有点儿太侮辱警察的办案能力了,特别是涉枪、命案、还有那个女孩儿竟然说很刺激,完了有机会走不回家,跟屠夫回屠宰场!!!还有可都是刑警队的队长,绑架案涉枪,还死人,现实里让匪徒跑了早歇菜了,更别说还3个人组团去搞笑枪战了……武警都睡着了?
这编剧太好笑了吧,演员很卖力,编剧是硬伤!!!导演想排出文艺片的感觉,还有
有点儿太侮辱警察的办案能力了,特别是涉枪、命案、还有那个女孩儿竟然说很刺激,完了有机会走不回家,跟屠夫回屠宰场!!!还有可都是刑警队的队长,绑架案涉枪,还死人,现实里让匪徒跑了早歇菜了,更别说还3个人组团去搞笑枪战了……武警都睡着了?
这编剧太好笑了吧,演员很卖力,编剧是硬伤!!!导演想排出文艺片的感觉,还有那个双探的另外一个,大棚扮演的周,命案尸体咋能让殡仪馆的人先接触?不是搞笑的么……
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。
以前是什么样子的呢?是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了,人们反而变得焦虑了,越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中,不是我们的生活节奏变快了,而是我们的思维凌乱了。
这种情况下,春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号,甚至可以说是为了春晚而春晚,甚至不知道春晚的意义何在,仿佛只要有个春晚,还在看春晚,我们就是华人、华裔、中国人。
春晚有没有必要,是有的;但是不是现在这个样子的春晚,或许不是。
这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场,他们一遍遍被团长委以重任,用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情,所以带动了所有人。
如果还有春晚,希望是源自内心的东西,只有那个内心深处的共鸣,才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。
《火影忍者之咒术篇》,工业化的垃圾爽片,改改背景设定和技能就上了,人物极其单薄,特别是看完jojo 补这部,简直坐牢。
吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主,家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二,啥也不会负责咋咋唬唬的女一,蒙眼耍帅实力强的老师,叛逃出去的反派,被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了
《火影忍者之咒术篇》,工业化的垃圾爽片,改改背景设定和技能就上了,人物极其单薄,特别是看完jojo 补这部,简直坐牢。
吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主,家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二,啥也不会负责咋咋唬唬的女一,蒙眼耍帅实力强的老师,叛逃出去的反派,被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了,直接是套版印象,直接套了一个火影中忍篇。
首发《北京青年报》
首发《北京青年报》
青春是什么样子?军训大巴,宿舍火锅,医务室,新生晚会,图书馆……每一个场景大概都是勾人遐想青春或是梦想里该有的样子吧。开头与回忆的氛围感对比十足,仿佛不是那98那个年代,也仿佛置身与此。演相帅气清俗,演技青涩自然,看的舒服。剧情节奏流畅,笑点真实而又意外,“搞摇滚事故”和后面“脱口秀”衔接巧妙绝伦。“当你男朋友为了女性好朋友被打的满身是血,你看到是毫不犹豫上前关心
青春是什么样子?军训大巴,宿舍火锅,医务室,新生晚会,图书馆……每一个场景大概都是勾人遐想青春或是梦想里该有的样子吧。开头与回忆的氛围感对比十足,仿佛不是那98那个年代,也仿佛置身与此。演相帅气清俗,演技青涩自然,看的舒服。剧情节奏流畅,笑点真实而又意外,“搞摇滚事故”和后面“脱口秀”衔接巧妙绝伦。“当你男朋友为了女性好朋友被打的满身是血,你看到是毫不犹豫上前关心,还是因为吃醋气愤扭头就走?”到后期开头的时候,是看的让人最不舒服的地方,好感大打折扣,不太理解女主的做法,但看弹幕上应该不只一个人会像女主那样做吧,这种现象值得深思。里面学到最多不是撩妹技巧,还有男主的担当,看似替别人吃亏,还是有会被像沈腾演的这种善良主任给看到。最后给的好结局也不能把好印象再拉回来。《草样年华》改编,有兴趣可以去看书,电影的话,情感戏3星,剧情2星,笑点3星,综合2.3星,但精彩的地方还是不可忽略,中间插曲毛不易的歌好评。
...看在前面都挺好的份儿上...四分吧(要不是看评分偏低真想给个三,啧)这个召唤仪式确实讲道理多了,想起来在爱手艺纪录片里看的,“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。
结尾真是糟心,真的,悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了,我们好好的走心不行吗,那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望,原谅之力...wtf??血债血偿才是正确的
...看在前面都挺好的份儿上...四分吧(要不是看评分偏低真想给个三,啧)这个召唤仪式确实讲道理多了,想起来在爱手艺纪录片里看的,“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。
结尾真是糟心,真的,悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了,我们好好的走心不行吗,那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望,原谅之力...wtf??血债血偿才是正确的许愿方法啊!!(以及还以为会圣母力爆表的许个让挂掉的大兄弟复活的愿望...居然猜错了)
王栎鑫已经老了......快放弃演路星河吧!整部剧演技有点强行做戏的感觉,虽然演技不尴尬,但是总觉得有点过,王栎鑫真老了,还在吃路星河的老本,有点可惜了!其实他有跟广阔的戏路的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
王栎鑫已经老了......快放弃演路星河吧!整部剧演技有点强行做戏的感觉,虽然演技不尴尬,但是总觉得有点过,王栎鑫真老了,还在吃路星河的老本,有点可惜了!其实他有跟广阔的戏路的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧,看了太古神王,我发现没有最烂,只有更烂。
