如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？??

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

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拍的真的是给一分都嫌多...演员演的我忍了，特效也忍了，哪怕魔改的我也认了，但是就这个剧情，稀碎，真的是尼玛稀碎，没有50年脑血栓绝对拍不出来这部剧，前后逻辑不通，剧情跳跃的让人难受的要死，我严重怀疑导演和编剧可能就是在智障医院治病的时候弄出来的，要不然这么好的一本书能给拍成这样？？？我觉得给地狗一根骨头做出来的东西都比这剧的导演和编剧强！

HBO最近推出的新剧《镀金时代》第一集观感不错，服化道精致，配乐很能烘托氛围。

19世纪的纽约，非常强调new money和old money，第一集的名利场，正是老钱与新钱的对立。

配乐、布景无一不精，第一集的长度堪比一部电影，一集就将人物架构立了起来，很有史诗感。

纪录片《百万美元贵妇》，应该和《镀金时代》的时代背景是相同的：

19世纪的纽约，有一些美国白富美们从小就接受了良好的教育，她们自信、博学又美丽，她们的父亲有华尔街大鳄、美国首富，很多都是出身于百万富翁家庭，但在当时的美国上流社会看来，她们的出身都属于暴发户，是new money。

当时美国上流社会那四百人的小圈子联手抵制这些家庭的女孩，无论她们的父母如何努力想融进这个圈子，但美国上流社会抱团抵制，不给她们任何机会。

这些女孩们的父亲大多觉得无所谓，反正自己是华尔街之王，铁路大王，行业大佬，根本没把这些人看在眼里，但是这些女孩的母亲往往看得更为长远，毕竟她们深知，婚姻和阶层是要向上流动的，他们不缺财富，女儿不缺教养和美貌，她们缺的是一张上流社会的通行证，只有打入上流社会的社交圈，才能为女儿们寻得匹配的婚姻。

但没想到，在纽约，上流社交场合对她们这些人紧闭了大门。

而且她们无论如何努力，都被联手抵制。

在同一背景下，HBO的《镀金时代》讲的是在纽约上流社会中，new money和old money之间的各种对立、联手抵制的故事。

而纪录片《百万美元贵妇》讲的是，在美国上流社会中受阻的白富美们，在发现此路不通后，她们当中的有些人开始另辟蹊径，将目光投向法国、英国贵族的故事。

最终，这些曾经被美国上流社会排挤的女孩，自带着百万美元嫁妆和股票，嫁给了英国最声名显赫的贵族阶层，成为英国上流社会的一员，回到美国时，那些曾将她们排挤在外的美国上流社会，自然会将她们奉为座上宾。

这其中有范德比尔特家族的千金，有华尔街之王的女儿，她们有的后来成为了女权运动和慈善事业的先锋人物，有的成为了英国政坛有影响力的人，比如丘吉尔的母亲詹妮 杰罗姆。

多乐希 内维尔说过：撼动英国贵族的，只有美国姑娘和股票，

19世纪初期，有几百位出身于美国富豪家庭的年轻的美丽姑娘，在她们父母的授意下，带着她们的百万美元和股票嫁给英国贵族，以求得阶层的提升，成为公爵或者伯爵夫人。

而他们的丈夫欣然接受了她们全部的陪嫁和财产，用她们带来的财富来修缮年久失修的城堡，和自己欠下的巨额税款。

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影片中唯一一个知道应该怎样活着的人是个聋哑人“我不能说，只能写给你们看”，为什么树在结婚的前夜突然反抗了，疯狂了？因为尊严，因为他得不到象征面子的皇冠，只有村长的施舍，没有尊严的幸福，他不想要。有人可能会问了，皇冠婚车真的这么重要吗？其实树想要的是面子，皇冠象征着权力和财富，暗指树也想要追求这样的皇冠，为追求权利和财富闹得家破。这样的情景，其实在中国并不少见；置于树的手势，那一幕幕的反手抽烟以及摸头发，我认为这是树用来掩盖自卑的，还有树进到屋里主动给二猪下跪的那一幕，深究起来便会想到国人的面子思想，产生这种情况的根源是大家缺乏对对方真正的尊敬，而这种尊敬往往来源于独立的人格，我们的面子思想流于表面，内心却是非常卑微的。独立包含的是精神独立和物质独立，要获取尊严和自我实现，首先是生理安全的需求得到满足，可在历史上由于权贵势力的强大，国人一直只是在生理安全需求上挣扎，那谈何尊严？谈何自我实现？没有尊严的活着是多么的痛苦和自卑，这部电影实际上是全面集中的展现了国人所面临的困境和问题，在现实社会中，这些问题不会表现的这么集中，但这些问题都是普遍存在的，在现实中，大多的国人都这样活着，只是程度的深浅罢了，这是我们自己种下的果，我们是社会的细胞，如果社会有病态，根源就在我们自己身上，导演卡带着良知和一颗无比关切的心，诠释着这个时代的中国。

