剧情已经记不清楚了，但是看了一眼剧照，这不是女娲传说之灵珠的那群演员吗？！

准备明天开始回味一下，希望不要让我失望。服化道在我残存的记忆里，好像就是个坑。。。期待一下演技和剧情叭。这种早古剧，应该剧情不拖沓，演技不掉线，忽略掉尴尬的造型，应该是能看下去的叭 。。

搜神记，我对你期望很大啊，别让我失望啊！

令:笑口常开，好彩自然来是哪部剧来着？十几年了就记得好彩妹和她的经典名言??

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……

开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。

背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。

剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……

【详细】

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看完《副本》之后我就飞快地写了这么一个安利！基本不涉及剧情剧透，但有些设定也许早已透露了故事走向……欢迎关注啊~单机真的太寂寞了_(:з」∠)_——我是正文的短小分割线——每个科幻世界里的故事都不一样。有的世界里，我们开始了超光速旅行，在星球之间跳跃，进行殖民、与外星人建交，将人类文明推向宇宙；有的世界里，我们研发电子机器人、制造克隆人，将人类的存亡交予新的物种。而在有的世界里，我们追求物种的起源，追求造物、追求永生，企图超越生命和死亡，成为自己的神。《副本》讲述的就是这样一个故事。人类的意识与数据对等，储存在脊椎上的堆栈中，能随时上传、备份、下载——人类就通过这种方式获得了永生；至少，人人都有永生的机会：前星际使者武·科瓦奇于250年后在一名联邦探员的身体里醒来。他受雇于富豪班克罗夫特，调查他上一次死亡的原因；显然这位富豪在死前忘记了备份：即使所有证据都表明，最合理的解释就是自杀，他也不愿意相信自己会做出这种事情——那是弱者才会做的事情。接下来的套路我们都熟悉。科瓦奇一定在调查过程中卷入了不知名的阴谋，然后发现自己不为人知的身份，无论敌人多么强大，他最后都一定完成了逆袭，让不义得到惩罚，让正义得到声张。当然如果《副本》仅仅只是这些的话，那么它也不值得众多观众的期待了。我尝试归纳了一些《副本》中肉眼可见的元素，通过对这些内容的整理和吸收，也许就不难找出那些令《副本》值得一看的原因了。「银翼杀手」式的画面风格赛博朋克是科幻小说的一个分支，以计算机和信息技术为主题，通常充满了秩序破坏、阶级矛盾、反乌托邦等要素。在这种风格中，即使科技发展到了一定的地步，人类的社会文明也不曾更加进步，反而由于技术的普及，导致管理的进行和法律的实施更加艰难；社会失去平衡，弱肉强食的丛林法则在这里是唯一准则——赛博朋克的天下，是钱和权的天下。《副本》的画面风格是典型的赛博朋克：绵延不绝的蒸汽，光怪陆离的投影，贫民街道的脏乱和云层之下的雨等等；《副本》也的确对《银翼杀手》进行了致敬；有许多场景，我们在两者中都能看到：「雪国列车」式的阶级冲突阶级冲突一直存在，不论是在现实里还是作品里。只不过作品往往喜欢夸大现实，阶级冲突就显得张扬而致命。在《雪国列车》中，贫穷和富裕的差距是末节车厢和首节车厢的差距，而在《副本》中，就是次级肉体和新鲜肉体的差距。到这个时候，不难看出人类的生命已经被物化了。我们常常列举金钱买不到的种种东西，在这里，金钱是绝对万能的——连健康和幸福，也在它的掌控之下。「源代码」式的意识构建《副本》中的虚拟现实意识构建类似于《源代码》中的技术：将人类意识转换成为电子信息，上载进入电脑系统，然后再在电脑中构建空间，就像是更完全版的虚拟现实。既然人类的意识都可以转换成为电子数据了，那么小小的虚拟现实也绝对不是什么问题。在意识空间中，你拥有一切感知，但那都不是真的，与现实世界中的一切毫无联系，即使你死去，只要数据还在，就可以随时载入重来。这无疑是一种享受和进阶，但也绝对是犯罪的另一种途径。「西部世界」式的价值观设定我们不尊重人工智能，不尊重机器人、克隆人、复制人，是因为我们认为他们不是真的人，不是「自然人」，只是数据，没有灵魂。所以泰瑞尔公司将连锁系列送上外星殖民地战场，德罗斯公司反复给同一类型设定不同故事背景。在《西部世界》的乐园中，因为接待不是人类，用之不尽，所以顾客可以肆意虐杀、玩弄；那么当人类也成为数据，可以无限重来时，我们与人工智能之间的差别，真的还存在吗？「中毒」式的情感困境《中毒》中，女主的丈夫和丈夫的弟弟一同车祸陷入昏迷，弟弟率先清醒，却告诉她他是他的丈夫。而在《副本》中，这种情况大概屡见不鲜。毕竟人类的肉体是可更换的，在无法读心的情况下，你永远也不知道你对面的那一具皮囊里装着的到底是谁——当你爱的人进入了他人的躯体，当你爱的人的躯体被其他人进入，你还会一如即往爱他吗？就如同一开始，七岁小女孩的父亲，能接受自己的女儿困在一个形容可恶的老妪身体里吗？「太空无垠」式的信仰和抗争只要有差距、有冲突，抗争就无处不在。而在一个强权至上的社会里，反抗的往往是底层人民：比如《太空无垠》中首先是火星殖民地，然后是小行星带人。《副本》中也有这样一群人，它的中心，也是这样的一个人。「发条橙」式的加害与被害《发条橙》里，曾经的加害者，最终被变成了受害者。如果说《发条橙》里被害者与加害者之间的关系与转变令人胆颤，那么《副本》里被害者与加害者之间的关系与转变则更加温和，引人深思。目前《副本》也只出了第一季（毕竟只有十集），但构建已经相对完善；故事情节完整，也给下一季留了足够的发展余地。虽然说算不上特别惊艳，但总而言之还是值得一看的(*^▽^*)

