从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢？

写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的，想写的内容太多了，一点一点来说吧。

首先，整部影片是一个爱情悲剧，资料上说是1931年摄制，经芒果台翻新了字幕之后（虽然有的地方对不到一起），一些繁体字更容易明白了。

如果从我最真实最直观的角度来讲，影片从始至终给人一种压抑感，即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的，但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了，抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看，又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。

先理一理人物关系吧。

影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了，他的定位是金太太家的农场管理员，在他焦急地等待媳妇生孩子的时候，劫牛贼出现在农场中，得知自己有了女儿，还未见上一面就去赶贼人，以完胜告终，并告诫劫牛贼“有我陆起在，你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷，身手矫健，与后期形象形成鲜明对比。

琳姑的母亲是一位善良勤劳的人，说实话她的出场惊艳了我，长相优雅，虽然在田地里干农活，但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝，她躺在榻上奄奄一息的样子，全然失去了年轻时候的风华，对比鲜明，为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。

接着出场的算是金太太了，一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人，但她并不知道如何是正确的爱，为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系，农场是金太太家的，陆起只是管理人，从第一次收租，小小的男主和女主见面开始，她就表现出对乡下人的看不起，这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。

男主金德恩，长大后的他英俊挺拔，眉中有神，的确像是一个富家大少爷该有的样子。

女主琳姑是影片中最悲剧的人物了，豆蔻年华的她单纯善良，眉清目秀，嘴角的梨涡更显温婉可人，德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”，她的一颦一笑都是如此天真烂漫，但由于她和少爷身份悬殊，导致金太太完全反对她们的婚事，金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”，并对其许下承诺，琳姑未婚先孕，（就现在的角度来看，我暂时都无法接受，何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人）

主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了，陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树，琳姑小时候，妈妈告诉她:如果你以后做个好人，桃树就会长得很好，开枝散叶，枝繁茂盛，但如果你不学好，那就……

琳姑和金德恩相爱，被带到城里，在花园搂抱时被其他女子看到，便告状到金太太那儿，金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下，就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来，在此期间琳姑怀孕（这时她还不知道）。

母亲病重，让陆起去城里接回琳姑，于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露，陆起欲向金太太讨回公道，结果并未得到想要的结果，而且也不再是农场管理员了，就在场面闹得不可开交之时，乡下有人来报信，母亲不行了，琳姑痛恨金德恩，连声叫喊“骗子，你这个骗子……”

金德恩被金太太阻拦，自此，两人很久很久没见面，至于是多久呢？

琳姑回到家中，一切都变了，父亲让她把院子里的桃树挖了。

又逢劫牛贼来农场，陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们，我们不要负人，这一去就致使陆起失明，（我本以为金太太会感念陆起的好，但影片中并没有提起），善良的人并没有得到好报，而是更加悲惨，使得影片悲剧气氛凝重，压得人喘不过气。

琳姑生了孩子，这时出场了一个人叫做刘欲泰，是一个老色徒，看上了琳姑，当时琳姑父亲和孩子病重，琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱，路经桃花林想起了自己的爱情，以及母亲对自己说过的话，最终没有去借钱。影片到这里，画面一闪，变成了父亲病好了，琳姑躺在床上奄奄一息，孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿，今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。（此时我太难过了，无法用一个词去形容那种压迫感）

你问男主去哪里了？本以为他是个渣男，但他的枕头下压着琳姑的照片，每次想潜逃出去，都会被守在房间外的金太太拦下来，甚至以死相逼。（说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好，因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了，这一年他哪里都没去就待在房间，金太太也哪里都不去就守在门口，金德恩手里的箱子也没变，所以很假，但作为整体，我可以忽略这一点细节。）

听到琳姑将死的消息，这小子终于反抗了，扬言断绝母子关系，一路跑回乡下，中间还摔倒了两次，终于终于，在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她，紧接着琳姑死了……（我非常不喜欢这种结尾，可是故事从一开始就预示着这样一种结果，所以我接受!）

最终结局是金德恩写了封信给他娘，说要抚养孩子，总之就是不回去了，他娘也终于答应了，一改往日的老顽固形象（但说实话她依旧是这场悲剧的主导者，作为一个活生生的读者，我讨厌她。）

