打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。
2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制
打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。
2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制服反派』...显得十分的港派哈哈哈,想起了十几年前看的类似『肥猫寻亲记』之类,就...大家知道演员要表达这个意思就好了哈哈哈3.主人公更接近当代青年的写照。与英雄主义相反,甚至有点无能;无高尚的品质,但是不猥琐;像是平平凡凡的身边的人,不值得倾慕却有那么多的瞬间与主人公产生共情。『每一部剧都是社会生活百态的一面』主人公选择上我打95分。4.类似阿帆/还有刑侦日记的劲峰,都是反映在常人看来有精神方面问题的正面角色。如果尝试从这个角度分析港剧应该会很有收获。
5.分类为喜剧,会从很多情节里感受到熟悉又陌生的喜剧感。当然,似乎看着『能力不及自己(较无能的阿基)』『社会生活能力不如自己(阿帆)』还有笨贼,在演戏,都是觉得笑点满满的。
6.最后马马虎虎的结局,一点都不爽,只想打1分哈哈哈
最后的最后,还是觉得粤语很好听哇
《一条狗的回家路》在宣传的时候,称是《一条狗的使命》姊妹篇,带鱼先生以为是同个导演或主演的作品,没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。
两年前,一个人在电影院里看《一条狗的使命》,看哭了,所以印象深刻,而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士,拍过狗狗三部曲,另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。
《一条狗的回家路》在宣传的时候,称是《一条狗的使命》姊妹篇,带鱼先生以为是同个导演或主演的作品,没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。
两年前,一个人在电影院里看《一条狗的使命》,看哭了,所以印象深刻,而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士,拍过狗狗三部曲,另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。
《一条狗的使命》和《一条狗的回家路》都是讲一条狗如何回到主人的身边,不过叙事角度不同,导致故事情节和表达方式也有所不同。前者是经过四段轮回才回到主人身边的,侧重于时间,后者则是通过400英里爬山涉水才回来的,侧重于距离。
1.
言与行
作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚,曼森的形象令我倍感亲切。
今天,我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈,句句在理,特别喜欢抛出金句,对人进行当头棒喝,并辅以智慧的凝视,仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人,不被洗脑,似乎很难。
但其实,也很简单。
简单在于,听其言,观其行。怎么观呢,孔
1.
言与行
作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚,曼森的形象令我倍感亲切。
今天,我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈,句句在理,特别喜欢抛出金句,对人进行当头棒喝,并辅以智慧的凝视,仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人,不被洗脑,似乎很难。
但其实,也很简单。
简单在于,听其言,观其行。怎么观呢,孔子说得很详细:视其所以,观其所由,察其所安,人焉廋哉?
一句话,找准他的出发点。
这种教主往往最爱说“love”,但是,他的行为,动机和习惯中,有“love”吗?
控制不是爱。
2.
真实目的
曼森和bill交谈的状态,可以作为他日常“布道”的一次缩影。
虽然曼森金句迭出,气势逼人,相比之下,bill完全乱了阵脚,但是他的沟通方式,也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句,他充满唯一的目的就是“镇住对方”。
很多所谓咨询师也是这样。诚然,建立权威感利于进行正向引导,帮助愈疗。但是,他们的努力往往到权威为止,并不关心对方是否真正获得帮助。
那就是他们唯一要的:被承认权威。(继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词,后来用墨镜事件点了出来,其实,操纵只是确立权威的手段。
权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的,不是反抗,那反而能证明他们,他们怕嘲笑,那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是,后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭,也要显示能耐。”)
3
演技爆发和耐心积累
树立权威,表演强大即可。展示博学,展示条理,展示犀利,展示从容自在。 你看,他纵论天下大势,解析世道人心,直指你的焦虑,畅谈他的自由。多精彩的表演啊,你买单了吗?你承认他正确,你错误了吗?这就是他关心的全部。
而真正的愈疗是个复杂的过程。
所谓正确的引导往往不是任何命令,而只是一种支持和尊重,甚至只是一段陪伴,甚或心底一份默默思念。知你疼,知你冷,尽力助你健康起来,却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话,有时治愈,常常帮助,永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际,鱼儿上钩之前。
这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你,碾压你。如果不能,就先观察你,再击溃你,从而“感化”你——证明他自己。
4.
