这部韩剧设定和剧情很新颖，本片打着爱情的名义，讲述的是由一桩13年前的案件牵扯出来的媒体舆论问题。女主的设定说谎就会打嗝的匹诺曹。男主是13年前案件的相关人，和女主家有些千丝万缕的联系。女二是个特别的存在，不爱男主，萌，适当地出场缓和剧情。

剧中有这样一段话“人们都以为，匹若曹只会说真话。人们也都以为，记者是只会传达事实的。可无论是匹若曹还是记者都应该明白，人们会无条件相信他们所说的话，所以，他们应该明白他们所说的话比其他人的杀伤力更大，他们应该谨慎再谨慎才对，他们错就错在并不懂得这一点。他们的轻率，毁掉了一个家庭，所以当然应该让他们负责任。”

民众没有机会接触社会现实问题，而媒体充当了我们和社会的媒介，传播资讯、新闻的渠道。对于大多数民众来说，新闻报道、报纸刊登过的都是正确的信息，媒体的权威性意味着媒体人需要良好的新闻职业素养，新闻媒体应该从事实依据出发，而不是从利益出发。媒体人不能抱有太多世俗的偏见，不能带着预设看待新闻，出错的新闻不能放任，加以改正才是正确的选择。

社会上出现了很多报道失实，真假消息混在一起，出来的新闻三天后又出现新的反转。新闻不是故事会，由着你反转再反转。长此以往，真相是什么没人知道了，民众对于媒体的信任也会随之被磨掉。真相即使再渺小，也不该被歪曲。正义可能会迟到但不会缺席，也希望广大媒体能像达布那样为真相发声。

这应该是我第一次在没有看完一部番剧的情况下，只追了9到10集左右就来评价打分了

这部片子完全就不是少女漫，尽管你拥有着很精美的画风，甜甜的配乐，粉粉的插图，但是你还是恶心到我了！

人设真的是太恶心了！但凡宣传的时候告诉我涉及三角恋元素，甚至带有一点点后宫元素。我都不会那么气，你拿少女漫来宣传，你不觉得自己很恶心吗？少女漫是什么？有点类似于逆后宫。你这种才9到8级，男主明目张胆开后宫的设定太绝了

学妹这个角色是整部番最大的败笔：我就很纳闷了，男主就对你展示了那么一点点的温柔，你就喜欢上了他，而且还当着他的女朋友的面跟她说我喜欢你的男朋友，还当着人家的面告白，告白一次不行要告白了两次（当场晕死），如果没有这个内容的话，估计这个评分会蛮高，但是这个内容一出现，我就真的很难接受，低配版的青春之旅吗？说的不好听，这种人完全就是个绿茶婊，小三，人家有女朋友了，你还毫不避讳的跟人家告白，害的去野餐的心情完全全因为你去骚扰有女朋友的男性就是你的一点点私人感情，泡汤了，直接把人家的女朋友逼到逃到树林里去，回来之后还要注意你的情绪，假装自己只是去森林里采蘑菇（真TM扯淡）

男主：性格真的是相当的懦弱，学妹跟他告白时，他第一惊慌失措，第二逃跑，问题是大哥你都有女朋友了，请问一下？正常人第一反应不应该是直接拒绝？对比一下女主角，虽然设定里面是个渣女，但是人家真的不渣，当她有男朋友之后，她发现男二号欺负自己男朋友，对男主做了很过分的事情，她直接甩脸，连给别人说话的机会都不给（尽管女主知道男二号非常的喜欢她）女友力max！！！男主真傻缺，而且更可怕是评论区洗白？将男主一切低情商的行为渣男的行为全部归结于宅！？（宅男表示不背他这锅啊）自己对待感情，犹犹豫豫，尽管是在有女朋友的面前，依旧不满足的空虚，根本就不能归结于宅，宅是一种属性，但并不是你犯贱的理由

