《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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我并非不喜欢这剧型。Mae是个t打扮的脱口秀演员，不可避免的讨好型人格，内心敏感柔和。8分43秒，她已经遇到了她喜爱的女孩，成功的约会，谈恋爱，两个人一起同居。但是我却生了不忍。我瞄过简介，t打扮不等于t，我知道她会遇见什么。她有毒瘾，她有不安。她的黏人，她的紧绷。她的阴暗。你看8分钟一切美好，她不能入睡，需要开灯，热爱身体触摸。肌肤饥渴症。她试图隐藏阴暗。她注定无法隐藏。更惨的是，她不明白，人怎么努力也是无法满足任何别人的想法。所有的回避都会让缘分渐行渐远。她具有感知别人想法的天赋。但是大多数别人的想法都是毒药。我知道这一切因为。除开瘾症的类型不同，主角的一切我都经历过。所以我停在了8分43秒。需要勇气继续。看她注定搞砸遇见的一切。

类似的丧喜剧，《Fleabag》我就看得毫无波澜觉得角色善于搞砸才有笑点。《Feel good》却让我为角色担心。砸了以后呢，她怎么办？

Broken ？or just be me

“为何我们从未看到碎杯子集合起来，离开地面并跳回桌子，通常解释这违背了热力学第二定律所表示的，在任何闭合系统中无序度或者伤总是随着时间增加，换言之就是墨菲定律的一种形式，事情总是趋向于越变越糟，一个完整的杯子是一个高度有序的状态，地板上碎裂的杯子是一个无序的状态，人们很容易就从早先的桌子上的杯子变成后来地板上的碎杯子而不是相反。”来自霍金。物理学家都知道那么两只猫。一只喜欢进盒子，一只喜欢推杯子。

而成年人的生活，充满了莫宁两可支离破碎。瓷砖修补膏粘好粘不好继续过。

我不知道互助会有什么用。因为其实我不知道倾诉有什么用。你告诉别人。你的烦恼。你却不能得到解决。只是展示了你的软弱。所以其实我明白为什么她要逃离一个互助会。我明白有些人为什么要冲进咖啡柜台，自己做咖啡，而不是埋头吞下垃圾。这个世界并不是你展现你的痛苦，痛苦就会消失。而是你展示你的痛苦，所有人知道你有一个洞。黑洞。可以吞噬一切快乐和幸运，好事。掩盖你的一切。被别人的人看到你的时候。就会看到那个洞，忍不住往里扔垃圾。So.What's the point to show other ones you have a black hole？我明白她为什么试图回避躲藏。却注定无所遁形。

TBC

一天无脑看完一不小心捡到爱，还行吧，剧情虽经不起推销，整体颜值还行，不要带脑哈哈，不然不是自我折磨？女主租的房子感觉不错，是自己梦寐以求在外想要租的样子，男女主最萌身高差观感也不错，第一次看赵露思这个小甜妹，我一个女的都喜欢，哈哈哈，准备去看看传闻中的陈芊芊了。小甜妹冲啊，希望甜度永不稀释诶～

影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

红花遇清风，聚散更离别~

看了几个版本，综合来说94版书剑是最还原也是我最喜欢的。

首先人物形象: 黄海冰扮演的陈家洛称得上是谦谦君子、温文尔雅，书生气中不失大侠风姿；“敬妃娘娘”杨紫嫣饰演的香香好在不失天真烂漫之态，（毕竟香香公主是金书前几名的大美女，找符合形象气质的女演员挺难）； 王菁华的“翠羽黄衫”霍青桐颇有英气，精明能干；曹颖的李沅芷也不错，聪明可爱，敢爱敢恨（OS:我也喜欢02版孙莉和87版黎美娴扮演的李沅芷）；米粒的周琦活泼大胆，直率善良。

