狗是一个神奇的动物,它们不像人类一样有心机,它们是世界上最单纯的动物,他们虽然生命很短暂,但是他们一生只忠于一个主人,狗狗是人类的好伙伴,他跟我们人类一样有自己的思想,我觉得世界上最不好吃的就是狗肉,我爱狗,我也相信这世界上还有更多像我一样喜欢狗狗的人,所以请爱护它们,像它们一样爱你
狗是一个神奇的动物,它们不像人类一样有心机,它们是世界上最单纯的动物,他们虽然生命很短暂,但是他们一生只忠于一个主人,狗狗是人类的好伙伴,他跟我们人类一样有自己的思想,我觉得世界上最不好吃的就是狗肉,我爱狗,我也相信这世界上还有更多像我一样喜欢狗狗的人,所以请爱护它们,像它们一样爱你
沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路尽管离家远行 一无所有但我要用自己的力量 面对挑战不怕寂寞 挺起胸膛变得更坚强沿着家乡的小路一直前行就可通向我家迈着疲劳的步伐 仰望天空故乡的小道浮现在心中丘陵遍布的乡间小道正在呼唤着我沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路也许我会失落 也会烦躁但我绝不会偷偷掉眼泪朝着目标 加快步伐为了不再怀念家乡的路牵动我的过去我不回头 也不能回头家乡的路家乡
沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路尽管离家远行 一无所有但我要用自己的力量 面对挑战不怕寂寞 挺起胸膛变得更坚强沿着家乡的小路一直前行就可通向我家迈着疲劳的步伐 仰望天空故乡的小道浮现在心中丘陵遍布的乡间小道正在呼唤着我沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路也许我会失落 也会烦躁但我绝不会偷偷掉眼泪朝着目标 加快步伐为了不再怀念家乡的路牵动我的过去我不回头 也不能回头家乡的路家乡的路今天也好 明天也好我也想回家 不能回头告别了 家乡的路
母与子,同时是梦想者与梦想被寄托者,是控制者与被控制者,母亲是儿子内心的恐惧,儿子是母亲所有的寄托。一出成功却疏离的母子故事,一个母亲的梦想与个性与情感的三重悲剧,母子之间那种冷,那份距离,那种陌生,大概是女性(一个母亲)最现实的生存悲剧!欧洲女演员太擅长演绎这类复杂的角色,我觉得她们的表演有很强的个性与直觉牵引,孤僻、古怪、自我,那种内在的女性视角残忍的伤痛与强大外表下内在的脆弱敏感,被女
母与子,同时是梦想者与梦想被寄托者,是控制者与被控制者,母亲是儿子内心的恐惧,儿子是母亲所有的寄托。一出成功却疏离的母子故事,一个母亲的梦想与个性与情感的三重悲剧,母子之间那种冷,那份距离,那种陌生,大概是女性(一个母亲)最现实的生存悲剧!欧洲女演员太擅长演绎这类复杂的角色,我觉得她们的表演有很强的个性与直觉牵引,孤僻、古怪、自我,那种内在的女性视角残忍的伤痛与强大外表下内在的脆弱敏感,被女演员完美诠释,深度、准度、控制力,牛逼!像这种水准的表演,如果能与美国演员公平竞争奥斯卡影后,我觉得对美国演员会非常残忍,国内应该很多年没有达到这个水准的女性表演了!影像75分剧本80分导演75分表演90分基本能立于当代世界最高水准那一列的表演,这个女演员的细节与控制力,我五体投地!创新80分作品分80分内容系数0.75影史分60分
周星驰扮演的韦小宝儿,是电影里面扮演韦小宝儿最为成功的一个。和陈小春扮演的电视剧版本的《鹿鼎记》不同,周星驰版的韦小宝儿更加的突出了其顽劣的本性。吴孟达演的海大富也很出彩。那个皇太后倒是实在是过于年轻了些。片子里把双儿变成了一对双胞胎姐妹,建宁公主也非常的可爱和漂亮。王晶拍摄的这部《鹿鼎记》节奏非常快,段子让人眼花缭乱。周星驰那段“滔滔江水”的对白,想必很多人都无法忘怀吧。
周星驰扮演的韦小宝儿,是电影里面扮演韦小宝儿最为成功的一个。和陈小春扮演的电视剧版本的《鹿鼎记》不同,周星驰版的韦小宝儿更加的突出了其顽劣的本性。吴孟达演的海大富也很出彩。那个皇太后倒是实在是过于年轻了些。片子里把双儿变成了一对双胞胎姐妹,建宁公主也非常的可爱和漂亮。王晶拍摄的这部《鹿鼎记》节奏非常快,段子让人眼花缭乱。周星驰那段“滔滔江水”的对白,想必很多人都无法忘怀吧。
《平凡的荣耀》开播以来就广受好评,真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时,也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空,编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。
其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”,编剧们为了凸显主角,瞎搞给他们集体降智。
这点我
《平凡的荣耀》开播以来就广受好评,真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时,也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空,编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。
其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”,编剧们为了凸显主角,瞎搞给他们集体降智。
这点我还挺诧异的,毕竟在我看来这段剧情其实反而是非常贴合现实的。
所以就想结合自己的经历,聊一聊所谓的“高才生”、“精英”和初入职场的新人相关的话题。打破一下大家对于职场的一些光鲜亮丽假象的想象吧。
本人的情况
