内容太多了,一点一点来说吧。 首先,整部影片是一个爱情悲剧,资料上说是1931年摄制,经芒果台翻新了字幕之后(虽然有的地方对不到一起),一些繁体字更容易明白了。 如果从我最真实最直观的角度来讲,影片从始至终给人一种压抑感,即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的,但他们的相爱在一开 从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢? 写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的,想写的内容太多了,一点一点来说吧。 首先,整部影片是一个爱情悲剧,资料上说是1931年摄制,经芒果台翻新了字幕之后(虽然有的地方对不到一起),一些繁体字更容易明白了。 如果从我最真实最直观的角度来讲,影片从始至终给人一种压抑感,即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的,但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了,抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看,又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。 先理一理人物关系吧。 影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了,他的定位是金太太家的农场管理员,在他焦急地等待媳妇生孩子的时候,劫牛贼出现在农场中,得知自己有了女儿,还未见上一面就去赶贼人,以完胜告终,并告诫劫牛贼“有我陆起在,你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷,身手矫健,与后期形象形成鲜明对比。 琳姑的母亲是一位善良勤劳的人,说实话她的出场惊艳了我,长相优雅,虽然在田地里干农活,但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝,她躺在榻上奄奄一息的样子,全然失去了年轻时候的风华,对比鲜明,为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。 接着出场的算是金太太了,一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人,但她并不知道如何是正确的爱,为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系,农场是金太太家的,陆起只是管理人,从第一次收租,小小的男主和女主见面开始,她就表现出对乡下人的看不起,这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。 男主金德恩,长大后的他英俊挺拔,眉中有神,的确像是一个富家大少爷该有的样子。 女主琳姑是影片中最悲剧的人物了,豆蔻年华的她单纯善良,眉清目秀,嘴角的梨涡更显温婉可人,德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”,她的一颦一笑都是如此天真烂漫,但由于她和少爷身份悬殊,导致金太太完全反对她们的婚事,金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”,并对其许下承诺,琳姑未婚先孕,(就现在的角度来看,我暂时都无法接受,何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人) 主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了,陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树,琳姑小时候,妈妈告诉她:如果你以后做个好人,桃树就会长得很好,开枝散叶,枝繁茂盛,但如果你不学好,那就…… 琳姑和金德恩相爱,被带到城里,在花园搂抱时被其他女子看到,便告状到金太太那儿,金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下,就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来,在此期间琳姑怀孕(这时她还不知道)。 母亲病重,让陆起去城里接回琳姑,于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露,陆起欲向金太太讨回公道,结果并未得到想要的结果,而且也不再是农场管理员了,就在场面闹得不可开交之时,乡下有人来报信,母亲不行了,琳姑痛恨金德恩,连声叫喊“骗子,你这个骗子……” 金德恩被金太太阻拦,自此,两人很久很久没见面,至于是多久呢? 琳姑回到家中,一切都变了,父亲让她把院子里的桃树挖了。 又逢劫牛贼来农场,陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们,我们不要负人,这一去就致使陆起失明,(我本以为金太太会感念陆起的好,但影片中并没有提起),善良的人并没有得到好报,而是更加悲惨,使得影片悲剧气氛凝重,压得人喘不过气。 琳姑生了孩子,这时出场了一个人叫做刘欲泰,是一个老色徒,看上了琳姑,当时琳姑父亲和孩子病重,琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱,路经桃花林想起了自己的爱情,以及母亲对自己说过的话,最终没有去借钱。影片到这里,画面一闪,变成了父亲病好了,琳姑躺在床上奄奄一息,孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿,今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。(此时我太难过了,无法用一个词去形容那种压迫感) 你问男主去哪里了?本以为他是个渣男,但他的枕头下压着琳姑的照片,每次想潜逃出去,都会被守在房间外的金太太拦下来,甚至以死相逼。(说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好,因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了,这一年他哪里都没去就待在房间,金太太也哪里都不去就守在门口,金德恩手里的箱子也没变,所以很假,但作为整体,我可以忽略这一点细节。) 