基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

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补旧剧时刷这个，一开头感觉是不是抠图了，啊哈哈，然后跟四大凶手打的好激烈，出乎意料之外居然是玄幻，统统可以拆房子~，还以为是武侠呢，每个男主都是帅哥，好评！在他们打的昏天黑地的过程中四个尚书都被灭门加毁尸灭迹，连尸体都没了，好夸张-_-||，剧情节奏来说挺好的

第二 三集继续查尚书案件，但又插入了无聊的女主剧情，水啊水了一集后，四大凶手抓到了，然后日光日白在监狱里面越狱了！一道光闪过，四个一起消失，真的好玄幻吧？幕后黑手安王爷开始显现，讲道理这位安王爷为什么那么娘炮？？？

第四，五集为什么安王爷戏份那么多？？？他不是反派吗？并不想看他一家的八点档狗血剧-_-||，无情宝宝的那个女的是不是就是那个杀手？我脸盲了……，但杀手不是有老公？

我错了杀手不是无情的女友，是另外一个，妆差不多脸盲了，九尾狐杀手为了帮老公治病在线杀人，但很明显安王爷是没有解药的，嗯都是套路~

冷血新身份解锁，狼族王子emm，连人都不是了吗-_-，还是会间歇性抽风的，为了他的血，九尾狐在神侯府搞一堆事，采血成功！

第二步安王爷用49个少女的血制造了虞美人，并拿到传国玉玺

这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

那个看起来聪明的主妇，这过的什么日子啊啊啊啊

职场是一个人披甲上阵的地方，休战时回家在亲情里治愈身心

如果拿家庭当职场，那脸上的面具不是长在脸上拿不下来了？这特么过的什么日子啊，每一分钟都是压抑，看不下去

这还聪明？

是生活不能自理吗？为什么要这样活呢

140字咋这难凑…………呀………

网上偶然看到虎太郎的头像被萌到才知道这部好看的动漫，这是本人目前最最喜欢的动漫，没有之一！片中的每一个人物（特指出镜较多的）都很有特色而且可爱，尤其是虎太郎和他的幼儿园小伙伴们，萌化我心，甚至唤醒我的母爱，所以很能感同身受弹幕里发的“骗人生小孩”这样的评价??

在我心里，娃虎太郎是天下第一萌娃，他和温柔体贴的哥哥龙一相依为命，别看人小，但特别乖巧懂事，这也格外令人疼惜。在他眼里和心里，哥哥是他最最重要的人，哥哥生病了，他努力为哥哥做柠檬水，哥哥为学园育儿社招募新成员焦头烂额，他成功拉来小鹰的哥哥加入，还有为哥哥送便当的名场面，简直不要太萌太温暖，虎太郎一直在用自己的小小力量守护着自己的哥哥，我好羡慕龙一有一个这么可爱美好的弟弟啊！

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很多人说小宝变得更像邵庄了，还有人说是像赵宁。他更强大，做事情更加有条理，还学会了制定planB。

可我却在第一集看到他坐在公交车上那疲惫的脸上看到了深深的孤独。

他不像邵庄， 他也不像赵宁。

我变得好心疼他，哪怕明知道一切都在他的计划之中，也觉得，啊， 他好让人难过啊。

邵庄和赵宁不会用苦肉计，不会让自己一次次挨打来换取信任；邵庄和赵宁都是自信的，骨子里是骄傲的。小宝那么聪明，可是他的骄傲却在多年的磨砺中没有了，消失了。

有好多次，看到他在城市里穿梭，天光落在他脸上，他却从来没有笑过。即便有，也多是苦笑，无奈的笑 ，和伪装的讨好的笑。他身边没有其他人了，每个人都有自己的生活。他却是为了父亲的遗愿。

每次见到他在挨打，置身险境的时候，都会觉得，他身上充满了强烈的厌世感。

他那么强大，聪明，又那么脆弱。

团队里的人几乎每一个都比过去胖了一些，圆润了很多。只有他，高高的个子，消瘦的脸颊。这些年，他送走了朋友，亲人，孑然一身，无牵无挂。

他变得稳重了许多，面对异性可以游刃有余。不再像对赵宁时那样莽撞冲动，也不再像对林小娴那样小心翼翼。他更坦然，更自然，可以大大方方地说，这车不管多久还回去都算一天，我带你逛逛吧。