再来说说剧情: 基本符合原著，经典场景基本还原。不像有些版本把红花会杀得只留下主角或者制造出奸细，挑拨离间；前几集略有加戏但无伤大雅。相比有几个版本40集以上来说，剧情较为紧凑（一共32集）。

个人感受: 看书剑觉得人生无常，真实又无奈。 陈家洛是天池怪侠袁士霄徒弟，身为红花会领袖却高开低走，夹在反清大业与个人情感纠葛中，事业不成功感情受挫；回部女英雄霍青桐有勇有谋、胆识过人，即使优秀如她也会败给爱情；哪怕贵为一国之君的皇帝也有不与外人道的苦衷，高处不胜寒；金笛秀才余鱼同苦恋不得又经历毁容…… 很多人不喜欢这本书，觉得不像其它武侠小说那样主角功成名就，例如郭靖乔峰；美女在侧红袖添香，例如韦小宝楚留香。读者总是幻想像爽文主角一样头顶光环，掉下山崖后巧拾武林秘籍，困惑迷茫时有盖世大侠指点迷津，闯荡江湖之际兄弟知己相伴。 可人生不是RPG，执剑江湖无所不能。它告诉我们:每个人都有为难与不得已，就算他（她）天女下凡英俊潇洒也好，高高在上能力超群也罢，于世事面前改变不了什么，为了守护信仰而拼尽全力换来的可能只有深深的无力感。 此外，喜欢里面一句话:慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉。 大概学着放下执着，淡然平和地面对生活的不如意才能更快乐吧。

最后，主题曲《红花红颜》和片尾曲《情缘》很好听哦?? 乱入一个:谁喜欢我们余师哥和李师妹，针笛情缘cp大旗举起来ヽ(*^^*)ノ

赛道代有人才出，各领风骚数十圈

网络大电影《甩尾王2》将于8月20日在爱奇艺VIP会员独家上线，作为去年潮爆网络的《甩尾王》的续集，本片不仅在故事上更加跌宕起伏，而且赛车场面同样登峰造极，特别是片中一段蒙面赛车的场面，更是惊心动魄吊炸天，速度与技巧的比拼，理智与情感的碰撞，正义与邪恶的对决，在这条以公路为赛道的黑市竞技场上，延伸出太多的内幕与外延。

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5月2日更新

看完三四集发现剧集走向变成了社会伦理剧…剧情设计没能进化反而低幼了…四星改成三星了??

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大概是日漫看得多，日式喜剧的浮夸表演总是深得我心。生动的面部表情和夸张的肢体动作能够简单明了的戳中笑点，强烈的情境感带来的观剧体验非常轻松，于我而言这一点就足够好了。有时看着剧中人放肆的表达情感还会生出一种嫉妒，毕竟现实中的规矩太多，有个地方做做梦也挺好。

同样是欺诈师题材，由于走的喜剧风，与之前看过的山下智久主演的同题材电视剧也轻松不少。起码不用拿捏那沉重的道德判断，但保不准后面剧情会有所涉及。

有人评论剧情过于简单似乎不够“诈”。但今天看完第二集的片尾，突然被一个细节提示

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猎鹰与冬兵，熟肉出来的第一时间，我就看了，恩，怎么说呢，上来就是一套的大场面，加上之后巴基的噩梦，就很漫威，感觉就像是在看美队2，或者美队三开头的那段戏，很不错。

名为猎鹰与冬兵，其实这一集二人并没有什么交集。剧情时间线在复联4以后的几个月，猎鹰交出了斯蒂夫留给他的盾，回归家庭。他觉得美队精神只是存在于斯蒂夫，的确如此，成为英雄的本质不是有了那套衣服或者那个盾牌，一如蜘蛛侠英雄归来里托尼和帕克说的，如果没了那套衣服你就不是蜘蛛侠了，那你就不是真正的蜘蛛侠，这是他在钢铁侠三里几乎用性命换来的感悟。

