烂尾之作。

台剧很大的问题在于想要做大格局，比如这部又是神秘组织又是复仇还有一堆一般的故事梗。铺的那么大，即使有六十来集都没圆回来。

丁若芹和姜至衡这对的有趣之处就是针锋相对又互相包容，在一起后就变成纯放闪。关于姜的父子过往，这么好的梗，遮遮掩掩数十集，最后莫名其妙就和好了。

小圆圆和学姐那对更莫名其妙，一个病毒就在一起了，后面的戏份把前面的人设全部推翻。学姐做了那么多思考性的旁白是为了什么。

后半段发力的小公主和财政大臣那对有意思，但是开始，过程，结尾都跟快进一样，完全沦为配角的配角。

唯一比较喜欢的是男女主选角都还不错。女主人设如此作居然也演的很有意思。有几个片段很漂亮。

本来可以好好结尾的，可惜。

8月中才开机，10月底就上映了，真的是中国效率了。

考虑到这个时间因素，能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。

个人认为，导演还是在八佰的基础上，规避了一些坑，比如明显这部的服化造型比八佰更加细致，比如战士们的指甲里的泥，比如衣服的脏破，尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。

另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917，比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地，光线忽明忽暗那段，和1917那段经典的非常类似。

张译的表演真的是太棒了。

然后最大的问题或者说遗憾吧，就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行，但是个人认为，多视角的魅力就在于，每个视角都会给观众新的信息，从而产生各种反转，产生观影的愉悦感。但是金刚川吧，是分了三个视角，倒是并没有重要的新的信息给出，更无反转可言，所以就会让观众觉得，这可真是一个事儿讲三遍啊。

多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间，主创们选择这样一个方式，估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。

总之，这么短的时间，能完成度如此，也是很佩服了。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

从一开始的画中出就觉得很浪漫 再到神医大人的“强制爱” 由玉佩 镯子 红线连接起来的中药二人组 大唐圣手邂逅元气医女 真的是满满糖分呀 整部剧的色调音效都非常舒服 还有片尾曲 听多了很有感染力 让人忍不住想哼出来哈哈哈哈哈哈哈哈 最近别点亮满天星光给洗脑了 是非常值得一看的小甜剧噢

最近好喜欢这种历史进程中小人物的类型片，像是美国电影《阿甘正传》，韩剧的《请回答19XX》系列三部曲，再或是《大宅门》《父母爱情》《金婚》。

这类片子主要以历史为纲，记录个人（或是一个家庭）在大的社会背景变迁下的爱恨情仇，服化道在这类片子中的重要性极其重要，主人公的情啊爱啊放在哪个时代都大差不差，但服化道到位了，就时代感极强。

自从他们搬出了西关大屋之后，剧情比起以前一落千丈了，且不说阿宗死了以后一大堆人弃剧。然而我每次回家都会看，算是带着感情滤镜在看吧。

现在的剧情偏向年轻人了，看了几天都没有出现过康伯康婶，不知道是不是回乡下了。coco和天庥还有列家村的列有银开了一家咖啡厅叫“朋友圈”，对了coco和列有银在拍拖。事实上从小我就特别看好coco觉得她漂亮一定会红的，然而编剧居然让她和列有银（那么丑）拍拖，瞎了一样。阿祖和戴安娜离婚了，儿子好像给戴安娜了。从他们结婚开始就料到是这种结果了，没意思。贵元和阿美开了个小型超市，生了个女儿。他们的戏份也越来越多，一会讲一下贵元女儿，一会讲一下他的爸妈，一会讲一下他的干爹（黄俊英演的富穿龙），再讲一下他老婆和朱莉娅（阿耀的上司）的闺蜜情，反正戏挺多。同时间，冼师奶和翠红生了个儿子，翠红卖彩票，冼师奶开发廊。反正现在也不说翠红土，不说冼师奶娘了，所以他们的戏份也不多。牛哥和唐小姐结婚了，喜洋洋公司好像快倒闭了吧，我也不清楚。香兰和阿光很久没出现了，也就那样吧，主要是天佑长大要高考了吧。阿耀一家的话，也一样，枝子长大胖了好多，不好看了。二嫂开了家旅馆，讲的都是她和住客之间的故事。

就那样吧，现在不再是讲康家的故事了，那份温情不再。看吧

心理&心灵探讨...?"Feed"电影名可以有更好的翻译，比如双生灵魂之类的。☆纯粹为了TF而看，这部影片的故事构思还是较有意思的，从心理学角度分析解构...影片中几个段落着重刻画了女主角的同胞哥哥与她的思想情感意识～形影不离的感觉。。

影片的氛围营造 让我想起了电影*美丽心灵*，*灵异第六感*...等作品。☆回到电影本身，探索其温馨的一面，即是曾有亲爱的人与自己亲密陪伴共同成长，即使他离去了。。但他的灵魂一定也是希望自己爱的人能够"Have Fun..."，带着被爱过的温暖继续勇敢的生活下去。。。(喜欢影片中兄妹俩一起度过很多时光的那棵树的影像勾画～)在某些方面可以窥见 这部电影本可以展现得更加深刻...主题立意在结尾处 却未能更好的升华。。☆不过TF的演绎很细腻生动，让人难忘～！希望他今后可以接到故事内容更丰富精彩的好剧本 :)☆影片的节奏较为沉闷，有点没有高潮的感觉...该故事相关可以延伸出的各种内容，并没有到位的拍摄出来。。

