陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

【详细】

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因为拍摄纪录片，所以深知道拍摄独立纪录片的不容易。黄河尕谣是少数适合在大荧幕看的片子。质感非常精良，几乎已经靠近我在国外电影节上看的那些。纪录片能做到这样是非常不容易的。有人说像达人秀的艺人vcr，可能音乐对于整个叙述的节奏带入太强的关系。剧情很弱这在纪录片里面也很正常，尕怂从老家到城市的冲突并没有像宣传片里表现的那样。事实上这依然是一部渲染情绪气氛的弱情节纪录片。大家都说剪辑好，个人觉得剪辑有些用力过猛（可能为了符合国内上映的受众市场），尕怂每一场的小情绪，一场接一场的戏用力过分平均。这是一部非常不容易完成的片子，但总觉得还缺点什么，或许是一个冲突爆发点，或许是一场相对深入的戏。但如果能拍到那样的片段，或许就不会是现在的质感。

对于大量特写镜头，我内心是佩服导演的，会后与导演电话连线问了这个问题，导演似乎不大高兴，强调不是摆拍。其实我对纪录片里的设计拍摄没有任何偏见。哪怕张扬那种拍法我都赞扬。本身纪录片就应该是导演的一个提炼和创作，比剧情基于更多的生活写实，而不是简单的记录影像。

声音设计也很用心，但我依然觉得和剪辑一样有点用力过猛。

这可能不会是欧洲市场喜欢的片子，情绪多于情节，而完整的直指中心的材料不太够，立意也没有白左喜欢的那几大样，战争，人性，同性，环保，社会变革。。。这一类自我放逐式的流浪艺人，寻找身份认同的西北娃走进城市的题材，可能是当下中国人会看和关心的问题，能进院线已是肯定。

作为一人完成的电影，要鼓掌。

中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）

不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。

很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够

人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练

影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜

镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛

最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的

总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。

一部写实的，具有现实意义法制教育纪录片，也是第一步展现城管执法与在大城市艰难生活的弱势群体的纪录片。这部纪录片拍摄好的地方在于，它并没有站在水果小贩或者是执法者的视角去看问题，而是站在了第三视角，以一个公正客观又有怜悯同情的双重视角去看待的。相信每一位看过纪录片的人都会有所反思。首先站在城市规范治理的角度看，为了市容市貌，让整个城市变得更加和谐有序，他们所做的工作就是根据城市管理的法制法规去对小商贩的不合理行为做出约束，这是他们的使命，也是他们的工作。肯定了他们工作的合理性和必要性，我想谈的是在执法的过程中，我们执法人员应该如何处理好与商贩的关系，这个可能是每个城管人最应该注重的问题。法制虽然是坚硬的，但是执法的对象确是活生生的人，就像执法人员在纪录片中反复强调的一点是，一定要讲究策略，要处理好问题。简单的暴力执法同样也能快准狠的解决，但是这样的执法会让群众信服嘛，造成的社会舆论会怎么评价城管群体呢？法律还具备公信力吗？破解这些问题，我们就不能一刀切，以解决好问题为导向，而不是生搬法律法规，仅仅以处理问题为目标。

...待续

如果不是满天的关于《乘风破浪》“模仿”或“致敬”的资讯，我或许都不知道有这部电影。不枉一看，真的不错。亲情、爱情、友情、旧时的香港，种种交织在一起，看后让人心里暖暖的。这不禁让我想起以前看过的《岁月神偷》，一样的怀旧题材，一样的美好，一样的感人。不是有人说，开始回忆的话，就说明老了。我虽青年，但喜爱这种暖暖的回忆与美好。借用电影最后几句“每一个人都有后悔的时候，但每一次都希望可以从头来过。其实，不一定要时光倒流。只要能够珍惜现在，十年，或者二十年过后，我们就不会后悔今天没有做的事”～突然想去学《Tell Laura I Love Her》~～～PS：居然被吞了一次…………