为什么这么烂呢?抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西,其实这类小说改编的失败就在于剧本。
大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事,小说中的人物,无论是男的,女的,朋友,老师,情人,老婆,全都是围着主角转,说白了,就是工具角色。
这些角色是没有灵魂的,没有自己思维的。
我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧,看了太古神王,我发现没有最烂,只有更烂。
为什么这么烂呢?抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西,其实这类小说改编的失败就在于剧本。
大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事,小说中的人物,无论是男的,女的,朋友,老师,情人,老婆,全都是围着主角转,说白了,就是工具角色。
这些角色是没有灵魂的,没有自己思维的。女的只要遇上主角,很快就会爱上主角,之后就会不离不弃,不会出现什么三角恋的。至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具,用完就扔。反派就更简单了,就是送经验的。
再看看其他的一些影视剧,哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧,都是多线叙事,主线肯定有一条或者多条,但支线也不会少。核心主演可能是一两个人,但是其他角色也是有血有肉的,有自己的追求的。这些角色和故事互相穿插,整部电视剧的内容才会丰富多彩,让人看的有滋有味。
反过来再看网络玄幻小说,除了主角,其他角色都是可有可无的工具人。整个故事的核心就在于打怪升级,打怪升级。这类小说改编影视剧,除非对剧本进行大改,让一些工具角色变得有血有肉,鲜活起来。斗破的编剧也许努力过,不过他明显失败了。
在这里我要给斗破道个歉,我不是说斗破电视剧垃圾,我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。
吃了姐妹的安利以后一口气看了更新的全部,感想:好甜、导演好会拍、演员好会演、编剧好会写。
先说导演吧,专业门道看不出太多,第一集天堂医生卫衣出现、救回小女孩后天堂离开都给了慢动作还有逆光之类的,完全是把砂糖的演技和外貌120%的展现啊TAT。
看过一些对这部剧的评价,说上白石显老不好看角色太蠢什么的我是真的没有感觉到,像是第一集佐仓发现天堂记得自己的名字、第二集生病、
吃了姐妹的安利以后一口气看了更新的全部,感想:好甜、导演好会拍、演员好会演、编剧好会写。
先说导演吧,专业门道看不出太多,第一集天堂医生卫衣出现、救回小女孩后天堂离开都给了慢动作还有逆光之类的,完全是把砂糖的演技和外貌120%的展现啊TAT。
看过一些对这部剧的评价,说上白石显老不好看角色太蠢什么的我是真的没有感觉到,像是第一集佐仓发现天堂记得自己的名字、第二集生病、第三集喝醉都让人感觉特别可爱呀,又圆又甜的草莓大福一样。再就是两个人的比例,其实身高并不太理想,但是砂糖就是能穿出185+的气场,上白石也不会显臃肿,小小只的奔波在日浦综合病院的走廊里和小麻雀一样。
主要还是想夸编剧的处理,首先把漫画整合成电视剧就是一件不简单的事,然后保证了剧情进度的同时又能让每一集结尾都有高能,而且高能中一方面加固天堂和佐仓的感情,一方面推进两人的成长,一个一直被前女友压抑的魔王和初出茅庐和小太阳一样的勇士~
昨天晚上我在总结高能的时候就在想
第一集的片尾两个人救下了跳楼女孩,正式相认,天堂记住了佐仓的名字,佐仓决定走上天堂身后的道路。
第二集的片尾高能因为患者的去世佐仓难以承受,天堂第一次的拥抱和安慰,让她放弃了辞职的念头,天堂也认下了这个突然闯进自己生活的天堂担。
第三集的片尾佐仓在不断的质疑和碰壁中决心认真对待自己的职业,成为优秀的护士,借着酒劲向天堂表明心迹,不在意过去只想让你笑出来而已。
第四集片尾好像只有一个kiss,细想起来比起商量去保护佐仓时天堂的探头探脑,看到便签纸的时候怀着担心安危的心情他已经迅速跑出去了。事情解决之后两个人回去的路上聊天内容简直是谈情说爱级别////,跟踪狂和险些遇害是很恐怖的事情啊,这里算是佐仓的成长吧,已经不会随便说出辞职这样的话了,可能是所谓的医者仁心,可能是两个人的感情和在医疗事业上的坚定,口嫌体正直的天堂医生开始面对自己总放在佐仓身上的心。
这样循序渐进的处理真的是拿糖把我砸懵,非常期待第五集的高能又是什么呢,看着预告来生医生和护士长的儿子都是矛盾点,尤其是最后一幕来生和天堂说道【我要让七濑喜欢上我】,天堂回复【你是说认真的吗】哇哇哇哇哇打起来打起来!
再就是发现一个点,佐仓的罗马音和樱花相同,都是sakura,可能是作者起名的寓意吧,一朵温暖和煦柔软可爱的小樱花~
碎碎念结束,期待更新,主题曲非常非常好听!是魔王sama平静无波的生活忽然被打碎然后不停激荡,也是小勇士一往无前的爱情hhhh
一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成,于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄,而丝毫不令人意外的是,在电影节结束的时候,洪已经完成了电影的粗剪。近年来,洪尚秀凭借他的这套演员班子,拍片速度越来越快,2017 年推出了 3 部,2018 年又推出了 2 部, 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信
一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成,于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄,而丝毫不令人意外的是,在电影节结束的时候,洪已经完成了电影的粗剪。近年来,洪尚秀凭借他的这套演员班子,拍片速度越来越快,2017 年推出了 3 部,2018 年又推出了 2 部, 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信的作者的姿态,不难想起巅峰期的法斯宾德。
我惊讶于洪尚秀在这部电影里塑造的人物形象,而在视觉上也有着精妙的设计, 那些说洪偷懒的人们,我实在不明白他们究竟还想要什么。请看看它有机立体的颜色:金敏喜穿着深蓝色上衣坐在海边的石头上;于佩尔穿着一件堪称经典的金黄大衣,映在戛纳的海滩上、图书馆以及公寓黄色的墙旁边。电影甚至在短短 70 分钟内就成熟地打造了一个精巧环绕的结构,反映着其肥皂剧式的剧情,人物于某个地点出发后分离(开场的办公室与咖啡厅),绕过一个中心节点(中餐馆),发散到其他的地点(海边、公寓)在最后重逢于原点,而那条灰黑色的大狗,则慵懒地守护着电影的三个重要节点。在每一个场景中,洪熟练地运用他有限但自由的摄影机技巧(推拉变焦,一镜到底)拍摄着人物的对话。此时,洪深知英语并不是尬聊的最佳语言,但却又是唯一的语言,于是在于佩尔表演所赐予的一种“莫名奇妙”的质感中(她的角色令人惊讶地具有好奇心,还宣称自己从未来过戛纳),巧妙的幽默也诞生了。显然,只有这样一名像洪这样极为自信与高效的电影作者才能以这样的速度拍摄出这样的作品。