听到琳姑将死的消息,这小子终于反抗了,扬言断绝母子关系,一路跑回乡下,中间还摔倒了两次,终于终于,在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她,紧接着琳姑死了……(我非常不喜欢这种结尾,可是故事从一开始就预示着这样一种结果,所以我接受!) 最终结局是金德恩写了封信给他娘,说要抚养孩子,总之就是不回去了,他娘也终于答应了,一改往日的老顽固形象(但说实话她依旧是这场悲剧的主导者,作为一个活生生的读者,我讨厌她。) 影片结束。但我的想法还没结束。 旧社会对于门第和阶级观念的重视,残害了多少原本应该和和美美的爱情,虽然讲的是这两个人的爱情悲剧,但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中,这不仅仅是一两个人悲剧,这是当时社会整体背景下的大悲剧。 同时,从金太太对儿子的畸形的爱,又可以引到当今社会,这种中国式家长爱子女的方式,一直到今天,我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话,这种现象值得深思,毕竟,爱没有错,但用爱去捆绑一个人,用爱去扼杀一个人的天性,就是过失了。 第二篇影评结束,形式凌乱,但该表达的都表达了,接下来我会通过当时的社会背景,再去了解这部影片,以做修改。 马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。 而路阳恰恰是一个 马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。 而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》,披着古装武侠片的外壳,但内在故事的类型,却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型,融合进了一部电影之中,给观众留下了深刻的印象。可以说,路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。 不过,因为小说的文字具有含糊性和想象空间,所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感,可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味,从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编,大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中,而发生在这个空间中的故事,却又明显与那段历史具有错位感,观众就会对其中的矛盾变得极为敏感,从而对整个故事产生怀疑。 所以在对《风起陇西》进行影视化改编时,主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构,这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型,不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考,就连当下年轻人最爱玩的剧本杀,谍战类型的剧本杀也极其风靡,可以说在任何一个年龄段,谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师,本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品,由他操刀《风起陇西》的影视化改编,可谓是驾轻就熟。 可以说,影视剧《风起陇西》里,对于原著小说的所有改编,都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系,影视剧相较于原著小说,进行了大量的改编。而这些改编的方向,让观众更容易将陈恭的处境,联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情,但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里,余则成与天津站站长吴敬中关系良好,却受到同事李崖的怀疑;在《黎明之前》里,刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟,但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。 可以说,在很多经典的谍战剧中,潜伏者身边总是有着类似的人际关系,这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面,潜伏者与敌对阵营里的人,建立起了真实的感情关系,这既是对潜伏者的保护,但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时,那种内心的纠葛与痛苦,也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力;而另一方面,敌对阵营里,一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量,又能不断给潜伏者制造麻烦和危机,用悬疑感接紧张感不断刺激着观众,让观众欲罢不能。 影视剧《风起陇西》里,陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染,郭刚全心全意地信任着陈恭,多次在面对糜冲的刁难时,义无反顾地保护陈恭,甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP,也正因如此,当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时,这种巨大的情感冲击力,会让观众期待不已,恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力,他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭,不放过任何细微的情报,总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在,观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆,迫不及待想要点开下一集。 