难与易
所以识别“教主”的伎俩,说简单也简单,说难也难。
简单在于,他们的语言虽然逻辑缜密,行为却漏洞百出。满口都是love的人,与人互动中传达的没有一点点love,只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演,都冠以慷慨奉献之名,实则只为索取。你的沮丧,你的惊慌,你的愤怒,你的狂喜,崇拜,全是美味的祭品。
难点在于,你必须对真正的“爱”有所认知。否则,观其行也没有参照物。好比文物鉴定,看多了真东西养眼,假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书,造假者的手段永远比书上的知识点多。
爱是什么?真诚是什么?治愈是什么?如果一个人从小到大没有体会过真实,那么他自然易被虚假哄骗。甚至,他会主动追求那些精致的虚伪,因为那就是他习惯的。(想想那个急于投奔耶稣的少年。)
曼森为什么能控制那些条件优渥的少年?因为他们没有见过真货。
想想那些中产家庭,有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱,哪些是披着奉献名义的索取,他们早已混淆。
多数是环境塑造,少数是天生,这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。
曼森能怼倒bill,却骗不了bill,因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲,也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季,他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显,他并不习惯紧闭心扉。
5.
母与父
如果说第一季是庖丁解牛,慢火入味,掰开揉碎地讲母子,讲女人控制和男人反抗,直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲,探案被裹挟在政治游戏,民意压力,家庭阴霾之间(私人线里霍顿内心彻底掉线,温迪情感屡屡断线,只能单拿bill家庭说事儿,幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措,却永远施加命令的父,和永远渴求认可,又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕,恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中,被虐得死去活来。
终于,恶开口了。bill与条理分明,侃侃而谈的恶——曼森,当面过招。他怒了,乱了,甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉:that is bullshit.
bill的爸爸虽然不和他讲话,却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心,陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威,时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱,哪怕带着严厉的规范,也会温暖。那个生命的热度,就是指引。
本是为了看尹汝贞奶奶来的~haha,然后发现这部戏里三时三餐第2季的人都凑齐了。然后朴宝剑玉泽演颜还可支持看下去,怎么说呢,要看剧情就不会理会韩国家庭剧了,毕竟是把人鱼小姐都看下来过的人。看能坚持多久吧,才第一集,希望坚持5集。kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
本是为了看尹汝贞奶奶来的~haha,然后发现这部戏里三时三餐第2季的人都凑齐了。然后朴宝剑玉泽演颜还可支持看下去,怎么说呢,要看剧情就不会理会韩国家庭剧了,毕竟是把人鱼小姐都看下来过的人。看能坚持多久吧,才第一集,希望坚持5集。kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
你好不容易搭建起来的积木房子,有人却一把推翻然后在旁边哈哈大笑;你好不容易折好的纸飞机,却被别人拿走当做礼物献给你心爱的人。这样“厉害的人”你还能和他温柔相处?我也是服了你了。《老爸当家》里的男主布拉德就是这样个货色,他累死累活地想赢得两个过继来的孩子的认可,在初见成效的时候两个孩子的亲生父亲要来搅浑了,他还傻啦吧唧地和人相处,引狼入室?我想也差不多吧。
然后就是一系列的糗事出现
你好不容易搭建起来的积木房子,有人却一把推翻然后在旁边哈哈大笑;你好不容易折好的纸飞机,却被别人拿走当做礼物献给你心爱的人。这样“厉害的人”你还能和他温柔相处?我也是服了你了。《老爸当家》里的男主布拉德就是这样个货色,他累死累活地想赢得两个过继来的孩子的认可,在初见成效的时候两个孩子的亲生父亲要来搅浑了,他还傻啦吧唧地和人相处,引狼入室?我想也差不多吧。
然后就是一系列的糗事出现了,从机场接“前任”被晃开始,到家里一次又一次的出丑,前老爸编制国王的故事丑化布拉德,唆使布拉德装修房子又离间他和装修工人的关系,甚至刺激布拉德去做几十年未做的滑板运动差点把命搭上。最糗的事发生在布拉德继续以德报怨,高价买了NBA的票讨好孩子,最后却被达斯蒂钻了空子讨好了孩子和妈妈,布拉德爆发了,甚至在篮球场丑态百出。
事实上,厉害的人根本不厉害,他们更多只是投机取巧罢了。达斯蒂无法忍受天天接孩子的等待,无法保证给孩子正常的陪伴。他最终选择了退出,并给布拉德创造了重新复出的好机会,从这一点来说,这个“厉害的人”还是有他厉害的地方。对于布拉德这个不厉害的人呢?他受到达斯蒂的刺激重新燃起了雄风,让妻子再有一个孩子的梦想实现;他的退出让这个家庭知道了他存在的重要性,他的回归将会让那个家庭倍加珍惜。
影片最后的尬舞也是给孩子一个很好缓解冲突的教育方法,一言不合就开打,那是野蛮人干的事;而通过文明的方式解决冲突,那才是我们社会的进步呢。另外对于布拉德来说,他得到的另一个安慰是:达斯蒂再婚了,他妻子的前任对他来说,也是个厉害的人!!生活真是神奇吧。
最后要说一说和“厉害的人”温柔相处的好处,特别对于那些性格柔和的人来说,一方面要有自己的底线,保证自己的安全和底线不被触及,另一方面也要积极应对挑战,毕竟你不厉害,就有厉害的人利用你,陷害你,提高你。人生如戏,拨云见雾,透过套路就能看到性情。
自从宫崎骏退居二线之后,Ghibli工作室的精英团队渐渐散去,出走、自谋生路者不计其数,其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。这个新成立的工作室能否接棒Ghibli,让我们一起拭目以待。