小宝是世俗的人，像他父亲说的那样，用你的前半辈子去经历别人没有经历的生活，用你的后半辈子去经历别人正在经历的。

邵庄超脱物外，享受孤独，享受独处。于他只要一杯茶一本书就可以从天亮坐到天黑。而小宝不行，他心里需要爱，需要陪伴，需要家人。他会给老爷子做饭，替兔兔报仇。

他是世俗意义上的奇人，到后面，他成为了一个像扫地僧般的存在。江湖上流传着他的传说，许多人从他身边走过，但谁也不知道这个和普通人没有两样的平凡男人曾经有过多么荡气回肠的经历。

而这些经历，或许在之后的年月被尘封，再也无人知晓。

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

这部剧一开始就直入主题，节奏紧凑，当时看完觉得剧情新颖，第一个案例，从破案角度来看，一步一步为我们揭示事情的真相，案情也是因为“情”字，真相大白时不免唏嘘。故事为一个一个案件，而连接这些案件又是因为男主所要找寻的物件，一环扣一环，案件之间都有牵连。然后还想说的是因为目前还没有看完，所以只是针对目前来说，总感觉案件和有些感情情景不是很搭，案件剧情比较紧凑，但是有时候衔接的稍显突兀，有些地方其实我很奇怪，可能也不是很奇怪，就是男女主第一次见面互相打量对方，但是为啥女主给男主按摩头，可能对于我们来说第一次见面不会有很多肢体语言，可能是因为女主是学医的，医者仁心，而且男主也算是帮了女主。还有一个地方就是男女主被困在古墓，镜头一转男女主就背靠背了，额，这里让我一下子跳戏了，哈哈哈 ，因为我前面还在紧张的剧情里面，下一秒不知道是不是为了突显在困境中二人互相扶持吧。这里不是说男女主不好哦，只是纯粹觉得有些时候连接的不太自然，稍显突兀，但总体尚可，而且有时候人物之间超级欢乐搞笑。女主两次跳水，特头功，就是一拳，哈哈哈，很欢乐呀。很喜欢女主角，因为限穿必然会更改女主的人设，虽然我们是现代人，但是她的故事在大唐。女主的眼神很灵动，像只狡猾的狐狸，哈哈哈，但是我怎么有种男二和女主的故事会很让我纠结，啊啊啊啊。总而言之，女主第一次演戏虽然比较青涩但是很好诶，这里不得不说一句虽然不是不好，但是配音小姐姐有点让我听着觉得不太符合冉颜的人设的感觉，不知道是不是因为事先知道原著中的冉颜是高冷面瘫的形象，（ps :没看过原著，但是女主人设稍微了解）有点先入为主哈，其实这个原因倒还好，主要怎么说，就觉得声音和剧里角色的演绎不太符合。然后我觉得琵琶弹的很有感觉，还是真弹，女主棒棒，这里是不是题外话了，哈哈。最后总而言之，大家都来大唐女法医和冉颜一起探案吧，事业造作起来吧！

噔噔噔

我看剧是真的是快时慢的，比如现在的我在20集这里，因为这是一部由书改编过来的剧，看了评论和大概了解原著了，所以我觉得我只就剧本身来说了，因为时间吧，所以记忆有些零碎。剧本身也是探案和谈情一起的，但是目前的我更吃探案一些，剧情方面的案件也还行吧，由隋侯之珠牵出来的第一件是围绕柳璨，阿芙蓉的案件，第二件是朱七、李县丞，第三件是雪妖，第四件就是冉颜母亲、高氏、虞婆婆、乔楚，（可能分的不是很细致），怎么说这些案件都是围绕剧中最大的案件隋侯之珠展开的有点像单元剧情的感觉，所以就案件本身设定，一环扣一环，我还可，但是案情与案情之间，案情之间的处理很不细节，转折过于明显，然后前三个都和“情”有关，但是结论是过于咋说，就不是很自然，好吧，看着看着就自己圆了，哈哈哈哈，最后一个圆了女主的一直以来的心愿。（这是不是算剧透了，咳咳咳）感情戏方面，女主和男二的感情故事在我目前这几集看来太生硬了太转折了吧，（没有不喜欢男二和女主在一起，也没有说不该有感情，是想表明情节处理）前面知道身份去相信，后面咋就组织下手的话就那么决绝的走了呢，那我可以理解女主伤到心了，可那集的前后衔接太突兀了吧，我……看剧看着看着，哈哈哈，我颜控，哈哈哈哈，我是冉颜颜粉了，啊哈哈哈。

