《壮志未酬身先死，常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时，两行泪珠不自觉的流了下来。是的，这两行热泪不为别的，只为了我们同怀一颗为党为民的心情。李大钊同志逝世将近百年，这一场跨越时空的感情交流，不仅让我感受到了革命先烈的鞠躬尽瘁，死而后已，更让步入青春年华的我感到羞愧——大钊同志有如此大的心胸和超越同时代人的远见卓识，令人钦佩！两个小时的电影不长，但却牢牢的把握住了我的心灵，观影过后意犹未尽，于是又去网络上搜寻同志的资料:李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北乐亭人。1907年考入天津北洋法政专门学校 ，1913年毕业后东渡日本，入东京早稻田大学政治本科学习，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。李大钊同志一生的奋斗历程，同马克思主义在中国传播的历史紧密相连，同中国共产党创建的历史紧密相连，同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密连。这一段简短的话语不足以概括李大钊同志，辉煌闪耀的一生。但我们却可以管中窥豹，从寥寥数语中感悟到伟人的魅力。是的，不管是电影中还是文字资料，都是用两种不同的语言讲述同一个人的故事:大钊同志是中国最早一批共产主义者，他们在中国最腐朽黑暗的时代，吸取了先进的思想，首先完成了自我改进，同时又不计得失的投入到了唤醒全体中华民族的事业之中。李大钊，陈独秀，鲁迅等人都是如此，他们都是黑夜中的一线光明，照亮笼罩在茫茫乌云中的中国大地。他们的光芒是启蒙的光芒，是未来的光芒，是真理的光芒。在我的心目中，大钊同志是中国最优秀的共产党员之一，他毫不妥协的精神比戊戌六君子更令人印象深刻。大钊同志走赴刑场，面对刽子手面不改色，正义凛然地踱步前进，他的慈爱和温柔都给了中国人民，连同自己的生命一起为中国革命之路开辟了新天地。此外我还要赞叹导演的巧妙构局，采用倒叙的电影手法，开幕即以同志的牺牲给人以震撼之效，迅速将观众带入状态，之后由紧转慢，慢慢道来大钊同志艰苦的一生，让我们看到了一个鲜活的共产党员应有的样子。在今后的工作学习生活中，我们定当把李大钊同志的精神，从会贯通到方方面面。最后让我们唱响国际歌吧，喊出一声声，电影中群众喊出的:“我相信”，以共产党员的精神面貌，不断冲击新的革命高峰！

刚看完这部剧时，其实我是非常伤心的，感觉这个剧就是个彻头彻尾的大悲剧。

男主韩太柱在2018年的现实生活中是那么的孤独，耿直严谨的性格让他极不讨喜。工作能力再强又怎样，还不是不受待见，秉着证据至上的信条放走了真凶被警局内部视为“叛徒”。来自现实的恶意，让他把那个善良温柔的自己隐藏起来，为了保护自己，他不相信任何人，浑身都是刺，随时准备战斗。

这样一个孤独又善良的人啊，在遭遇事故以后陷入深度昏迷。凭借着事故前对案件的记忆，创造了一个有血有肉的重案三组。在那里有暴躁豪爽的姜系长，有温柔聪慧的小尹巡警，有心直口快的荣基，还有再普通平凡不过善良呆萌的老幺南植。

正如姜系长一开始说的，“不是我们邀请你来的，是你自己想来，你才出现在这的“

渴望羁绊，渴望温暖的太柱，在梦境中创造了这一群正直善良可爱的人们，和他们并肩作战，一步一步成为可以信赖的战友。电视剧最后，太柱从2018的梦境里，在楼顶纵身跃下，1988的楼顶他同样想跃下，但小尹巡警拦住了他，告诉他，1988的一切都是真实的，他能感受到心跳，能体会疼痛，也能感受到关心和爱。而2018的世界，只有太柱，孤零零的自己，对抗整个冰冷冷的世界。