今早起来发现科洛弗档案第三部续集《科洛弗悖论》就这么神不知鬼不觉地在超级碗放出了第一个预告，还同时宣布该片将在Netflix同日首播。从《科洛弗道10号》挖下的天坑到今天为止，无数人对JJ艾布拉姆斯创造的"科洛弗宇宙"充满了好奇，从初代横扫曼哈顿的巨型怪兽，到续作毁灭人类的机械与生物混合的神秘外星种族，科洛弗宇宙的世界观越发庞大和令人好奇。然而最不爽的一点，也是JJ本人在拍摄《迷失》时就犯下的错误，那就是不停的扩展世界观，却从来没有尝试去填坑。第一作的怪物究竟哪来？是如同当时片尾那样从天而降，还是如同续作以及衍生漫画所言，早就被虎视眈眈的外星人埋在海床，为他们后来的入侵铺路？贯穿三部曲的神秘日本饮料Slusho是什么来头？其中来自海底"让人沉迷"的物质，究竟和初篇那只怪物有多大的联系？第二部里曾在海军服役的变态Howard（约翰古德曼的演技太棒）在追踪苏联卫星时究竟发现了什么，让他如此执着地修建地下掩体，而他和Slusho饮料的母公司"Tagruato"又是什么联系，使得他成为病毒营销里公司网站的"月度最佳员工"？其实，观看科洛弗系列的魅力并不是电影本身，而是挖掘种种之前两部电影埋下的伏笔去构建一个充满着怪物，外星生命和阴谋论的世界观的过程更加有趣。

然而，正如我所说，坑挖了就得去填，用后续的故事去完善自己世界观的设定，才是科洛弗宇宙现在最急切需要去做的。《科洛弗悖论》早在一年前就以《上帝粒子》的代号泄露了出来，讲述宇宙中粒子对撞机实验发生事故和平行宇宙的故事。如此宏大的设定自然让我对本片极其期待，怪物是否来自于平行宇宙？外星人是否借着对撞机事故来到了地球？满怀信心的我点开了电影，却未曾想到，本来一个如此好的补全世界观的机会，却被这样糟蹋了。或许是我只看了一遍，还未找到片中隐藏的伏笔，亦或是粒子加速器和怪兽苏醒，外星人入侵之间的关系。但全篇我没有发现曼哈顿的怪物和空间站事故有任何明显的因果关联，就仅仅是空间站出事了，然后纽约开始遭殃了，这都是什么鬼！而片中最大的卖点，也就是平行空间重叠，更是完全没有任何升华剧情，营造气氛的作用，在片中除了描写一些时空重叠对人体造成的影响外，对这个题材的利用也就戛然而止，完全没有《彗星来临那一夜》的那种时空身份错位所营造的戏剧张力和剧情深度。至于剧情，整部片子我都不需要剧透，就跟《地心引力》以及众多的太空逃生片一个道理：空间站出事，大家逃生，中途不断以牺牲为代价化解各种问题，再夹杂点儿女情长，人物冲突，最后来个人反水一波营造危机感，然后被主角化解，逃出生天。完全没有一丝新意的剧情，更是因为没有对科洛弗宇宙的世界观有明显的推进和补全，让这部电影看下来真的特别失望。

当然，痛定思痛，回顾以前的作品不难发现JJ现在拓展科洛弗系列的思（套）路：找到一个和科洛弗世界观有间接联系的剧本甚至是正在制作的电影，而且JJ找的剧本必然是那些想法很好，但没有突出特点（第二部的密室逃脱，第三部的太空逃生），在同类型片里无法出类拔萃（如果去掉两部续作里关于科洛弗宇宙的内容，你自己就知道剧情会有多平庸），JJ找到这些二流剧本，插入科洛弗宇宙的东西，然后就以续作的名义堂而皇之的扔给我们来收货一流的票房和口碑，如同在讨来的剩饭里加黑鱼子酱，然后就变成一道高贵菜品一样，JJ作为一个商人我佩服他的头脑，但作为一个影迷，尤其是关注一个经过10年了的系列（第一部2008年上映）但到今天都还没有得到答案，麻烦不要再吊我们胃口了，是时候该坐下来好好的讲讲怪物，外星人的故事了，JJ现在这吃相，真的恶心。

当然，现在这个趋势已经是成型了，在我看电影的时候就得知第四部续作已经在后期制作了，讲述诺曼底登陆期间盟军遭遇的神秘现象，还有可能讲到Slusho母公司Tagruato的发家史。虽然一看就是又找到哪个二战剧本然后强行塞内容的套路，但请下次不说讲好故事，麻烦讲一个和这个世界观有关系的故事，作为一个喜欢深挖Cult电影背后有趣世界观的影迷，我是真的快熬不住了，那么好的底子，不要砸了招牌，期待后续有没有病毒营销继续补充世界观）