在聊之前肯定要先说明下自己的大概情况,请千万千万不要以为楼主在炫耀,只是为了说明本人的情况和剧中新人们很接近。本人本科“985”+“211”,硕士海外留学,在校期间院校学生会社团积极分子,跨专业找工作,目前在某大厂搬砖两年多。
这经历对照剧里也算是符合实习生们所谓“精英”的设定了,不过楼主真的觉得自己就是个普通人,缺点毛病一大堆,也社恐,要不也不会选择技术岗了。但是非要上也不是不能说,说的水平嘛,其实较大多数人已经是中等偏上了,但拿到剧里就肯定是被嘲的程度。
ps.个人感觉第一二季最棒。虽然nat人设不好但是没有那么多drama。第一季will和nat朋友间的暧昧特好磕。但是之后这俩操作就多了(但是我还挺喜欢nat,以后可能写)
No.1Conor医生
呜呜呜第五季没有康纳医生。真的难过。他遇事冷静而且为人坦诚。还有
ps.个人感觉第一二季最棒。虽然nat人设不好但是没有那么多drama。第一季will和nat朋友间的暧昧特好磕。但是之后这俩操作就多了(但是我还挺喜欢nat,以后可能写)
No.1Conor医生
呜呜呜第五季没有康纳医生。真的难过。他遇事冷静而且为人坦诚。还有叛逆富家公子的人设。他绝对不会因为取悦上级就失去自己的原则。所以因为自己的精湛水平而获得了几任导师的青睐。S1中他陪伴导师去世时的场景真是爆哭。几段感情也是有始有终(每一季换一个女友)。他和艾娃医生非常有cp感。但是绝对是编剧的问题让第五季没有这对心外科手术的神仙cp了??
剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。
当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗?
剧情还
剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。
当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗?
剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。
当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗?
先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 一开始两集有点无聊,而且逻辑不太通,也不明白啥意思,我以为单纯介绍世界观,但是不知道为什么魔女不愿意收女主为徒,理由真的太无语了,然后拜师了,师父的教育也有点无语,所以两集之后没看下去,后来一堆人说好,我才接下去看的。第三集,女主那个花有点意思,但是女主行为很无语,或者直接说动画很无语,太过于留白了,不是说她不能不救,就是没讲清楚,留白留的莫名其妙和后面那个回到十年前努力想要阻止别人有点矛盾 一开始两集有点无聊,而且逻辑不太通,也不明白啥意思,我以为单纯介绍世界观,但是不知道为什么魔女不愿意收女主为徒,理由真的太无语了,然后拜师了,师父的教育也有点无语,所以两集之后没看下去,后来一堆人说好,我才接下去看的。第三集,女主那个花有点意思,但是女主行为很无语,或者直接说动画很无语,太过于留白了,不是说她不能不救,就是没讲清楚,留白留的莫名其妙和后面那个回到十年前努力想要阻止别人有点矛盾。当然按弹幕说法是她是真的魔女了,是一名旅行装,就是过路人,不参与这种问题,但真的和后面相矛盾。第四集可以,那个无民之国,我最满意。然后是忘了第几集的想要给人希望,其实更加绝望的故事也还行。后面遇见老师,然后穿插老师的故事都还行。怎么说呢,悲剧使人映像深刻吧。当然旅行是不止悲,是酸甜苦辣咸,是各种都有的,喜悦悲伤平淡等都存在。 最后一集就是说还有后续,有第二季,还不错。 但b站评论区不太能看,说什么鸡汤,我一开始看前四集以为是黑暗童话呢,哪有什么鸡汤?包括什么诚实之国,我一开始还以为是《山海经》里,类似大人国,小人国那种呢!哈哈哈哈 当然看到最后觉得感觉也没啥鸡汤,黑暗倒是挺多的。大部分还是黑暗童话的感觉,夹杂日常。 最后一集那么多我没看懂,就攻略自己的话,整合自己所有所见也有点无聊,但是好在最后透露了后期有一起旅行的伙伴,有第二季企划,就还行。 最后再说画风,这个画风好合适呀,我真是太喜欢这个画风了!太合适了 最近票圈的小仙女集体陷入了恋爱模式,没办法,谁让最近的剧多到嗑都嗑不完呢? 爬过了这座墙头,没想到前方还有更高的墙头,只要嗑对了剧,每一款男主都是理想型男友有木有! 最近票圈的小仙女集体陷入了恋爱模式,没办法,谁让最近的剧多到嗑都嗑不完呢? 爬过了这座墙头,没想到前方还有更高的墙头,只要嗑对了剧,每一款男主都是理想型男友有木有! 这是一部难以坚持看完的剧,很多强扭的瓜,在里面硬凑出尴尬的笑意。 大多时候,剧情走向牵强,虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波,仍难以抵挡那无处不在的“尬”。 看这部剧,在绝大部分时候,你得老老实实地屏蔽自己的脑子,只有这样,你才不会觉得正在看剧的自己是个 这是一部难以坚持看完的剧,很多强扭的瓜,在里面硬凑出尴尬的笑意。 大多时候,剧情走向牵强,虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波,仍难以抵挡那无处不在的“尬”。 看这部剧,在绝大部分时候,你得老老实实地屏蔽自己的脑子,只有这样,你才不会觉得正在看剧的自己是个大sha’mao。 尤其是中后期的“哥哥”……哎,可惜了我“浩哥”,这在里面又要和弟弟搞基、又要做心机biao,乱七八糟的,还要塞进去一点商业阴谋,真心是不知所云。 