影片结束。但我的想法还没结束。

旧社会对于门第和阶级观念的重视，残害了多少原本应该和和美美的爱情，虽然讲的是这两个人的爱情悲剧，但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中，这不仅仅是一两个人悲剧，这是当时社会整体背景下的大悲剧。

同时，从金太太对儿子的畸形的爱，又可以引到当今社会，这种中国式家长爱子女的方式，一直到今天，我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话，这种现象值得深思，毕竟，爱没有错，但用爱去捆绑一个人，用爱去扼杀一个人的天性，就是过失了。

第二篇影评结束，形式凌乱，但该表达的都表达了，接下来我会通过当时的社会背景，再去了解这部影片，以做修改。

我真的是眼睛贱，看你麻痹的这部剧，除了许大茂，全部都是智障学院出来的吧？煞笔于震，真的是煞笔，气的真想把眼珠子扣出来，真想杀了自己因为看了这部剧，这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸，我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊，一群智障啊，煞笔于震，我实在是除了骂他什么都不想干，我后悔啊看这剧，不是我爸妈要看，我看你麻痹的于震剧

田媽媽是誰？為什麼她的故事會讓《無米樂》（Happy Rice，2005）的導演莊益增和顏蘭權願意花費四年的時間記錄、攝製成紀錄片《牽阮的手》？電影放映前，莊益增先上前和觀眾聊聊拍攝這部電影所付出的心力，接著介紹一位特別嘉賓，她就是電影的主角田媽媽。人稱田媽媽的田孟淑雖已近耄耋之年，行動上有些許不便，仍充滿青春活力，一席幽默話語逗得觀眾哈哈大笑。此外，由於電影的片長共140分鐘，田媽媽還不忘提醒在座觀眾要記得先去上廁所，如同她的稱號一般，讓大家感受到媽媽般的親切與關懷。這便是我對田媽媽的第一印象。

田媽媽的丈夫田朝明醫師曾以「女人味和理想主義的完美結合」形容她，一言蔽之，清楚地勾勒出田媽媽兩種截然不同的面貌。1934年，出生於台南縣山上鄉的田媽媽，正如我們認知中的傳統女性，有著賢淑且柔情的一面，對於丈夫的言行和作為總是義無反顧地支持，「女人需要丈夫。」田媽媽曾對葉菊蘭如此勸說，這句話也間接點出在田媽媽的觀念中，女人對男人依附的必要性。當田朝明長期躺臥病榻，不能待在家中時，田媽媽便靠著牆上一張張的相片感受丈夫的存在，田媽媽說：「除了他我沒有第二個男人。」對田媽媽來說，田朝明彷彿是她生命中的支柱，也是她最穩固且無可取代的依靠。

在與田朝明的相處和愛情中，田媽媽從丈夫口中的「洋娃娃」漸漸變成一位成功男人背後的偉大女人，這樣的女人並非單靠全然的「女人味」就能承擔，她絕對需要極大的勇氣和堅毅、不妥協的個性，否則怎能在田朝明捍衛民主、自由時，承受丈夫隨時可能被政府抓走的恐懼？其實，田媽媽從小就不是一位循規蹈矩的乖女孩。為了和田朝明交往，進而論及婚嫁，田媽媽可是打破了一堆禁忌──例如：師生戀、相差16歲的年紀差距、同姓、家世背景懸殊──不顧父親的盛怒和反對，拋開社會的道德眼光，在台南女中畢業之後便毅然決然追隨田朝明私奔而去。在田媽媽帶著電影劇組回到闊別55年的老家時，她不禁悲從中來，感嘆自己沒辦法穿著婚紗，從家門風風光光地嫁出去。這或許是田媽媽長存心中的一個遺憾，但是我相信田媽媽也從未後悔當初的選擇，因為這是她自己決定追尋的愛與幸福。