（对科洛弗宇宙设定感兴趣的朋友，可以去搜Cloverpedia，或者10 Cloverfield lane的病毒营销全过程，相当精彩的互动，对剧情补充也很重要）

最后说一下全片的担当，她的演技嘛。。。反正看到便当脸的时候，我笑了

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从中国到中国，穿越了历史的云烟，用影片记录的过往回忆串联起了在现世的追寻。1-寻找《中国》旧事重提是一种勇气，纠正过去是一种格局，现在的中国已经不再非此即彼，可以坦然地面对一些当时的错误并接受多元化的文化的参与。中国是在不断进步。2&3—又见愚公超高速的发展也许模糊了人们对中国的印象，可中国一直以来存在的迅猛发展的力量是不可忽视的。四十年的巨变，中国仿佛拥有一台永动机，即便是不可言说的特殊时期，也依旧拥有着燃烧岁月的革命热情。每个人都为了自己的信念而坚持和努力，那是属于独特时代的独特印记，不是可以用对错来简单定义的。就像现代的青年人，其实并不是不知晓历史的厚重，也愿意去接受那一段不可思议的回忆，但是更愿意过好当下自己的人生。最近的香港事件，大陆的各地的拥有中国心的青年们都在用自己的方式发光发热，去关注热爱我们的国家。同时在纪录片中所提到的，当时的社会呈现的男女平等的强烈意识，女性地位的空前提高，让女性的表达诉求得以被关注。这样的性别尊重，甚至比现在很多人的认知思想要更具有现代化。但是在这样的片子里有所涉及无疑也是一种对于性别平等的认可和推崇。男女平等是不可动摇的，女性的诉求在当今社会应该被更好地传达。4&5中国有知音，似是故人来音乐的轨迹也是人生的轨迹，更是文化交流的历史轨迹，大提琴弦上的曼妙形成了东西方文化交流的媒介。艺术是薪火相传，是生生不息。艺术不应该通过比赛来竞争，但艺术需要通过比赛来交流，找到隐藏在程式背后的情感与自我，再相互成就。父辈与子辈的隐喻继承与发展的矛盾命题。我们每个人都背负着历史，却又不断在创造新的历史，我们得益于父辈的光环，也处处受制于这光环，然而最重要的是，坚持和相信艺术，相信和坚持我们自己。比我想象得要好，时间线重合的精心设置仿佛前世今生的契合，关于一些敏感问题的涉及也令人惊喜。但其实我喜欢这部片子的原因是，在这样讲述历史和国家发展的宏大主题下，所呈现的平民的个人温情，拜访者和被拜访者都在尘封又重启的影像里找寻着关于家族家人和个人的情感与记忆。朴实而动人。

只是片子质量越来越平庸…最后一个像在看日剧…那种家庭日剧…

看完后非常疑惑这个“呼啸而过”需要怎样去理解。是自不量力，盲目自信的含义？还是不在乎生命的孤勇？呼啸而过是如此黑暗的轰轰烈烈吗？

青春里会有懵懂愿意付出的爱情，不需要理由顶他的友情。也会旁观或者是会亲历帮派，但是青春的表述就是这种不够头脑只顾冲动的“一腔热血”吗？

剧情的逻辑和电影想表达的内容，看不太懂，也理解不了。但整体演员的演技很不错，没有让人尴尬的点。电影的画面和历史年代剧情铺垫和描画也很真实。整体剧情陈述也不错，让人能将整个影片看完。

完。

你会喜欢什么样的人？你会吸引什么样的人？你会和什么样的人做朋友？触不可及却又近在咫尺，这个真实故事改编的电影讲的是一位白人亿万富翁和一名生活窘迫需要靠政府救济金的黑人，两个人原本触不可及，却因为“有趣的灵魂”而相遇，德瑞斯成了富豪菲利普的个人护工，因此也产生了一系列互相救赎的故事。我会在思考，为什么生活环境、社会地位相差如此悬殊的两个人会成为朋友，有着一辈子深厚的情谊呢？我想是因为德瑞斯从来没有把菲利普看作是个残疾人吧～已经遭受生命巨大不幸的菲利普，需要的不是带着同情眼光的特殊对待，反而是这种和普通人一样的感觉。德瑞斯就是这么做的，比如给轮椅加最大的码力，让菲利普即使瘫痪了也能一起下坡“飙车”’、带菲利普出去从不让他坐轮椅都是副驾驶、一起去山间克服心理障碍跳伞，。对于曾经残疾人“触不可及”的这些事情，都去完成了，电影没有太多轰轰烈烈的故事，就是如春风般温暖、像白开水般细腻的阐述了两人的相处，没有因为社会地位的高低、财富的多少、身体健康与否去评判一个人，有的仅仅是互相尊重、互相理解。德瑞斯让菲利普像个正常人一样生活，给了他直面生活以及重新去追求爱的勇气；菲利普让德瑞斯见识到了更广阔的世界，受到了音乐和绘画的熏陶。这两个人彼此救赎，互相的影响着都成为了更好的人，这就是一段跨越年龄、阶级、文化、贫富差距的友谊，也是人生最宝贵的财富。伯牙子期般的情谊再一想，居然是真实故事改编的，而且在电影播出的时候现实中的两个人依然保持着的亲密的联系，真是难得。