剧组在戛纳走红毯时,记者问了汤唯一个问题,大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得,汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale (蛇蝎美人)是什么意思,经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答,大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色,她们危险、迷人、性感、狡黠,银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天,任何标签化、 剧组在戛纳走红毯时,记者问了汤唯一个问题,大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得,汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale (蛇蝎美人)是什么意思,经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答,大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色,她们危险、迷人、性感、狡黠,银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天,任何标签化、类型化的解读都有失妥当,还是从电影剧情本身出发,宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人,汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论,而她的诠释也确实跳脱类型化,流露出自然的直觉。 宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争,但内心却有着隐秘的执念,这执念让她痛苦而寂寞,于是散发出隐忍的气韵,她是脆弱敏感的,可在外界触碰到她的执念时,又表现出惊人的强悍,这多少有些异于常人,正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警,但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿,这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在,这种追求源自他的自傲,作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力,这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人,碰在一起,如果不是警察和疑犯的关系,必然会顺理成章靠近,而这一层冲突的社会关系,则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。 张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情,而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时,张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话,叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得,而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”,这里用来形容海俊的心理恰如其分,而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候,他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人,以至于一路走到“我原本是一个称职的警察,可是却为了一个女人神魂颠倒,到现在已经崩溃”的境地,直到她第二次出现,他也一直在竭力抵抗她的吸引,却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节,比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索,都是在引他上钩,他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。 宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的,只是他因失眠而过于密切的监视,基于他作为一个警察和一个男人的品格,在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情,那个时候她决定去爱他、去纠缠他,去迷惑他,因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警,宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行,因为一开始她便当作自己已经死了,从汤唯的演出可以看出来,宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时,她知道他爱上她了,因而要包庇她的罪行,可那也是她不得不继续制造罪案,再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