最后张医生的出现让太柱更加确定了自己的心意，“你能笑着生活的地方，就是现实”。于是太柱关掉了只有自己能听到的来自另一个世界的声音，放弃醒来回到2018的机会，在他的梦里，和能让他欢笑的伙伴们一起生活下去。

一开始看着太柱最后的笑，我难过地哭了，他们越是笑得开心，我越是哭得难过。这是多么深的孤独，才让太柱造了一个这些人存在的1988， 和大家一起相遇；又是怎样的失望，才让太柱不想醒来，只想在自己造的梦里活下去。我没有办法接受这个“欢乐”的结局，因为这就像是安徒生童话里在路边冻死的卖火柴的小女孩，临死前在火柴里的光芒里看到的温暖壁炉，香喷喷的美食，还有慈祥的母亲，看见这些幻象的小女孩多么开心，而我该为她感到喜悦吗？不，我感到强烈的悲伤。正如从头到尾都鲜有笑容的太柱，那个善良可爱的人啊，会安慰小孩子爸爸不是坏人，一切都没有定论；会在下班的路上去妈妈家探望，帮妈妈一起擦掉墙上那些伤人的字眼；还会给小尹泡上一杯咖啡，认真聆听她的分析；最让我印象深刻的是太柱送爸爸回家的那一场戏，长大的太柱和认不出他的至亲坐在一起，看着爸爸妈妈姑姑逗着年幼的自己，那是太柱最最怀念的美好记忆，他坐着，看着那一切，无比怀念地微笑，那微笑多么孤单，多么寂寥。。。。。。

但是，后来有一天，我看着穿梭的车流，来来往往的人们，突然又想到，我会为太柱悲伤是因为我完全站在全局的角度看着太柱的人生，但倘若我站在太柱的角度来想呢，我突然明白了这个剧的用意之好。他们用一个及其荒诞的故事，却告诉我们了一个很难明白的事情，那就是“梦”和“现实”。

如果把火星生活所讲述的“梦”和“现实”单纯只是看作两种生活呢，两个中只能选择一个，放弃任何一个都会付出重大的代价。像不像在十字路口已经做出了选择的自己，在现有的生活里，回顾自己的过去，像不像一场梦呢？辞了职去追求梦想的人们，或者放弃了喜欢的东西，选择现实的人们；离开家乡，去到远方打拼的人们；告别上一段恋情，重新开始的人们；遭遇变故，人生发生了重大转折的人们；又或者终于找到幸福，快乐又吵吵闹闹生活着的人们。那现在是“梦”，还是“现实”？

每天活在自己角色的人们，大概没有人会考虑这样的问题吧，那些不知道要去何方的人们，那些沉迷在酒精里的人们，那些被生活所困的人们，他们是生活在现实，还是在梦里？如果能好好的，快乐的活着，感受到快乐，那是“梦”或者是“现实”又有什么重要的呢？对于处在那空间的你我来说，能找到那个让自己不再孤独，能开心笑着生活的世界，是多么珍贵而又幸福的事情，站在那个角度上看，我又为太柱开心地哭了，看着他的笑，我宁愿他放弃现实里的责任，自私地为自己活一次；我也庆幸他做出了这样的选择，在1988的世界里放声歌唱。哪怕再也不能醒来，但至少能感受到的那个世界里，韩太柱，他不是一个人，他能笑着“活着”。

【假床戏】在游船上那夜，陆大人很难。不仅提心吊胆怕小阁老对今夏搞坏心思，应酬喝酒后还得当着小阁老的面那啥他送来的女人。这一夜陆大人心情down到极点。他皱眉进屋，烦躁，满心的烦躁。床上支支吾吾传来什么声音，他更加烦躁了。