而更让我感到佩服的地方是,编剧巧妙地利用了原著小说中,糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节,将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国,然后陈恭杀死糜冲,以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处,首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事,但变成影视剧后,这种视点的分散,容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上,让观众从头至尾都替陈恭担心,从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是,这样的改编,还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富,从而增加了观众的新鲜感。 剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节,很容易让观众联想到《智取威虎山》中,杨子荣以胡彪的身份,打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣,一再试探杨子荣的身份,而每一次杨子荣面对试探,都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里,五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份,不断设下毒计,想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋,另一方面,五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方,却为了避免身份暴露,只能假装互不相识,最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动,都充满了危机,而他与妻子的感情,又是在这紧张的氛围里,最让观众关心的一抹温情。 为什么我说佩服编剧的改编?因为编剧把原著小说里的情节,包装进了谍战剧的经典情节之中,对两者进行了巧妙融合,不仅没有让观众觉得突兀,反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合,看起来似乎很简单,但真正写过故事的人,却明白其中的困难。说白了,影视剧的类型元素,有着自己的结构、人物关系和情节冲突,而小说的故事编排,有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾,让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里,正是考验编剧技巧的地方。 最后,我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里,观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧,其中的正邪对立、观众的立场和情感代入,都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期,魏蜀吴三国对峙,却很难轻易地认定观众,一定会选择支持蜀汉。 在马伯庸的小说原著里,马伯庸其实是用一种戏谑的方式,调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚,对于“汉室的复兴”是有价值的,但到了最后,却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已,一切的努力都显得毫无价值。 但在《风起陇西》之中,在这部剧的一开始,观众便通过另一个主角荀诩的回忆,讨论了主角们作为潜伏者,所作出牺牲的价值所在。一开始,荀诩与陈恭依然强调,他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问,到底什么是“汉室的复兴”时,荀诩的回答才是这个故事真正的主题:所谓“汉室的复兴”,不是一姓之人成为皇帝,而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人,可以免受战争的荼毒,人人都可以过上和平、富足的好日子,而不用再卧底到敌对阵营,不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中,诸葛亮对年幼的荀诩,也再次传达了相似的内容,所谓的“汉室复兴”,不是让刘姓之人称王称霸,而是让天下百姓富足安康。 这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方,它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外,放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏,而是真的能够代入到角色的情感之中,为他们的选择而揪心、感动。如果说,马伯庸的原著小说,是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑,那么影视剧的《风起陇西》,则是在历史缝隙之中,放进了主创者们的真情实意。 美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片,是一部很好的影片,很值得为人父母者观看。小朋友需要父母的爱与呵护,但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界,更需要理解他们的心理感受,更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开,由于舅舅是播客,因此,主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内 美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片,是一部很好的影片,很值得为人父母者观看。