2019/12/29 星期天 晴
还是写电影,看完了一部《情圣》,我给周大人找了一部同类型的《千王1991》,希望能延续我们的happy hour。
可是,这部《千王1991》几乎方方面面都不及星爷那部《情圣》,所以这篇影评不是赞,是弹。
1.伟仔vs星爷
之前我从来没有意识到他们两个演
2019/12/29 星期天 晴
还是写电影,看完了一部《情圣》,我给周大人找了一部同类型的《千王1991》,希望能延续我们的happy hour。
可是,这部《千王1991》几乎方方面面都不及星爷那部《情圣》,所以这篇影评不是赞,是弹。
1.伟仔vs星爷
之前我从来没有意识到他们两个演喜剧的差距原来那么大,星爷自不必说,伟仔也是天赋型演员,也拍过一些喜剧片。但是在这么一部不出彩的电影里,就容易看出两个人对一部喜剧电影的作用。
伟仔只能完成导演交给他的任务,几乎谈不上什么个人再创造。星爷不然,如我昨天那篇《情圣》,明显能看到很多桥段是星爷自己度出来的,也是那部片子里喜剧效果最佳的几段。总结说是,如果本子平庸,伟仔只能献出平庸的表演;星爷即使对着平庸的本子,也能让他那一part变得光彩夺人。更明显的例子是《97家有喜事》。
2.黄百鸣的自恋情节
虽然导演是于仁泰,但是个人感觉这部戏大概率是黄百鸣自己搞出来,捧自己的一部戏。就跟前几年马云那部《功守道》一个性质。
片中黄百鸣演的千王运筹帷幄,无往不利,美女环绕。更难得的是还喜欢做善事,最后千的200万,居然直接捐了100万给警察局,当然这一步其也有他自己的考量。我整个看下来,只觉得未免太过于神话这个人物,而黄百鸣自身的气质根本撑不起这个角色,就显得尴尬违和了。
美剧《有色眼镜》
作品类型:剧情
主要演员:Asante Blackk、Caleel Harris、Ethan H
美剧《有色眼镜》
作品类型:剧情
主要演员:Asante Blackk、Caleel Harris、Ethan Herisse、Marquis Rodriguez、Jharrel Jerome...
故事概述:1989年纽约中央公园袭击事件始末及后续跟踪
上映时间:2019年5月31日开播,共4集。
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣
动物管理局里其实满是问题儿童。
大小姐黄鳝吴爱爱,背景强大不好管,性别含糊不稳定。
优秀员工蝙蝠精段未然,勤勤恳恳没问题,问题是偏偏爱上了人类女孩。
消除不了记忆的人类郝运是人类也就罢了,最大的问题是他是悍匪朱雀的儿子,还时不时迷失自我,不知道哪个关口会反攻倒算。
警局代言人豹子警官Kevin周,形象好,气质佳,高端帅气天然呆,问题是自卑又虚荣,真实身份其实是驴精周黑丫。
变色龙卞梁年少的梦想是逛遍女澡堂,其实他除了胆小没啥问题,遇到情况马上隐身消失而已。
把这帮没啥大问题的问题儿童团结在一起的,是看似“废柴”的社长大人。
社长大人爱打游戏,然鹅游戏水平一言难尽。说话温柔可亲,然鹅动不动就拉人割脑。胆小如鼠,侍奉上司战战兢兢,然鹅敢把仇人儿子放在眼皮底下,一点都不觉得自己捧着个大炸弹。手下受欺负了,劝慰;自己受欺负了,报仇!