换一下性别，如果这件事情是女主经历呢？男二当着男主的面跟他讲，他喜欢女主，这直接把男主逼得逃到了森林里面去回来之后还要照顾好友的感情，告诉他自己什么事情都没有，男二号还在那装绿箭，跟他讲都是自己的错，怎么怎么怎么的装无辜完了之……完了之后呢，男二号当着男主的面跟女主角告白，而且告白了两三次，这个时候女男主已经是恋人关系了，而且他把这件事情告诉了男主的朋友们，这样子，男主就像想发脾气，也发不了，因为一旦男主发脾气，会显得他心眼小…………

我就说那么贱的一个角色设计出来一点用处都没有，太恶心了，这个学妹我的天呐！！！

8.20→今天我看到有网友来杠我，那我顺便就来补一下总结吧！其实我以前都会来总结一下，但这次的确是我疏忽了

这部剧我不喜欢看，是我的权利，我发表它难看的观点，也是我的权利，我从头到尾喊话的只有编剧，但有些傻就喜欢在这里杠。你喜欢这部剧是你的事，你硬要觉得这部剧情没有问题，我也觉得没啥，但我看他就是有问题，说句实话，如果一部剧，我要靠后期的补充，才能够用打着双引号的“看懂”的话，那我觉得这部番只能存在于粉丝滤镜中

在看《有村架纯的休息日》突然想起奶奶。她总说要我照顾好我自己，一句话嚼碎了反反复复颠过来倒过去，说到我不耐烦转身就走的程度。我深知她是一个再普通不过的农村小老太太，这辈子围着儿子和丈夫转，她眼前只有一亩三分地。她勤劳却不动脑，她善良又嘴碎，她一边同情电视里演的拐卖儿童找回父母的戏码，一边又在餐桌上随口说“美国人闹肺炎再多死几个人就好了”。她溺爱自己儿子，挑剔自己儿媳，儿子四五十岁了在酒桌上被人劝酒她都会出面阻拦。我当时想，别人碍于她面子，心里指不定怎么想我爸呢。在我爸妈没离婚的时候，她冲我爸和我讲我妈坏话，又说我妈重男轻女（难道她自己不重男轻女？），又说我妈不够能干，还说我舅舅高中被记过，是我爷爷出面求情保住了他。后来我妈脾气上来了真的和我爸离婚了，她又低声下气的再三去劝和。和邻居为了几片菜叶子吵架，卖委屈说自己被人骂，回头又恨恨的啐了一口低声跟我说邻居家的孙女是领养的。就是这样一个老太太。然而此刻我很想念她。

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达，有一家卖碎瓷片的店，非常有特色，记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就，强行用这歌煽情，能煽动也不是因为情节吧。

因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧，不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。

有点心疼袁姗姗的吻戏。

【详细】

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要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

