首先神一样的反派，在剧中的表现感觉是无所不能，没有不会的专业，医药方面，炸药方面，计算机方面，水下逃生方面，易容假扮方面，狙击方面，还有自己的老本行修车方面等等，去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧，这个可能是咱太菜了，理解不了世上存在这种牛人吧。

但是主角团队呢？一个比一个智障！

首先说一下女主吧，在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时，在占据绝对优势的情况下，竟然把犯人放跑了，还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠，这逻辑我服了，难道不该先把犯人的双腿踢断，双手掰断(按剧中设定，女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧)，再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训，却还让犯人接近了闺蜜，差点也被打毒针弄走，这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆，算可以理解吧！但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口，却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧，蠢！还有闺蜜被绑架后单独一人去救，也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴，多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗？对救出闺蜜不是更好吗？别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来，这太假了。

现在说说男主吧，男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下，竟然把女主交给孔秘书这个二货保护，真是笑死我了！好吧，男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧！但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来，逐个放行，追查犯人呢？

再说一下警察哥吧！之前我还觉得警察哥这智商还可以，算是正常吧。结果结果……，也是个智障！在有一次犯人准备开车逃走时，警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面，拿着枪，距离不过五米，朝天开了一枪，然后威胁犯人不准动，犯人却不管不顾直接上车。我尼玛！朝天开个锤子，直接打他腿上啊，反正他是逃犯，而且拒捕，打他两枪不犯法吧。

对于环环相扣，层层深入的播客迷案，也需要点关注细节的态度，才能理解清楚吧。

以下是我看完《大楼里只有谋杀》后注意到的几点细节和推测。请对此片感兴趣的朋友们帮忙批评指正。

关于毛衣针杀人的方式，在第一季中梅布只有两次提及，一次是自述，一次是跟奥斯卡说。由此可以预测，第一季结尾邦尼被杀的方式一定和奥斯卡或梅布有关。奥斯卡第九集没有和众人进电梯前说：我还有一些别的跟这个电梯无关的事要做。后文没有交代，应该照应了结尾邦尼的死，是为第二季准备的伏笔。另外，奥斯卡的父亲是大楼管理员，他能方便的拿到所有人家的门钥匙，能为他或许的犯罪制造方便。

第一季中一个非常重要，但是若隐若现的配角，是乌玛 海勒（UMA HELLER）。大家可以试试在剧中找找她的名字在哪里出现过。她甚至在第一集就出现过两次，开篇就有。而第八集和邦尼坐在一起听播客揭露泰迪 迪马斯，第十集和邦尼一起进电梯等，证明她与邦尼的关系十分亲近，但也似乎暗示了邦尼的死与她有关。

第一季没有解开谜底的两封恐吓信很可能也和乌玛 海勒有关。她住宅应该是3层F，但是在6层也有居室（似乎是6C），也经常去梅布和邦尼（12A）所在的12层。第七集梅布偷偷进入泰迪 迪马斯（6B）居室，查尔斯在门外掉落手机，乌玛 海勒很警觉的打开门查看。同理可以推知，第三集奥利弗在泰迪 迪马斯家门口争取赞助支持，然后发布播客一小时后就收到恐吓信和狗被下毒，乌玛 海勒嫌疑最大。很巧合，珍也住在6层，后来她也收到恐吓信，逻辑应该一致。理由也应该是对引发对大楼负面消息的行为的仇视。

而第九集大会上她第一次发言，就是对引发对大楼负面消息的行为的仇视，并且用以下对查尔斯近乎直白的话暗示了她未来的意图：如果一个谋杀犯去调查谋杀，这会是多么完美的伪装。第十集最后梅布嘲讽邦尼的话是：你已经成为大楼里最受大家讨厌的人。也正好可以和前面所有行为找到一致的动机，就是仇视一切引发对大楼负面消息的行为，于是为此杀人。