一言蔽之,反差萌。
反差萌的李社长领导力杠杠的。
比如:
他发现了Kevin周真实身份后,为了保护对方脆弱的虚荣心,自编自导一场戏,把自己的立场也放到很低很低。
这部大作就像——让我好好想一想该怎么比喻——就像“少年幻想”刊物的文章,想象力天马行空,世界大战、人类毁灭、星河战舰、神秘侦探等等,但是,这些绚烂的想象力火花和真正的幻想大作相比,欠缺了相当多的真实感。
这部大作就像——让我好好想一想该怎么比喻——就像“少年幻想”刊物的文章,想象力天马行空,世界大战、人类毁灭、星河战舰、神秘侦探等等,但是,这些绚烂的想象力火花和真正的幻想大作相比,欠缺了相当多的真实感。 就是看着太假,让你会心一笑的那种假。 为什么会心一笑? 因为大家都曾经是中二少年,谁没想过拯救世界呢,谁没想过随手一挥就搅动风云呢? 这些文章和幻想,写写,想想,也就罢了,为什么要花一大笔钱拍成电影呢? 真是人傻钱多乜?
明天就要端午节小假咯,小编的尾巴忍不住翘了起来。
明天就要端午节小假咯,小编的尾巴忍不住翘了起来。
全剧除去一开始训练以外就破了仨案子每个案犯都要求要一架飞机飞往境外 我是龙飞虎我都扶额摊上的都是啥 花了大量的时间去描写每个队员的私生活 情情爱爱篇幅较大 弄的人很疑惑 想看爱情不能去看爱情片吗 警匪片处理危机发挥作用的时候很少 而且剧中小虎队真的有种空架子的感觉 像是被捧起来的 在一开始山林新躲老的时候是很厉害 到后来小虎队频频失误龙头还一次次相信他们 我看的都不是很相信 2333 其他老
全剧除去一开始训练以外就破了仨案子每个案犯都要求要一架飞机飞往境外 我是龙飞虎我都扶额摊上的都是啥 花了大量的时间去描写每个队员的私生活 情情爱爱篇幅较大 弄的人很疑惑 想看爱情不能去看爱情片吗 警匪片处理危机发挥作用的时候很少 而且剧中小虎队真的有种空架子的感觉 像是被捧起来的 在一开始山林新躲老的时候是很厉害 到后来小虎队频频失误龙头还一次次相信他们 我看的都不是很相信 2333 其他老队员就小飞虫搞对象了 其他人不是单着就是有狗陪着 论到小虎队就除了一人单身全队都有人爱 棒 如果是恋爱剧穿插警匪片段我会打4星的 还有就是真的好讨厌陶静那个性格 特种兵之火凤凰和这个剧情真的太像了 人家是13年的 不知道有无借鉴 都是训练恨不得往外赶人一开始害怕教官后来理解 都是中途去山林搞生存 都是结束在大酒店歹徒纠结一堆人挟持人质 不过我还是觉得火凤凰比这个好看一点
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
挺没意思的,里面的塑料姐妹情让我yue了,里面那个赵小蕾跟白莲花一样,一会儿柔柔弱弱,一会儿重拳出击,跟人格分裂一样,我真无语了。编剧还想塑造姐妹情吗,谁家的好姐妹是在她弟弟说姐妹坏话的时候不反驳的,赵小蕾弟弟说女主坏话的时候,赵小蕾连语气都没变过,这就是传说中的好姐妹吗,塑料姐妹情吧,真吐了,最恶心这种人,编剧能不能写好一点,还有赵小蕾的弟弟也是,跟人格分裂一样,感觉好像剧里面的人物都有啥
挺没意思的,里面的塑料姐妹情让我yue了,里面那个赵小蕾跟白莲花一样,一会儿柔柔弱弱,一会儿重拳出击,跟人格分裂一样,我真无语了。编剧还想塑造姐妹情吗,谁家的好姐妹是在她弟弟说姐妹坏话的时候不反驳的,赵小蕾弟弟说女主坏话的时候,赵小蕾连语气都没变过,这就是传说中的好姐妹吗,塑料姐妹情吧,真吐了,最恶心这种人,编剧能不能写好一点,还有赵小蕾的弟弟也是,跟人格分裂一样,感觉好像剧里面的人物都有啥大病一样,能不能正常一点,唯一正常一点的,我就觉得是跟赵小蕾配的对象费天明了,但一看年龄差就很大,怎么,现在就要搞这种老牛吃嫩草的东西吗(此处没有讽刺演费天明的演员,只是单纯在骂编剧)。还有女主的另一个闺蜜,项楠,身为医生,我感觉她挺闲的啊,就他喵的离谱,都多少集过去了我才看到她有事干,这确定是在给医护人员抹黑吧,就你看着吧,就觉得不符合正常人的认知,可能编剧的脑子都不太正常。