TVB是电视剧制作大工厂，古装现代、黑白警匪、达官市井.....各种题材都有，旗下演员好的坏的、黑的白的，什么样的角色都演过好几遍，看得我们也审美疲劳了。跟流水线产品一样，造得多，质量可能就跟不上。如预算不够了、赶拍下部新戏了，故TVB剧常虎头蛇尾，鲜再有豆瓣评分8分以上的剧。不过看完《巨轮》，没令我失望。《巨轮》这个片名，感觉跟故事主题搭不了边。也许是想说在时光齿轮的转动下一步步发生，但感觉片名没必要起这么晦涩吧。想来想去，可能赞助老板是钜记，所以用个带“巨”的词吧....虽称不上精雕细琢，但拍得很认真，演得也真实。可能这次有钜记饼家大老板赞助，钱不是问题，慢慢来拍。这部戏演得比较贴近生活，少了以往TVB剧的理所当然。这剧编剧挺多，可知剧情不会差到哪，好像TVB很少动用这么多编剧来写一个故事吧。片中阿信要开店，老爸说不支持就不支持，想拿房契来供店，想也别想。主角做一件事不再是一呼百应、诸位倾家荡产。卓静老豆对女儿的改观，也是经历了儿子的无能不诚实、朋友的点化，并亲眼目睹了女儿的努力，最后才给予支持。当女儿因为爱情受伤而萎靡时，商人老爸的第一反应竟是把她训斥一顿。阿sam救过他又怎样，也是一样不支持他与女儿拍拖。这样演才符合身份，富商眼里哪有那么多的儿女情长与好说话。阿sam的每个故事都是这部戏的高潮，他总是处在逆境，一步一步走来，实属不容易。离家出走过、遭亲父抛弃过、努力读过书、打过工、做过警察、做过保安、也玩投资炒楼、经历破产经历重病、有过风光一时也有锒铛入狱，很英勇也懦弱过，甚至堕落到自认垃圾不如、最后从同流合污到重新发奋做人.....TVB很认真地去刻画了阿sam这个角色，人生经历如此丰富，让人看了真心佩服，且自愧不如。另一个不同的是，故事结局不再皆大欢喜。虽然阿sam没被子弹夺去性命，也最终得到大家的认可，但他和卓静没有旧情重燃、合好如初的结局，观众看完都会有种可惜的感觉吧。但正是这种不完美，反而让我觉得剧情的真实。一个人，受伤了，即使伤好了，还是会留下伤疤。卓静最后也没表示出复合，估计也很难再找到以往面对sam的心动感觉。也如阿英所讲：珍惜眼前人。有些感情，丢弃了可能就永远找不回来了。剧里有母子情、兄弟情，也有爱情，每一种情感都表现得真切。编剧阵容强大、主角新面孔、配角很出色，即便是青蛙这种小角色，演绎出的胆小但贪婪狡诈令人印象深刻，包括片中许多角色，都演绎出了我们觉得那种人该有的形象。希望TVB多出这样的好戏！

其实想给更高的分数，毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候，真心觉得舒淇太有魅力了，从那时候开始即使不是传统美女，但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色，背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套，情节更是没劲。拜托，2001年的时候，拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷，之所以把绝色放在神偷前面，这部电影就做的很到位。各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧那么搞笑，但也是身材很棒。与其说着重在写爱情，细细回想，这只是贯穿这部戏的一条线，把所有的故事前后链接起来。因为在某个夜晚的相识，男女主人公相爱。因为想要安稳的生活，女主离开了男主。但不代表她忘了他。直到重遇林熙蕾扮演的八爪，故事拉开了帷幕。虽然打斗的火爆场面与现在的大片不能比，但是女人们站成一排的时候缓缓向舒淇走来的时候，你不得不感叹，果然，怎么能不爱。在整个故事中也穿插了其中几个女孩子的爱情线，包括吴君如为了舒淇去色诱王晶，超搞，但是无论是舒淇救到男主后失踪但是还替舒淇开脱，还是慧眼如她早觉得这其中有问题而担心舒淇安全而跟着去了工厂，无不体现这个女子的重情重义。上帝又怎会亏待她？从一开始觉得尹子维好bt到后来好man的转变，大概还是因为爱情吧。虽然过程略显简单匆忙，但是你会记得这个角色叫做排骨。洋洋洒洒写好多。最后恍然大悟一切都是一个局，舒淇没有留恋张智霖，而是心痛林熙蕾为了一个男人背叛所有姐们……故事的最后，张智霖用生命的代价告诉舒淇，其实他最想偷得是舒淇的心，可是没想到的是，她偷了他的心。谁能不被这么一个执着专一即使分开了，对方有危险就立马不顾安危去营救，一次又一次，而这只是自己设的局，也许到最后张智霖是后悔的吧。如果重来一次，他会做出没有遗憾的选择吗？整体中心思想不算明确，有点弱，爱情，打斗，科技，友情，搞笑都有涉及，但是着重部分不够清晰。但是这么多年过去了，我依旧对情节内容的记忆犹新告诉我，当初我看这部电影时候一定很认真。因为我不是个热爱电影的人，但是念念不忘的，必然不会太差。