天,她知道总有那一刻,他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他,追逐就会结束,所以剧中才宋瑞莱有一句台词,“当你说你爱我的时候,你的爱就结束了”,她才会对他说“反正你不能够娶我”,才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰,说是带了一个可靠的男人回来,在那里决绝地吻他,其实在坟前,宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了,她把灵魂已经嫁给了她,最后她选择了离开和死亡,不过是在向他宣告,想让他永远记得她,她的爱情便在精神意义上永存了,不会变成夫妻之间日复一日的家长里短(片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组)。宋瑞莱这个角色的独特和张力,正是在于她矛盾的两面,即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格,她必定会爱他,为了爱他,她可以勇敢到以至于疯狂,可当她真正面对他的时候,其实她和他一样,“神魂颠倒以至崩溃“。 两个变态的人相互救赎,魔幻现实的外景、蒙太奇闪回,这部电影确实是很典型的朴赞郁风格,而汤唯确实和角色浑然一体,淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感,朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。 英文片名是“Decision to Leave",比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点,即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他,嫁给了和他截然不同类型的男人,不像是为了爱情,过着截然不同与以往的生活,而他也离开了原先任职的城市,搬去和长期异地的妻子团聚,可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里,像是一个讽刺的玩笑,一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫,她回答她是为了让她下决心离开一个男人;第二次她离开他,是为了了结一切,永远地结束这蓄意制造的追逐,内心虽有遗憾,却无不甘,宋瑞莱删除了所有的语音文档,驱车到海边自杀时,她的表白,直白而热烈的,全部已经存在了移动手表里,作为案件证物送到了张海俊手里。两次,她都是更勇敢却又更卑微的那一个,爱一个不能爱的人,处心积虑地接近他,却又迷惑他,只是为了不要过早地失去他,可当追逐即将结束之时,她却又决定离开,抢在他离开之前,这样的爱情,浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上,你看到一种近乎荒谬的韧性,她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的,把爱的人引到身边,把心双手奉上。 蛇蝎美人只是表象,其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。 真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗? 从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗? 现有的同志电影 真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗? 从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗? 现有的同志电影已经很不能令人满意了,可能在性多数人群看来,同志最大的幸福,就是和他们一样拥有一个完整的(同志)家庭。但是事实是,从电影创作上而言,将异性情感关系等量代换成同性情感关系是一件投机取巧的事情,而这样直接移植自异性情感关系甚至权力关系会产生的表达缺陷,会被一些奇观化的展示方式所稀释。 性多数人群的情感关系中,女弱男强是一个默认的陈规,但同性中攻受双方势均力敌的情况下,这种移植就势必失效,所以总是要用爱这个大标题来掩盖所有问题。但是没有人真正在乎这一点,因为等量代换是一件惠而不费的事情,它满足的是性多数人群自以为是的包容心态与猎奇心理。 某种程度上,我仍然认为这是主流价值潜移默化的电影策略之一,一方面是同志题材被视为获取声名的捷径,另一方面是主流价值亟须弥合的性别裂隙——双方共谋的结果即潜在地将同性之间的情感关系异性化,当然这不是说同性之间不能拥有与异性类似或相同的情感关系,而是说将其内化为性少数人群当中的主流价值是否可取。 在这部电影中,何止两位同性恋人的情感模式,甚至家庭内部的权力关系都如此似曾相识——电影剩下的还有什么,不过就是性多数人群眼中的奇观化展示,就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个“父亲”出现时那种戏谑莫名的表情——这是在同志主题电影中出现的一个非常异性恋视角的笑点,也是观影猎奇心态的不自觉流露。 所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖——这部电影中最狡猾的地方就在于,男主十五年的成长过程是被省略掉的——他成长的如此健康阳光性格开朗人格完善,当然是因为他成长的环境充满了爱。 爱真的可以遮盖一切吗? 在电影中,导演极力营造的充满爱的家庭(大部分都是通过台词)却浅埋了这么多一触即发的情感背叛与矛盾——为了实现这种戏剧化的冲突,不管这种戏剧性的展示所面向的观众是谁,电影创作者都亲手扯掉了爱这块遮羞布,非常可笑也非常荒谬。