最后来说说女主的前男友,这也是一个神奇的角色,真的不要脸,把分手的责任都推到了女主身上,女主也是个神奇的物种,知道前男友一年前就出轨了,就算她现在和男主上床了,那也不该觉得扯平了啊,理直气壮一点好吗????哦对,男主也是个神奇的物种,不是性骚扰有原因就可以不算性骚扰的,而且你话语之间的逻辑不是很懂诶,你说看到女主和你有同样的遭遇,你不知道该不该告诉女主她男朋友出轨的事情,那你离人家那么近干嘛,就问你干嘛呢,你对人家动手动脚的,还带有暗示性的,好像表示你喜欢女主,结果到头来告诉女主你都是装的,好家伙,这样的操作还是第一次见,实在牛啊。
怎么说呢,反正就是很垃圾的一部剧,能猜到结果,大概就是女主和男主一起工作,女主的父亲又生病了,男主去帮忙,或者女主在工作上遇到了困难,男主去帮忙,在这样的相处中两人渐渐产生了感情,然后在一起了。女主的前男友和他的出轨对象一定会发生矛盾的,最后公司也开不下去,前男友一无所有,又开始后悔了,想追回女主,被女主拒绝了,但在这个过程中,男主吃醋了(反正就是不解释嘛,也不知道长了张嘴用来干嘛的)。
再大胆猜测一下,女主的闺蜜可能会跟男主产生纠葛,但之后会解释清楚的,这个发生的概率应该不算太大。
差不多就这些了,随便猜的,等这部剧播完了,来验证结果。??
剧中吕晗芝徘徊在中共和军统的两大谍报高手之间,逐步从不谙世事的名媛成长为一名出色的谍报人员。吕晗芝身处汪伪与抗日势力的血腥搏杀之中,扑朔迷离的人物身份,生死相搏的卧底生涯,使得她在残酷的斗争中几经波折,逐步成熟。最终在中共党组织的帮助下,吕晗芝找到了自己的信仰,成为了一名周旋于上海上层社会的中共优秀情报人员。晗芝按照约定来到银行,打开保险柜引入眼帘的是一张从上海出发去南京的车票。晗芝拿着行李
剧中吕晗芝徘徊在中共和军统的两大谍报高手之间,逐步从不谙世事的名媛成长为一名出色的谍报人员。吕晗芝身处汪伪与抗日势力的血腥搏杀之中,扑朔迷离的人物身份,生死相搏的卧底生涯,使得她在残酷的斗争中几经波折,逐步成熟。最终在中共党组织的帮助下,吕晗芝找到了自己的信仰,成为了一名周旋于上海上层社会的中共优秀情报人员。晗芝按照约定来到银行,打开保险柜引入眼帘的是一张从上海出发去南京的车票。晗芝拿着行李来到车站,在这里,她从一个懵懂的心中只有爱情的小女孩成长为一位我党优秀的情报人员。晗芝看着来来往往的人,往日的记忆又涌上心头,她想起自己从对高晨的不屑一顾到最后的深情相爱,无法言喻的悲伤弥漫了她整个人。不经意间,高晨的身影闯入了晗芝的眼帘,两人就那么痴痴的望着对方。高晨轻抚着晗芝的脸庞,将晗芝拥入怀中,两人紧紧的拥抱在一起。
异世界的念阳枭,他的父亲死了。有人给他一块怀表,摆动的钟表。那个人一身红袍,代表了什么?鲜红的人隐藏在黑暗的角落,轻轻并且沙哑地说着,另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底,到底是什么?摆动的怀表,滴滴答答的声响,仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里,漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上,却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方,就叫