《继承人》看完了，律师做编剧，在故事的严谨性和戏剧化之中似乎有着很强的挣扎，有一些看起来很不合逻辑的剧情，还有一些很奇怪的台词，可能还是律师思维偏重了，不经意地执着于要把法律事实分析清楚，而忽略了普通人应该怎么说话。所以这位律师编剧可能还得多在编剧上下点功夫，但是整剧最重要的内核—关于继承法的解读是很靠谱的。

不知道layman们看完了什么感觉，会不会被里面复杂的法律理论搞糊涂，但是作为legal的专业人士，我和老公都是带着学习和批判的眼光在看这部剧，时而会为剧里与现实相差十万八千里的庭审忍俊不禁，尤其是几乎沦为背景的法官们，要知道我们国家的庭审可都是在法官的主导下进行的，未经许可律师和当事人都不能乱发言，更何况剧中时常出现的互怼场面，你在法庭上喊一个“我反对”试试？！看法官怎么训斥你！不过时而又会被严谨的剧情和法律分析感到佩服，可以说专业化程度非常高，编剧多年的律师经验和专业功底是肯定的，很多辩论的点会有耳目一新和恍然大悟的感觉。

然而最大的感触是，看完此剧让我回想起曾经做过的两个亲人之间发生的诉讼，一个是兄弟姐妹之间的继承案，一个是爷爷和孙女之间的房产买卖纠纷，我这个律师当时也许是年轻气盛，脑子里只有法律法律法律，不掺杂一点个人感情在里面（这也是专业要求吧），而今天回想起当事人之间至亲的亲情被金钱粉碎的感觉，很让人心碎。

所以亲情有时候很伟大，能战胜很多东西，但是大部分的时候，日常生活中家庭财产的不合理分配，过世后遗产的不合理安排，就会给家人带来很多烦恼，这都是真实而普遍存在的。这部剧看起来狗血，但每个官司都是有现实生活的例子，也非常符合人性。所以不要太苛责编剧的脑洞，只是没做过律师的人，有时候很难接受人性黑暗自私的那一面，而律师们呢，见怪不怪了。狗血才是真实的人生，没有遇到的话，只能说要么你特别幸运，要么你特别迟钝。

最后，专业的事还是要听专业的人的建议，遗产分配这事，还得要找一位靠谱的律师来帮忙安排才好。

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

前排提醒：本片只适合给心理承受能力强的人观看！还有，因为片名有个“94”，所以本片刻意“做旧”，显得画质很糊，同时作为伪纪录片形式，会很晃，所以不推荐给普通观众！只推荐给有经验，了解并接受“伪纪录片”这种形式的恐怖片影迷！这个系列也算是把“伪纪录片”玩出了花了，进行了很多创新，这次的主题大概是“混搭”？第一个故事《鼠人》，是典型的作死探访，也是临场感最强的跟踪采访类经典模式，类似的有《死亡录像》。崇拜怪物、筛选新人类还是挺不错的设定。这部短片是最突出94年旧时代诡异氛围的一部录像带。第二个故事《守灵夜》，从《鬼影实录》跳到另一种类型（这里就不剧透了）。《鬼影实录》大概是最经典的“监控视角”的类型片了，特点是看似日常、无聊，但是不知道什么时候会有高能。本片的怪物设定就比较常规了，结局也很好猜。第三个故事《人机实验》，是我最喜欢的一个短片，相当重口。看起来应该是整部片里最重视的一个，片长最长，画质最好，投资应该也是最大的，特效、道具都很有味道的一部。本故事和《致命录像带2》里第三个邪教故事是同一个导演，所以两部片风格很像，都狂撒血浆、肉块，都很癫狂。怪物的设计很有想象力，男怪物的灵感来源应该是巴尔坦星人吧 ，哈哈。后半部用主观视角来了一场《硬核亨利》，爽爆！有个小兵，堪称恐怖片最理智的角色，结果下一秒还是挂了，哈哈。中间还穿插了诡异笑点的榨汁机广告，让人想到国内的金广发。第四个故事《红脖大战吸血鬼》，这个故事最普通。前半部插科打诨没意思，后半部氛围也一般。枪杀不死吸血鬼还硬冲进去就很迷。不过，结局的自爆让人意外，吸血鬼的血盆大口蛮特别的，这两点还不错。最后讲一下主线。主线故事的老生常谈了，要么贩卖地下变态录像带，要么不要沉迷电视。不过，警察突袭老巢找不到出路总比偷完东西坐着看录像带要合理些。这种迷宫式促狭的过道，可视范围很窄，再配合诡异的死法，容易让人犯幽闭恐惧症。

