首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。

我曾猜测和试图了解过别人关于武侠的少年时光里都有哪些人物，生于90年代末的孩子，大抵武侠男女都不外乎张无忌赵敏、令狐冲任盈盈、杨过小龙女、李逍遥赵灵儿、海棠一刀.......或许还有，萧忆情和舒靖容。

不同于八十年代巅峰期金古武侠各占半壁江山间，另有梁羽生黄易新锐迸发的盛况，2000年初，大陆武侠迎来了较长一段时间低谷，沧月正是在这样的一段时期带来了后来被称为新武侠的局面。作为新武侠作者的代表人物，沧月的文风素来具有“暗黑美学”之称，萧忆情拥有至高的江湖地位却病态阴暗，女主人公舒靖容是一个美丽倔强的冷漠孤女，她的笔下往往尽情描绘一个个弱小，残缺，卑微的江湖中人，她用一个个故事阐述人性的猜忌、防备与疏离，美好的依存瞬间被鲜血打破，年幼的孩子炸的四分五裂，更有一旦转动便再也无法停下的命运之轮牢牢掌控着所有人的生、离、死、别。

不得善终，爱而不得，在萧忆情和舒靖容的故事里，他们并肩江湖整整五年，有过生死关头的保护，有过病发时刻的依赖，有过斩草除根的争执，也有过，关于继承和寡妇的表露心迹。最终他们因积怨太深而刀剑相向，长眠北氓山下成为这对人中龙凤的宿命归处，也成为我年幼时对于江湖情爱的清晰定位。

今年的春夏之交，原著改编的听雪楼开播，会在看过片花后深深失望与无奈，当下对于正能量的价值观追求断然不允许将那些暗黑变态美学搬上荧幕，原著中的人中龙凤失去了骨子里的悲血又谈何称之人中龙凤，可无奈过后却又莫名对改编的电视剧产生内心隐约的期待，时至今日剧已结局，才恍然明白自己一直在期待的东西，舒靖容的倔强和冷漠退去，萧忆情的阴暗与残酷殆尽，虽然与原著相差悬殊沦为平庸，却终换得一个内心安宁此生相守的结局。

一如我们，年少时我们处处棱角不肯予他人温暖，随着时光的流逝，看过了更多人心算计的同时也看过了更多的温和纯良，我们最终还是与周遭和解，或许我们不再如当初意气风发，却终是在岁月中明白此生何求。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。如果可以，我却愿只有此情可待而不必追忆。

首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。

看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！

诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。

《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！

胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！

【详细】

8668723

能看出来导演想要把把互联网大佬的众生群像浓缩在电影里，人物的个性也都十分鲜明，但感觉好像有点舞台化了，台词表演都有点浮夸，剪辑有点乱回忆和现在分不清。拼搏的情怀还是有的就是演技有点用力过猛了，不过也有可能是为了符合影片整体的浮夸风格。优点也有，服化道还是不错的符合时代背景，起码不会出戏。电影看下来最出彩让我印象深的是楚振辉说打败仗的时候他作为连长要带领战士突围，甚至不惜牺牲自己来保全战士。这点感动了一下我。最后，搜了一下影片拍摄的进程是很短的只有两个月，所以能拍成这样已经不错了，总体来说这是一部普普通通没有硬伤也不会出彩的影片。

客观说，特效还是比较用心，但故事网大水平。

开场反派就出动找梵天神奇碎片，我就被这里吸引的，男主则能看到这一切。接着就不行了，男主看到漂亮小姐姐就一见钟情，然后就追小姐姐，一直到完就像爱情片。女主也是夸张，男主一追就沦陷了，富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走，感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片，男女主角则阻止，一点意外没有，而该死的死光光，中间正反两派斗几个回合就完了。

故事完全就是网大的套路。至少感情网大还知道有个发展过程，而这个电影给人的感觉就是男女主角死也要在一起，他们在一起是不需要理由的，只要导演安排的都是合理的。

整个故事不是为了讲梵天神奇，而是男女主角谈恋爱，所有的灾难都是为了表现他俩爱得深沉，爱得死去活来。本来以为是个神话，看完神器不过是谈情说爱的载体。

整体给二星鼓励，给后期的。导演和编剧完全不行，菜鸟水平。故事没有讲好，严格来说离题了。明上男女主角重情重义，实际他俩根本不在意别人感受，以自我为中心，用奔跑和泪水来表达完全没有感情的感情，显得极其空洞和虚无。而男女主角的过渡表达，并没有塑造得有血有肉，相反使得其他角色几乎没有塑造而缺少灵魂，整个电影像游戏一样升级打怪。