日本动漫《メアリと魔女の花》( 自从宫崎骏退居二线之后,Ghibli工作室的精英团队渐渐散去,出走、自谋生路者不计其数,其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。这个新成立的工作室能否接棒Ghibli,让我们一起拭目以待。 日本动漫《メアリと魔女の花》(玛丽与魔女之花) 作品类型:魔幻 主役声优:玛丽(杉咲花配音) 故事概述:讲述普通少女玛丽遇见魔女之花之后所发生的故事(一次偶然的机会,玛丽在森林中发现了“魔法之花”,借助花的魔力,玛丽坐上了扫帚,来到了位于空中的魔法学院。不成想,魔法学院的校长与博士为了得到魔法之花(做实验),不择手段,劫持彼得,要挟玛丽交出“魔法之花”,没有退路,玛丽为了弥补自己的过失、救出男孩彼得,再次借用花的力量,只身前往魔法学院,最终的决战一触即发。) 上映时间:2017年7月8日在日本上映 转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来? 转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来? 偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇,再以兵荒马乱的时代作背景,虽没新意,但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片,动作设计与现在流行的截然不同,是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招,完全的硬桥硬马。拳脚棍棒,刀枪剑戟,套招没重复感,很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上,真是世事无常。 偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇,再以兵荒马乱的时代作背景,虽没新意,但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片,动作设计与现在流行的截然不同,是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招,完全的硬桥硬马。拳脚棍棒,刀枪剑戟,套招没重复感,很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上,真是世事无常。 国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊,这片子当然也不例外,可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的,就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片,像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现,并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒,塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段,真正的目的是 国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊,这片子当然也不例外,可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的,就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温(gou)情(xie)大于恐怖的类型片,像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现,并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒,塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段,真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提,但为了贴合惊悚场景的布置,叙事逻辑上显得过于玄乎,夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式,一栋深藏隐情的陌生古宅,周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像,镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的,虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧,但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕,因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”,观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪,所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦,远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构,导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事,既是倒叙同时也是插叙,一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式,利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期,最后以一个反转结局揭露故事的真相,虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了,但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感,也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏,《