异世界的念阳枭,他的父亲死了。有人给他一块怀表,摆动的钟表。那个人一身红袍,代表了什么?鲜红的人隐藏在黑暗的角落,轻轻并且沙哑地说着,另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底,到底是什么?摆动的怀表,滴滴答答的声响,仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里,漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上,却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方,就叫江湖。念阳枭,枭通常与枭雄搭配,而阳通常与阳光搭配。两个格格不入的词语造就了念阳枭。念阳枭单枪匹马拿下五元堂,甚至将空灵慧的哥哥杀了。故此无论如何,空灵慧都与念阳枭有着不可言释的仇恨。张扬的红发,锐利的刀锋,宽阔的肩膀。一个人好像孤胆英雄那样,单挑这整个黑暗社会。万千楼灯在白天下失去了颜色和光明。而白天呢,在换世门生里面是大开杀戒。一个正义的人,远比一个冷漠的人对社会的作用要大。尽管昨天是坏人,可今天是好人就好了。怀表在第二季已经变成了重要的推进线索,指针转了又转。故事越走越迷惘,两个来自异世界的人,背后的谜团到底会怎么样呢?这一季,在光影交错的异世界里念阳枭和每个人的故事拉开了一场江湖的序幕错综复杂情意缠绵,而在这段故事中,快意恩仇在国创动画中也打开了一个新纪元,不得不说,若森这次的刻画更多的是突破,不论是世界观上跨次元,还是对个别人物的感情线梳理呈现上都更为细腻,还是蛮喜欢这样充满故事感的江湖故事。期待快快出新作。
扬州篇(食话扬州):
冶春茶社:三丁包、翡翠烧卖、蟹黄汤包
扬州篇(食话扬州):
冶春茶社:三丁包、翡翠烧卖、蟹黄汤包
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
隐喻蒙太奇,声画平行,多少人家没衣裳,画面时破旧的房屋,表现出对贫穷的揭露,表现出一种的批判精神。
底层人民的书写,为知识分子指出出路,底层人民自身就带有某种批判的色彩。
管事你坐过飞机没有,接下来被背起来转圈圈,声音则是飞机的响声,带有主观特效,显示出孙喻的浪漫主义追求。
想象的镜头,老金和老张的形象,表现出两个女孩子的想象,侧面刻画了工人们的想象,使人物形象更加的鲜明。
对劳动人民的歌颂
浪漫化的表现手法,一对男女在河边谈情说爱,飞飞飞穿穿穿
帮助军队抵抗敌人
工人们的群像。
影子拓展画面的表现力,和扩大电影的空间。
皮鞭的声音,选择了这个声音更能表现工人们的坚毅
声音运用还不成熟
最后的生离死别带有独特的孙喻的浪漫主义凄美的风貌,路是他们集体主义跌精神所指。
叠化的手法,把集体主义的精神宣扬到了极点,同时情绪也烘托到了顶点,他们化为了大路。
4月10号,我一个关注很久的公众号发了一篇吐槽这个剧的文章,无非就是和B站视频区up一样的套路。但我真的又一次认真思考,为什么,它要被这么多有粉丝影响的人吐槽?
我看见一个短评,沙雕剧是沙雕剧,傻β剧是傻β剧。网友们什么时候对待国产网剧能不带有色眼镜?
这部剧是认真看的就知道,它就是把世界观设定为美妆,就好比修真,把修真披上美妆外衣。一群人怎么修真看得懂,换个皮就看不
4月10号,我一个关注很久的公众号发了一篇吐槽这个剧的文章,无非就是和B站视频区up一样的套路。但我真的又一次认真思考,为什么,它要被这么多有粉丝影响的人吐槽?
我看见一个短评,沙雕剧是沙雕剧,傻β剧是傻β剧。网友们什么时候对待国产网剧能不带有色眼镜?
这部剧是认真看的就知道,它就是把世界观设定为美妆,就好比修真,把修真披上美妆外衣。一群人怎么修真看得懂,换个皮就看不懂了?