故事发生在上海。主人公曹俐不顾家人反对,认识了小混混,怀孕后即被抛弃,父亲得知后愤怒绝望,把她赶出家门。曹俐先是到了深圳做服装生意,却被朋友欺骗,血本无归。无奈只能到上海投奔狗哥,寄宿在旧好友谢琴家。狗哥有个哑巴兄弟叫九儿,为了攒齐弟弟的5000块钱学费,他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车,并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。狗哥让曹俐张罗客源,并按乘客人数提成。春节临近,眼看着进
故事发生在上海。主人公曹俐不顾家人反对,认识了小混混,怀孕后即被抛弃,父亲得知后愤怒绝望,把她赶出家门。曹俐先是到了深圳做服装生意,却被朋友欺骗,血本无归。无奈只能到上海投奔狗哥,寄宿在旧好友谢琴家。狗哥有个哑巴兄弟叫九儿,为了攒齐弟弟的5000块钱学费,他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车,并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。狗哥让曹俐张罗客源,并按乘客人数提成。春节临近,眼看着进城务工的人们提着大大小小行李回家,父母早已双亡的曹俐却感到一阵孤独,她不知道该往哪里走。
整个影片充满着世间苍凉和悲悯,源于贫穷带来让人窒息的痛楚。农民工远离了田园农庄篷屋陋舍,来到灯红酒绿的都市,就是因为这里充满了更多的就业机会和更高的薪金水平。无论是为了与外出务工的家人相聚,或是见世面长见识,再或是改善下一代的生活,离开了钱,一切梦想化为泡影。钱成为了最重要的生活资料。
曹俐从深圳来到上海,是被人骗了钱;与谢琴差点反目,是因为怀疑被偷了钱;九儿放弃在街头散传单,是因为赚不到钱;找到废弃客车后兴奋得手舞足蹈,是因为觉得可以挣钱;狗哥在出租车肆无忌惮地打骂九儿,是想让他付钱;找来屠夫假扮警察把车开走,是为了省下修车的钱;无证运营的客车能拉到顾客,是因为能让他们少花钱;一个大姐听说没票立刻反悔,是怕被骗钱;谢琴和上海人闪婚,因为两人都想从对方那里捞钱;她当场发飙拒绝签字,是怕亏钱。人们的生活、人与人之间的关系被金钱牢牢绑缚动弹不得。大家因钱而聚,因钱而散,因钱而争,因钱而乱。
即使是最普通的百姓,如果没有寄人篱下、工作碰壁的经历,也难以感受金钱对于底层打工仔的极端重要性。钱是谋求幸福的最关键筹码,没有了钱,他们仅有的微不足道的生存空间也将失去。向往财富,渴望金钱并不可怕,因为这也许就是从一贫如洗通往幸福快乐的起点,可怕的是,这个一厢情愿的起点,却经常变成从不惜福到不知足的自我折磨,从看不穿到绕不出的恶性循环。
2.
跨江大桥对面就是这座城市最繁华的陆家嘴金融区,东方明珠高耸入云,车来车往奔流不息,无限繁忙的城市透露出无限活力和生机。与此形成鲜明对比的是,故事的主角们对这些景象早已熟视无睹,目不斜视自顾自地匆匆穿行,眼中全然没有对繁华世界的眷恋向往,只有紧张劳碌的疲惫和自我封闭的麻木。我们不知道他们爱好什么,欣赏什么,追究什么。除了挣钱,也许他们自己也找不到生命还有其他的意义。或许初出茅庐时,他们还怀揣着些许梦想,会由着性子和喜好挑挑拣拣,会趁着新鲜劲儿找点乐子聊点愿望。但不断碰壁、失败、再碰壁、再失败,几番回合磨平了棱角,从此忘了爱好,戒了梦想,只能填空,不懂选择。因为只有学会迁就和顺从,感受到的痛才会小一点。
迁就和顺从本身并非不幸的,但如果忘了自己喜欢什么、追求什么就极为可怕。麻木不仁的思维惯性和淡漠如水的生活方式,会让他们迅速落后于飞速进步的时代,即便有一天物质条件得以改善,精神世界的空虚只会徒增迷茫和孤独。
说到底,挣钱无非是想让自己拥有更多的自由。
自由不是凭空产生的,它源于内心的豁达、开阔的眼界和对生活的热爱。这些看不见的特质,像根植内心的种子,看似微小却充满生机,一旦遇到了合适的条件,便会发芽、抽枝、开花、结出自由幸福的种子。
这三个特质中,“对生活的热爱”是前两者的基础。对于挣扎在社会底层的人来说,似简实难。为了能活下来,他们默默承受着压力、风险、劳碌、疲乏,甚至用健康来交换,实在谈不上怎样生活、去爱生活。
可这样是不是就注定无解?秦海璐主演的另一部电影《钢的琴》诠释了另一种生活方式。同样是活在社会底层的下岗工人陈桂林,始终怀揣着给女儿制作一架钢琴的梦想,他自己琢磨钢琴结构,收集必备材料,亲自设计制作,最终梦想成真。同样经济上捉襟见肘的淑娴,却能时常把三两好友请到家中共享美味烤肉,一桌人的温情友情和豁达安逸融化在噼吧作响的烤肉声和清脆明快的碰杯声中,散发出浓烈的生活滋味。
管他生活是生的、熟的、苦的、甜的,时常有意无意找点“小确幸”,给平淡生活撒上一把香料,不仅是生存所必需,也是生活之诀窍。
我并不倡导置现实于不顾,一味追求诗和远方。那种架空情调无助于解决任何现实问题。但无论是谁都有追求快乐、享受快乐并被快乐所激励的权利。无论从事怎样的职业,只有向内觉察到自己所爱所思所盼,并为之追求时,生活热情和事业激情才能被激发释放,人们最心底的力量才会被唤醒。
参观延安抗日军政大学时,除了司空见惯的枪炮、劳具、课本等文物,我意外看到陈庚夫人傅涯留下的一个化妆盒。开始我很难理解在兵荒马乱、缺衣少食、甚至连生命都难以维持的战争年代,有没有必要如此重视外在美,但有了一定阅历以后我越来越感到,也许正是这种对美的追求、对美好生活的向往,才让遥不可及的革命理想变得切近真实,从而点燃了那一代青年不懈奋斗的热情。
3.