幸而，田媽媽的選擇沒錯，即便這條路走得顛簸，也無法像普通人一樣過得平淡、安穩，但田朝明那份濃得化不開的愛使得一切都值得。在莊益增和顏蘭權兩位導演拍攝紀錄片的期間，田朝明便已臥病在床，身上插滿了管子，無法言語，但是藉由田朝明早年以日文寫的〈Love Story〉便足以讓觀眾深切地感受到那份直接、真誠且激情的愛，「我的全身都是為了她存在。」田朝明寫道。在這個網路及通訊發達的年代，情人間的文字早已轉化成短訊裡的三言兩語，有些情人甚至根本從未交流過甜言蜜語，因此田朝明親手寫成的長篇情書看來格外珍貴，當中的一字一句就像是以愛濃縮成的墨水寫成，讓田媽媽在多年之後，仍然可以藉由鋼筆留在紙張上的痕跡，慢慢觸摸到田朝明的溫度，進而將彼此的心牽繫一起。

兩個毫無干係的人能從相識、相愛，到互許終身，這是多麼奇妙的緣分，同時也是多麼不容易的過程，田媽媽深知這樣的道理，特別是他們的愛是經過多少的磨練才得以完滿。片中，鏡頭多次移到醫院的病房裡，看著田媽媽宛如熱戀的小女孩般親暱地叫著「Honey」，並毫不扭捏地親吻田朝明，心裡不由得湧起一份甜蜜的感動；當田媽媽握著田朝明的手時，兩隻布滿歲月刻下的皺紋和斑的手相互交疊，竟構成一幅最美麗的人間畫，當中蘊含的情感的力道更直擊我心，不由自主地熱淚盈眶。我想，最為真切的愛莫過於此了吧。

勇於追求心中所想、所愛的田媽媽，在田朝明的帶領之下，也走向民主運動這條不歸路。從資料影像中，我們可以看到田媽媽如同過去在學生時代投書給校長，檢舉體罰過當的父親一樣，愛打抱不平，對於自己認為對的事情便極力爭取，甚至走上街頭大聲疾呼，出於維護信念而不顧一切的態度使人聯想到當初為愛私奔的情景，這大概就是田朝明所謂的「理想主義」在田媽媽身上的反映。此外，這身影也讓我感受到原來真的曾有那麼一群人為了民主、自由，以及生長於斯的土地，拋開生命去奮鬥，這種由純粹的信念所營造出的政治氛圍，絕非是現在電視新聞上藍綠之間惡鬥的烏煙瘴氣所能比擬。

在《牽阮的手》裡，導演加入多首歌曲反應當年的氛圍，也襯托出田媽媽對丈夫無盡的愛。這些歌曲，坦白說，使用得過滿且幾近濫情，〈家後〉和〈牽阮的手〉這兩首流行歌的運用都在預料之中，搭配上田媽媽的愛情故事絕對催淚，但幸好主角是田媽媽，她的真性情使歌曲傳達出的情感懇切、不造作，尤其是〈牽阮的手〉竟貼切地描述出田媽媽和丈夫之間的愛，歌詞中有一段寫道：「牽阮的手／淋著小雨／牽阮的手／跟你腳步／牽你的手／走咱的路／牽你的手／不驚艱苦」這不正是田媽媽的人生寫照嗎？

人生不可能一帆风顺，日子不一定大富大贵，生活总会有沟沟坎坎，一生总得经历些什么，只有经历过才会成长，只有失去了才懂珍惜。

人生很短，饿了就吃，困了就睡，烦了就找朋友倾诉，痛了就一个人喝醉，别在意他人的眼光，别计较太多的议论，开心幸福才是目的，没有什么过不去的坎，生活中最简单的快乐，就是知足。

在剧中，萧白一开始的一袭白衣，代表的人物内心内心的纯真，此时的萧白心中只有武林正义，不被世俗的黑暗所污染。然而，在老盟主死后，萧白是继位武林盟主，以深色衣服代替原来的一袭白衣，而他的心中，此时已不再是最初纯粹的武林正义，而是夹杂着世俗算计的武林正义。在所谓的武林正义面前，萧白背叛了自己对女主最初的承诺，甚至不惜牺牲自己大婚来解释所谓的长生果的存在。但长生果并不只是剧中代表的长生，更代表着一种杂着世俗算计的个人私欲，在没有接触长生果之前的萧一袭白衣，不被世俗所污染，而接触长生果之后的萧白的白色衣物渐渐被黑色衣物所取代，心中的武林正义，也不再是最初的武林正义。