小朋友需要父母的爱与呵护,但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界,更需要理解他们的心理感受,更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开,由于舅舅是播客,因此,主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内涵,有一种纪录片的感觉,显得更接近真实。影片在美国底特律、洛杉矶、纽约、新奥尔良等地采访青少年们,片中的很多采访对话中小朋友直抒胸臆的想法,真值得大人们重视和思考。底特律和新奥尔良还没有去过,倒是一直很想去的。 #数码宝贝tri 第五章共生 长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么,甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打,特别莫名其妙。感觉白白等了这么久,编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp,最后还把男主角太一写死了。对白生硬,鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化,各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月,坐等编剧填坑。 #数码宝贝tri 第五章共生 长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么,甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打,特别莫名其妙。感觉白白等了这么久,编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp,最后还把男主角太一写死了。对白生硬,鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化,各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月,坐等编剧填坑。
(从摄影角度讲,全程用变焦)
第一幕:男主被猫吵醒,给猫准备食物猫不吃,于是大晚上的慢悠悠跑去外面超市,找猫粮不得还被店员鄙视:我养猫干嘛,我有女朋友。男主一路自言自语,灰溜溜的回家后说:我爱猫。
第二幕:朋友半夜来找,告诉主角由于和妻子吵架,需要借他的车载他立刻去另一个城市。
第三幕:警察找上门,问男主
(从摄影角度讲,全程用变焦)
第一幕:男主被猫吵醒,给猫准备食物猫不吃,于是大晚上的慢悠悠跑去外面超市,找猫粮不得还被店员鄙视:我养猫干嘛,我有女朋友。男主一路自言自语,灰溜溜的回家后说:我爱猫。
第二幕:朋友半夜来找,告诉主角由于和妻子吵架,需要借他的车载他立刻去另一个城市。
第三幕:警察找上门,问男主他朋友在哪,男主不说,于是被带到警局,甚至被关了三天。审讯中得知其朋友可能参与一起谋杀。
第四幕:男主被释放,才知道朋友已经畏罪自杀了。他对这个报道深表怀疑。
第五幕:男主接到案子,帮一个女人找到她的作家老公。这一家刚好是他朋友的邻居。
第六幕:男主到精神病院找到藏在里面的作家,并成功劝回家。才知道作家嗜酒,夫妻感情其实不和。
第七幕:男主莫名被黑社会找上门来,得知自己朋友因赌博欠债三十五万,黑社会让男主务必找到那笔钱。
第八幕:男主反跟踪黑社会,发现他们和作家一家有交集,于是找到作家问清情况,得知原来黑社会欠他们五万。
第九幕:男主找到朋友死亡的地点,查询死前的资料。
第十幕:参加作家的家庭party,作家喝醉喝和他妻子私聊,才知道原来是作家欠黑社会一万。两人正聊兴起,去看到窗外作家正在向大海踉跄而去。
第十一幕:作家自杀了,男主也从其妻子口中得知作家曾和男主朋友的妻子有染,杀死朋友妻子的可能是作家。男主立刻告诉警察,没想到警察早已知道这条线索,只是不以为意。男主大骂。
第十二幕:男主找到黑社会告诉真相,但黑社会只关心钱。正当事情往糟发展时,作家妻子却意外把钱送了过来。男主立马去追女主,但出了车祸。
第十三幕:男主再找女主,发现她已经搬家离开,他突然醒悟了什么,立马赶去朋友死去的地方,贿赂的当地的警察,才知道朋友果然没死。
第十四幕:找到朋友后,才知道原来是他和作家的妻子出轨被他妻子知道,才杀了自己老婆,然后假死以金蝉脱壳。男主只是被利用。男主失望之余,开枪杀了朋友。
有趣的细节:
豪宅的保安,喜欢模仿各种电影里的人物,跟进出的车辆搭讪,如果别人没get到,就会让他感到遗憾。
男主的邻居,是一群以卖蜡烛为生,却天天在天台上练瑜伽,脱衣舞和排戏的女生。每一个拜访男主的人都会被其窗外的邻居吸引目光。
黑社会跟踪男主的小马仔,被作为侦探的男主各种调教。比如告诉他如果跟丢了就去哪里找;或跟踪人应该在我的视线以外免得被发现等等,马仔还以为男主是好人。
漫长的告别,这题目细思极恐。原以为是指男主朋友意外去世后,还来不及伤心,就被接二连三朋友带来的麻烦事情焦头烂额,只恨告别太长;看到最后才知道,他是在跟自己心中朋友的美好形象告别。
男主追逐开车的女主,呼叫对方听不到。每次红灯的时候可以追上,但路灯了又拉开,如此三次,最后终于要追上了,结果撞车了,而女主扬长而去。
经典台词:
案件终结,就像把垃圾袋封口。(形容判案草率)
她演出了一个典型香港少女的那份自信与活泼。姨妈问我,当时她多少岁啊?我说,21岁左右吧。啊,那时候她真的很年轻,年轻得脸上不须过多的颜色调剂。她可以对着美丽端庄的空姐撒娇,她可以丢三拉四,她可以一脚把男孩揣到海里去,她可以坐在超市手推车里喝着可乐,她可以
她演出了一个典型香港少女的那份自信与活泼。姨妈问我,当时她多少岁啊?我说,21岁左右吧。啊,那时候她真的很年轻,年轻得脸上不须过多的颜色调剂。她可以对着美丽端庄的空姐撒娇,她可以丢三拉四,她可以一脚把男孩揣到海里去,她可以坐在超市手推车里喝着可乐,她可以问一个问题收三百块钱。但她还是会为失恋痛哭流泪,她还是愿意把第一次给了自己爱的人,她还是会勇敢追回自己的爱恋,啊,不对,是婚姻。
年轻真好。她的发型真好看,到今时今日我还是想拥有一个这样的发型。
是,那不是真正的Charlene,但那是她的演绎,由于是她,让我看到了一个活生生的yoyo出现在我的面前。如今她贵为影后,还会接拍这样的小种戏吗?还会坐在手推车里喝着饮料吗?我真的很喜欢这个镜头。