更为可怕的是,贫穷会使人的眼界随之变得狭窄闭塞。
电影里有这样一个有趣的片段。九儿把弟弟的录取通知书拿给狗哥看,狗哥扫了一眼,用非常自信的口气说道:“这六儿真不错啊,还真给考上了。不过这最重要的是代表他有那个水平,至于上不上大学,无所谓。”
影院里传来一阵笑声,源于忽悠中透露着无奈的幽默感。5000元学费对于当今社会来说已经不算什么,可对请客吃饭还要盘算着尽量素多荤少、为了打车钱而大打出手的这哥俩,确实是一笔沉重的负担。这笔钱到底是拿来读书作教育投资,还是“踏踏实实”地用它来打理生活,这不仅仅是对眼前和长远的取舍,更是对眼界和思路的考量。一方面,他们因为没有机会接受较好的教育、没有机会谋求更好的工作机会而一直在贫困线上挣扎;另一方面,正是因为他们极端贫困又不了解教育的重要性,从而无法将有限的资源用于哪怕能轻微改善现实处境的投资。他们死死地落入“贫困、苟且、再贫困”的恶性循环。
如果说当今社会教育投资变现能力有限而干扰了当事人的判断,那么另一件真实的故事可能会让人更加深刻感受到他们的无助和悲凉。国外一家餐馆,雇佣的女服务员时薪只有6-7美元,可她们却没有选择租房,而住在成本更加昂贵的胶囊旅馆里。别人问其原因,她们却解释道:“你以为我不想租房么?你倒是说说看,我去哪里找到押一付一,甚至押三付一的保证金?”
物质基础极为匮乏,致使他们解决当下问题后,没有任何投资未来的资本。当他们习惯于用未来的发展换取眼前的生存,便会渐渐忽略对贫困根源的思考。
谢琴谈了个上海男朋友,试图成为新上海人过上好日子,可终究被算计,甚至屋内的手机也被偷走。
谢琴努力挣钱,为了孩子能有个好未来,但因为与孩子交心沟通得太少,孩子误入歧途成了小三,毁了自己,也毁了母亲继续奋斗的勇气。
九儿努力挣钱,想出了开长途汽车的赚钱的招,却离阜阳20公里的地方被查罚,还因反抗而被拘留,不知他的亲人在接受恩惠后是否会因此蒙羞。
“一步行来错,回头已百年”,只管低头看路,从不仰望天空,失去的是所有可能改变命运的机遇,收获的是可能永远无法挽回的悔恨。
4.
影片的最后,曹俐没有跟着老乡坐车回家,而是独自一人回到了2平米的小屋,当她打开天窗,让冬日的暖阳照进来,让街头的喧嚣传进来时,我感到一种久违的宁静与恬适。无家可归不如不归,与其在节日的嘈杂中颠沛流离继续迷失自我,不如坐下来沉淀心绪用心感受思考,这样也许会找到让心灵栖息的地方。
《今年夏天》是
《今年夏天》是她拍摄的第一部电影,一开始她就涉及比较禁忌的题材(女同性恋),影片在国外放映时还有另外一个名字《FISH AND ELEPHANT》,“鱼”和“大象”是两个隐喻,“鱼”指的是的主人公小玲,她像在社会中游来游去的鱼,没生活目标,在社会中找不到认同,由于性取向的问题,被别人观赏,也可被人宰割。“象”指的是君君,她杀死了自己的父亲,因为她的父亲强奸了她,她像大象,不单身体,精神也被困在笼子里。社会对她来说也像笼子,她想冲出去,代价就是把父亲杀死来求得解脱。她只能躲起来,因为她犯了罪,必须遭受惩罚。
第二部电影《红颜》的故事发生在上世纪八十年代初一个四川山区县城,十六少女小云偷吃禁果产下一子。却被母亲欺骗,告诉她孩子生下后就死了。十年后,云与儿子小勇在命运安排下意外相遇,小勇对美貌的云姐有了朦胧的爱恋,甘当维护小云的“男人”,小云也从孩子身上找到人生的温暖,然而当真相水露石出时,她却不能接受无法面对,继而选择了悄悄离开。影片在叙事的同时,也展现时代的变迁,随着社会逐渐商业化,川剧失宠,在观众的哄笑中,小云戏装还没来得及换,就改唱通俗歌曲。镇上的企业家自恃财大气粗,想把小云当成“玩物”,提出给小云四百元,还说剧团的姑娘们他几十块钱就搞定了,小云拒绝他后,他借机奚落小云与一个有妇之夫的关系。后来小云在商场门口唱歌促销时被指认为“第三者”而遭众人殴打,那些看热闹的群众。对于她的遭遇给予的唾弃大于同情,女人在社会始终处于弱势地位。
