孙燕是典型的好女孩，温柔，善良，善解人意，善于妥协，憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩，精明，聪慧，满肚子的小算盘，把一个个男人哄得围在她身边团团转，胆大，敢拼敢闯。

孙燕这一辈子，就在她的一亩三分地上，和一只手数的过来的几个男性，兜兜转转，终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉，潘树林的女儿不接受她，潘树林对她的感情也寥寥，最后潘还被小偷捅死了，她人到中年，孤苦伶仃。空镜子只是《空镜子》这本书中的一个故事。书的简介里这么写：“镜子里有如花美眷，有似水流年，有破碎的婚姻，有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟，留下了空空的镜子，在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟，但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美，无与伦比，再也没有了，他相信那就是爱情，谁也夺不走，什么时候想到都那样美好。”只是对于小说里的孙燕，那五分钟的爱情，只是一个美轮美奂的幻影，从不曾真实地降临在她身上。她真正爱过的人是姐夫张波，而那些和她发展过感情的男人们，潘树林，翟志刚，小罗，都不是她真正欣赏的爱人。潘树林是一介莽夫，线条粗不懂感情；翟志刚是心胸狭隘的小男人，尽不了丈夫的义务；小罗则被生活磨琢成一个欢场中的男子。可悲的是，孙燕却只能配得上这些她看不上眼的男人，至于张波，则是落花有意，流水无情。对于绝大多数人，生活不就是一面空镜子吗？记得钱钟书在一篇文章里说：“人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。” “快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。几分钟或者几天的快乐赚我们活了一世，忍受着许多痛苦。我们希望它来，希望它留，希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候，生命又不知不觉地偷度过去。也许我们只是时间消费的筹码，活了一世不过是为那一世的岁月充当殉葬品。”孙燕一生追求的，其实是虚妄的东西，她从未得到过，或者曾有短暂的时间得到过个把幻象，但最终还是失去了。这部小说真的是残酷，但又残酷得不动声色，和电视剧里的音乐一致，平凡平淡，骨子里却透出来一种悲凉的调调。生活也是如这般不动声色的蚕食人生，把年轻时的理想，一口一口地蚕食，把天真活泼热情的青年，磨琢成或丑恶或悲苦或庸碌的中年人老年人，最后蚕食个干净，不留痕迹。这才是生活的可怕之处。这就是命运，你只能眼睁睁看着，却无力阻止。这部剧/小说有它独到的艺术魅力，尤其电视剧改编之后，演员的演绎非常到位，加上恰如其分的摄影和配乐，有一种平淡中见真情的暖人心的美。

我对白英和司藤的关系感兴趣，原剧里她们是一个主体分裂出的两个性格/人格/妖格，有人评论说司藤像极了劝闺蜜和渣男分手的好姐妹，也有人说她们像是女性的选择独立自主还是依附男性的两条平行人生，我觉得她们更像是想要独立的女儿与控制的原生家庭的关系，白英与司藤并不像闺蜜姐妹或者平行人生那么平等，而是有一些主导与支配的权力关系的，司藤更像是原生家庭的家长，而白英是想要反叛的女儿：

从衣着打扮上来看，司藤喜欢淡雅，而白英喜欢艳丽，当她们是一个整体的时候，却永远只穿淡雅颜色，白英没有空间表达自己的喜好。所以当白英独立之后她的服装、爱好、名字甚至脸都和白英不一样，这里很多人会说她做的她是为了那个男人的喜好去改变自己（比如唱戏），正是她“无脑”/被PUA/失去自我的表现，但是那个男人多次表明他更喜欢司藤以前的名字、衣服、性格……但是白英却并没有改回去，白英的改变，比起“无脑”取悦男性的表现，更像是一个叛逃的女儿努力想要摆脱原生家庭留在身上的痕迹，努力想要表现自我的独立的样子。

从择偶上来看，司藤也许更有智慧和远见（或者运气），但是白英就算是“蠢”（或者运气不好），她作为一个主体也仍然有“试错”的权利，否则，不马后炮地来看，如果让白英无条件服从司藤“正确”但她自己并不认可和理解的决定，其实和她无条件服从渣男并没有本质的区别——都剥夺了她的主体性，并没有对她赋权；她通过叛逃做出的选择确实让她付出惨重代价，但是她这个惨是她自己为自己的选择承担的，而不是为别人强加的选择承受的好或者惨。