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情,是关于母爱的另类解读,只是影片中也有不少重口味的情节,譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解,你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节,如壁纸的花纹及颜色,或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些,并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫,而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮,也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情,并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟,比起经典恐怖片少了些严谨和审慎,相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。 这一部没有前两部搞笑,不过女影星阵容强大,张敏、邱淑贞、周慧敏。 周慧敏长得真的美。 这一部里面有ZZ立场,讽刺大陆,当年香港人对1997年回归是抱着宁可移民,不肯吃大锅饭的态度的。不过,八十年代大陆确实比较落后,比较穷,跟香港无法比。现在一看,大陆的发展各方面 这一部没有前两部搞笑,不过女影星阵容强大,张敏、邱淑贞、周慧敏。 周慧敏长得真的美。 这一部里面有ZZ立场,讽刺大陆,当年香港人对1997年回归是抱着宁可移民,不肯吃大锅饭的态度的。不过,八十年代大陆确实比较落后,比较穷,跟香港无法比。现在一看,大陆的发展各方面都是赶超香港的,包括影视文化,TVB都已经成时泪了。 回过头一看,对于时代变迁,也是挺感慨的。 另外,对比女性视角下的言情剧,和男性视角下的追女仔,你就会发现,同样是“爱情”,男女对“爱情”的理解是截然不同的。 男性求爱比较实用主义,追女仔就是满足自己的性需求、生育需求,以自己为中心的家庭(传承姓氏)需求。 为什么要追女仔,因为有实打实的好处。 女性对爱情的幻想则虚无缥缈,不切实际,也刻意忽略自己为妻为母后为男性家族繁衍所付出的昂贵代价和0获得,一切都是罗曼蒂克的幻想。 就,挺可悲的。 因为一个画面追了整部动漫;因为一个角色追了整部动漫等等,都让人觉得特别羡慕又满意呢。而这部“公路片”新番《银砂糖师与黑色妖精》就是这样的动画作品。在看了女儿吃妈妈(已经去世)手指上的糖之后,这可爱的表情还真是冷缘叶喜爱不已呢。 因为一个画面追了整部动漫;因为一个角色追了整部动漫等等,都让人觉得特别羡慕又满意呢。而这部“公路片”新番《银砂糖师与黑色妖精》就是这样的动画作品。在看了女儿吃妈妈(已经去世)手指上的糖之后,这可爱的表情还真是冷缘叶喜爱不已呢。 《绝望主夫》这部电影光是听名字就让人觉得非常的有趣呢,了解内容之后才发现,原来是用一种幽默风趣的口吻来讲述两性对立之间的和谐统一问题。大男子主义这个词语出现在大众的眼球,已经觉得不是很奇怪,可是这部电影却用一种如此幽默的效果来向我们展现出一系列的搞笑故事情节。虽然影片所呈现的是一个架空的颠倒世界,但是却能够让我们联想到当下的这种生活现状,男女之间本就不是一个对立的存在,在一个家庭当中永远离不 《绝望主夫》这部电影光是听名字就让人觉得非常的有趣呢,了解内容之后才发现,原来是用一种幽默风趣的口吻来讲述两性对立之间的和谐统一问题。大男子主义这个词语出现在大众的眼球,已经觉得不是很奇怪,可是这部电影却用一种如此幽默的效果来向我们展现出一系列的搞笑故事情节。虽然影片所呈现的是一个架空的颠倒世界,但是却能够让我们联想到当下的这种生活现状,男女之间本就不是一个对立的存在,在一个家庭当中永远离不开任何一个角色,只有两个角色能够相互配合,共同相互扶持才能经营好一个和谐,幸福美满的家庭。男主外女主内是一种固有的传统印象,可这并不能代表就是绝对的正确,比起去思考一个家庭当中谁是一家之主,或许更应该去想如何才能让家庭更好,生活的重担,本就是应该要两人共同承担,用这种轻松幽默的方式来讲述生活当中本就存在的一些矛盾纠纷,或许更能够让观众对现状产生思考,当我们一片笑声之后,还能够对社会现实问题引发一些思考,这可能也是一部好的作品,所能够给我们带来更多深刻的内涵。无论是男性还是女性都应该要给对方更多的尊重去理解对方的不容易,而不是用传统的愚昧观点去批判评价对方,想要让对方付出的更多。这样一部有深刻利益和社会价值的影片,是真的让人特别的喜欢了。 这部剧的主题让我想起林奕含说过的几句话:
首先电影一开场就把我震慑了,真的很多年没看过这种片头了,你们懂吗,就是那种星空背景素材,我十分怀疑是用爱剪辑的星空特效做的。
第一个故事
彭于晏是个寿司学徒,陪着为了寻找前男友痕迹的章子怡在小樽玩,由于这个地陪非常尽心尽力,章子怡请他喝了一盒中国燕麦牛奶。
章子怡胡诌了个跳跳糖理论,说吃
首先电影一开场就把我震慑了,真的很多年没看过这种片头了,你们懂吗,就是那种星空背景素材,我十分怀疑是用爱剪辑的星空特效做的。
第一个故事
彭于晏是个寿司学徒,陪着为了寻找前男友痕迹的章子怡在小樽玩,由于这个地陪非常尽心尽力,章子怡请他喝了一盒中国燕麦牛奶。
章子怡胡诌了个跳跳糖理论,说吃跳跳糖时,如果跳跳糖频率和心跳频率一样,身边的那个人就是真爱。
Excuse me?来来来,我随口编一个,在电梯上放屁时刚好楼层提示音响了,在你身边的那个人就是真爱。
对了,为了配合这两人大冷天里站桥上一起吃着跳跳糖的傻逼场景,这时道具组给这两人喷了点小学生圣诞节时玩的那种罐装飞雪。
在山顶上,章子怡模仿《情书》,大喊你好吗,我很好,你好吗,我很好。
我像葛优一样瘫坐在椅子上表示,非常不好,我从来没想到这个让我15岁时哭到快休克的片段能被演绎的这么做作,苍白。
当了一天地陪后,两人要分离了,章子怡对着彭于晏喊了一句大概是,你是我最好的前男友。
我明显感觉到所有观众都藏着一句“神经病”在嘴里,这时彭于晏回头,按理说应该说一句很厉害的话来挽救这部电影和观众的尴尬,他说“你也只有我这一个前男友”。于是乎,“神经病”这句话一下响彻影厅。
哦,所以说是这俩人分手后,在异国他乡cos陌生人玩。
cos之旅要结束了,章子怡说走之前说要吃他亲手做的寿司,但他只学了六年,所以只学了个捏白饭。
漂洋过海来这,就吃了一坨米饭,不知道是觉得机票定贵了还是美瞳发炎了,章子怡留下两行热泪,故事终,我濒临死亡。
对了,为了展示语言不通,章子怡住的那家民宿的老板娘被规定只会说主系表结构的英语“are you leaving now?”