无聊的可以看看，如果像我一样想看看印度的神话传说根本没有。

恳求导演、编剧尊重原著行吗？

聂小倩是人化成的女鬼！不是狐狸化成的狐妖！

你是以为聂小倩勾魂特点符合狐狸精的特点对吗？聂小倩是被树妖胁迫去吸取男人精魄的，不是天性自愿的！希望你能理解！

你以为这么改好看？很难看！看标题就已经失去大部分观众了，瞎改！

你以为叶伟信在11年上映的《新倩女幽魂》挣到钱就就跟着瞎搅和？新倩女幽魂口口声声致敬原著，其实还是聂小倩变成狐狸精了，观众对这瞎改都失望了，被骗上当了。你这瞎改直接写在脸上，你以为所有观众会犯第二回错，都喜欢吃S吗？

你这还狐妖传1？要是瞎改2能不被骂算我输！

人类的发展史，就是暴力史，尤其在西方，仿佛这种兽性从来没有被停滞。

即使西方再如何宣扬人性人权中的理性，也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。

这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。

如辜鸿铭说的，中国人的心灵，心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。

该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力，血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚，集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里，也许这才是真正的黑帮。

劳心的事情成了皮毛，尔虞我诈只是茶歇，暴力才是全部。

说实在的，我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了，所以才有太多的人觉得爽。

眼睛嗨过之后呢，什么都没有了。

每次看到这种偶像剧，我都在想，如果我是这里面的演员编剧，看到自己拍一坨屎一坨辣鸡，我会很伤心。就算有再多人喜欢，给我钱我都很伤心。因为我知道我是一坨辣鸡，辣鸡属于辣鸡桶。而我发现人只要找到属于自己的垃圾桶，就可以意识不到自己是一坨辣鸡。总有更辣鸡的辣鸡喜欢你这坨辣鸡。她们小清新的全世界就是恋爱，恋爱就是全世界。作为一个无性别二分裂繁殖物种，因为早就和人类产生了生殖隔离了，所以我没失恋过。但是我发现没失恋的人生已经很惨了，很丧了，我倒还真想人生烦恼有且仅有恋爱，那么，每天只要努力恋爱就好了，努力恋爱生活就美好了。我觉得我最可笑的是这群小清新居然会吧人生喜怒哀乐寄托在人身上。我以一个长者的身份和你港啊，图样! 人这种多变复杂的生物，你为他每天满地打滚上窜下跳悲欢离合不有病么。人这种生物以概率波形式存在，你无法操控他，不可控因素太多了。算了。还是和AI恋爱好了，设定一个永远爱你认为你最炫酷最帅气鸡鸡最大的程序，然后每天野猫叫春，对的就这样，那些小清新的小恶心烦恼解决了。( ˙?˙ )( ˙?˙ )( ˙?˙ )

百无一用是深情。情深不寿，极强则辱。PS:评论区一些喷子真是让人没办法_(:з」∠)_

【详细】

8105680

女主选了亚裔，这个过程非常不容易。

小说的作者就是韩裔，小说大卖后很多人去买她的电影权。她提了一个要求，所有制作公司就都跑了。她说女主必须是亚裔。别人就说，故事的核心没变，种族有什么关系呢？他们想用白人。作者说，故事的核心就是Asian American。

最后的唯一一个，非常小的制作公司答应了她的要求。拍出来后Netflix就买了下来。

不能完全说是producer种族歧视，他们是投资人，是看风险和收益的。过去没有亚裔主角的片子，他们就觉得这是高风险，谁知道能卖钱呢？那越来越多的好剧本用亚裔来演（如Searching），一样收获高票房，他们才会继续用亚裔。进入一个良性循环。

作者选producer的时候完全可以妥协，为了钱，但她没有。这是她的一小步，是亚裔演员们的一大步。

亚裔移民在美国真的很艰辛了。做得好的（成绩、学校、精英行业），白人视你为竞争对手，各种打压。做得不好的（NBA，好莱坞），那可以光明正大地嘲笑你了。

国内的观众sensitive一点吧。作为主流人群（汉族）长大的，体会不到这里程碑式的一年。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