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短评写不下了，这里随手码一点字。

这季剧情不像第一季是被派去做任务，所以节奏更好一些，情节发展也比较自然。但剧情少了点第一季的神秘色彩，即使也一直不知道反派的目标是什么，最后揭秘的时候给人感觉是：就这？？

剧情硬伤好多啊，反派为什么就不杀死Alex呢，有那么多次机会！开一枪也不费时间！

真的好多情节都好蠢啊哈哈哈，比如Alex和Kyra逃脱，Cray非得在那里控制飞行器追他们，怎么也瞄不准。

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看完第一单元，觉得挺不错的，整体挺有年代氛围，充满了人间烟火。老戏骨的演技都很好，我记住了林局，红缨姐，索爷让我印象深刻，还有道服化款式感觉挺贴年代的，就是衣服太新不老旧不够真实。赵露思的演绎自然灵动的，让我看到了一个又虎又铁憨的热心肠田枣姥姥，为了贴进年代贴合角色还抹了黑粉，哭戏不做作感染力很强，台词功底不足得加强。候明昊的台词倒是挺好，铁蛋面对未婚妻时也挺憨，被他的枣，枣啊成功洗脑，演技在线。

有的人喷这部电影。说技巧不过关，剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗？

我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量，就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法，是用来最大化的给我们传递力量的工具，但不是唯一方式。

怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影，给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限，这群中年人已经不是电影票房的主力军了，但是这的确算是一部有力量的好电影。

5月22日更新：

播放大半，整体还是不错的。因为删减的原因，部分剧情没能展开细说，连贯性不是很好。主要删掉了一些感情上的剧情，弱化了男女主的情感线，对想磕CP的观众不是太友好。但全体人员专注搞事业，算是精准迎合了喜欢谍战剧的中老年人，毕竟是上星剧，目标群体还是手拿遥控器的中老年人，他们不会来豆瓣打分看评论。

5月15日更新：

最近这几集太太太好看了，宫本智商起来了，何樱情绪稳定了，叶冲主动出击了，多条线索徐徐铺开，谍战片的节奏搞起来了！

5月7日晚更新：

前两天的剧因为删减，剧情上有点跳突，后来去看了秋蝉官方发的删减的部分，剧情顺多了。今天这两集的水准又上来了，既对前面的剧情进行了交代，又层层铺设了新的线索，一天两集不够看啊！！！

5月4日更新：

情节紧张刺激，第一集就死了几个。有张涵予，王劲松等老戏骨，也有任嘉伦、李曼、刘欢、韩栋等演技过关的年轻演员，大多数演员都演技在线，作为民国的谍战剧，里面的造型也非常养眼，西装笔挺，看起来是为演员量身定做的，衣服细节做得很棒，叶冲的领带和西装口袋的手帕都是配套的，适合细节控。满屏的帅哥美女，看了心情超好！会继续追下去，希望后面仍然在线，不要拖沓，不要注水。

论文电影+整理短片伪纪录片集+破碎拼接实验电影（35、16、8mm胶片与彩色、黑白两种色彩格式）。电影中的电影精彩纷呈——酒吧那段的光影和厕所的超现实，复古浪漫与赛博朋克的雨中行车，雨刷的节奏与扣子解开的脆响，夹杂着路过车的呼啸声与带起的光影，特写的快切，项链摇曳的响声，原始与美感让抛弃显得毫不突兀。追逐戏的快速剪辑，色调的升温，条纹的光影，以及最后荒原的广角镜头与快切拉进，苍茫的天地间，一切欲望与情爱，一切导演所拍摄男男女女，都是虚无，都是汉纳福德所说的“拍死了的东西”。整部影片由五十年前的素材的抽出所拼成，观看电影中的电影，提醒着你我对于观感的抽离与错位。影片中的现实——黑白彩色来回切换，打光，构图，精巧的机位，主角与伯勒斯博士的餐桌对话剪辑节奏超神；射杀假人既是一种妥协，也是一种自我放逐；影视行业需要的是战士而非随时想着拍电影的人；对于放映者或投资方而言，电影就是放不放的出来与赚不赚得到钱那么简单，艺术成就或哲学探讨在他们眼中不值一文；影评人擅长说自己不知道的事；偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队的疯狂——观众对摄影机的意识让电影拍摄的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。自传般的故事——导演汉纳福德作为天才的自傲、孤独，光环下被簇拥被模仿后的孤立，与奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，也与威尔斯在现实中的境遇重合。威尔斯是个传奇，他所阐述的不仅是这个映射+探讨式的故事和其辛辣的叹惋嘲讽，也是现代电影从业者对那个时代轨迹竭尽全力的追溯与探索。ps.在当代好莱坞越来越束手束脚的情况下，Netflix对大师/艺术电影所做出的追溯与平台提供，不知对整个电影行业而言，究竟是好还是坏。

虽然故事的开头是两个被同妻的故事

同妻真的很不道德，希望大家遵从自己内心的性取向，如果是gay不要嚯嚯女性好么？找自己的真爱去多好

到最后被两位主角丈夫的爱情所打动，彼此毒舌却相爱着，为了维护对方做的一些小小的事情

被两位主角不知道算爱情还是友情还是亲情的互相依赖扶持之情所打动

希望我老了也是这样的老人 快乐 健康 心态年轻