从未在豆瓣写过任何评论，但是今天实在是忍不住了。不吐不快！

因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧，关键还是‘扶摇计划’。

一个软萌妹子，一个大个儿男神。史上最萌身高差！

相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗？

所有人都推聋作哑，但在观众眼里简直尬到天际。（至少我这么觉得）

哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊？哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”？

不，我就是要侮辱你们的智商，逻辑自洽！

强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。

看的我很痛苦，很尴尬。。打住吧

15年的时候看过，完全没印象，过了4年，也就是现在又看了一遍，因为实在不记得内容了。按理说，杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象，每次都荷尔蒙爆发，故都有印象。但这部片子居然毫无印象，这就奇怪了。

所以再看一遍。才知道，估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻，蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟，导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。蜂鸟是一个象征，象征着乔伊的队友们一个一个的离去。当然，更明白的说法应该是，队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。整部片子，其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国，本想一直沉沦下去，谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。他动手打了人，与相互取暖的伊丽莎白失散，自己逃到一处高档区的住宅里。在那大房子里，他发现主人在10月1日前不会回来，于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。同时，想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。接着，乔伊逐渐恢复理智，开始寻找工作，最后给黑帮贩卖毒品。在寻找伊丽莎白过程中，与修女发生了感情。最后得知伊丽莎白被嫖客杀害，在明知与修女无结果的情况下，他决定为伊丽莎白复仇。结束的时候，见过修女最后一面之后，乔伊放荡自己任由警察抓捕。

这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片，且内涵丰富。这里说两个有意思的地方，乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的？片中显示，乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元，接着又去找她要消炎药跟止痛药之后，乔伊就开始找工作，开始锻炼身体。很多人都说是修女影响了乔伊，让他重新振作的。可是我不这么认为。片中刚开始，修女其实给乔伊带来的帮助并不多，实际上来说，是没多少很深入的互动。这样就让乔伊振作起来，我觉得并非如此。乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后，他才重拾了对生活的希望。正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的，你知道我正常的时候经常杀人，唯有喝酒了才能减少负罪感。所以，乔伊不是因为修女而振作起来的，而是改变了环境之后，他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。压着深深的负罪感，对还生活着的人做出救赎，这是乔伊突然振作起来的原因。而后来又不断喝酒，原因是他知道修女最终要离开，而他也要了伊丽莎白的复仇，于是他安置好一切，给妻女留下一大笔钱，与修女的最后疯狂，为伊丽莎白复仇，当这些都尘埃落定了，他就知道，可以无悔的离开了。人生，可以完结了。要蹲大牢还是在街头等死，对他来说都已经不重要了。所以，克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因，对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。可以说，克里斯缇娜并非是原因，却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。

从这点来看，乔伊最后边喝酒边到处走，正是最好的解读。他想做个好人，想重新来过，但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。他混迹黑帮，其实是想给自己妻女留点积蓄；他给克里斯缇娜送裙子送吃的，其实是感谢修女，也救赎自己。当一切又随着修女的离去而回到从前，他已经生无可恋了。正如给克里斯缇娜最后的信写的一样，回到自己的地方默默消失。临走前，乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了，给救援站买了披萨，把走私偷渡的资料给警察，所有的这一切，不像是交代后事吗？