不能会说主谓宾结构的“did you see xiaojian”
第二个故事
夫妇俩带着六岁的女儿来土耳其玩,孩子丢了,该怎么办。
先互相职责一个小时
老婆:你个凤凰男,没我爸你能当上现在这个职位,连女儿上小学都搞不定。
老公:还不是你们银行不给学校贷款。
两人赌气分头找人,老婆被黑人兄弟揩油,老公险些被黑人兄弟殴打。
好几个小时过去了,这个老公总算说了句人话“她肯定饿了”
他老婆目光炬炬地说“她那么聪明,会自己想办法的”。
好了好了,我知道了,这个孩子是摇红包摇出来的。
绝望之际,老公突然听到教堂里传来的歌声,看到一个正在接受洗礼的小孩,抽泣流泪,这时小女孩也来到一个清真寺学着大人的样子朝拜。
我一脸懵逼,咦,这宗教的碰撞,是什么后现代表现手法吗。
小女孩走丢前,刚好买了一张当地大桥风景的明信片,妈妈还告诉他 we are 伐木累,所以她决定去桥上等她爸妈。
第二天早上突然一张明信片从树上掉在了地上,夫妻俩顿悟“we are 伐木累”奔向大桥,艾玛,太远了看不清桥上是不是我孩子啊
丈夫:别担心,我有爱凤手机,我来用相机扩大N倍,苍天啊,那正是我们摇红包摇的孩子啊。
大家懂了吗,如果孩子走丢时,夫妻俩应该先干各种事错过最佳寻找时间,不管干什么,反正别找孩子。
如果走丢时孩子手里拿着一包薯片,薯片包装上印着两个番茄,不用怀疑,你孩子一定在某块番茄地等着你,因为you are 伐木累。
第三个故事:66号公路
吴莫愁为了移民美国,和王千源假结婚,第一个镜头是吴莫愁欺骗移民官,她说台词脖子是左右摆动的,我很怕她说着说着就变成了rap。
突然,吴莫愁就病了。
突然,吴莫愁就去神父那忏悔了。
神父可能是汪峰扮演的,他问吴莫愁“你的梦想是什么”
“不造啊,欺骗移民官的梦想是去66号公路”
神父说,去吧。
王千源 “耶稣他妈生耶稣时还是处女呢,神父的话你不能信。”
突然,吴莫愁就买了一把枪,指着王千源的头说你必须陪我去。
突然,看到加油站有一只狗,吴莫愁说想带走它,这时王千源说了这部片唯一一句正常人该说的话“你凭什么想干什么就干什么啊”
突然他俩就上床了。早上醒来,嚯,太暗没看清昨晚我俩原来在大峡谷旁边打炮啊。
突然,吴莫愁就病了,我猜大概是因为她一夜春宵后坐在敞篷车上瞎嘚瑟,着了凉。
感觉完全是可以治好的病,“我不要死在医院”,王千源就把她带走了,除了西医黑,我找不到理由来解释这对情侣的行为。
突然他就把他带到了加州一个中国富豪的空别墅里,我非常想报警后揪着王千源领子质问他“你凭什么想干什么就干什么啊”。
对了,生病和偷喝中国富豪空运到加州的金典有机奶更配哦
突然,吴莫愁就变成了一个坟墓。
王千源为了祭奠这逝去的爱情偷了加油站的那条狗。
结论:生病了请及时就诊。
第四个故事
陈妍希被男友劈腿跑到挪威养老院当了五年的护士。
认识了当地的一个律师,但一直玩高冷,浑身贴了个“hello,我是一个有故事的女人”的标签。
挪威律师带她去晒太阳看极光,甚至用了中国产一加手机也没能感动他。
一晃五年过去,陈妍希和家人视频,“五年了,你还没忘记那个渣男厚,哎呀,干了这个金典有机奶再说”
能打动高冷护士,挪威律师只能帮养老院里一位老奶奶实现“晒太阳”这个愿望。
律师苦思冥想,突然来自中国的一加手机给了他灵感,这个灵感还惊动了市长,苦心费力得到市民的支持。
这一天终于到来,靠着三块巨大led镜子,把山间的太阳引到了广场,同时这个暖心的行为也终于打动了这个从中国来的高冷护士。
这时镜头给了一个远景,我分明看到有一条通往山上的马路,也就是说本可以开着车5分钟就把这个老奶奶带到山上晒太阳,整个城市都来陪这个律师搞一个大型行为艺术。
第五个故事