从互动上来看，白英从来不敢正面违抗司藤，从来都是央求、辩解或是阳奉阴违，不同意见和不满总是压抑起来，有点像是背着父母谈恋爱的妈宝男？她后来的分裂和偷袭，与其说是像为了谈（质量不高）恋爱和闺蜜姐妹决裂，不如说她更像是用恋爱为理由从原生家庭叛逃，释放她被压抑多年的独立需求。

从牵绊/依恋来看，白英偷袭司藤之后，立刻小心保存好尸体安葬司藤，并且世代守护（用她的话说“不让你受半点折辱”）。之前我们以为这是因为她一早就安排好想要利用司藤复活自己，但是从白英的回忆来，这个复活计划是在她下令安葬司藤之后多年才产生的。因此现在回头看白英对司藤的厚葬，就像是轼父篡位的皇子对于“父皇”的厚葬——做了破坏家庭秩序的极端行为，但是心中仍然保留家庭等级的敬重。而白英在遭遇背叛后去司藤被害处放声痛哭“对不起”的时候，这种依恋就更加明显：对于很多寻求自由独立的子女来说控制束缚的枷锁，但也是自己最熟悉最被重视的地方，我们很少会用斯德哥尔摩来形容家庭关系，但是它们的矛盾很类似，你终其一生想要摆脱的控制甚至暴虐，也可能让你觉得是再也无可替代的与世界的连接，尤其是遭遇挫折的时候，后一种感受就会更加强烈。我有认识的女性在平时有多么气愤地诉说她们在重男轻女的原生家庭受尽了委屈和不公平，在遭遇社会和私人关系挫折时，她们就会多坚决地笃定“只有我妈妈会接纳我”，或者作出回家的决定，就像白英在司藤死去的地方跪地痛哭“我错了”时，我也数了一下，这个剧中确实除了司藤没有第二个生物关心她死活，她也可能会和我那些女性朋友一样想吧？不过现实里可能不像电视剧那么极端，叛逃的女儿遇到挫折时并不像白英那样没有退路，自我否定和“回家/顺从”可能永远是一个充满诱惑的退路，她们也不像白英那样孤立无援，她们会建立新的连接寻求新的支持，只是要在她们愿意看到这些可能性的前提下。

白英作为一个叛逃的女儿也许是失败的，因为她不是一个公主争取到了自由过上幸福的生活的励志故事，她的悲惨结局可能并不能为其他想要独立的女儿增添勇气，她的结局也许是因为她择偶的不明智也许是因为她想通过依赖婚姻关系来摆脱对原生家庭的依赖这个方针本来就是错的，让她病急乱投医地投入更危险的关系中。但是她又好真实：很多家暴故事里，受暴妇女也是为了摆脱原生家庭的控制或暴力，而进入家暴的婚姻/恋爱关系的，割裂地谴责她们“愚蠢”/不独立并不公平——一些精神虐待研究表明，童年受到“为你好”为名的多种压抑的人，成年后更容易成为受虐者。

从《你当像鸟飞往你的山》的故事里我们可以看到，逃离一段控制的关系绝不是一个个人英雄主义的童话，一面是黑暗，翻页了就是光明，而是一个自己勇敢地不断地拒绝诱惑，并且也受到很多外界的支持和帮助的过程，这个过程可能持续数十年或者一生。白英并不幸运没有遇到外界的支持者，也没有像现代司藤一样遇到善良的人助她修复童年创伤，但是她结局的失败或者“悲惨”，并不能改变她作为一个叛逃女儿的勇敢，如果我们拒绝用“恋爱”来定义女人的一生，就像我们批判白英“恋爱脑”时一样，我们也可以不用白英择偶的“失败”来定义她人生的失败，我认为，作为一个想要从司藤那里叛逃掌握自己命运的反叛女儿，她还是做到了！

从来没有给短剧写过剧评，但是这部剧真的是认认真真追完的，良心高质量短剧了

1.洛青：虽然是职业反派，但是就像冷夜寒说的一样，狡猾机诈的性格却不会伤害别人的女反派，进错了人物，却意外明白了什么是喜欢以及到最后意识到自己喜欢冷夜寒。洛青作为互联网嘴替，也吐槽了不少刻板的傻白甜女主人设，和职业反派的自己形成反差，冷夜寒前期只是奇怪洛青解决问题的手段毫无逻辑可言，后期好像明白了些什么，也可以说对洛青动心了，故意捣乱破坏洛青和穆南辰，这部分剧情节奏也是轻松搞笑。其实前期两人已经开始在意彼此了，只是由于人设的限制，两人不明白喜欢的意义，洛青与冷少后面就略有些虐了。