1. 传统男性观：张彻（武侠）-吴宇森（黑帮本质是男性化气质）2. 性的表达：马徐维邦//歌剧魅影-夜半歌声（爱情较原剧流于表面）（男男）霸王别姬（小说与电影的不同/男性表达-陈凯歌的个人经验）（女女）舞台姐妹-时代限制3. 女性角色/女性电影（男性视角会更好吗？）：芙蓉镇（谢晋）/女儿红（谢衍）/堕落天使4. 父子观（“孝”的探讨）chapter6 父的缺失：/家庭观（台湾为主/侯孝贤杨德昌李安/家庭结构改变/母子关系-中性同性？）5. 跨性别：戏曲相公/梁祝情结/徐克东方不败（咖啡王子一号店/爱在旅途）6. 自恋情结（narcissus王家卫东邪西毒-林青霞的性别扮演反串-戏曲（任剑辉）-异装的讨论）

7. 关导有一个开明的妈妈

女主真的是太圣母心泛滥了，拯救世界不够，还喜欢插手别人的感情生活，爱当和事佬。然后是对敌人心慈手软，关键时刻犹犹豫豫，要一身超能力有何用……看得人真想扇她！

最关键的是她tm还来者不拒的，经常犯花痴，被稍微有点姿色的boy撩上几句，她就走不动道了，对不好的企图都没啥分辨能力的，让人觉就是个典型的傻白甜easy girl，要办她真的很容易。

最后说一句，这样的人设和脑子，无论是正盟还是复联肯定都不会想要她的吧…免得害人害己

追到现在一集不落地看完了，抛开演技不论，就说我对几个情节的吐槽。

1.武思月和高秉烛追了那么长时间的若庵，又是街道跑酷又是封锁城门的，若非大事不会封锁城门，就因为若庵挟持了一个舞姬就要放若庵走？那这么说来，若庵在大街上随便挟持一个平民百姓，不也一样畅通无阻？而且那是在唐代，不是崇尚人人平等的现代，危及皇权的春秋道是要颠覆统治的，是第一大罪，武则天是为了皇位能杀子弑夫的人，想想武则天会因为武思月身为内卫，为了一个舞姬放掉了春秋道重大线索奖励她，还是震怒？

武思月真的忠于皇权的话肯定是不可能放掉若庵的，再者说，动手制服若庵，未必那个舞姬就一定会死，一个人被制服，本能反应是杀人还是逃跑？

还有，马车还没跑多远若庵就跳车了，摆明了内卫和高秉烛都靠着两条腿追他，他不坐着马车跑远点再跳车，当着人家的面跳车，这不离谱？生怕别人追不上你呗。当然就算这样最后还是跟丢了，这一段我真是无语。

2.百里去奁山查林仲父女就更离谱了。

去之前，就说奁山一行凶险，为什么，因为奁山可能有内奸，甚至被春秋道掌控，这么推断没错吧？

然后呢，驾着马车，穿着一尘不染的衣服大张旗鼓地去了，到了人矿上说不要打草惊蛇。不是还能更打草惊蛇一点吗，你看看你的穿衣打扮跟人家矿上的人一样吗？这不一看就外地来的？奁山铜矿如果真的有问题，在春秋道的监控之下，这不就是纯纯去送死？还到处打听林仲父女，春秋道但凡不派个弱智当铜矿的内奸都知道你是来查他们的吧？我要是春秋道的人，我就直接说我有林仲父女的消息，假说我要带你去林仲的家里，把你骗去直接杀了行不行啊？别说有申非，春秋道都能培养出来窈娘这种武力值，不会觉得就这么一个武力担当吧？别说什么杀了以后怕人追查过来，现在全剧里谁不知道奁山铜矿有问题？你觉得是活人更麻烦还是死人更麻烦？而且剧后面也确实在追杀百里弘毅，春秋道杀了这么多人，还差你们这几个人？

3.窈娘十六夜自尽

这一段为了爱情，杀人如麻的杀手不杀了，行吧，这我没啥好吐槽的，人的感情本来就是复杂的。我要吐槽的是她换衣服这一点。

高秉烛明知道窈娘是十六夜，是真不怕她逃跑啊。

我就问问她要是跑了怎么办，身份都被识破了，不舍得杀高秉烛，总舍得跑路吧？说春秋道不会放过她，她的任务是去杀百里弘毅，这她没啥舍不得的了吧，提着百里弘毅的人头回去不也一样是大功一件？为了爱情连自己命都不要了，还说柳然是恋爱脑，我看窈娘才是最大的恋爱脑。这还是个从小从死人堆里爬出来的杀手。在小时候的时候，连自己的同伴都能屠戮得一干二净的人，长大了以后就因为爱情拿不稳刀了，行吧。