我承认,我就是因为预告里佟丽娅和周冬雨的百合戏决定看这个片,我这么一个cool girl,内地大屏幕第一次上演百合剧情如果错过,以后可怎么混。
呵呵,剧情是:
佟丽娅的老公的小三是周冬雨
佟丽娅和老公出车祸了
佟丽娅的老公把心脏给了佟丽娅
周冬雨来找佟丽娅,一直盯着她的胸,因为那里面有他的心脏
“我可以抱抱你吗”
“不可以”
周冬雨跳海
佟丽娅懵逼
周冬雨大概憋了五分钟气从海里游起来了
“你水性蛮好嘛”
“我练跳水的”
大概是周冬雨憋气的功力感动了佟丽娅,佟丽娅允许周冬雨抱她,彼此回忆着佟丽娅老公在床上的功力,她俩拥抱在一起靠冥想做了一场爱。
佟丽娅在下,周冬雨在上,周冬雨一直摇,导演,我就想请问一下她到底在摇什么。
而且周冬雨的摇动程度显示她俩是在蹦床上。
我整个脑子都是懵的,说实话,把它当做一个商业噱头来炒作就算了,这个故事是毫无逻辑地消费lgbt群体,一点常识都没有,完全是一个直男癌导演的自我意淫成果,真的气坏了我。
一部137分钟的电影,终于完了,包含着五万种做作的烂片就像一把很钝的手术刀,在你身上花了无数个口子,让你一点一点死亡。
散场的灯还没打开,所有人都争相往出口走,好像生怕走慢一点会被这片的余震谋杀。
散场时快十点了,商场要关门了,刚好我走的步子和熄灯的频率合上了,往前走一点身后就灭一排灯,我加紧步伐跑了几步,突然想起刚刚电影里,挪威律师带陈妍希去看极光时说
“我们去比赛”
“和谁”
“光”
你知道你俩在和谁赛跑吗?零下十几度的挪威大马路上就两三辆汽车,你俩骑着摩托去追极光,你俩在和正常人的智商赛跑。
我也常常感觉自己在赛跑,和中国电影的糟糕速度赛跑,我没什么信心觉得自己能赢。
总之,如果你是一个无聊透顶或者想尝试一下自己的观影底线
总之,如果你是一个无聊透顶或者想尝试一下自己的观影底线到底在哪的观战,可以尝试膜拜下这个剧,但凡你对自己还有那么一丢丢仁慈,请不要轻易尝试这部剧。当然,也不是说这部剧一无是处,如果你是个神武手游玩家,那么你一定会认为这个剧里的彩蛋要比正片要有意思的多~
第一集眼睁睁看着一个群众演员在枪声响起前倒地而亡,什么?我还没开枪你就倒下了?...这不显得您枪法准嘛。另一个都快晕掉没知觉了,居然还能缕头发整整发型,这群众演员也太会抢戏了吧。
还有那个幕后解说,主角都被逼到那份上了,不用说也会帮共产党,要你丫在那解说?真拿观众当傻子啊。
强忍腹痛看完一集幡然醒悟,
第一集眼睁睁看着一个群众演员在枪声响起前倒地而亡,什么?我还没开枪你就倒下了?...这不显得您枪法准嘛。另一个都快晕掉没知觉了,居然还能缕头发整整发型,这群众演员也太会抢戏了吧。
还有那个幕后解说,主角都被逼到那份上了,不用说也会帮共产党,要你丫在那解说?真拿观众当傻子啊。
强忍腹痛看完一集幡然醒悟,尼玛这不是电视剧,是小品结合双簧的新兴艺术形式啊。
悖论的是,从张艺谋到冯小刚,这一代男性导演,在女性主义、女权意识方面,口碑并不佳。张艺谋在《满城尽带黄金甲》里端出大馒头似的胸脯,冯小刚垂涎文工团的美腿,女性的美在他们眼中是被物化、符号化的,减缩成一个性符号。这显然谈不上一种文明的女性意识。但他们都爱以女性主义著称的严歌苓。这里面一定有误会,要么,我们错估了女性主义在中国的现状,要么,我们误解了严歌苓。
本文倾向于后者。
我对严歌苓的负面观感,是从《金陵十三钗》开始的。一部写国人创痛的电影,加上旗袍美女的风情,不打动人是很难的,观众奉献了足够的感动和眼泪。但《金陵十三钗》让我从生理上感觉不适,我看不下去。这种不适太微妙,和中国人一贯的正剧表情相违背。