剧中男主上官秋月的衣服，从头到尾都是一袭白衣，白衣是纯真，也是自己的本心，从头至尾，男主都坚守自己的本心，不曾改变过，哪怕在面对长生果也都没有改自己的内心。剧中男主唯一一次改变自己的衣服服饰是在假扮女主哥哥的时候。女主出身商人家庭，家族从商免不了与世俗打交道，所以此时男主的衣物不再是，最初的白色，而是换成了颜色较为深的绿色。

剧中与男主有交道的几位都身着一身浅色衣物，包括秦流风，风彩彩和冷凝，他们所坚守的是心中的世外桃源般的武林正义，树徳务滋，除恶务尽。而与之相反的是，剧中几位掌门都身着一身深色衣裳，他们所代表的是，充满算计与个人私欲的武林正义，这种武林正义早已失去了最初的本心。他们的心中早已不再是武林正义，而是个人私欲，与上官秋月所代表的魔教不同是他们不敢也不愿正视自己的本心。因此萧白才会在春花揭露长生果的真相之后愤怒的质问她：“你是要毁掉我与凤鸣山山庄的名誉吗？”

“我放弃永生来寻找真爱”是春花对爱的宣言

“自家哥哥，怕什么？”是秋月对感情的承诺

“春花秋月何时了？”是最美的情话

这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅，近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭，唯一不同的是一个变帅哥，一个还是肥仔……

同样老套的剧情，漫画可以靠画风和卖萌做卖点，电影却用更加老套甚至降智的桥段填充，难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗？还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格？

岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都比所有剧情好看。

小岳岳想进军电影业还是好好选剧本吧

第二集片尾出来的时候，才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套，大概就是从谋杀屋开始的。

要我说，正传里后几季那些联动都不够意思，反而这个番外故事集，第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候，有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来，不亚于我听到海德薇变奏曲，鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊，这就是我的美恐，八年前在网盘里点开惊为天人，一口气补了三季的神级恐怖剧集。

给我印象最好的美恐是前六季，每季有每季的惊艳和独特之处，第一季又因为它的温情让我念念不忘，可能是因为谋杀屋的设定太犯规，人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园，满足了我内心一些窥探死后世界的欲望，也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方，那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角，背后不是不可测的深渊，而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。

不管怎么说，我对美恐的滤镜一直在，这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪，我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺，那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样？该死的，就是这个调调！我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉，我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子，下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了，大家“不正常”一点，让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故，全都TMD滚一边去吧！！！

【详细】

13681874

剧情的前半段能闻到浓浓的芒果味，丽花皇宫举办了一场选秀比赛，当然场下也设了两位评委，姚小蝶误打误撞结识了两位同样参加比赛的选手，虽然都是青春靓丽的女孩子，但个性彰显的非常具有特色，而姚小蝶的打扮、气质也都让人过目难忘。剧中，姚小蝶公交车上被洪莲茜偷了钱包，姚小蝶在丽花皇宫的选秀现场认识了金露露，她们的未来也将成为丽花皇宫吸引客人的一个组合，公车上的歌唱袁姗姗尽显天真，抓洪莲茜的时候体现出了青涩，丽花皇宫认识金露露展现交际能力和珍惜友谊，帮沈家豪的母亲拿要洗的衣服又流露出善良和纯真，仅仅是这第一集，这位传奇歌女的在还未成熟前的小清新范儿扑面而来。

一、因为王子睡着了，所以故事和王子没关系。二、男主和女主的感情发展，从女主方面看，还好，爱情片；从男主方面看，太尬。原因？女主是以王子未婚妻还是怀孕未婚妻的身份出现的啊，男主发现出对女主的爱情，感觉太尴尬。三、王子醒之前，笑声中总有那么一点尴尬，理由为上述第二条；王子醒之后，我替王子尴尬。