又猜到小阁老一定在墙外听，他气得很，烦躁的一掀被子，发现床上竟是今夏。真的是，前面有多down，后面就有多high。

我想61应该是在低头的一瞬间，就明白自己真的不可阻挡的已经动情了。

低头那一瞬间，她香香软软的味道，扑面而来。

这是多么糟糕的一个时间点，在他最恶心的人船上，被那个人恶心了一晚上，但在他低头那一瞬间，恶心散去，随之而来，是止不住的心跳。

他假意凑到她脖颈上，只轻轻的一碰，却没料到发丝中传来的阵阵香气让他莫名的沉醉，看来酒真的喝多了，他想。

抬起头，不理会今夏的大叫，他准备接着把这场戏演下去。低头，又是那让人心跳加速的味道，他感觉到她的气息随着呼吸充斥着胸腔，像一股暖流肆意流动，难以把控，于是下意识的用脸颊碰她的肌肤，滚烫的唇碰上她温润的脖颈，竟然...怎么...不想停下来。

陆绎有些疑惑，今夜那酒不至于让他乱了心性，自己这是怎么了。耳中又听到今夏登徒子伪君子的大骂，还说要打死他。他有些想笑，复而抬起头，想要定定神，却又看到她弯弯的唇。

红红的一弯，像今夜案台上呈着的樱桃。在烛光下，迷人的色泽。想要触碰的冲动，从心底涌出，像巨大的磁力引着，一点一点，温柔不可避免的从他眼底扑泻而出，夹杂着一丝爱惜，一丝动情，从未见过陆大人这般表情，连大喊大叫的今夏也呆住了。

看着她突然瞪大双眼抿起嘴巴。袁今夏，我的今夏，他想到。这个念头突然在脑中冒出，让他一惊，继而让他彻底冷静下来，他停了动作，只用鼻尖蹭了下她的。

接着叫啊，有人看着呢。他掩饰般的向她解释。

今夏得到命令，疑惑尽消，像杀猪般嚎叫起来。陆绎假意再低头，努力让理智回到大脑中。现在还不是时候。要等到她...真的是...爱我的今夏...