《金陵十三钗》是很好的社会学题材,关于人们的道德感,是怎样一步步被塑造、被影响。假如直观地向大众询问:战争中,如果你有投票权,你是否赞同妓女应该代替良家妇女去当慰安妇?我还是乐观地相信很多人会毫不犹豫地拒绝,“不应该,妓女也是人,都是受害者,不该歧视和欺辱她们”。那么,就不断地添加道德筹码。如果这群妓女非常风骚且毫无爱国意识呢?(推她们去当慰安妇是一种惩罚。)如果这些良家妇女还是清白的处女呢?(妓女至少经验丰富将伤害降低至最小。)如果这些良家女都是学生、都是孩子呢?(妓女也许是自愿拯救她们……)总有一环让你彻底同意,从感情上、从伦理上双重同意,“是的,妓女当然应该站出来”。
这是严歌苓的叙事陷阱,《金陵十三钗》的泪点所在。玉墨们历尽风尘,最后自愿代未成年女孩去慰安(实际是送死)。导演把她们赴死的过程拍得光芒四射,玉墨们脱下象征性诱惑的旗袍,穿上清纯的学生装,洗尽铅华,一脸阳光灿烂,表示自己终于又回到了纯洁年代。死亡对她们不但是一种道德升华,还是道德洗白。因为妓女是“脏”的,所以在临死前穿上学生装,是死得“干净”。故事诱导了观众,使人感觉这是“感动中国”。观众抹着眼泪送她们走向魔窟,纷纷在影评里写下“妓女也有义勇的爱国情”。而这一本来就是“被侮辱与被损害”的群体,在电影里被架上了道德高地,这有助于观众真正地平视她们吗?只要想想,假如玉墨们拒绝,表示虽然我们是妓女,但也不能理所当然去慰安。最后清清白白的小女学生狼入虎口——你会对谁愤怒?实际上,电影也留下了缺口,最后关头,一个妓女反悔了,哭叫着自己不想送死,但没有用,她被集体意志杀死了,被强迫拖走了。观者在看到这段的时候,有多少人会认为,应该让她活下来呢?又有多少人反感她的“自私”呢?
这不是纪录片,这是故事。当中所有的戏剧冲突,都是作者刻意的营造,也就呈现作者本人的价值取向。有人表示他看电影只看到了成年人救孩子,只有心灵肮脏的人才会看见妓女处女。这实在是选择性的目盲。妓女救风尘、从商女不知亡国恨到大义赴死,本就是故事最大的卖点。假如主角换成一群同样“清白”的女老师,则这种牺牲顿时失去了令观者啧啧玩味的戏剧性,反而变得残酷沉重起来。实际上,张艺谋把镜头对准玉墨们鲜艳的旗袍、曲线玲珑的屁股、走路一摇一摆的妩媚身姿,其逻辑和冯小刚拍文工团女孩的玉腿一样,是在消费女人的性特征。
玉墨们是伟大的、令人感动的,但这种道德伟岸建立在作者本人的不平等视角下。妓女为什么需要牺牲才能获得洗白、实现赎罪?严歌苓没法回答的问题,莫泊桑来回答。《羊脂球》也是一个被创造出来的故事。妓女羊脂球甚至不需要送死,她只要轻装上阵,满足敌方军官的性需求,她就能拯救这一车人。但是她试图拒绝,因为她有基本的人格尊严,并不认为自己的身体因为妓女身份而变得轻贱。最后,她不情愿地屈就了,她救人了,但获得的仍然是众人的蔑视。莫泊桑的故事之所以动人,在于他的平等性,以及对人类头脑中非平等意识的鞭挞。妓女就应该献身吗?献身才能说明她们道德高尚吗?显然,严歌苓走向了另一条路。
而这条路,恰恰是中国人喜爱的,一种“感动中国”模式。看过一部电视剧,叫《刀客家族的女人》,我以为是严歌苓的故事,谁知不是。一个古老的家族恪守族规,清白的女人能进祠堂。女二号的丈夫赌钱,把她当筹码输给了仇人。家族派人去救她,发现她已经被仇人强暴过了,“不清白了”,于是转身就走。而女一号则是被抢来给女二丈夫填房的。这本该是一段惨痛的、封建时代的女性迫害史,但故事的走向却响亮地拐弯了——女一用爱发电,感动了丈夫。女二则参加抗日,成了英雄,临终欣慰地表示,自己又能进祠堂了,自己还是“刀客家族的女人”。剧终,儿女们在家族墓地吊唁先贤,表示要继承传统。这是2014年中国人热爱的故事,比《金陵十三钗》还晚了三年。