接着我们说第二点，克里斯缇娜修女。这部片子讲的其实是两个人的救赎。救赎，也有对美好生活的曾经的向往。克里斯缇娜明显是个苦孩子，十岁就被人骚扰，她遭受了多大的心理压力，从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数，17次，在第18次的时候，屈强的她把体育教练杀了。为此，她也失去了正常人生活的权利，被送去修道院。她从小想喜欢芭蕾舞，想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者，42岁了还在舞台上跳舞。她内心上向往美好，芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。但她知道，她已经无法再回到那些美好的生活里头。她从小被人骚扰，杀过人，只有上帝才能收留她。但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。这是明显的。从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了，就是想告诉乔伊，其实我也是一个悲剧的人，犯过错的人，我跟你一样的。所以，其实我们都有过正常人生活的渴望，我们是同类人。

她跟乔伊一样，渴望得到爱，渴望去过正常人的生活。但她比乔伊更克制，这大概是因为长年的修女生活。她在片中表现出来的几次放纵，都有深深的自责。用了乔伊的500美元去看芭蕾舞，结果没有一天睡得好，并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭，喝醉酒了与乔伊接吻，在镜子面前跳舞，她都有一种克制在里面。放纵，是因为她内心渴望这些。确切来说，这是修女的放纵，却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。只有申请了去非洲援助的前一天，克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。其实这次放纵，带着很多意味。克里斯缇娜年少就被骚扰了，对性，对爱，都有内心的恐惧，反抗与压抑。克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断，因为她知道，她不该得到这些，她也不能得到这些。在修道院的生活，她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。

在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后，乔伊问克里斯缇娜，他有足够的钱，是否愿意跟他一起浪迹天涯。克里斯缇娜没答应。这也是乔伊最后的挣扎。

因为她要回到那修道院去，而乔伊，也应该回到自己的地方。

虽然给了四星，但不得不说这部是这个系列中的最弱一部！也许是前两篇的反转戏看多了，这部戏的反转也没有什么惊喜！但最值得吐槽的是，这部电影有些脱离了整个系列的喜剧风格，反倒是多了些煽情的戏，有点不适应！

在剧情上，虽然能自圆其说，但总觉得有些牵强！

如果管家不是让达子来验点头妹的DNA呢？

伪造了那封信，三兄妹就会放弃巨额财富？

明知是骗子的情况下，还将主人的位置留给点头妹，这管家是对主人家的负责？

世界首富级的宴请，会有乞丐装扮的人混进会场？

如果点头妹没有劝退炸弹人，是不是又前功尽弃了，这在达子的计划内吗？

两个临时接手的杀手就能将飞刀准确的命中保护部位？

无论是从电影演员的大集合角度来看，还是导演已经有些江郎才尽的角度来看，这部电影应该就是此系列的最后一部了！

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我真的不知道你们为什么要说男主油腻，非得是那些小鲜肉演总裁才能博你们的眼球？人家是大叔型帅哥好不好，也就你们天天巴望着小鲜肉当总裁，这部剧无论是从服装，人物，还是演技方面都很nice真的推荐大家看这部剧。还有配音方面，哪部电视剧没有配音？很少吧，还有人揪着配音方面说，真是亏你想的出来，是找不到其他东西黑这部剧吗？我一个全集看完的人真的觉得这部剧很好，那些在网上看过评论，追过一两集的人有什么资格瞎说？

《亡命大画家》《杰出公民》同一个导演同样讽刺从众心理附庸风雅叶公好龙大众审美不堪的题材某部看过的髪国电影年轻作家优秀作品无人问津伪造证据让世人以为自己的作品是一个毫无教育背景和生活阅历的平庸老头所留下来的遗作塑造生前秘密创作未被发掘的伟大作家之形象出版社以此为卖点大肆炒作引得洛阳纸贵万人称颂吃瓜群众狂舔表示真香故居被当旅游景点开发总之差不多的主题艺术的好坏和所要表达的没人关注吃瓜群众得要吸引眼球的爆炸性权贵必须要附庸风雅装点一手门面内个法国电影叫啥去了？？真忘名字了....