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【三撩追妻】船上那夜，陆大人动情了。但大人一方面身负使命儿女情长很收敛。最重要的是，今夏与他朝夕相处，几乎形影不离，日夜可见，这让大人很有安全感。但这种安全感一瞬间就被打破了。我要向你提亲。这天谢霄在家门口扔出惊天大雷。一旁的大人心里一紧，强装镇定。谢霄要剖出心给今夏看，大人还嗤之以鼻，心想这小子真老套。直到谢霄拿出聘礼单，大人慌了。他抬头狠狠盯了谢霄一眼：他竟懂得投其所好！这丫头爱财如命，该不会真为钱嫁吧！大人心中七上八下，但还有一丝侥幸。直到看见今夏捏着礼单不愿放手，两眼放光，大人的自信彻底击垮，安全感崩塌，头也晕了，他不顾身份站出来把礼单一抢，第一个反对：我不同意这门亲事！紧接着马上拿工作搪塞，说袁捕快身负重任...看他阻止，谢霄急了，经典问句：她嫁不出去你负责啊?我负责…脱口而出后，大人与谢霄还像小孩子争糖一样拽着今夏胳膊争起来，她又不是你的，她也不是你的这种幼稚的话...这一刻，大人已明白，他无法忍受今夏不在身边，他怕今夏被人抢走，他感受到了危机，刻不容缓，大人暗下决心：今夏这个榆木小脑袋，得赶紧给撩拨开了。截至目前，大人用了三撩。第一撩：营造浪漫的约会氛围花灯、许愿、在浪漫的氛围下偷偷盯着人家看。被发现后大人不仅大方的把许愿机会让出去，听到今夏说他阎王脸，也不生气，还特别帅气的抿嘴一笑，以往总被打压的今夏那受得了这些，不心动，难。第二撩：营造你是我老婆的舆论氛围被绑后明明可以做兄妹，他非跟人说这是老婆，再加上背靠背紧挨着，暧昧氛围一下就来了，迟钝如今夏都有点不好意思了。再把一分钟就能解开的绳子解一下午，还借机靠在今夏身上休息，贴得紧紧的，心跳都快了。第三撩：营造刻不容缓的报恩氛围井下救了今夏后发现这榆木疙瘩还不开窍，大人着急了！于是他一步一步把今夏逼到墙角，眼神赤裸裸的把人家都看透了，身体语言+眼神+言语撩拨，劲儿足，说是报恩，摆明是要人家立刻马上在此处以身相许，一向天不怕地不怕的今夏头都低下去，脸都红了。至此，榆木疙瘩已经开窍，不然下集就擦个汗今夏害羞个啥，她可是给谢霄屁股都能上药的奇女子啊。三撩追妻，大人，实在是高！—————————————————————名场面【擦汗】房内，今夏守在床边，看到大人满头大汗，眉头微皱，想必是用内力镇压毒性，正在胶着。她赶紧打湿了手帕。迷糊之中陆绎感受到一双手轻轻帮他擦去额头的汗水。温柔的，轻抚，像怕惊醒他。忽然擦汗的手停了下来，像在犹豫什么，好久，那双手复而伸了过来，他感觉到自己的衣领被轻轻拉开，手帕随之慢慢的擦拭着他胸前。那么轻，那么柔软的触感，让运功许久疲惫的他略感舒服，想要睡去，但胸内一个闷痛让他突然惊醒。他睁开双眼，猛地摁住正在轻轻擦拭的手。是今夏，她吓坏了。“我是...怕...怕大人出汗感染风寒。”她结结巴巴的解释。陆绎从没见过她这样，说话都磕巴了，难得的一副小女儿羞涩之态。他的心忍不住悸动，她害羞了，但他却，不想让她停下来。”继续啊。”他故作镇定地说，”你不是怕我流汗太多着凉吗。”今夏整个人都呆住了，迟钝如她都感受了此刻与大人之间的气氛太过奇怪，大人看她的眼神也与平常十分不同...让她不敢直视，她只得紧闭双睛，低着头，瞎擦起来。看她手忙脚乱的在自己胸前一阵比划，陆绎有些无奈。”不要乱擦。”他道。一听这话，今夏更慌乱了，陆绎见她仍闭着眼睛，一只手摸索过来。她的手，那么小小的。先是轻轻碰到了他脸颊，然后是他的脖颈，他的胸膛，接着一下一下往他的腰身去。往哪儿摸呢，他叹道。这个丫头，到底知不知道自己在玩火。