张艺谋还拍了《陆犯焉识》。凭心而论,电影很好。陈道明和巩俐演绎了荒诞岁月里坚固的爱情,令人动容,也令人惜叹那段吃人岁月。但是回看原著,又不免感慨,严歌苓还是严歌苓。电影巧妙地截取了原著的后半段,只拍了巩俐的守望,没有拍这段婚姻的背景——包办婚姻,文化程度很低的封建女子嫁给要留洋的大少爷,没有爱情,受尽冷落。浩劫后的守望也真的是用爱发电了,让少爷终于感悟到旧式女人的忠贞可贵。反思呢?批判呢?顺应这种逻辑,女人的一切苦难,最终都能以自己超人般的道德化解。
电视剧《小姨多鹤》讲了一个抗日战争版的《使女的故事》。一户东北农人救了战败后未及回国的日本少女,要求她留下当代孕子宫。少女被中国好人的温情感动,自愿无名无份地生了几个孩子,以“小姨”的假身份生活在这个家庭里,最后挥挥手不带走一片云彩,回到她魂梦的故国。仔细想想,这个故事里有多少不堪言说的残忍,但在严歌苓笔下,这是个温柔的故事,是多鹤这个伟大女人用爱对待命运,谱写的诗歌。
严歌苓的女性主义似乎逃不脱感动中国套路,表面看是在歌颂女性的坚韧、伟大、崇高道德,底色是迎合男权视角的百忍成夫。她歌颂一类女性,不管受了怎样的凌辱,承受了怎样的不幸和不公,最终用圣母般的情怀完成了白莲花式的救赎。她主动创造出一批这样的女性,歌颂其美好,而对其悲剧的根源,严歌苓是鲜有反省意识的。
有一段采访,严歌苓自述她的女性意识——
记者:感觉你对笔下的女主人公,她们在丈夫面前这样伏低做小,对她们充满了怜爱和同情,但同时并没有反过来对男主人公刻薄,对他们也抱有很大的理解和同情。
严歌苓:这才是真正的女性主义,因为你相信你比他更坚韧,生命力要更强。不要看男人的爆发力很强大,但是女人总是持续到最后的,而且寿命也比男人长。从生理上来讲,现在看看活下来的老太太,特别特别多,东京也是,很多老太太,平均寿命最高的,日本现在88岁。所以从生命力上来看,(女性)确实是很强的,那么给一点又怎么样?对吧,就根本不跟你一般见识,不跟你计较的嘛,这是我的女性主义。过去人家说我是女性主义我不承认,现在我发现我很女性主义,因为我把女性主义藏在这样的一个企图心里边,本来我就比你高了一截。所以我在《扶桑》里面说的:扶桑跪着,却宽容了站着的人们。
跪着的人,宽容站着的人,严歌苓说这是女性主义。言下之意,她不认为她们应该先站起来反抗。而在另一段采访里——
澎湃新闻:我看扶桑,觉得她特别憋屈,有那么种逆来顺受。
严歌苓:你觉得甘地逆来顺受吗?他的不合作和扶桑的不反抗是一样的。你永远打不倒一个不反抗的人。古往今来,其实“强奸”这个词语背负了许多人们强加给它的沉重的意义,其中包含着歧视。相比而言,这个词语带来的伤害可能更甚。扶桑她是对事不对人的。包括那次被强奸,扶桑其实是没有概念的。扶桑接受的是事而不是人,对她而言也只是一次不太寻常的邂逅罢了,她把强奸她的人的扣子咬下来,也并没有觉得怎样。
这段话看了毛骨悚然。把女性遭遇强奸时的不反抗(现实中,大部分是无力反抗),通过艺术创作,美化成甘地式的道德标杆。“一次不太寻常的邂逅罢了”。这是我读过的对强奸最诗意的描述。这究竟是女性主义,还是女奴主义呢?
对于严歌苓价值观的辨析是困难的,我们是一个历史悠久的道德大国,崇尚牺牲、崇尚伟岸。严歌苓也写女性的思考、女性的胜利、女性的美,但在宏大道德叙事的包裹下,她表达的美,也许不是天然的美,而是把被拐卖的女人评为“最美乡村女教师”的那种美。那正是我们应当痛苦辨析、从集体意识里剥除出去的恶毒。
最后,用严歌苓自述的一段话来结尾,或许有助于理解为什么那一代中国男导演都青睐于她。精神内核的相通,使得严歌苓成为中国人共有的一座精神牌坊。
“我一直说要审丑,有力量的审美有时是痛楚的,但这才能达到最大的审美快感。譬如缠小脚,很多人都觉得这是丑陋的东西,我不觉得,它是一个文化中有特征的东西。像流行歌曲那样甜美的、一般意义上的美我也能给你,但那不是我喜欢和追求的。”