纵观李玉的三部电影,都有着共同的主题,就是探讨女性与社会的关系,女性在寻找自我出路时遇到的难题,影片通过对现实的萃取,展现生活中残酷而又污浊的一面。她的电影像面镜子,反射出时代原本的面貌,没有美化,没有掩饰,不再歌舞升平,不再畏首畏尾。她的第三部电影《苹果》(又名《迷失北京》)无疑是表达得最充分也是最复杂的一部,我们可以将她说成万花筒式的生活小品,也可以看成“荒诞派”戏剧,“北京”是个大舞台,物欲横流,人们急功近利,被物化的结果是道德失落和社会无序。她的电影中的男性主人公形象模糊,谈不上责任感。如《红颜》中与小云早恋的同学,那个男孩被学校开除后远走他乡,撇下小云孤独地承受着来自社会、家庭的压力和歧视。《苹果》中的安坤是个清洗大楼玻璃的清洁工,他工作时恰好看见足疗城老板和自己老婆刘苹果发生关系,一个多月后发现她怀孕了,安坤为了12万元的赔偿金,居然收买了医生,把儿子的血型改成了B型,与林老板相同。此片最滑稽的是安坤与足疗城老板在楼顶上讨价还价的部分,一个是求子心切的老板,一个是见钱眼开的民工,两个男人在利益的较量下达成了默契。另外,有很多观众对片中大量晃动的镜头产生非议,从摄像技术层面上也许有可商榷之处,就表达内容而言,我觉得它恰如其分地的表现了生活的无序和混乱,城市中的光怪陆离,世象百态。人物内心的冲突和情绪,现实社会的倾轧和混沌。电影插曲(Protishead所唱的《Undenied》)阴冷、漂浮的味道与那几分钟的记录社会现实的镜头配合得相当贴切,显现了现代人的生存困境和精神困境。影片中有大量的空镜头,比如在林东(梁家辉饰)开车回足疗城的一路上,高楼大厦、立交桥、昏暗中川流不息的车流一一闪过,这是个生机涌动的大都市,同时以经济为中心的价值观引发了道德观念的转变,主要表现为道德底线的崩溃和固有的价值观、人生观的土崩瓦解。在通向金钱的大路上,布满了让人异化的陷阱和荆棘。例如片中小妹那个角色,她先在足疗城被客人揩油,她用修甲刀削坏客人的指甲,被老板开除后,为了生存去歌舞厅唱歌,她已学会玩弄客人,觉得被摸一下也无所谓,但摸她要给她买手机,后来她的出现,几乎让人认不出来,像个浓妆艳抹的野鸡。与安坤喝酒时半醉半醒地说:“想回老家了”,一脸的落寞和疲惫。最后的出现,刘苹果在太平间看到的是她冰冷的尸体,她被嫖客抢劫杀死。从纯真的女孩堕落成妓女,这是个异化的过程,是现实变革中不可避免的阵痛。
由于《色·戒》和《苹果》档期接近,情色成为炒作的噱头,外国有评论说“中国,现在正处于性感喷发的年代”。我将两部片子看完,觉得其中的裸露场面服从于电影表达的需要。如今我们不得不承认性关系也是人际关系的一种,色情也罢,情色也罢,是种必然,无法回避,也没必要回避。“性”只是一种表达方式,它也会为我们的精神打开一扇门,还是把注意力回到电影本身吧,我上面所说的,关于裸露性爱的镜头和记录片的部分,还有关于小妹的片段,实际上在影院是看不到的,这些被剪掉的真实与社会现实中暗流涌动的矛盾是一体的。最后我只能为真实记录这个时代的导演喝彩,他们和说真话的人、为良心写作的作家一起推动社会向纵深潜进,因为现实中的真实是永远剪不掉的。
2004年2月3日凌晨2点多,著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来,眼前突然出现了几个陌生男子。他们自称是警察,给吴若甫戴上手铐,只一眨眼的工夫,吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去,等他的朋友反应过来拨打110报警电话时,对方早已没了踪影。