片尾最后政府让一个新的角色穿上了美队的制服，拿上了那块美队亲手交给山姆的盾，号称是新美队，对应着屏幕前为了家庭琐碎和姐姐一直矛盾着的山姆，不禁让我感到讽刺。

前漫威十年，23部电影，都没有猎鹰和姐姐在银行贷款的窘迫来的真实，也许我们曾为了托尼斯塔克为了一盒草莓就换出去了一款几百万的名表而感到壕气，也许也为各种毁天灭地的大场面感到爽快，但是以后呢？美队三里托尼在演讲以后遇到的那个母亲也许能让我们觉得英雄的世界并不如同我们想象中那样对普通人美好，但是并不深刻，那些英雄依旧是屏幕里光鲜亮丽飞天遁地的英雄，哪怕是家境平凡的蚁人和蜘蛛侠。但是在这一集里，山姆前脚还在天际翱翔着拯救世界，下一幕就是银行里被一个小小的职员拒绝。

看了这么久的英雄电影，我确实并没有想过一个人，或者英雄，私下里是过着怎样的生活，美队自冰封以后出来也许和现在的冬兵一样一直在适应70多年的变化，钢铁侠宅着弄战甲，雷神……喝酒？？？那么，猎鹰呢？蚁人呢？也许他们和我们普通人的区别只是一身超能衣服，但是脱下那身衣服以后呢？蚁人有个前妻，有个女儿，就算女儿不需要他的抚养，但是他自己总得活着，在蚁人一到美队三之间，他也许就得如同我们每一个一样去平凡的活着，每天也是一日三餐，柴米油盐，但是下一幕他就掺和进了注册法案这种多少个国家同意签署的事情，他为的是什么？没人给他工资，不管美队赢或者钢铁侠赢，他都不是什么既得利益者，他为什么要掺和进去？以至于被软禁在了家里？同意被软禁的还有鹰眼，他也许是得了尼克弗瑞的授意去帮助美队的，所以有可能他有工资？

放下这个不谈，再说冬兵，一个百岁老人，被进行着类似取保候审（是这么讲吗？监狱里犯人被放出来隔几天去报道的是应该叫什么？）的，这个就要联系到美队三，也许还有目前漫威宇宙地球上还有的索科威亚协议（因为自复联三以后，并没有这条协议对英雄影响的后续了，不知道他现在还在不在实行着），他也许有罪，也许无罪，我不是学法律的，不说，但是觉得这个真的合适吗？他还在为过去几十年为了九头蛇做的事情弥补着，刁钻的心里医生几天也许就会对他进行评估，可是，真的合适吗……或许是我对这个角色太过于带入了吧……

一集看下来，这部剧给我的感觉就是真实，一种实实在在的真实感，不在是旺达幻视那种魔幻到一眼就是知道这不是现实的感觉，这部剧的真实，真实的可怕。

刚刚看完一口气，写下这些，以后也许还会跟着写点什么？不知道。

就这样吧。

[D+]1.世界上本没有边缘行者这部电影。抄的东西多了，也就成了电影。导演，你用这么好的阵容敷衍我们，你对得起我们吗？rnm... 好吧，我看这部电影压根没有出钱??2.看完本片以后再追忆以前的老港片，相信每个人都会感叹一句：时代真的变了啊。曾经黑社会都是强肉弱食，尔虞我诈，而今，黑社会老大都这么仁慈了吗？一言不合就让位，对卧底是睁一只眼闭一只眼.....曾经那个不惜一切代价往上爬的任达华去哪儿了？3.刚开始我以为这是一部类似《无间道》的电影，再后来，我竟然看到了《黑社会》的影子。正当我以为电影会在这个时候结束时，内容突然回锋一转，突然变成了一个类似《追龙》的小人物逆袭的故事，最后的结局却是黑吃黑.....看到结尾我才恍然大悟：原来这是一部记传片，阿骆这一生别人做不到的他都做到了4.没想到光影和背景出乎意料的不错，这是影片唯一给我带来的惊喜。5.6分