——————————————————————【今夏反撩术】大人费劲心机撩了今夏三次。但今夏宝宝不知不觉中反撩了大人三次。目前看，今夏还没怎么着呢，大人着实被撩的不轻。今夏的第一反撩：病中擦汗。今夏给大人擦汗有些害羞，但大人反应更激烈，不仅牢牢抓住人家的小手，还死死盯着看，让人家不要停，继续。一句话形容：脸蛋多病娇，手臂就多有力；脸色多苍白，眼神就有多欲！今夏第二反撩：主动擦粉。今夏在河边大方地给大人擦个粉，看大人的表情，满是心动，眼睛里百转千回的爱意，头顶冒着粉红泡泡...大人恐怕早忘记了自己是不露声色心机深沉的锦衣卫而不是纯情的少男，那个小丫头不过摸了脸蛋几下，大人就完全忘记自己的人设，大人真的很弱！今夏第三反撩：以命相救。在医仙面前，看到今夏为了自己先是自毁清白，把自己讲成私奔小丫鬟，还用手铳抵着脑袋，情真意切的愿意为自己去死，一命换一命，大人心动不已，拼尽全力拦下，含泪含血倒下了。谁知今夏不仅是在演戏，还纠结自己没有意中人！大人 今夜我可以同情你 怜爱你吗？———————————————————————【今夏的意中人】大人昏迷前，内心只有一个念头：这个女孩子，她为了救我情愿去死。他想到今夏拿起手铳毫不犹豫抵着自己的小脑袋，准备以一命换一命的画面，心脏又喜又疼又震动。娘亲死后，自己与爹爹裂痕越来越深，在那漫长的成长过程中，他高高在上，看似什么都有，却也什么都没有，他衣食无忧，地位尊贵，但在那么大又那么空旷的家中，他的周围没有温度，没有温柔，没有谁为他付出，没有人真心为他牺牲，大人有的，只是孤独、冷淡、残忍无比的手段和刑具。他早已习惯将自己用厚厚的飞鱼服包裹起来，不让任何人触碰，但今天这一刻，在他最狼狈无助，生死垂危，没有锦衣卫大公子光环加持的时刻，没有想到的，最让他意外的，又是今夏。如果之前的动情是因为对这个生命力旺盛的女孩子好奇，是因为在朝夕相处过程中产生了好感，是因为青春年少，是冲动的心动，那这一刻，陆大人真的无法躲避，实实在在地被彻底击中。大人感动的不得了，拼尽全力推开今夏要自杀的手，眼含热泪的含血倒下。谁知道今夏竟然是在演戏！我还没有意中人。我那是演戏。要是大人在昏迷中听到今夏真实的心声，估计要坐起来再吐血一吨。擦粉的时候大人的眼神已经百转千回，欲语还休了，今夏这棵万年金刚狼还没感觉到他的心，这事说起来，得怪大人。今夏性格是像男孩，又跟着衙门的大老爷们打打杀杀，开窍的是晚了一些。但大人你不记得第一次见到今夏是怎么抢人家东西的吗？第二次见到今夏是怎么嫌弃人家手脏的吗？今夏腿受伤寻求帮助你是怎么一脚把人家轻轻踹一边的吗？在船上是怎么狠心的把今夏扔水里的吗？你忘记在游船是怎么嫌弃今夏姿色平平的吗？深更半夜让人家到凶宅还在大雨下给你汇报工作，最后你只说句猫咪怪惹人心疼的...大人看看你的所作所为，今夏怎么敢有非分之想，大人可能喜欢我这种念头，今夏喝晕了也不敢想啊！所以大人你在井下用赤裸裸的眼神把人逼到墙角，让今夏今生今世一定记得报恩的时候，今夏估计还在纳闷：难道今日我马屁拍得不够响，还满足不了大人吗！但，今夏真的不喜欢大人吗？她是从来没想过，为什么总觉得大人俊俏。她是忘记了自己都做了跟大人那啥的春梦了。她也纳闷为什么在大人面前才会害羞，擦个汗而已，犯人的裸体谢霄的屁股又不是没看过，大人胸口一点点的皮肤，怎么自己手都抖了。还有大人揽着她跳到崖下，怎么都不放下她，说要死一起死，要活一起活。今夏那紧紧搂住的双手，那搂的不是腰是信任啊！觉得对方帅，梦里也有他，对他有些害羞，莫名的信任他，这不是喜欢，难道是姐妹情吗？今夏啊，大人躺着说不了话，锦衣奶奶实名劝你开窍啊。