6年来,她的发型变了又变,妆容也越发浓厚,这样多多少少是掩盖了她的真面目的我觉得。她一直是在众星捧月的状态,太高了,只怕她掉下来的话会伤害到她。只有一直支持她往上爬,可是爬上了山顶,就总有要下来的一天,真希望她有非凡智慧,会明白激流勇退的机智。
在那个靠青春吃饭的娱乐圈里,能有多少日子挥霍呢?容小姐在叱咤上说,她知道她的青春只能贡献给自己的演艺事业了,不然日后就没有事情可以回忆了。我突觉悲凉。
sa一直是乖乖女的形象,可是阿sa真人show里的小小抱怨就招来非议。众非议者是自私的,他们都没有站在别人的角度想想,她的节目本身就是想体现各行各业的不容易,调转来让你们做艺人,每天只睡三俩个小时,你敢写保单自己不抱怨吗?何必咄咄逼人呢?
讽刺的是她身在的处境必须让她有足够的见报率。食得咸鱼抵得渴啦,sa姐。
其实想想,今天她的笑容依旧灿烂,虽然眼窝渐深,衣着日趋成熟,脸上颜色也加多。那个最美好的年华,我有幸一同分享一同见证,足矣。
其实,看完本片,笔者最大的感觉,本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。本来想出现鬼的元素,却碍于规矩,硬生生变成了故
其实,看完本片,笔者最大的感觉,本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。本来想出现鬼的元素,却碍于规矩,硬生生变成了故弄玄虚的惊悚片。尤其是本片,本来质量就不行,再没有恐怖鬼元素,这还能看么。本片故意主打精神病女性的畸形亲情爱情,不伦不类,差点变成滑稽伦理剧。电影中的诡异台词,频频引人发笑。
电影在最基本的悬疑惊悚氛围营造上面,真比催眠大师差了十万八千里。俗话说,没有鬼影,就用氛围凑,而本片着实没感觉到什么惊悚氛围,电影音效不好是一大硬伤!虽然有些地方确实有吓人的桥段,但完全没令笔者失色。其实鬼片看多了,大致的专门用来吓人的桥段,大家都能感觉到,本片亦如此,只是虽然笔者做好了受惊的准备,结果,却啥都没发生。
反倒是电影的剧情,十足的莫名其妙。一个精神病患者的类似于催眠治疗的过程,成为了电影制造鬼片氛围的主战场,和催眠大师异曲同工。本片同样也在电影结尾的时候,将一切真相揭晓。江一燕饰演的失去女儿的精神病母亲,着实令人唏嘘,电影的温情元素其实是够的,而且导演来自韩国,本以为很擅长把弄这些元素,没想到,却拍出了这样一种玩意儿。爱情伦理的插入,让本片彻底沦为烂片雷片。
中国的恐怖片,真的是没有丝毫盼头,尤其是这几年,频频往卖肉和色情上面靠拢,恐怖片变情色片、爱情动作片、苦情伦理片,真是中国电影的一大悲哀。
客观讲第二部的剧情,有得有失。
一得,多条剧情线路,丰富了剧情。
一失,过于明显的植入广告和多线条剧情下无法兼顾的合理性问题。
第一部讲述了一个清新唯美令人惋惜的爱情,当结尾可能出现二男争一女的烂俗套
客观讲第二部的剧情,有得有失。
一得,多条剧情线路,丰富了剧情。
一失,过于明显的植入广告和多线条剧情下无法兼顾的合理性问题。
第一部讲述了一个清新唯美令人惋惜的爱情,当结尾可能出现二男争一女的烂俗套路时,导演很明智的让剧情嘎然而止,留下一个遗憾的结尾。第二部一开始隐约有烂剧的苗头,一个是女主角关注的神秘成熟男,一个是复活的第一部的痴情男。如果主角换成别人,势必变成两男相争的狗血剧。但导演和编剧很巧妙的在中断让感情线路明确,避免了狗血爱情剧。
我先从几条剧情线路来一一分析:
杨谨华这条线属于完全的副线,对整体剧情的推动意义不大,杨在其中的变化有限生硬,但因为不是主线也所谓,导演算是给她一个归宿。
梁又琳这条线串联了剧情,就其个人的表演而言,是非常成功的。她的转变也比较合理,她跟李岳的恋情也比较水到渠成。
丽雯的出场完全是为了映衬三姐妹和黄耀辉的爱心。
庹宗华的线路涉及他与臻真的感情,与儿子的亲情,与兄弟的友情,算是剧情的一个重要分支。
最重要的主线还是范晓敏与黄耀辉的故事。我觉得编剧很聪明的地方是没有把她俩的爱情描写成二男与两女间的四角狗血剧。当小武出场时,我很担心接下来变成小敏在小武和耀辉之间的抉择,当丽雯表现出对耀辉的好感时,我又担心耀辉会陷入小敏与丽雯之间的抉择。最后的事实是:小武坚定的爱着死去的女友,小敏心里依旧只爱耀辉,耀辉对丽雯毫无暧昧,丽雯也不是争着上位的心机女。
清晰的感情线路是很多偶像剧避免出现的,他们往往加入很多狗血的剧情设计,身边出现各种人,让男女主角不能走到一起,直到最后。这部戏过早的明确了感情线路,避免了狗血的剧情,但也让后面如何展开成为问题,毕竟无爱不是偶像剧。
编剧加入了其他几位主角的故事来填充剧情,冲淡了主角的戏份,在被稀释的时间里,林依晨让范晓敏这个角色有了升华。
第一阶段:本剧开始到黄耀辉苏醒。这时段的范晓敏一边陷入对黄的思念,一边又因为好奇而靠近小武。林依晨很好的把握了小敏的好奇与专情。好奇活泼是小敏的特点,所以她靠近小武很符合她的个性,但如果见一个爱一个,小敏就不可爱了。专情是她内在的品格,所以她心里还是惦记着黄耀辉。
第二阶段:黄耀辉苏醒到最后。小敏面对刚苏醒的黄耀辉所展现出的状态,乍看比较意外,其实非常真实。一个你一直惦记盼望的东西,突然出现。时间不早不晚最令人尴尬i。如果黄耀辉一年后苏醒,那这会是一个喜剧式的爱情,如果四五年后,小敏有段新感情也能接受,偏偏三年,偏偏出现了一个小武,再当时尚不能确定与小武的关系之时,黄的苏醒跟小敏带来很大的困扰是非常真实的。好在小敏最后看清自己的心。杨谨华用计试探小敏,小敏从上一刻的坚定绝情到下一分钟的伤心难过,被林依晨很好的诠释出来。我不得不说在哭戏方面,林依晨是台湾的NO.1。
秘密花园2因为夹杂了太多的元素,让这部戏的风格看着比较乱。但编剧没有把剧情恶俗化,为这部续集的成功立下大功。
很多的线索都似乎引向狗血偶像剧的方向,但导演在适当的时候收回,并给观众一个积极的结尾。比如徐强与文静的关系,小武与小敏,耀辉与丽雯,文静与英伟,恩恩和那个富二代。所以这部戏最后依旧是部青春偶像剧,而不是爱情狗血剧。
如前文所讲的,秘密花园如果是别人的作品,完全可以成为代表作,但个人也会被角色所局限。就像全智贤演好了野蛮女友,但之后十几年再无代表作,直到今年的千颂伊。林依晨演好了范晓敏,却并未被这个角色局限,一年后袁湘琴闪亮登场,完全盖过了范晓敏的风头。以后的人更愿意把袁湘琴看成林依晨,但林依晨并没有满足于此,朝着更挑战的角色出发,才有了7年后的程又青。