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虽然电视剧与历史貌似关联不大，但大多数人对五代十国的历史是不太了解的，补贴一点五代十国时期的历史，助大家理解剧情。

历史上，唐代从安史之乱（对，就是安禄山、史思明起兵叛乱，最后令唐玄宗隆杀了杨贵妃的那段战乱)后，唐朝又维系了150年的统治。

直到公元907年朱全忠，他也是唐朝的节度使(直白粗暴的类比就相当于现代的省长)起兵反叛，灭了唐朝，改立了国号梁。

朱全忠称帝之后，其他的藩镇也就是省份开始互相攻伐，称王称帝，大乱斗打了54年，直到赵匡胤建宋朝。

这54年的大乱斗，这些乱斗的势力先后占据中原(主要指陕西、山西、河南、山东、河北等地，不包括长江以南的地区。)建立了5个朝代，就是后梁，后唐，后晋，后汉，后周。这5代中后唐、后汉、后晋都是胡人建立的。

在这54年，共经历了8姓13个皇帝，可见当时之乱。

在唐亡后，这大乱斗的政局核心在6个区域一一1，五代，2，江苏，安徽，江西，福建，3，广东的南汉，4，湖北湖南的楚，5，四川的前后蜀。6，浙江的吴越。

也就是说，在原来大唐广阔的疆域上，除了中原的5代称帝建立的国家外，另外的5个区域，先后有9个国家，加上山西的契丹建的北汉，一共有10个国家。所以史称五代十国。

这10国大致上是互相对峙的状态，但有时打不过也会称臣朝贡，比如吴越王向唐王李存勖朝贡一一对，这个唐庄宗李存勖就是剧里公子的弟弟，那个总扎着米老鼠头发的皇帝。

这个时候真的是黑暗的时期。

第一代开国皇帝梁帝朱全忠即朱温，生性很残暴，他是军阀出身，起家于帮唐王朝灭黄巢建军功，最后升级到节度使。他对部下握重兵的人十分猜忌，有功的军人，搞各种手段，戮杀殆尽。他最后也是在病重时被儿子杀了。

他儿子当了10年皇帝，又被李存勖杀了。李存勖当了皇帝后，把国号改为唐。史上称后唐。

实际上，李存勖的爹李克用跟朱全忠都是剿灭黃巢有功的唐朝节度使。但是这两人十分不对头，一见面就各种撕，私下里互相派杀手互相杀，但是两人谁也灭不了谁。

李克用，包括剧中的公子李嗣源都是沙陀族人，是突厥的分支，祖上一直住在新疆的沙漠地带，所以叫沙陀。

唐朝时期，因唐政策，他们开始向东迁，最后定居在山西，但仍称沙陀人。

李存勖在公元923年灭了朱全忠的后梁，当了2年皇帝，就被他老爸的养子李嗣源杀了。

李嗣源，剧中的病娇公子，当了7年皇帝，他在位的时候是很平顺的7年。治理国家的能力相对于其他人来说还是比较强的。

历史上他活了67岁，59岁上才起兵当上皇帝的。

但是很可惜，他的女婿石敬塘最后又抢了他儿子的皇帝位，并且把山西和河北的险要地段燕云十六州割给契丹，石敬瑭自己45岁却称34岁的契丹王耶律德光为＂父皇帝＂，自称是＂儿皇帝＂。