于佩尔手里总是拿着宝丽来相机(感谢友邻指正,于佩尔在片中使用的是富士mini70,并非宝丽来牌)拍摄周遭的人,在此也在洪尚秀的设计中变为了一个巧妙连接起整部情节剧故事的有效工具。而可别忘了,宝丽来即拍即得即时传播的特点,不正也是洪以如此快速度拍摄电影的一个完美的意象么?或许,洪尚秀注定要在戛纳花这 6 天以宝丽来的速度拍完这部叫《克莱尔的相机》的影片。
这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受,
这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受,当时就有一种全身心的喜悦,一部电影,能如此深刻的感染一个观影者,这就是最大的成功,要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话,那就是剧情有些后继无力,雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。
如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧,我想它当然够格。但是如果将标准提高,那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧,所以无论名字改成什么,它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。
首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品,它所讲述的内核是成长,是虽然需要他人的陪伴与帮助,但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子,不好意思,只能是陪衬。
野田妹是一个什么样的人物呢?嗯,如果说她傻吧,好像是不太聪明样子,然后邋遢的不像话,脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的,但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子,最初正是她的音乐感染了千秋仙贝,拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛,远远不够,她对于音乐是拼了命的努力了,这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的,野田妹是骄傲的,是有自己独立人格的,虽然外表看来她一直赖在千秋旁边,但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴,她虽然在后面,但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪,也曾消沉过,也曾想要放弃过,但她最终是靠自己的力量突破了自己,才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她,但是她推开了,因为她不需要施舍来的情感,她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的,对于千秋也是真诚的,这份真诚让她是强大的,她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好,更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择,他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。
上野树里演出了野田妹的脱线,演出了她的天然可爱,更演出了她的纠结痛苦和蜕变,更重要的是,演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹,从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。
请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗?另外举一处实在忍不了的硬伤,连单词本头两个词都背的那么费劲,你让我相信女主的记忆力能背的下全谱?能学会法语完成法国留学?这鬼都不信吧,编剧你信吗?
说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子,他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了,毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁,也不是一脸冰川的冷酷学霸,他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话,其他全靠脑补的王子。他出身世家,拥有天赋,但却自律刻苦,是那种典型的比你帅比你有钱,还比你努力。但是他也是懦弱的,因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船,甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结,他仍还是害怕搭飞机害怕的要死,能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛,做得一手好菜,打扫很干净,有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次,也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙,没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习,也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓,因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙,而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直,刚刚嫌弃着野田妹的烦,马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头,实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗?喜欢,他很喜欢很喜欢,但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗?怕呀,他怕的要死,这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你,更不是要禁锢你,而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊!不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀,怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢!