为什么无心法师2豆瓣评价这么低？1.导演换了，之前的编剧变成了导演，所以节奏把握不好是致命原因，注水可以理解，但是这剧情拖沓，我每集只看15分钟跳着看就可以了，所以导演是咋想的？真以为自己是《仙剑1》的导演啊！三十多集还能感觉剧情不拖沓。

2.其实第一季中女二的分量就和顾玄武不相上下了，甚至低于顾玄武(自己回去看看)，而第二季中这种现象更明显了，小丁猫准确的说是个三号以外的配角。

3.白娘子一天到晚和无心唠嗑，请问有意思吗？大白好歹也是有用的，可是我真没看出来哪里有用了，顾基黑化的过程中能有点智商不？不会当导演别当了，观众多失望知道不？

唐人好好反思吧。

现在网络电影只要一冒出什么小分队，基本上看都不用看，懂得都懂了。

那几张电影剧照，不说别的水里冲锋那一张除了面目最狰狞的那个以外，哪个人的刺刀是直的了。

还有短评里面那那几个吹的，眼睛都不用睁一下了，闭着眼睛吹。说导演一看就让人放心，可你点开他的拍摄记录两部五分以下，剩下的连个分都没有他让人放心在哪里？

这电影的影评是让删过了吧，通篇都是赞的，而且赞的也不是电影。不吐不快。网大战争剧还是跳不出自身局限性。开场的阻击战。

毫无尿点的阻击战，平型关大捷附属小阻击战。

“平型关是明朝内长城沿线上的一个关口，位于山西省大同市灵丘县和忻州市繁峙县交界处的平型岭脚下。”

从这段截取的资料里大体可以解读出平型关大捷是在山区里进行的。电影开场的则是在一个不知地点的河滩开始的。资料中平型关大捷是我军为了配合第二战区阻击战而在侧翼策划的一场针对辎重部队的伏击战。也就是说我军其实只是为了配合当时的太原会战正面战场而做出的支援。（12000vs4000）

“八路军在平型关为了配合第二战区的友军作战，迟滞日军战略进攻。”

战役全程都是在山岭中，以伏击战为主来进行的，并没有什么资料记载在河滩附近阻止过日军的重武器部队。不要胡扯“无名英雄”那一套，这么大一场战役，抗战时期如果我军阻击了敌人的重武器部队并为主战场做出了贡献的话，一定是会有资料记载的。“由115师师长林彪、副师长聂荣臻指挥，充分发挥近战和山地战的特长，首次集中较大兵力对日军进行的一次成功伏击战，八路军在平型关取得首战大捷。”

“有力配合了阎锡山负责的第二战区正面战场的防御作战，迟滞了日军的战略进攻，打乱了敌人沿平绥铁路右翼迂回华北的计划，是八路军出师以来打的第一个大胜仗。”

再来吐槽开场的战斗，一部战争片肯定要在开场就抓住观众的眼球。这个开场的八路军阵地有没有感觉和《建军大业》里的三河坝阵地有点像？《建军大业》里的阵地真的是这么多国产剧里阵地挖的最好的一个了，不亏是八一厂干的。

平型关大捷进行的时间是九月，电影中满地枯草冬景是怎么回事啊？那就当是后期调色调过了吧。开场主角队长莫名其妙的说了一句台词，“按照日军的习惯，炮火覆盖马上就到。”

哎嘿？有个简单的问题就是，既没有侦查员回来报告日军动向，也没有听见火炮的轰鸣声，他是怎么判断炮火马上就到的呢？然后就是电视剧的套路了，炮火真的马上就到。真神！

在看起来还不错的炮火轰炸之后，神剧的经典镜头就出来了。一部分鬼子列着密集阵势小心翼翼地向我军阵地摸了过来。太讲究了。从戊辰战争开始日本就一直在学习美、法、德的先进陆军战术。又经历过对他们来说是噩梦一样的日俄战争。对于日本人来说，他们可是比英法联军更早就看见了重机枪火力的恐怖的。后面又勉强算参加过一战（对青岛德占地出兵）。怎么可能还在1937年排着这样无畏的阵型冲锋呢。有些人没读过什么书又要杠，那我建议您买一本《二战步兵战术》的小书去看一看，很薄不占地。日本虽然没有德、美那样先进的步兵战术——什么在距离敌阵四百米处最好以掩护物为跳板，潜行至此为冲击敌阵做最后准备。