本来我当时在某站看柔晰暮色片段就抱着看雷剧的心态去腾讯,然后我一天看完了20集。我很承认这部剧前几集非常wtf,但是看到最后我对我最初的想法抱歉,尤其是革命岁月和绝地求生,后面那个戏剧片段,它制作的认真程度绝对不可以拿甜心软糖那种剧相提并论。我甚至觉得比几个ip作品好
它有网剧通病,主角台词功底不过关,演技不熟练。它沙雕但它不傻逼。傻逼是那种拍出来圈钱,剧情狗屁不通,逻辑狗屁不通。沙雕是编剧和导演设计好的沙雕,故意沙雕并且自我吐槽。
它该被吐槽,但是该吐槽的点不是粗制滥造的雷剧,是它貌似抄了马路须加学园,也像是我是大哥大和热血高校结合体。同样的设定,同样的世界观,为什么日剧就捧得高高在上,而国产网剧天生就必须冠上雷剧头衔?
它可以甚至应该被吐槽抄袭嫌疑,而不是它有多烂多雷多傻逼。
或许每一个公众号,博主,视频up通过吐槽它,骂它,都能收获不菲的点击量。我真的替这部剧感到心痛,现在国产剧质量低下,好不容易有了一部我看到进步的剧,却被有色眼镜和跟风骂诋毁到惨不忍睹。它是一部没那么优秀却远超一些国产剧的进步存在,真的不希望就此被扼杀在只看过某些up和公众号给网友先入为主的观念里
-------------下面是旧剧评------------
多次编辑,有些话我放前面先说好。首先,我不是导演,我笑死,图片里这位把我当成导演私信骂我还拉黑我,在评论区说我素质低下,怕不是两副面孔惯了
这位网友,敢作敢当,别活在幻想里了
我第一次直观、具体领会到“天外有天,人外有人”这个道理是看旧版《射雕英雄传》。我对武功的见识,从杨铁心、郭啸天名将之后的祖传绝技到武学正宗初级代表丘处机先生,然后灵智上人、彭连虎、沙通天,最后乃是东西南北中五个绝世的高手站在华山顶上,体会1/5的寂寞。而我的神情,从睁大眼睛到拉长了舌头再到拉长了的舌头怎么也缩不回来了。这说明对于武功,特别是匪夷所思的武功,我还是有一定的见识与心理准备的。我已
我第一次直观、具体领会到“天外有天,人外有人”这个道理是看旧版《射雕英雄传》。我对武功的见识,从杨铁心、郭啸天名将之后的祖传绝技到武学正宗初级代表丘处机先生,然后灵智上人、彭连虎、沙通天,最后乃是东西南北中五个绝世的高手站在华山顶上,体会1/5的寂寞。而我的神情,从睁大眼睛到拉长了舌头再到拉长了的舌头怎么也缩不回来了。这说明对于武功,特别是匪夷所思的武功,我还是有一定的见识与心理准备的。我已经从中悟出了一定的道理,再看这种种招式,虽然不能冰雪如王语嫣姑娘博览天下武学,却也已经渐渐上升到哲学的层次。具体而言,就是对招式已经不是很在意,文员四眼曾经说过———“那些只是虚名而已,就好像浮云一样”。我正如王小波先生杂文里所提到的那位将《天鹅湖》看到要吐的外交官,视具体的招式不过如初级物理学上所讲的机械运动。我真正执着坚持的乃是一种武学态度,看见出场的高手精彩的表演,总是在心底一声冷哼,发出小兵张嘎同志若干年前教育民族败类的名句:别看你现在闹的欢,小心将来拉清单。说实话,对于许多高手其最终结局的预测,还很少失误过。换句话说,在武侠的世界里,狂妄是最要不得的一种品质。行走江湖,讲得不是什么“义”字,而是“安全第一,安全第一。”这一点陕西西安府威信镖局的总镖头、“铁鞭镇八方”周威信同志就做得非常好,金庸大侠还特地为了写书做传,大大表扬了一番,名唤《鸳鸯刀》。因为,任你再绝顶的高手,身怀再NB的技艺,你必须接受这样一个现实:总有一种功夫,能让你泪流满面。鳄鱼帮帮主也算是个很角色了,他不仅大闹警察局,而且以前据说还要抽某些记者丫的,端的厉害无比,却被斧头帮帮主剁成了饺子馅;斧头帮是够横了,舞蹈也跳得很有水平,但是遇上江湖中以铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿为代表的初级高手们,却也只有挨打的份;两个妨碍别人看MM的弹琴的瞎子是中级高手,神雕侠侣贤伉俪是高级高手,火云邪神老大爷连“天下武功,无坚不破,惟快不破。”这种天大的武学秘密都能轻飘飘的说了出来,那自然是绝世高手,不但工资拿得多,怕是还享受国务院的津贴。基本上,以他们在上面这段文字的出场顺序排列,后者总是能让前者泪流满面,从而证明偶所言理论的正确性。纵然是没事就喜欢住在监狱里读报学习往走廊里吐吐血水玩的火云邪神先生,也会有阿星的大巴掌让他老泪纵横,意识到了自以为“不会再哭”是极端错误D。是的,我这个完美的假设还存在最后一个漏洞,还需要最后一个论证——哪一种功夫能让打通了任督二脉的阿星泪流满面呢?我不是一个不负责任而且无耻的人,所以不会说阿星学会了如来神掌就已经位列仙班,根本没有一种功夫能让他无声的哭泣。也不会说终极之处必有真理,他就是神,就是武林高手金字塔的顶端,所以无人能敌——然后小声跟你商量:给个面子吧,我不能循环论证的,到此为止吧。不无耻是因为没有无耻的必要,真的有一种功夫能让阿星泪流满面,那就是哑女举着年久失修的棒棒糖向他比划的那种种招式。世界上哪一种功夫最强?不是如来神掌,不是蛤蟆功,不是太极或者狮子吼。世界上最强的功夫在《功夫》中有生动的诠释,就是阿星被火云邪神打得没头没脸之时,用比火柴棒稍粗的木棍对火云邪神的迎头轻轻一击。这轻轻一击不像之前阿星手指头轻触火云邪神秃头立刻躲到关二爷身后的一击,那太ws。这轻轻一击,意味着他天良未泯,终于选择善良需要极大的勇气,而在具备了这样的勇气之后,反抗恶势力——哪怕是最强的 ——是顺理成章的事情。阿星没能完成自己面对“到处是金钱、遍地是女人”的时代,抓住机会杀一个人,从此翻身得解放的宿愿,因为,作恶也是需要技巧和职业精神的事情。他太笨而且太不敬业了。但是,他开始使世上最强的功夫——善良重新回到自己身上。这门功夫修炼的难度极高,就算你早年就略有小成,在搞不清楚“风吹树动”与“隔空打物”的区别之下就去帮人家打抱不平,誓死捍卫弱者的棒棒糖。修炼这种武功,需要基本的素质和要素,比如维护世界和平的决心;需要经历种种考验,比如被一群男人围着在一个女人面前洗小便澡。如果你经受不住考验,恍然大悟,很聪明地对自己说“……我明白做好人没有好报,我要做坏人,我,要,杀,人”,刚刚在丹田之处积蓄的一点功力瞬间就荡然无存了。但是,当你在绝境之中仍不忘用木棒敲恶人脑袋的时候,你的进展就快了,于是,到你掌力一偏,“如来神掌”变成“大慈悲掌”的时候,终有大成,功德圆满。于是,利器褪去邪恶的机关,化作一片莲花,云端佛祖注视你拈花一笑,善莫大焉。PS:金庸大侠《鸳鸯刀》有云:“众人凑近看时,只见鸳刀的刀刃上刻著「仁者」,鸯刀上刻著「无敌」两字。「仁者无敌」!这便是无敌於天下的大秘密。”我做梦也想不到有一天为周星驰写影评,中心思想会是这样的。吕克·贝松有云,电影不过一片阿司匹林,我写出这种文章来未免显得有些颟顸。网上对《功夫》一片叫好之声,接近盲目和疯狂,反面的声音一有便是无数的谩骂和攻击。我热爱周星驰,对于《功夫》,我觉得不错,不关乎“特效”与“无厘头”之辩,重要的是做为一个导演,他正在形成自己的风格。对于他而言,那些狂热的影迷的存在,不知是大幸抑或不幸。写于2005年1月12日