四、全程我在为男女主感情尴尬；打动我的地方在妹夫弹吉他唱歌前说的一段话，最有感觉的一句台词是：当时姐夫说滋味楼不缺你一口饭吃（大体是这样）。

五、强行兄弟矛盾。

六、最后吐槽，看的时候想，钱你都拿给弟弟还账了，你哪来的前买钻戒，又想，不一定是钻石的啊。还有，你姑父把几十年的吉他都卖了，弟弟你钻戒还留着？！

女警，她让法医帮忙去联系程丽君，法医没了，感觉女警一点不歉意；刚看完18集，男主把程丽君从水里救上来，在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??，什么鬼；找程丽君老公那里，明明自己生理期，为啥要逞强真的不懂，每一次出任务都有未知的风险，这样可能会连累队友呀；

邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份，真的不知道为啥要有这样的女主也不正能量，几乎都是回忆，目前都是一个小演员演的女主。邓的演技我确实看的少还没发现，但是也不能啥片子都接呀。回廊亭那么垃圾就够了，这个干脆挂名。

程丽君也够奇葩，那么有钱搞那么个老公。那么在意自己安全，竟然自己开车去女主老家，无语??

心理医生，她和崔善也就咨询关系吧。自己的病人大半夜给你发微信，说不方便语音还发你一个定位且和荒郊野岭没啥区别你就开车去了，我天？还有做为监护人，那么小的女孩子就放心让一个没见过几面的陌生男性余生带，真牛。和余生讨论别的病人发现是自己的病人的朋友就把崔善的事都说了，有没有点职业操守呀！

男主女朋友法医。不理解为啥要替程丽君挡刀，父亲殉职了，自己马上熬到结婚了，家里还有母亲。我真的不理解做为法医给没有私人感情的傲慢学姐挡刀是不是只是剧情需要啊喂？

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

对于自己当下的生活，说起精神伴侣，就像小说中神仙眷侣的感觉，有点可望不可即。自从步入婚姻后，生活就变得异常琐碎，从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中，每月最开心的一天是15号，因为要发工资，终于可以还清上月的花呗。离开了学校后，一切都要自食其力，负责自己的日常开支，真的是入不敷出，还好工资也不算太少，勉强也算能维持生计。

对于张昕宇和梁红两口子来说，已经跨过为生计犯愁的阶段了，所以，马爷爷说得好，经济基础决定上层建筑，真是不朽的大实话。经济独立无论什么时候都是最重要的一项议程，只有走完这个阶段，你的梦与远方才有落地的可能。回到“精神伴侣”这个话题，个人认为270这对夫妻完全符合，共同的追求，同一个方向，没有经济束缚，真是“One world, one dream”这个口号最经典的个例呈现。俯瞰同一个目标，才会有共同的力量，一起做事的快乐和成就，那种滋味，真是只有经历过才会觉得一切都是值得的吧。最近很喜欢看这种旅行的纪录片，总觉得大格局的东西才会给你撼动感，让你反思现在的生活处于哪一个阶段，比对自己内心的期待又有怎样的差距，总之，我始终有些唐吉坷德式的理想主义，再不现实不靠谱的事情只要认准了，那一定拼尽全力去争取。但是，这种力量现在越来越薄弱，甚至我一度觉得自己失去了它。

以前认为，有个依靠后，自己就什么都解放了，后来慢慢发现，唯有自救才能获得真正的人格独立。伴侣只能互相成就，而不是一人把全部的压力都倾倒在另一个人的身上，当我明白了这一点后，淡然与平静也渐渐笼罩心头，早已释然。

作为一部网大，感觉应该在5到6分之间啊，无论背景刻画，人物塑造，故事气氛都还不错，核心还是反战，尽管有些地方蠢了点，也不至于打一星两星的这么多吧？比一下子同期4.6分的片子，你们良心不痛的吗？

额……我觉得还行啊？片中说了，是治疗初期注入了一种新的酶让人体向不确定的方向变异，所以并不是可控的。不过我在想，如果土卫星那么烂的环境都活得下去……地球能烂到哪里去？不如考虑一下进化成适应未来地球更靠谱一些？我其实还期待里克在外星游泳碰到怪兽啥的。

剧情漏洞百出，已经成为泰坦智人的不明生物就这么让放回家么。还有DNA改造的威力未免也太大了点，完全不符合逻辑。辛苦了演员，两星给他们。

剧情跳跃，最后的地方莫名其妙就把人改造成了一个外星人科林贡样子，实在是?? 汗。就算为了适应新的环境，也没有必要非的用强迫进化的方法啊，最后情节感觉就是实验证明了人类得改造自己才能星际移民？！我在最后竟然想到了，异形系列的普罗米修斯～