2.冷夜寒：冷少从最初的复仇者到后来没脾气的总裁，不相信注定的冷少反抗了漫画的剧情安排，打破了漫画世界的注定，突破了自己的人设，自曝身世秘密，让宋若云失去把柄，离开签约现场去救洛青，这一幕真的挺令人想不到的。冷少起初还是对复仇以外的事物毫无兴趣的样子，结果后来自己渐渐真香了，不仅包容了洛青的各种任性和恶作剧，在酒店被宋若云算计后，洛青让他杀了自己，让剧情重新步入正轨，他居然眼泪汪汪的，还问洛青“那我会忘记你吗”，其实这时候他已经完全喜欢上洛青了，这块还蛮让人感动的。后面的冷少已经不再只是为了复仇而存在，他也慢慢地开始有了自我意识，摆脱穆氏私生子复仇这个人设的束缚。在结尾洛青想让他杀了自己活下去，而他用刀刺向了自己。在这个有bug的故事中，冷夜寒彻底找到了他自己，从一个不择手段的反派总裁变成了愿意牺牲自己守护洛青的冷少。

3.在这个故事里冷夜寒不能以爱洛青的形式而存在，但是另一个故事中宋小姐和冷少有了圆满的结局，而且冷夜寒也有记忆，没有忘记之前的剧情。穆少在结尾充了奶茶粉，放弃了他一直喝的黑咖啡，好奇他是不是也有记忆。

回忆之一些台词：

“你为什么不扶我？要是你被撞死了正好不用我动手，要是没被撞死，还有助于你心悸”

“我姓冷，但我喜欢凑热闹”

“你去做饭，我不会啊，你不是一直照顾弟弟么，怎么连做饭都不会，你也不是一直都是少爷，你怎么也不会啊”

“原来你的宽容都是装的”

……

总结：这部剧很独特很新颖，打破常规，其实也可以引起一些思考，按部就班的剧情或许是生活安排了你，生命完全可以更广阔的。别人眼中的你、别人口中的你、简介中的你或许只是一个人设，只是一个对你不全面的定义，只是众多观点的收集，只有你自己才知道真正的自己是什么样的，只是你还没发觉，还没发现真正的自我，但是自我意识的觉醒真的很重要。主角不一定都有光环，配角也有属于自己的选择权。

【详细】

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「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

连叔的“营救”系列必须看的，但是他也年纪大了，打不动了！

现在看了47分钟了，高潮还没开始，连叔准备开始找那2个私藏账款的以及陷害他杀人的2个FBI探员了！看到51分钟，连姆尼森抱着自己的女人到医院，明显看得出他抱不动了，唉，不服老不行啊！现在看到54分钟马路上的追车戏意味着高潮开始了，就一会会！现在59分钟，连叔向追他的警探老大说明了真相后，开始自己找坏警察算账！1小时12分连叔超市购买工具开始反击，并向警探老大汇报了一声，要用自己的方式解决了！1小时14分和女友一起把一个最坏的警察的房子给炸了！----------看完了！！到1小时29分开始出字幕，全片结束！没想到用这样简单方法把坏人绳之以法了!其中一个准备做好人的坏警察倒死了，最坏的那个警察倒没死！真的是简配版的“营救”系列！整部电影的动作场面几乎没几个，屈指可数！连叔确实打不动了！唉，好莱坞这样可以打的年轻动作明星在哪里呢？青黄不接啊！给三星，向连姆尼森表示致敬！！

很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可，何必亲自冒险赴约？结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品，男主知道有狙击手（那么有存在感的狙击手还怕不被发现），就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸，高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见，可他依然开枪射杀了高副官，简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。

其他反派及其手下没枪还好说，手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了（好像就俩军官有手枪，然并卵）。男主刺杀胡大帅时，高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我：起初他埋伏在院外，我本以为他会等男主得手后走出来时下手，不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击，不但没把男主打死还暴露了自身，我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手？最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主，之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复（没人上前查验过怎么得出的结论？最起码也该先补上几刀再说吧）后突然作死般只身走到男主面前傻笑，于是毫无意外地被男主暴起反杀……

感觉此片基本是走的传统武侠片路线，我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适，一旦有了枪，想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……

这是我看的露思的第三部戏了，从春花秋月，到陈芊芊，到喜欢你。市面上卖萌装傻假甜的女明星那么多，可露思不是这样的，我也具体说不出她和别的女演员有什么不同，但她的甜份和憨气恰到好处，一直都特别的真实。甜的如此让人揪心的，还有东宫的彭小苒。