去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功?明明只播出了5部作品,却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮,还让“一起爬山吗”成了社交名梗,后者则在釜山斩获流媒体大奖,还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时,两部作品都重新激发了原著销量,让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知,相信被翻拍也是不久之事了。
去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功?明明只播出了5部作品,却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮,还让“一起爬山吗”成了社交名梗,后者则在釜山斩获流媒体大奖,还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时,两部作品都重新激发了原著销量,让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知,相信被翻拍也是不久之事了。
对于悬疑推理迷来说,迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”,我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。
这不,新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播,在爱奇艺站内的热度值就达到了6000,同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任,怪不得有网友评论说:你永远可以相信迷雾剧场。
我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》,堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者,证明了从前那个独立且文艺的王小帅,也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。
而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片,可谓倾注心血,光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底,所以对原创剧本的要求更高,毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁,普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。
目前《八角亭谜雾》已经播了两天,虽然网上评论呈两级分化,但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢,其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化,这种变化并不是在剧集质感,而是在创作的维度上。
以前的悬疑片,往往是开场交待罪案,快速将观众的注意力引向“凶手是谁?”“动机是什么?”,再花大篇幅的去讲警方(或侦探)如何抓捕罪犯,以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的,以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众,然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存,但缺点是非常容易烂尾。
而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面,用更接近美剧的节奏和手法,将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场,但却没有过多就此着墨,而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。
镜头中,祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷,像疯了一样寻找自己的女儿,甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度,让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样?
而随着剧情深入,我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸(玄珍)的哥哥,他因为失去妹妹而自责多年,变得敏感、多疑、患得患失,所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。