在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰,而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看,夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听,旁白解说更是加分不少。另外,虽然没有学过乐器与指挥,但经过自身的努力,各种指法都受到专业人士认可,并没有成为丢分项。
张先生我知道你刻苦练琴了,努力学指挥了,但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧,如春风拂面,笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋?你说这个人像不像你之前演的角色?甚至像不像你自己?千秋SAMA可是个暴躁老哥啊?咱不讲外形,你演的时候有没有把那股精气神提起来?这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了,但根本没放得开啊,这个角色的灵魂没被演绎出来啊。
在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派,但人家都能把角色演成那样,张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗?所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢?我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较,他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛,我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访,他说之前很讨厌被说学院派,现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变,他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访,她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间,矛盾常常会被激化,因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗?我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧,而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别,上野树里是一个话不是很多的文青,瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是,除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象,如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流,那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的,用努力做为论据来证明最终效果的不错,这种推论实在是有点低幼化。
另外原作中音乐是极其重要的,所有情缘皆因音乐而起,野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引,因为音乐心意想通,更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要,但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契,我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身,故事里的人物是真的热爱着音乐,她们的故事也接受着音乐的催化,故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好,即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。
综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变,并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢?我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧,因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运,哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐,是彼此的宙斯,更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的,表现方式也可以是多样的,不必非的是日本二次元的演绎,但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事?而且男女主这段特别关系的独特魅力呢?真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的,因为他不是幼儿园老师,野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才,天才之间只需要相互提点,激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗?还是眼瞎吗?还是太博爱了?因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几,按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。