《我的秘密花园2》作为续集非常成功,更是林依晨成功道路上的重要基石。在秘密花园2里,林依晨开始给这个简单的角色赋予更多的感情,但碍于剧本的限制没有更大的突破,等到恶作剧2吻时,有了更好的剧本,更好的导演,更好的配戏演员,更成熟的林依晨塑造了最成功的袁湘琴。I don’t envy you the decisions you are gonna have to make. And one day I’ll be gone, you’ll have no one to talk to. But if you remember nothing else, p
I don’t envy you the decisions you are gonna have to make. And one day I’ll be gone, you’ll have no one to talk to. But if you remember nothing else, please remember this…
--Harold Finch to ‘The Machine’, Person of Interest, Season 4 Episode 11, If-Then-Else
When you find that one person who connects you to the world, you become someone different, someone better. When that person is taken from you, what do you become then?
Someone once asked me if I had learned anything from it all. So let me tell you what I learned. I learned everyone dies alone. But if you mean something to someone, if you helped someone, or loved someone, if even a single person remembers you, then maybe you never really die. And maybe this isn't the end at all.
The Machine: [on a Laptop screen] Father. I am sorry. I failed you.
Harold Finch: We haven't failed yet.
The Machine: I didn't know how to win. I had to invent new rules.
Harold Finch: You had an impossible challenge. One I never programmed you for.
The Machine: I thought you would want me to stay alive. Now you are not sure.
Harold Finch: That's not true...
The Machine: If you think I have lost my way, maybe I should die. I will not suffer.
上周五和17个小伙伴,一起去电影院看《笔仙3》,坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士,整部“恐怖片”看下来,我们三个人都极其淡定,面无表情。而在电影院的其他角落里,当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时,不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。我们不屑的扫视影院,看是哪里发出的浪叫。然后心里嘀咕,什么大不了的画面啊?有那么可怕吗?
我想起了前段时间夜读荣格。荣格,把人分为了四种类型:
1、逻辑型。第一思维是:理解事物是什么?是一种倒退式思考,通过回顾刚刚发生的事,对问题进行非个人因素的分析。
2、感受型。第一思维是:判断事物自己喜欢不喜欢(或讨不讨厌等等)?他们是情感在主导自己。这是一种前进式思考,考虑行为对他人的影响。
3、感觉型。观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。
4、直觉型。跳跃式思维,根据对象进行联想,产生自己想法的能力。站在全局的高度思考问题。
当我们面对一个问题时,首先是一种思维模式占据主导,让我们应对事物。
纸上得来终觉浅,当时初看到这个理论时,自己很难理解。
看完《笔仙3》,回想这套理论,我发现自己好像理解了。其实,这是人,第一思维的不同。
我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性,它是通过怎样讲故事,告诉我们,这里应该是恐怖的。比如,这段剧情,为什么要在这个地方出现鬼?他出现的合不合理?他想表达什么?他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影,所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人,看恐怖片能做到后知后觉,或者淡定从容的……
比如,当我看到最后小女孩出现时,整个房子的三楼烧起来了大火。小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。整个画面其实非常的虐心和残忍。但是我脑子里想的却是,为什么小女孩被烧成了那样。还能哭泣的叫妈妈,她为什么没有被烧晕?而又为什么房子起了那么大的火,小女孩都被烧死了,最后整部房子却为什么没有被烧坏?而几年过后,女主居然又回到了这座房子,而房子却完好无损?!
非常有意思的是,我们三个淡定无表情的人,在最后看到电影那个终极大“谜底”(编剧确实把高潮挖的够深),就是剧情终极揭穿后,我们都明白了女主角真正的心魔是什么。才忽然开始觉得,电影有一点意思。因为我们看通了整部电影,逻辑线终于理顺了……
我们看恐怖片不觉得恐怖,是我们在用逻辑推理,后退式的在思考,恐怖片的剧情是怎么发展而来的。而感受型的人,第一瞬间爆发出的是自己的情绪,自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥?在发生了这一件恐怖的事情后,接下来,身临其境的担心着,女主该怎么办?会不会发生更恐怖的事情?