（个人看法个人看法个人看法）

很不喜欢电影的前部分，后半部挺好。1.一部电影有起有伏，有铺垫有高潮才会引起他人兴趣，前部分像是一个一个的cut一样，事件发生得很突然，同质化严重，我不是很感兴趣。如果说拍一个人一生的电影就像拍一本传记一样，有些导演会根据传记内容挑选主要情节铺开来谈，这部电影的前半部分倒像是在拍目录。2.生活气息不足，不合情理。当朴实的父亲将多年积攒下来的钱给廖俊波买房的时候，一大沓钱就这样“直白”地放到他手中，没有任何遮掩；爬山时当妻子听闻丈夫曾经生死一线的时候，若是悲伤难过的话可能是会背过身去躲回树林里，应该不会直接跑到空阔的石头景点前以“舒展”的姿态对着丈夫哭泣吧；父亲和儿子的关系有时候像领导（父亲）和被寄予厚望的下属（儿子），又有时候像领导（儿子）和淳朴的老村民（父亲），但难有父子感；森林救火结束，歇在寂静的夜里，深夜只有先队员起哄才会讲起自己和老婆的故事吧，很少有在休息时主动说起的等等。3.其实我觉得里面演技最好的反倒是亲历者，口音表情真实，肢体动作到位，情感真实（当然是我个人想法）里面的青年演员我都不是很喜欢，唯一有印象的可能是女儿在上大学时给父亲打的电话“爸，我想你了”，说完后立马红了眼睛，委屈又无奈地背过身去，很真实。4.樵夫这个线贯穿得实在是太生硬了当然这部电影也有很多优点呀1.前后呼应巧妙，倒计时48小时和最后宿命一般地雨天车祸，很有感染力。2.和妻子女儿情深，十分感人。哭倒了旁边一排女生。3.中年演员演技在线廖俊波真的是一个值得尊敬的人，心系民生，舍小我而为大家。本来不打算下回豆瓣的，可刚好晚上党日活动看了，导演来了，十分真实，我也满喜欢主旋律电影了，所以就来打分写影评了。期待导演的下一部电影。

看了两集，感觉只是披着律师职业剧的外套，而没有真正的法律现场。你永远只看到罗槟从法院出来了，官司赢了但不知道怎么赢的。都快二十一世纪二十年代了，编剧能不能用点脑子，我举两个例子哈，第一女主戴曦在咖啡厅拒绝刘点单的请求，我当时懵什么情况？一个咖啡店小职员这么理直气壮地拒绝顾客点单，一副气势凌人地怼顾客点单请到柜台前？第二戴曦第一次见任晓年发生口角，就是那个最高级比较级那里，平时这么灵光的她当时居然不知道，非要男主罗槟来化解，为了突出男主的聪慧，那刻编剧又把灵光的她变成了傻子，编剧爱咋就咋地。而且她只是一个刚入职的助理而已，老板与客户谈话她竟然理直气壮的插话？真的把观众当傻子，害！

一直都在期待能有真正的良心剧如雨后春笋般再现，不知道这一天要等到什么时候。近十几年来内地的绝大多数剧根本不能与欧美日韩的相提并论，不是一个级别的，就和我们的台湾比吧，现在台湾剧都知道到进步了，譬如《我们与恶的距离》、《俗女养成记》等精短佳剧，而大陆呢，你放眼望去是什么？绝大多数是裹脚布一样长的狗屎剧，又臭又长。还会披着各种职业以及社会热点的外皮来吸引人，不对，只是诈骗性的营销而已。

真的很厌恶现在的电视剧总在炫耀北上广的高楼大厦、灯红酒绿，给人感觉我们现在已是发达国家水平了，更不要说底层人物了。这部剧诚然也是如此，一开场就是一个接着一个的酷炫城市的繁华街景，公司催着正在车上的罗槟赶紧回去，另一边是不知道怎么会当上律师顾问的何塞和客户争论不休，为了突显罗槟的装逼气质，一来就是毫无费劲的约到了被何塞气走的客户，二来是因电梯超重理直气壮地赶走送外卖的戴曦，还信誓旦旦口出豪言如果戴曦因此被炒他可以解决。？？几场戏装逼满分。