但比较基础的，分散兵力重点向敌阵两翼延伸发起攻击这种事情还是做得到的（因为当时的国民党军总喜欢把重火力部署在两翼）。还有一点是因为战场上一个士兵（步枪兵）能够控制的区域范围不是大众认识里的一人一米或两米。而是可能一人五米的宽度，也就是说一个步枪兵和另一名步枪兵之间的间隔大概是五米。一个步兵班假如有25个人，进入战斗后横向散开可以控制长度约120米的战场。

为什么这里要算短一点呢。因为班长一般会和本班的火力组和护卫班长的士兵待在一起，如迫击炮或机枪组。这样一个火力组会占掉本班原本三四个人的长度。同样，步兵班散开后并不是在一条线上的，而是有如同大规模防御一般的防御纵深的。几个人的位置靠前，几个人的位置靠后，相互交替掩护，他们只是大体上是一条直线的。

像这样基础的步兵战术，应该相信经列强传授和亲身过日俄战争的日本步兵完全掌握的到类似的。

有些人总喜欢说革命先辈靠身躯和意志打赢了看似不可能的战争。

是的，战争本就不是在桌子上计算双方兵力和实力然后得出结果。但马克思也告诉我们不要忽视客观事实，当你开始幻想的时候也可以想想，我们不是傻子，那对面是傻子吗？这个问题。接着说电影，这股敌军过来送死果不其然没一个回去的。紧接着鬼子那边又日常神剧套路，冲锋没成就开炮（日本人永远也不懂什么叫步炮协同）。

这回关于炮响、炮弹在空中划过的尖啸声这种镜头愣是一个没有，我们的队长他就立刻知道敌人开炮了。大喊着隐蔽。

轰炸结束后敌人又往上冲，结果可想而知的。平型关大捷里日军遭到伏击以后为了扭转劣势，和伏击部队在乔沟拼命争夺老爷庙制高点，电影里的鬼子挨打了还在连滚带爬的过河呢。

还有现在抗战剧必备的狙击枪就不想说什么了，就当它有好了。毕竟是《太行山上》这部真正拍过平型关大捷的电影都没有出现的东西。

电视剧、电影里的鬼子衣服也是，现在导演们为了刻画这支鬼子兵有多么精锐，就喜欢给他们安排一些好像防弹衣一样的马甲。关键是这玩意还不防弹，九月天鬼子穿上还热，你说他图的个啥啊。第二幕县城里国民党高级军官。

这位军官剧情里说是未来的关键人物，可这么重要的人没有军机或者火车专门送他去太原然后辗转去重庆，反而窝在一个县城里和一帮番号都没有的国民党护卫队等鬼子来抓。

是哦，敌机封锁他过不去嘛。蒋委员长二战期间的几次国际谈判肯定是传送去外国的呗。

县城这一幕不知道该从哪里说起，抗战时最晚一两天，在日军抵达前该地区的老百姓大部分都会逃亡到后方，就算没有也会有人赶他们走的。

而电影里鬼子都站在城墙下了老百姓才想起往出跑。您这是图啥呢？

那位室长级别的高管都知道鬼子来了，还坐汽车上没心没肺的说着不着边的话。各位想想光是快误了火车时的我们有他这么悠闲吗？

下一秒，好像城外的国民党驻防军都没了，鬼子就大摇大摆的冲进街道里和护卫队干起来了。那城外都没人了你这个高管自己说自己很重要结果还坐车还要堵车，你这不是自己对自己的生命不负责嘛。

然后打完一波，身后还有一波，感情鬼子都把县城包围了，那你这高管还有心思坐车闲聊，曹操都知道换身袍子呢。况且平型关大捷时双方势力大抵还是犬牙交错吧，没有我方哪个县城据点会被直接包围在敌方战线后面。还既然手底下有这么个重要的人物路过，阎锡山也不管一下的。八路军那年也是初来乍到刚刚改了名，革命根据地还没建好呢，他们就比在山西这么多年的阎锡山更懂地形了。阎锡山不派自己人去接，反而拜托在他看来刚刚“转正”的第八路军。真的心太大了。累了，要一个个来吐槽实在是太累了，留这儿做个参考吧。

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

我是一个6岁孩子的妈妈，更是一位公司的管理者。

看《宇宙护卫队》有点偶然，没想到从中学到很多职场的经营之道。比如护卫队员各个成员之间能力互补，比如领导者风暴的决策力，比如彩虹在团队中的作用等等。

但感触最深的，还属于四位队员之间的“信任”。作为出生入死的伙伴，成员之间的信任感比什么都重要。

第16集，他们的训练内容就是“信任训练”。在训练中，流星要听从闪电的指挥躲避各类障碍，只有配合成功才能免遭皮肉之痛。而所有这些，还要基于你对同伴各类素质非常了解的前提下，训练测试才能顺利通过……

结局不用说，自然是好的，虽然过程也发生了一点小插曲。

不由自主想到团队中，如何让成员之间拥有充足的信任感，或许是接下来我要努力攻克的一道难题了。