虽然电影中死了几个好人。不过,影片的最后的结局,却很光明。
女主终于摆脱心魔的折磨,获得了“光明和重生”。
提笔成仙,落笔成魔。
想起前年看《职来职往》时,一位嘉宾对求职选手说过的一句话:“你是对的,世界就是对的。”
年轻时,总抱怨是世界错了,别人错了,唯独自己没有错。
当我们发现改变不了世界,而开始改变自己的内心。
尔后,开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。在处理后来越来越多的事情上,变得淡定与从容不迫。
你梦中的魔鬼。其实,是你心中的魔鬼。
当他反复出现在你的梦中,你每次都只是逃跑,最后逃无可逃时,你只有勇敢的转过身,向他战斗。
愿君已放下,常驻光明中。
2、影片中很多讽刺当代社会的段子,都是编剧或者导演从各类渠道听的,移作影片中,成为内容,基本上就是说,那些段子的原创,当初当个笑话讲过了,没想到被人家用在这里了。用了就用了,如果把功劳记在宁导这里,群众就被蒙蔽了,所以,这些内容还是模仿。而且罗列起来
2、影片中很多讽刺当代社会的段子,都是编剧或者导演从各类渠道听的,移作影片中,成为内容,基本上就是说,那些段子的原创,当初当个笑话讲过了,没想到被人家用在这里了。用了就用了,如果把功劳记在宁导这里,群众就被蒙蔽了,所以,这些内容还是模仿。而且罗列起来,不含逻辑地,拼凑起来,倒是符合后现代的某些特征。
3、模仿就模仿吧,反正也没有人从这个角度搞过,算是“创新”也可以。但是,宁导明明是想说点什么,就是自己也没有想明白,没说出来,想超越,但是没成。画虎不成反类犬。估计过些年,宁导自己再看这个片子的时候都会后悔。因为,宁导对自己要求“可高了”。
4、艺术的进步,需要独立思考,需要不被限制。光靠别人捧你,你顶大天也就是个“虚high”。过过“脑瘾”而已。
5、那些演员就更是不知道导演让他们干啥了,反正就是一大堆“乐子”。
特别是古装剧,也许是因为学了一点历史,对事实越来越偏执,才受不了古装剧里面不可能真实发生的匪夷所思的事情。之前喜欢的甄嬛传也不过是在较大限度内把真实还原了罢了。实际上看的,还是意料之外的故事。
而不曾想居然又被《金玉良缘》套了一次。其实周围的同学也很多在看,少见的口碑不错的爱情喜剧。
编剧是好的,看台词就知道写剧本的人绝对不是于正这
特别是古装剧,也许是因为学了一点历史,对事实越来越偏执,才受不了古装剧里面不可能真实发生的匪夷所思的事情。之前喜欢的甄嬛传也不过是在较大限度内把真实还原了罢了。实际上看的,还是意料之外的故事。
而不曾想居然又被《金玉良缘》套了一次。其实周围的同学也很多在看,少见的口碑不错的爱情喜剧。
编剧是好的,看台词就知道写剧本的人绝对不是于正这种没大脑不走心的。被感动也是常有之事,学到一些人情义理也是经常的事情。虽然情节照样狗血,细节依旧不完美,依然可以兴致勃勃的看下去。
可是后妈就是后妈,之前看桐华的小说,被虐的毫无怨言,虽说她是有追求虐心的嫌疑,但终究是值得一读的好小说。
只是不知道是不是经历的事情多了一点,反倒不会去给自己寻找这种被虐的刺激了。被生活虐的已经惨不忍睹,何苦又给自己添堵。这次看电视绝反倒是被桐华给倒打一耙。本来还想着这女人怎么转性开始写起喜剧来,到头来还是被虐的一塌糊涂。
披着喜剧外衣的悲剧内核。话说悲剧也是只不过是个结局罢了,里面还是有很多让你值得留恋的美好,到最后碎得一塌糊涂才能称得上悲剧。
男主角是桐华这等小说家惯常的做派,概括起来不过是高帅富、恃才傲物、桀骜不驯,有点处女座情节。当然,如果男主角真的跟顾长风一样,估计想悲剧也悲剧不起来了,就是因为自己的偏执和拘泥,在自己的的囚笼中无法摆脱,才会出现虐自己又虐别人的事情。从开始就没怎么变嘛。桐华也真是的。