其实拍电影挺不容易的，就像宝强，演电影的时候非常专业，但是让他自己动手去拍时，却不免落入下乘。我评这部电影也是一样，找问题容易，但是怎么解决，的确也很困扰。

1、影片背景说是地球不堪重负，不适宜人类生存了，但是整部电影的背景都是试验室及男主的豪华小别墅，仅在教授的PPT里有几个画面，男主为人类做出牺牲的情怀没有显示出来。

2、教授的PPT很动人，难道美国的国防部凭一个PPT就可以让教授胡搞么？很明显，国防部是不知道教授在搞基因试验的。现在一个工程都要按方案施工，教授光明正大的搞基因试验，而且还是不可知的基因试验实在是有点匪夷所思。

3、试验里死人了，女主就是问了一句：这是可预料的风险么？一种完全不把丈夫生命放在眼里的样子，按照正常电影逻辑，应该女主宁愿回到水深火热的恶劣环境中，也不愿意丈夫有失去生命的风险呀。

4、女主像间谍一样进入试验室看了试验资料，最后质问教授，结果又被教授轻飘飘说服了。。。感觉像是发动了降龙十八掌，结果对方毛事没有的感觉。

5、那么多试验小白鼠，最后只剩一男一女，ok，亚当和夏娃，我可以理解，但是他们两个都是成家的人。。。教授你就真的不顾伦理道德了么。。。

6、都成了泰坦智人这种未知生物了，教授你还把他们放回家，是想故意让泰坦把原配杀死，然后两个泰坦在一起就没有伦理障碍了么？如果真的有这一层意思，我倒是觉得教授的形象能更丰满，影片可以值3星。

7、女智人杀老公是故意还是无意？只看见她老公在浴室里穿着衣服胸口一个大洞。。。逻辑有点混乱。智人和军队硬刚，结果女智人GG，你们难道不能跑么。。。私奔呀？

8、教授最后让女主把男主记忆消除掉，为啥非要女主动手呢？暴力机关用强就可以啦，泰坦都被你们关在笼子里了。。。结果被泰坦一阵血洗。

9、泰坦和军队两败俱伤了，教授居然又要把泰坦杀掉了。。。WTF，之前明明说这么贵的试验品要珍惜的么？你就不能自己动手把他记忆消除掉，然后扔到土卫六上去么？

10、手下大兵不听教授使唤，不伤害妇女儿童的原则让他们把枪口对准了教授。教授，你还是个反派么？太失败了。

11、最后女主还是同意把男主扔到土卫六上去了。ok，就算男主能在土卫六上吃石头，但是怎么繁衍呢？总不能有丝分裂吧。难道让男主在土卫六上带着对地球亲人的眷念，孤独在土卫六上过一生，还不如消除记忆呢。。。

12、男主真的在土卫六上生存了，然后怎么办呢？继续试验送人上去？和影片主旨不符。不送人上去？那男主存在的意义就不存在了。。。

总体而言，题材不错，但是逻辑不顺，中间玛丽苏的情感剧情让我不停快进。

话说三十年后，人越来越多，资源越来越少，还打核战争，地球不适合人类了。科学家预计过二十年就要死一半人。于是他们的解决办法就是，移民外星

可他们选的星球，没氧气，气温低，重力高，所以要改造人类适应这个环境。虽然怎么看，改造后的人类都可以快快乐乐在打过三次核战争的地球生活下去了，不过不行，他们非得把他射到外星去

经过一百分钟枯燥无味的实验，终于，剃了光头的两位男女成功了。其他不剃头的都失败死掉了

然后科学家对着两个人不像人鬼不像鬼的东西说你们回家吧，过几天再射你们去外星

然后家庭伦理悲剧，家里人受不了啊，两货杀人了，他们不管这资源匮乏的星球如何如何，把一个造价三亿还是美元的货弄死了，还有要弄死另外一个

好在军队有理智，没杀

最后他们还是把那货射上去，留下地球人继续完蛋