据提尔搭档Eskil Vogt透露，“新作是一部在挪威前所未见的电影，它展现了强烈的视觉元素。”
我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。
涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。有宗教，男权的元素。有女同，性觉醒的元素。有最终的自由意志觉醒元素。电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。
我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。
以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。
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按分镜头依次顺序吧。
1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。
2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。
3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。
4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。
5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。这段是不是有点潜意识相连的味道啊。蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。
6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。
7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。
8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。两人挺正常的在一起度过了一晚。
9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。她们想挣脱父权，挣脱宗教。讨论中，火被赋予了地狱的象征。
10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。
11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。安雅以为她会回归到之前的状态。但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。
12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。在压抑中，她崩溃了。
13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。
------------影片已经一半------------
14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。是父权对她觉醒的禁锢。也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。
15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。
16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。
17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。
18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。
19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。
20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。
21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。
22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。
23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？
24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？还是希望自己得到更深层的净化呢？最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。
25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。
26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。
27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。她自由了，自由的选择和安雅在一起。

整个片子结束。超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。

最后说几句，可能是废话，可以无视。西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。片名应该是双关语。
意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）

 这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们流过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
    在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大， 老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
 这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
   在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
   谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
   老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
  王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
  讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
  剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
  导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
  典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
  那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
  对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。



吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
  作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
  这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
  对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
  对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
  其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
  管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
  剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

由于之前的浮华旅游系列，那些人旅游系列，以及《爱我请留言》，我已经成为黄翠如的脑残粉了！对于新剧《师奶madam》，我总是要支持的。后来知道她和萧正楠因剧生情，对此剧兴趣大增，心想在剧中或许可以找到相爱的蛛丝马迹。（发现我和萧正楠同日生日，难怪都喜欢翠如啦！）
本剧是tvb擅长的轻松喜剧，名字虽然叫师奶madam，但重点不在查案，从高利贷集团引出各位师奶的难题。所以就不要纠结查案的部分了。支线有熊丹丹，苏凤妮，刘怜香几个，但并没掩盖主线，这点做得不错。（虽说黄智雯曹永廉是女二男二，但戏份和其他的师奶差不多，并不突出。）另外，邬sir的百变造型和黑仔伦各种倒霉遭遇都好好笑。最吸引人的还是两位主角。花苹的发型不太适合黄翠如，但看久了也习惯了。黄翠如讲对白比《爱我请留言》《师傅明白了》自然了很多。萧正楠的演出很符合邋邋遢遢不修边幅的“麻甩佬”形象。如果结合演员的微博观看，觉得更好笑和有趣。
说说本剧的笑点。第一，是角色名：花苹（apple）+罗大树（大树菠萝）=苹果树；花琛+胡蝶（蝶恋花）；温斌（搵笨）、邢sir（型男）、罗帛（萝卜）、汤汉斯（影帝）、苏凤妮（凤梨酥）、刘怜香（榴莲香）、朱润祥（猪肝肠）等等（名字好多水果）。第二，是邬sir的多次百变造型出场。其次，当然是“小两口”的点点滴滴了。一开始，二人拍婚纱照的方式挺有新意的，挺好笑的。花苹醉酒后，吐了大树一身。大树居然在花苹脸上画画，还用肥皂洗脸，这里简直笑喷了。
我觉得本剧探讨了整容问题。是不是整容一定为外貌？是不是整容一定是假面人？其实整容与否，都是其次，内心的善良才是最美的。另外，顺风邨各家的关系处理也是看点。熊丹丹与汤汉斯的夫妻关系（强弱的平衡问题），刘怜香与儿子的母子关系（有时像情侣，也挺感人的），以及苏凤妮与家婆的婆媳问题。
本剧的结局很完满，不会很赶，也没有撒狗血。最后大树的告白很感动，很甜蜜。希望现实中也一直好下去。

事先申明，我不是张柏芝的粉，不是章子怡的粉，也不是张东健的粉，所以基本上是以我的感觉比较客观的说，粉丝请勿喷，谢谢。以下言论仅代表个人看法。

前段时间无意间看到了危险关系的片花，觉得看起来很华丽，而且虐恋情深的感觉，刚巧也看过原著，很欣赏坏女人梅戴夫人，于是就决定去看看。

先说张东健吧，之前看微博里有的人说东健欧巴已经老了什么什么的。今天去看，只觉得看到了岁月沉淀的魅力。张东健饰演的是男主角凡尔蒙子爵，也就是谢易樊（是这样写的吧？）在书中就不是一个年轻人。
而且张东健把一个花花公子演的活灵活现。之前还很担心演出的多是正面角色的张东健能不能胜任这样一个坏男人的角色。 答案是不负众望。
不知道看过这个电影的朋友注意到没，他的每一个小动作都那么有“坏男人”的味道。 手指抚摸嘴唇的坏笑，摸着下巴的坏笑，手指扒过头发的坏笑，眯着眼睛的坏笑。
可以说谢易樊的动作代表就是各种坏笑，笑的你心里痒痒。