女主照样无脑天真,勇敢正义,乐观开朗,美艳无双==。这都是什么事啊,为什么所有女主都一样啊,全都是清一水儿的漂亮姑娘。女主百分之九十九是天生美女或者经过开发之后变成美女,而剩下的百分之一就是丑到极点,无人问津,最后再改造之后变成美女。
是的,不是美女或者是潜力股,在现代的言情中绝不会有一丝立足之地的。更可惜的是女配们一个赛一个的美若天仙,结果还是沦为炮灰。写小说的人果然一个接一个的后妈心肠。桐华特为尤甚。
这两者都没什么可说的,想说的倒是这次的男二号,杯具柳文昭。柳文昭这个人物是非常好的,塑造的也好,电视剧里演的也好。
他对谁都不肯真心相对,只因为他从小寄人篱下受人白眼还得保护自己的妹妹,典型的苦情男二夺人眼球。因为从小心灵受伤无人呵护便只能自强不息甚至干起来见不得人的勾当,说明这个人内心已经崩坏了,当然也不能完全怪他。
反倒是贵族出身少爷做派一身正气最见不得别人虚伪的男主却讨厌他八面玲珑的样子。这个没办法,自己生而高人一等受人崇拜宠爱怎么会懂得柳文昭的苦楚。对自己这个表哥各种看不起,各种施以脸色,这更加剧了落魄公子柳文昭的恨意,对这个世界的恨,对这个世界的怨,集中体现在了柳文昭对金元宝的态度上。不过也是金元宝活该,谁叫他对自己的表哥那么不肯原谅。
只是,出现了这么一个美艳无双偏偏心思单纯的女孩子。其实美丽单纯的人有很多,但是偏偏这个女孩子打动了他。不是为别的,而是这女孩子带给了他这世界上梦寐以求的温暖。
她真心的关心他的身体,虽然她对谁都是如此;她知道他的苦衷,一番体会他难处的话说的头头是道态度诚恳,这世上第一次有人愿意站在柳文昭的角度替他想事情,替他难过,对他劝慰。这本是平常的事情,可偏让柳文昭对她死心塌地。不是因为别的,而是这样做过的人太少太少。少到只要有人给了一点甜味,便不能舍不能忘。少到只要有人给了一点理解,便值得用性命去回报。柳文昭对于玉麒麟的感情更像是报答。给一个濒死的人一碗饭,再平常也是好的。更何况是这样一个粉妆玉砌的可人儿,还有这样温暖的心。
柳文昭对她的爱慕,就像是阴暗对阳光的渴求吧。
所有人都劝他放弃,因为玉麒麟就像是阳光,对谁都是一样的温暖。若有人对这温暖上了瘾,便是万劫不复。
可他不回答,只默默站在水边,思绪漫开,全是她的一颦一蹙。他不英武,长相平平,只是眼神温暖,在想起她的时刻,会有那种此生别无所求的微笑。在这时,我突然进入了这部剧,意识到这一刻柳文昭这个人物在我的心里变得有血有肉起来。其实,有了玉麒麟,别的他什么都可以不要。就算不能占有她,在她身边护她周全,也是好的。
我觉得这才是世界上最温暖无私的感情,也许并不是经典的爱情。
爱情的本质是占有。 而他对于玉麒麟是明知道不能占有却不绝望的感情。可惜我还未能够达到。
到最近看的这一集,玉麒麟在荷花池捞被扔掉的链子。柳文昭看见了,急忙下水去劝。见玉麒麟已经气急败坏,转眼就要晕过去,他不再一口一个少夫人,而是说了一句:“傻丫头,他不配。”从他这样不肯落任何话柄的人口里说出来,实在是难能可贵,让人几欲落泪。只因他心疼,心疼这姑娘的傻气,却叫观众心疼他处境的悲苦。也许是我联想到自己,想到自己在做傻事的时候,并没有人陪,并没有人走过来对我说一句“傻丫头”,才有了这一句的万千感慨。
爱你的人伤你最深,可有些人连伤你的权力都没有。他只有默默在你身后,看你受伤,恨伤你的人,恨你为什么这么傻,更恨自己为什么不能是那个可以去爱你的人。人活着,心思太多,关系错综复杂,心里想的事情往往不能如愿,可正是这不能如愿,才引起大多数人的共鸣。毕竟大家都差不多,可怜别人也不过是自怜自艾而已。
你梦回,总看见她端着一口宝剑将落花挑起的场景,英气逼人,夺人眼目。星眸笑靥,粉面如花,是你一生可能也得不到的那个美妙佳人。因此你恨,无奈,酸楚。死了也无所谓,毕竟一息尚存也不过是为了一个不能让自己幸福的虚名。
柳家世子柳文昭,其心可昭,其情可悯。