（PS：这次观影是一家咖啡厅赞助的，要不是这次捡了个便宜，我打死也不会看这种烂片）

那是一个月黑风高的夜晚 打夜结束的我想找个电影看 好死不死的点开了这j了个b的玩意我记得是15年看的 但是现在了 公元二零一八年一月二十五日凌晨三点三十七分 我还记忆犹新 这片子真的深深的印刻在我脑海里 当我看完后的三年中我再未曾看过国产类似主题电影

下面开始吐槽 从头开始说 嗯 开头那气氛吓着我了 嗯 吓着我了 小丑什么鬼 生日什么鬼 然后就扯淡的开始了叙述 加上各种不可理喻的逻辑思维 家里装了那么大个摄像头看不到啊喂 每天盯着楼对面 都知道他家干啥的了 警察叫一声啊喂 警察必须是在最后才出现的嘛？另外 一个恐怖片 没有人遇害 唯一一个死了还是因为脑癌 这说的我都无力了到了末尾 导演大人 您真是观音菩萨转世 连医院里的不治之症都给救活了。。。。。当看到这里的时候 我觉得我玩通宵的那种开心的感觉被一盆冰镇马尿浇了个透 是张着嘴向着天 被天上来的一盆那东西由高处向下浇下来 避无可避 无法形容那种屈辱的感觉 真的是屈辱的感觉 我到现在都没有忘记！ 三年了 我还记得 从这之后 我再没有看过国产恐怖片 太吓人了 这玩意看的比美国的那玩意还恶心人！！！真的真的别看它 真的 兄弟们 听老弟一声劝 太难看了 你会怀疑人生的！

最多给一星

还是因为情怀

不能再多了

剧情水的不行，这已经不能说是剧里有bug了，是屎山外面套了个港剧的外衣

简直就是：神马玩意！！！

一个交通警哪儿有事哪儿到，啥事都跟他有关系

要不就好好安排个重案的角色，哎，我就不，非要让交通警查案

整个卧底跟SB一样的智商，还差不多全世界都知道她是卧底，哎，就是玩儿，主角光环就是没事

欧阳这个欠儿啊，一天天跟个贱逼似的，啥闲事都管，最后居然把人家弄死在自己家里，还啥事儿没有一样的上班

相对于女主璇玑前期比较单纯的人设而言，成毅饰演的男主禹司凤要出彩的多。国产剧里，见过太多霸道总裁，见过太多不懂爱、不知爱的男主角，一段纯粹的少年之爱太难得。司凤是很难得的男主人设，不在他的正直、他的能力非凡、不在他出色的外形，而在于他追求爱爱又懂得爱。他追求亲人之爱、朋友之爱、琉璃之爱。离泽宫的宗旨不在不爱，而只是把爱的范围放到了离泽宫内。他们是妖，为了保全自身，只能远离宫外的人。很难见到司凤这样矛盾的人，他有少年的意义和莽撞，所以他初涉江湖，遇见单纯的璇玑，遇见和自己意气相投的朋友，所以他爱了，他敢爱。演员和导演的呈现是惊喜的，在镜头的诉说和演员的演绎里，司凤对爱情的体悟是具体又无措的，像极了少年人初初感知到爱的惶恐又甜蜜，丝丝入扣、寸寸入心。在少年之外，司凤身上又有阅尽千帆的宽容。似乎什么词语都不大适合形容他，他清但不冷，不像太阳的高空耀目，也不像月亮的清俊冷冽，也许像星星一样。他敢爱，他也懂得爱。我爱你，却不觉得你爱我是理所当然。我爱你，用我一生、十生赌你，赌的却不是你也如我爱你这般爱我，只是希望我能在你心里。我不会因为你不爱我，我就要杀你，因为我相信，那样的人不配爱人，也终不为人爱。

能写出这样人物的作者，我想也一定是个疏朗开阔的人吧。只是作者，你没有心，居然后面那么伤害司凤！