不知从何起靳东的角色一层不变了，这部剧里和欢乐颂的谭总以及我的前半生的贺涵有何区别，永远一副洞察秋毫什么都懂的大人物，我很赞同那句他演什么都一个样了，悲哀。

作为该剧一直以来的狂热吹捧者，我已经完全被这一季的编剧搞蒙了。为了吸引观众制造了n起转折，先是让大家都以为Serena作为Gilead上层女性代表崛起，看似红绿要联手的时候格局一下子被打回了人性层面，哥，这他妈前后的逻辑线还要不要了？

几个说不通的点：1.关于Serena的觉醒。公认Serena开始意识到Gilead女性的处境是从Nick家小妻子因为爱情被公开处决开始的，导火索是Fred动用权力切断Serena小手指作为威胁，这才让Serena决心送宝宝出逃加拿大。Serena一直都是典型的知识女性，也确实是Gilead建国信仰纲要的鼓吹者和建设者，但剧集一直没有明确展现出Serena的主张，给觉醒留足了发挥的空间。本季一开始Serena逻辑都还在线，直到见了孩子一面以后突然改主意，宁愿和老公一起浪费国家资源大搞外交手段，就算动用整个国家甚至国际力量都得把孩子搞回来。好吧，我可以理解为母心切这一点，最tm匪夷所思的是她竟然把婚戒戴回去了……和June火药味那么足的对话居然还没滋醒她，那明显是编剧强行没救了。编剧，如果真的不是再讲女性的抗争能不能别把前半部分编得像是争取话语权的样子？？

2.关于Nick的动机。如果Nick的信仰一直都是跟随Gilead的，他对June一直以来的帮助动机是啥？是爱情吗？圣战卫士竟然能够容忍June无数次对他信仰的冲击和反叛？甚至愿意送母女出逃加拿大？完全没有道理啊。另外，Nick的军人出身再到大主教保镖的安排，晋升之路竟然如此坎坷，如果Gilead是以军权为核心的武装集权政权，军人没有理由给文职主教做保镖啊。June出逃事件后突然晋升调遣到前线，大家都以为是大主教想要搞死他的阴谋（从第一二季的暗示来看），现在看起来仿佛是高过了Fred不知多少头？

3.Lydia嬷嬷的动机。一直以来Aunt Lydia都以Gilead恐怖统治帮凶的身份出现，第二季结尾没被捅死后一段时间展现出极端的暴虐和狂妄，报复性惩罚June，在众主教及夫人面前殴打使女，被制止的老太太当时懵逼的样子仿佛是在畏惧权威。剧情发展到现在一转头，嬷嬷变成了面慈心软的老母亲，阉割电击暴行要啥没有，偏偏同情起被封住了嘴的使女？嬷嬷您让您带的女孩们闭嘴多少次您都忘了吗？不是喜欢听话的女孩吗？这菩萨编的让人实在无法信服

不用说，这片子拍的很烂，槽点巨多，但不说那些别的，咱就说结尾之前剧情那段逆天台词。

“妹妹小时候摔坏了脑子，撞坏了脑干，荷尔蒙无法分泌，身体永远停在了八岁”

生物专业生，说实话听到之后人傻了，短短一句话把我弄的直接头脑风暴，很难想象导演、编剧的生物老师（鉴于导演是陆诗雨，那可能压根就没上过学）如果有幸看到他们拍的这电影，怕不是当场脑淤血。

认真学过高中生物应该就知道，脑干控制心跳和呼吸等生理功能，和内分泌没什么关系，内分泌系统的最高中枢是下丘脑；另外说一下管控生长发育的激素（荷尔蒙）是垂体分泌的生长激素。（相信肯定也有别人吐槽过这段词，但真别嫌我多嘴，就是想矫正一下编剧这智障般的科普，别万一荼毒了那些不懂相关常识的人。）

不冲别的，就冲这弱智科普页必须给一星，只能说只有我们想不到的没有陆诗雨做不到的，这种质量的片子能这么堂而皇之的上架还能骗一波观众钱？？...实属罪无可赦

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

每天晚上都跟着第一剧场看，第一集其实抛去异域风情的部分，并不算很有新意，不过这东西看的就是新鲜，今天第二集好伤感，女孩最后拖着身孕跳河了，虽然蒙太奇和不那么伤感甚至略带美感的画面减小了冲击，但还是和吃了一块石头似的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。