另外，剧中还有我目前不确定的几个疑问，当然这些明显是需要等第二季来回应的吧：第十集结尾的悬疑：发给查尔斯和奥利弗短信的是谁（应该也发给了梅布）。第十集结尾的悬疑：女警察威廉姆斯 哈迪森为什么对三人说一句话也别说。第十集结尾的悬疑：三人被押走的时候，三个粉丝和辛答 坎宁为什么也在楼下。

最后是剧目的一个小瑕疵：根据已知的人物居住的楼层设定，第三集第一次见珍的情节中，电梯楼层的切换可能有顺序问题。

之前看老婆跟A太到处宣番而且其他卡司都很好，为了卡司能不看吗？？但是题材就那样吧以为会拍很烂，大概是抱着要看5分电影的心情入场结果意外能打个七八分。出来一看，编剧是古泽良太，就，难怪了。但不会是好电影，比较像口碑好电视剧拍的sp。

gakki一如既往可可爱爱了，电影开始第一幕就是一个男友视角的gakki在说话，能不可爱吗？导演真的很懂了。以及gakki这个角色小时候被妈妈逼着哭哭脸打乒乓球的样子，也太像福原爱了吧！

卡司真的牛批，广末凉子扎起头发或者喷红色染发剂仿佛回到20岁，这个女人，不得了。生濑叔也只是打了个酱油演了个男大姐。这个片还找了些霓虹国乒队参演，就露个脸，不得了。

瑛太那个角色刚出场时的两个片段，莫名其妙又有点抱怨和碎碎念，仿佛看到了《最完美的离婚》里的光生，然而没想到这个角色意外的苏。最后的比赛前找到逃避的gakki二话不说一个啵啵，打完最后的比赛时瑛太转个身就去抱gakki轻拍她的后背，小声说了两声“お疲れ”，苏得不行。

之所以说是好看的但不能当成是好电影也是个人看法啦，我对好电影的定义是看完之后能回味，经得起琢磨的，但这部片不是，像看电视剧一样，看到喜欢的演员演了还不错挺下饭不会无聊的剧情，演技也不尴尬。为了卡司还是很值得一看的。

如果从男女主人公爱情开始说起，这是一部典型的偶像剧作品，霸道总裁与可爱傻白甜的不期而遇。但这部电视剧剧情紧凑流畅，逻辑缜密。编剧对于时间线的逻辑条理清晰，案件走向环环相扣。单纯用偶像剧来判定这部剧，太可惜了。剧中每个人对于生活中的抉择都透露着现实社会悲情的一面，例如继柔与吴翰宇的爱情。

剧中台词也极其贴合当下社会。“现在的新闻最不需要的就是真相”。让我想起了之前许多新闻媒体的报道，例如最近销声匿迹的鲍某某的性侵案件，某些媒体与剧中的组长完全一样，真是让人觉得可悲可笑。现实的大众也是某些媒体的愚弄对象。说的这里，就想起剧中引用的纪伯伦《罪与罚》：你们无法将悔恨加于无事者身上，也无法使罪人免受悔恨的折磨。

近两年台湾偶像剧，从单纯谈恋爱走向更丰富的题材，贴近现实，反应当下社会的问题。似乎重新看到世纪初台湾偶像剧繁盛局面。

女主上部里挂了，按照逻辑，续作往前发掘无可厚非，但背景不代表全部，编剧能否在情节上拿出点诚意呢，那种每到关键时候就迷之操作的举动，简直是拿观众当傻子……这里说下我所认为的三大硬伤：首先是精神病院，那些监管者都是来打酱油的吗，还是说上岗没有考核又或者不做心理调查，恋童癖被揪着脑袋撞墙，肌肉男被女疯子开挂虐杀，使得逃出去的过程显得非常随意。然后是我们的主角，因为长大了的缘故，看起来好老，即便是妆化和特效，都救不过来，回想起之前的纯真模样，整个就是一心机婊呜呜。最后就是家庭这块，我实在没想到母子俩竟然是个变态，而且还压制恐怖源头，如此编排，真不明白导演怎么接受的，是觉得曲折离奇吗，还是说好好的非要作死呢……总之，失望了，但至少有上部的美好，也就不遗憾了。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。