一开始看她这部戏的预告，还在想露思为什么又接了这样的角色，憨傻的陷入爱情的少女，是非常不讨喜的角色。因为憨傻演不好的话很容易就会变成真傻。而且她自己已经演了几次这样的角色了，居然还在继续接。除她以外不知道有多少女演员在演完这种角色以后被全网群嘲。

但第一集看完她说韩语的片段以后，我就又沦陷了（捂脸）。每次沦陷在露思的可爱里，都让我觉得自己的内核会不会是个老爷们？

第二个把我齁死的片段，是陆龟毛用自己的衣服把她遮住，然后露思开始疯狂的少女心喷发那一幕。陆龟毛走了以后，露思穿着他的鞋，绊倒在门槛上，然后还是甜兮兮的从地上蠕动起来趴在沙发上继续发梦。

这百分之百就是女人在陷入爱情时候的憨傻状态。精神也不正常了，智商也不在线了，理性荡然无存。没道理可讲，也不顾及旁人的眼光，一心一意，一心一意的就装着那个男人。

想起自己十七岁时发傻喜欢上的那个人的时候，一到雨天就犯鼻炎的我，忽然天天拼命的盼望着下滂沱大雨。因为下了滂沱大雨的话，全班谁也出不去玩儿，就只能够呆在班上，这样我就可以和他呆在一个空间里。

女人爱的时候越是这么憨傻，心碎的时候才会绞痛人心。要把美好的东西毁灭了，才算悲剧不是吗？

所以看她在餐厅娇羞的给陆龟毛拱自己做的琥珀核桃，才会让人那么动容。看她大哭着和服务员计较价格的时候，才真的揪心。

讲真好几年没在看爱情轻喜剧的时候看哭过了。但每次看露思的戏都能跟着哭。我觉得就冲这一点，我这个白嫖粉儿也得出来给她打个4星推荐。

我也觉得很可能她一直接这种角色是因为她可能有一部分是本色出演。但那又有什么关系，如果她本身就是一罐琥珀核桃，我干嘛要求她去演别的角色？

五个字概括这部戏，甜就完事了。

千八百遍的言情小说的同一个套路 剧情真的烂俗 看了几集就再也没办法追下去了 因为感觉完全都猜的到后面的剧情了 冲着王子文去看的 结果王子文在剧中人物整天要死不活的感觉还有被迫害妄想症 男主贾乃亮不评价 并不是很关注他 ?? 只能说王子文以后好好接剧本吧 还是会好好关注你的 还有恕我直言 里面女演员服装真的丑 。。。。

都已经不想再听到斗破苍穹年番这几个字了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我15岁，今年刚中考完，家里条件没有方朵朵好，但也还不错。我的父母就很注重我自己的看法，所有的长远规划都是基于我的自由意志决定的。我身边很多同学都有自己的主见，他们成绩未必好，但他们大多都知道自己想要什么，父母选择的道路也很多元化。看到电视剧的时候，我不太喜欢里面的角色塑造，感觉太肤浅了，学生没有自己的思想，大人做事逻辑也很诡异。举个例子，有一集朵朵压力大，爸爸就请假带她去玩，告诉她一些道理，可是这些道理都是些老生长谈的话，比如“该玩的时候好好玩，该学的时候好好学”，这些道理一个初中生不懂吗？家长仅仅做这些又能真正缓解学生的压力吗？真正带来压力的是什么，又该如何面对，这些都没有涉及。我并不觉得剧中讨论的问题就是我们如今的切肤之痛，又或者说还是太浅了，没说到根本。这部剧里的问题就不叫问题，而真正的问题它又不曾提及。但我也觉得这是个进步的标志，起码大家开始思考社会现象。我很希望这段话能被看到，因为我们这些15岁左右学生的青春与剧中真的真的相差甚远，不希望被符号化，更希望有一部作品能真正拍出我们的特点个性以及生活的这个时代。—————————————————本来是发在回复里的，不过我想统一说一下。看了一些回复，我承认如果说青春都是我这样，确实以偏概全了，只能说我所见的同学的生活确实和剧中不同，但是还有更多我看不见的人，我不能代表他们。但同样的，他们也代表不了我。我当初写这篇影评并不是为了批判这部剧，只是想让更多人知道生活并不只是剧中的那种。当然，如果能从电视剧中得到启示并应用到生活中，是再好不过的事情了。