互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身,受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人,痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少,比如《我们与恶的距离》等等,但《八角亭谜雾》野心更大,它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网,线索七零八落,牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人,昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。
可以说,十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清;玄敏因为怀不上孩子,怀疑是玄珍的鬼魂作祟,终日疑神疑鬼;受困原生家庭的玄珠选择消极面对,事件发生后远走他乡,从此不问家中事,对母亲住院的消息也表现的漫不经心;长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆,还疑似和老师发生不伦恋情。
看到这里,观众或许就会明白,所谓八角亭其实就是指玄家的八个人,因为十九年前的那起事件损失一角,家中固有的平衡被打破,所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色,在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员,他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力,还有“持久无法破案”的负罪感。
仅用两集,本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网,他们之间尚存联系,又都有着难以圆融的罅隙,若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么?当年罪案的究极真相又是什么?而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时,却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般,似是而非。
综上,我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧,它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣,它所要讲的本质仍然是人,是人性是的明暗,是家庭的伦理。基于这一点,本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。
以前的电视剧仰仗台词,通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来,所谓电影质感和电视质感之间最大的区别,并非拍摄硬件和投资级别,而是你是否能让镜头的视听语言取代台词,传达出情绪。
在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄,多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地,最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好,这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇,就仿佛被远处的高楼大厦包围一般,和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中,时代在变,自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。
为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化,《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角,刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质,大大加强了观众的沉浸感,同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。
另外,本片的色彩运用也审美在线,大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围,配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时,又频繁使用暗红光线营造紧张氛围,让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑,让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现,通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情,达到了不需要台词,依然能表现出角色情绪的效果。
整体来讲,《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准,悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件,而是去追索深受案件伤害的那群人,这体现出了剧组深刻的人文关怀,也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然,除了这一层意义之外,我也期待随着十九年后凶案再临,越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后,剧情将是怎样的发展,玄家人的命运又将何去何从。