我是一个喜欢看电影的人，这不电影就是我喜欢的类型，有和我一样喜欢看电影的人？导演李伯勋导演的电影都很好看，是一个评分比较高的作品，里面的演员都很有实力，是实力表演到位，不做作，真实

幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

白素贞从一开始精灵变成了真正的人，我们不能那么自私，他是我心头一块肉，打翻堕胎药，哪怕自己生命会消失他也依然要生下孩子，以及最后的想过了，所以我才来到这里。许仙呢则是一开始则是见到白素贞的背影就看傻了，估计口水都要流下来了，除了体质特殊了一点就是一个恋爱脑，后面白素贞拯救世界许仙连自己孩子都不管，连见许仙一面都不行，请问这是一个爹应该做的事情吗，法海呢一开始就对妖怪没有偏见，到后面遇到了考验执念了一段时间，后期也成长了。他才是真正的和白素贞有情缘的人，而不是许仙，他那句天下苍生的爱是爱，你与白素贞之间的爱也是爱，我不会强逼你做出选择的，以及那句他之抉择，由他自己决定，充分体现了他的成长以及对白素贞的爱，许仙如果真的爱白素贞是不可能不管自己儿子的，所谓患难见真情，只有在面对真正的事件时经历住考验才是真正的感情，这版许仙配不上白素贞，这里的雷峰塔是法海用来保护白素贞的，这版的白素贞并没有水漫金山，反而靠自己的身体稳定四海，拯救苍生，和最初只顾自己，不管别人的白素贞也表现了鲜明的对比

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

特别喜欢的一部动画，第一次看时，特别震惊，那之前，从来不知道动画片可以拍成这样，简直拟人到了可以通感，可以代入，可以完全感受它们的感情的地步，第一次为迪斯尼动画折腰。

故事是个王子复仇记的故事，一点不复杂。但动画中，老狮子王威严的王者之气，小狮子出生时呆萌可爱，一团小球一样，满眼都是好奇，就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情，真是让我的少女心都为之欢跃，那种又戒备又好奇，欲拒还迎，又试探又主动，勇敢追随。两个好了后，那种爱的眼神，爱的动作，互相缠绕互相依偎，简直满屏都是爱的泡泡。后来去复仇，成长为王者，就是一种王者霸气，站在台上君临天下。

还有电影里的音乐，真美啊。

文/满囤儿

多久没在影院里看惊悚片了？在沉寂了小几年后，国产恐怖片再次成为了影院里的宠儿。品质平平的《碟仙》竟然豪取5000多万票房，让人们意识到无论什么时候，只要年轻人有消费力，惊悚片就是刚需。于是，行业再次重视起惊悚片，把下一个票房黑马的预期，放在了将于8月9日上映的《童童的风铃密室》。这部历时三年精心制作的国产惊悚片拥有陈法蓉+郑佩佩的豪华阵容，全程泰国拍摄，并涉及到了神秘的古曼童元素。可以说，为了把观众的魂吓出体外，该片主创们可谓相当地费心了。

新锐实力导演刘宁对泰国恐怖传说特别熟知，并选取了其中一则流传甚广的真实事件来进行此次的改编创作。在电影领域，泰国恐怖片一直占有一席之地，其国际影响力不亚于他们的校园小清新。刘宁不仅取材泰国民间神秘事件，更将影片的调调拍成了泰国恐怖片的那种。在感官氛围上，《童童的风铃密室》像极了泰国恐怖经典《婴尸》——所有黑暗之处幼小的诡影此起彼伏，如怨如咒的缥缈于虚无之间，诉说着对方不可原谅的罪孽。部分极度惊悚的画面，让人如触电般窒息到绝望。

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3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。 过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。 移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。 头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。 说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。