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《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

我的妈呀，这个人设，烦死了，任达华怎么想到接这个剧的呢，顽固无能，没有任何闪光点，轻松就把老婆撵走，也看不出对子女的疼爱，还分不清公私，还有点圣父

啧啧啧啧啧，这部剧的败点，140字太难凑了，可是我太想吐槽任达华演的这个角色了，唉唉唉唉唉唉

我的妈呀，这个人设，烦死了，任达华怎么想到接这个剧的呢，顽固无能，没有任何闪光点，轻松就把老婆撵走，也看不出对子女的疼爱，还分不清公私，还有点圣父，

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

简介里明确说了，这个短片是由毕志飞写脚本分镜，由几个陌生网友用逆水寒动画编辑器制作，零成本，以穿模和面部僵硬为理由打低分就是为了黑而黑。

以故事而言，10分我给到5分，但是豆瓣没有5分，所以3星。

个人观感整体叙事前面有些拖沓，中后期反转太多，节奏有些紧促混乱，但是整体剧情来说还不错，结局也还可以，最终给到三星。

冲着戚薇来看《一起深呼吸》，却被杨祐宁圈粉。这两人演对手戏开始的感觉是不搭。

杨祐宁不修边幅，帅气又不羁，无亲无故的他明明医术了得，和北京来的优秀外科医生小廖飞刀相比都能略胜一筹，却不停“流浪”在贫穷落后的地方“援外”，浪费着光明的前途。他的前女友凯莉说他飘忽不定，所以选择了他最好的哥们、扎尔岛上的族长乔向晚做了丈夫。这是一个身怀绝技，却浪荡不羁的人，和戚薇的女主怎么看都不搭。

女主是北京大医院的妇产科副主任，院里最年轻的女博士，刚经历了一段七年的恋爱被分手，对方是和她一样严谨而无趣的优秀医生，她经历着一个普通人努力上进的人生，有着和我们一样的烦恼——焦虑于大龄女博士被催婚、同事关系不善处理、职称晋升等等的难题，和杨祐宁饰演的男主、海外长大的医生应该有着完全不同的人生。

所以这两个人是不搭的。但是故事安排他们在一艘小船上相遇，共同经历了地震、救灾、抢救伤员、上手术台、阴差阳错成为临时同事，特殊的环境造就了特殊的情感，给两人之间感情的发生创造了条件。

男主喜欢上女主不奇怪，反正他也是个四处留情的性格，在感情上一贯的不负责任，比如他对待前女友凯莉就是这样，一言不合就消失五年。严谨的女主爱上这样的男主，才是现实生活中悲剧的开始（女主大龄，对待感情严肃，期待结婚）。而电视剧一定会把看似不可能的男女凑成对，难度越大可供故事发挥的空间越大，关键是需要让观众信服才行。

目前看到的几集很不错，两条明线并行推进故事，一条暗线似有似无、逐渐浮出水面，希望后面的剧集能保持水准。

二刷这部剧了，可能我比较肤浅，比较喜欢这种没有太多磕磕绊绊的爱情，可能是我没有遇到过，更期待这种爱情吧。

聊回正题，这次二刷，让我注意到了一个人，那就是女主寝室的王婕，看似和女主关系非常好，但实际上她更爱她自己，并且不停的利用女主来达到她自己的目的。从一开始的舞会开始，为了她那个软件，她可以给文涛制造机会接近女主，就是想加入体育生的群。她也可以给方予可制造机会，因为方予可能帮她软件升级，看似她是为了姐妹的爱情，可实际上都是自己利益的驱使，后面剧情中也是一次又一次的像文涛的两个死党透漏女主的各种信息，哪怕是已经知道了女主对男主的喜欢，也还是如此。

第14集中还明确的说出没了方予可还有文涛和斯塔克。。。。。。我就醉了。就感觉如果没有这个王婕男女主角的恋爱进程会加快很多。。。

这只是一部电视剧，但我觉得现实中应该也会有王婕这类人吧。是只有我接受不了这类人么？并不觉得这种人哪里好，而且我觉得和这种人做朋友，不一定哪天就被她卖了。

是我想多了，还是太普遍了。或者是大惊小怪了。

随份子作为一个乡村的基本礼数，渗透着非常丰富的人情世故与人生哲理，看到了熟悉的画面，流水席与大灶台，厨师带着伙夫和桌椅板凳来到，淳朴的乡村人，艾丽娅所饰演的一个朴实务实的农村妇女，没有过多的追求，但求安稳的日子，小伙也从好高骛远，最终来到了脚踏实地的过活。这种乡土习气浓厚的片子，不需要多么华丽的布景，也不需要多么曲折的情节，但却是我国社会最本真的反应，尤其是在现代文化强烈冲击的当下。