石敬瑭死了之后，辽国南下开封，大肆杀戮，并且把石敬塘的儿子抓了俘虏。

太原的节度使刘知远，也是沙陀人，在太原称帝，后来又入居开封，建国后汉。

刘知远当了1年皇帝，他侄儿杀了他继位。

邺城留守的汉人郭威因受刘知远那个侄儿皇帝的猜忌，先下手为强，杀了他，建立了国，即后周。

郭威当了3年皇帝，他的养子柴荣继位；柴荣当了6年，又传位了他7岁的儿子，半年后赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，建立了中原相对一统的宋朝。

改朝换代本来是大事，但是五代时期差不多11年换一个王朝，简直破历史纪录。

这期间战争频繁，各国互相戮杀，老百姓生活非常可怜。

五代前4代的开国皇帝都是军人，他们非常相信＂天子宁有种耶，兵强马壮者为之耳！

打仗要钱、粮，所以他们尽情地搜刮百姓，柳树开花要征＂柳絮钱＂，鸡生了双黄蛋也要纳税，甚至乞丐也要交稅。

盐，酒的税很重，私煎盐酿酒的，一律处死刑。

剧中晚媚的任务二是杀私盐贩子韩修，公子杀他的原因就是要拿他的财产。

缴不起税的人很多，入狱的人太多，官员不问原因，一律处死。

为防士兵逃亡，从朱全忠开始就在士兵的脸上刻字，逃亡的抓住即处死。

为了打赢战争，常常用决黄河堤的方法淹城，不顾百姓死活。

所以剧中公子在晚媚身上下蛊，引起疫灾，这在当时是很普遍的做法。

唐玄宗时，全国人口近5000万人，到柴荣时，人口减到不足1000万人。200年左右，有生人囗被消灭了4000多万人。

这个时期，这些个开国皇帝，朱全忠是流寇出身，郭威是士兵，其他了3个沙陀人也是武夫，基本上没有受过象样的教育。

上位者苛酷，下面的百姓也就不讲气节，史上称此时期廉耻丧尽，各种道德败坏的事层出不穷。

所以诡婳城的存在一点也不稀奇。

同样的，影子长安能被谢莹说动也打算去争一争是有历史条件的，在当时的环境下，有这样的想法是再正常不过了的。

她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致，这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了，多维重叠，时间和空间问题她都演到了，也让我领悟到，有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒，只不过你们不属于一个维度，但第7识会感应到，（题外话：地点也很重要，这解释了有时候人们得一些怪病的原因，在某些特定的时候、地域才会发生）我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念了，其实每个实相都被套在它自身之下的实相里、一个重叠套一个的梦境，就看哪里是尽头，尽头是如何？

每一层时空转换都伴随着主角视角的死亡，死亡是入口，进去下一次级的实相，OA跳到Prarie，Prarie跳到Nina，Nina跳到下一集的演员；强壮男也顺势跳入了下一次级，找到了OA，开启下一季的旅程；黑人男（OA世代的守护者，弟弟）也终于开了“天眼”，看到了未来的实相，估计将会作为护法神的存在一直保护着OA，

由于过于神秘学，大家估计都在往神幻剧上靠，据说网飞砍掉了继续投资，最后，演员，每个人都活在演员角色里，编剧是谁，谁演了你，导演是谁，哪一层才是真实的真实，真实一共有多少层？需要我们自己去发掘探索....

先声明，爷爷奶奶每天习惯看黑龙江卫视的新闻后的天气预报，顺带着看后面的电视剧，我是一名受害者。

这个剧就不该过审，都是什么奇葩三观，剧里情绪靠喊，每个人都是偏执狂，都抱着“我是为你好的心态”，凭各种荒诞的三观多管闲事，无论多胡搅蛮缠最后都能幡然醒悟直接洗白，每个角色时时刻刻找不自在各种添堵。我只想知道是哪个xx编剧把各种恶心汇编成册，又是哪个无良导演让这部剧形式化。

这部剧绝对让观众引起心里不适，没有哪怕一丁点意义。不对，这部剧的意义就是恶心观众，它只会挑起家庭矛盾。正在寻找投诉这部电视剧的途径中