然后是章子怡，以前没看过她什么作品，即使是那些挺有名的大片，也听过不少她的负面。不过我向来不喜欢评论是非。对她的印象一直停留在“在国际很有名的国际章”的范畴。
但是这部电影里，她的温婉秒杀到了我。她表现出了中国传统女人的那种温柔和魅力。演技也很到位，这部电影大部分镜头都是近距离的，所以很挑战演员的修养。她虽然不是那种让人觉得一眼惊艳的女子，却让人觉得柔和，温暖。PS，章子怡皮肤真心好，耳朵小巧透明，真可爱。
章子怡在戏里的代表就是眼泪。欲掉不掉的眼泪，开心的眼泪，为爱的眼泪，悲痛欲绝的眼泪。 哭到你心碎。
（最后吐槽下，杜芬玉前面的造型多好多温婉多漂亮，怎么最后弄得跟大妈似的，后面的造型真的不适合章子怡。）

最后是张柏芝，如果章子怡是秒杀了我，那么张柏芝就是震撼到我。很少关注明星如我都晓得貌似她最近拍的几部戏票房都不大好，甚至被封了票房毒药的称号。我还曾觉得惋惜，曾经成就了那么多经典的女人如今也这样了。 但是这次，不得不说张柏芝真心让人觉得惊艳。不仅仅是外表的惊艳。
看电影前有看看影评然后决定看不看的习惯。看到有人说觉得张柏芝在里面的演技有些过了。可是我却觉得恰到好处。张柏芝饰演的本身就是个蛇蝎美人。而电影需要恰到好处的夸张。张柏芝一些刻意放慢的动作和眼神，让人觉得压抑和后背发凉。
尤其是谢易樊第一次在她面前提起杜芬玉的特别的时候，她渐渐变冷的眼神，让人有些心疼。
而谢易樊醉酒后喊出杜芬玉名字的时候，本来还在温柔抚摸谢易樊脸颊的莫婕妤，瞬间眼神就变了。镜头给了她眼神很久一段的特写。就是这段震撼了我！她的瞳孔都愤怒的放大了！
看过很多演员演出愤怒的样子，但是第一次看到这样真实的，可以感到张柏芝真的化身成了莫婕妤，她是真的愤怒，这是演不出来的。
而且之前看到某个影评提到莫婕妤服装颜色的变化唯独没有白色，而白色象征纯洁，而谢易樊最后送给她的就是件白色裙子。我还特意注意了下这个，果然如此。
看到知道谢易樊死讯后，换上谢易樊为她买的裙子和看到那句“送给我心爱的”字条，她走近镜子却不敢看，迅速打开，然后在床上，蜷缩起来，像个婴儿一样自我保护的姿势，还有压抑的痛哭和最后压抑不住的嘶吼，让人觉得心惊。
这是个可怜而又可爱的女人。

说这么多关于莫婕妤的，会不会被当作张柏芝的托？可是看的时候觉得挺理解她的。尤其是她跟谢易樊在阳台上供烟时说的话“自从我二十多岁守寡后，我就再也不会在人前表现出自己了。即使我的手被扎破了流血，我也依然可以笑的若无其事”（大致意思就是这样，具体台词记不清了）当时觉得特心疼。其实莫婕妤对谢易樊真的很特殊。她真的很爱他。但是她又怕受伤，所以不愿意交出自己的心，一次次试探。因为她认为，得不到的才是最好的。她是个决绝又狠辣的女人，自己得不到的，也不会让别人得到。

说了那么多好话，说说这个电影让人郁闷的地方和BUG。
觉得谢易樊对莫婕妤的爱，杜芬玉对前夫的爱，贝贝和戴文洲的爱，都太浅薄了。
比如谢易樊，阅遍了那么多女人，肯定也曾遇见过像杜芬玉这样纯洁的女孩，也应该遇到过愿意为他守候和洗手作羹的女人才对啊，母鸡为什么爱上了。后来想想，可能是因为等了莫婕妤太久，太累了，而杜芬玉出现的又那么刚好吧。爱情不就是对的时间遇上对的人。
杜芬玉对前夫那么念念不忘，却那么容易忘记过去，爱上一个花花公子，这也是想不透的。后来男友点醒了我，因为杜芬玉太纯洁，谢易樊等级太高，所以才KO了。
贝贝和戴文洲就是让我莫名其妙了。两个人爱的死去活来，可是一个人才挂完爱人电话，想他想的直哭，就跟谢易樊那个了，然后当时不反抗，第二天哭的死去活来。
戴文洲那么爱贝贝，脱光衣服为艺术献身也能做柳下惠，却跟莫婕妤那个了= =。
这是爱吗？那么善变吗？

BUG是，杜芬玉给谢易樊刮胡子的时候，一开始明明挂完了一个地方，可是下一个画面那个地方又变得没刮了- -。

因为莫婕妤是最执着的一个，虽然很坏，可是还是忍不住喜欢。= =。 看小说电视向来比较喜欢恶毒女。

另外说个比较争议的，个人觉得莫婕妤的戏份比较多，而且全局都是在她的设计之下，个人觉得她比较像女一耶= =。 仅仅个人看法，请勿喷。

建议男生多去看看，学习泡妞宝典。 谢易樊为了追女人，36计和孙子兵法都用遍了吧？从欲擒故纵到放虎归山到苦肉计= =。

不知不觉说了那么多= =。 文科生的通病T T

    记得第一次看的这部电影，就深深地被吸引住了。
  一直。。。
  一直。。。
  不能忘却。