另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品,影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍,是表演出来,表演出来,表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”,或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼,收礼只收脑白金” 吗?这是传销洗脑吗?你不演出来,不真诚的演出来,谁能感受到主角们对于音乐的热爱,对于音乐的努力,对于进步时的欣喜,对于前进无望时的焦虑,对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的,我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是,比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗?人家的演奏不专业吗不震撼吗?那为什么日版的交响情人梦会成功?,因为它给观众一次机会,一个视角去接近这群热爱音乐的人,去经历他们的成长,去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上,因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分,只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐,才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事,要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了,这里弹对弹错,演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的,这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。
最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多,但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢?是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说,觉得日版好那就去看日版好了,干嘛在这找存在感,我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非,我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。
如果觉得我将日版比作西施有些过,那不如抽些时间去看看,特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候,这部剧给了我多大的力量啊。
12/20更新
剧本夸早了还是,最后四集太让我失望了,我以为倒数第三四集的平淡是给最后两集的“豹尾”做铺垫,我以为最后两集够说清很多事情,没想到真就那么松松散散到结束,男女主一直车轱辘话,程致远一身的死结都没打开,8年的痛苦纠结就用旁观者两句台词让他强行释然,大结局看到只
12/20更新
剧本夸早了还是,最后四集太让我失望了,我以为倒数第三四集的平淡是给最后两集的“豹尾”做铺垫,我以为最后两集够说清很多事情,没想到真就那么松松散散到结束,男女主一直车轱辘话,程致远一身的死结都没打开,8年的痛苦纠结就用旁观者两句台词让他强行释然,大结局看到只有程致远还在颜晓晨父母墓前磕头我真是要气炸了!!明明颜家所有人都原谅了他,颜母也承认是自己过去太偏执,连颜爸都没怪过他,编剧还是要按头程致远下跪认错三叩首!凭什么啊!!你之前的逻辑呢?颜家母女和程致远都是沈家恃财弄权的受害人,但是全剧从头到尾只有程致远为了一场无妄之灾伤心伤身的赎罪,沈家只在颜母死后轻飘飘的忏悔了一下。我一点都不指望男二能获得女主的爱,毕竟伦理上过不去,但是最起码给观众看到一点他阴影散去重新拥抱阳光的希望吧,能不能不要对男二的落幕那么敷衍啊?
总体评价:作为大年初一上映的网络电影,我想说,《抬头见喜》真的值得电影票!??故事题材:预打算献礼二十大的单元片,从老年怀旧,中年危机,三胎二娃和财富价值的四个维度,以小人物为切口,深刻展现当代中国社会存在的主要风貌。??主题主旨:最让我印象深刻的是第一个单元。以当下热门话题元宇宙为背景,郭文翰郭仔,帮助姥爷在另一个世界见到了已逝的老伴。从现实与回忆的场景布置来看,我们见证了中国近几十年来的
总体评价:作为大年初一上映的网络电影,我想说,《抬头见喜》真的值得电影票!??故事题材:预打算献礼二十大的单元片,从老年怀旧,中年危机,三胎二娃和财富价值的四个维度,以小人物为切口,深刻展现当代中国社会存在的主要风貌。??主题主旨:最让我印象深刻的是第一个单元。以当下热门话题元宇宙为背景,郭文翰郭仔,帮助姥爷在另一个世界见到了已逝的老伴。从现实与回忆的场景布置来看,我们见证了中国近几十年来的快速发展,从钢铁厂房到独立起居室,居民的生活质量在不断提高。当然,影片的中心围绕一家人的温情展开,为了让姥爷能够从疫情中走出,一家人齐上阵,帮助姥爷重拾对生活的热爱,而啃老的郭仔,也重新拾起自己互联网的能力,走出自我。??演员表现:演员王鹤棣的演绎最让我惊喜。褪去东方青苍和肖铎的外壳,一头松松垮垮的黄发,一句句略显撇脚的川普就塑造了一个大男孩形象。尤其是他的眼睛,总能很精确地向观众传递他当下的心静,来日方长,期待他的更多电影作品!??总体评价:“有些人留在了过去,却成为了你未来的每个黎明。”感谢《抬头见喜》,在大年初一,让我感受到了不一样的温情!2023年,祝大家都能抬头就见喜!!!
Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.
Genre: It’s quite a modern but clas
Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.
Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.
A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.
As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!
The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.
Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.
And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.
Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!
Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.