在浓浓的夜色中,北京市公安局刑侦总队会同朝阳分局立即组成了专案组。通过目击者对绑架吴若甫犯罪嫌疑人及其作案手段的描述,专案 组判断这起案件与平谷绑架案是同一伙犯罪嫌疑人所为,王立华这个名字摆在了侦查员面前。王立华,又称“华子”,27岁,因犯抢劫罪被判有期徒刑9年,出狱 后王立华每天都在变换着不同的落脚点,接触的人也十分庞杂,而且王立华声称身上就带着手雷,谁敢抓他就与谁同归于尽。为了把这个危险的犯罪团伙一网打尽, 警方艰苦地寻找着最佳的时机。很快,王立华的数个落脚点被控制起来。天色渐渐亮了,王立华没有出现。
2月3日中午,犯罪嫌疑人打来电话,索要200万元赎金。半小时后犯罪嫌疑人又打来了电话索要赎金。时间一分一秒地过去了,寻找王立华的工作依然没有实质性的进展。专案组再次下达指令,扩大寻找范围,尽一切可能发现王立华。
2月3日晚7点左右,王立华驾驶的车辆被发现了。随时待命的侦查员飞一般赶到了现场,还做着发财美梦准备开车去拿赎金的王立华不知 道背后已经张开了法网。刑警队员一举将“华子”抓获,带进了劲松派出所。侦查员从华子身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。
犯罪嫌疑人王立华依然在负隅顽抗,他承认吴若甫是他们绑架的。因为他们发现一些名人经常出入这家酒吧,而那天晚上他们伺机作案的时 候正好吴若甫从里面出来。但王立华紧接着又开始洋洋自得,他觉得侦查员根本不可能找到他藏匿吴若甫的地方,只要人质在手,警方也拿他没办法,王立华甚至荒 唐地提了一个建议:“我也不想吴若甫出事,我让我的人撤了,再带你们去。”侦查员严厉地告诉他:“你们的人一个也别想跑。”
此时距离吴若甫被绑架已经过去19个小时,可以明显感觉到这起绑架案进入了关键时刻。晚上10点多,王立华突然向警方提出,要求见 一见他的女朋友和养的宠物狗,民警明白,这是他心理防线快要崩溃的表现。民警找来了王立华的女朋友和宠物狗,双方见面之后他的女朋友马上离开了。看着女朋 友远去的背影,王立华说愿意带着民警去关押吴若甫的地方,但他就是不说具体地址,还突然对女朋友大喊一句:还会和你见面的。警灯长闪,侦查员押着王立华向 关押人质的地点赶去,渐渐地,王立华低下了头,因为进入顺义后,无须他指路,侦查员就越来越靠近关押人质的地点,王立华明白这个窝点也早已在民警的控制 中,只不过因为人质的安全没有贸然行动。
警方迅速布置了行动方案,以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内,在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获,一副副锃亮的手铐铐在了每一 个嫌疑犯的手腕上,人质安全获救,三名犯罪嫌疑人全部落网。侦查员带着吴若甫来到刑警队,他见到了等候多时的亲人,用力地拥抱在了一起。侦查员也与他重重 地握了一下手,说道:“看看几点了,12点了,新的一天开始了,我们又该开始新的工作了。”
随后警方在王立华另一个女朋友的住处起获了各种枪支和弹药。据王立华交待,这些枪支弹药都是他从外地购买的,平谷绑架案正是他们这伙人所为。在拿到赎金后,他们已将人质王某杀死。王立华还交待这次绑架吴若甫拿到赎金后,也准备杀掉人质。
吴若甫告诉记者:“绑匪说这是最后一次,弄完了就把我们撕了,只要发现有人跟踪就拉手雷,发信号,这些人就把我们杀掉。当警察冲进来的时候,我激动得都说不出话来了。”
曹志刚,在北京警界,乃至全国公安战线威名赫赫。当时,曹志刚被任命为演员吴若甫绑架案的人质解救小组组长。在此之前,王立华已经在平谷制造了一起绑架案,拿到300万元赎金后,还是杀了人质。一个星期之后,他竟然还往被害人家里打电话,“再给100万,我就告诉你们埋尸地点。”
当天,曹志刚就在被害人家里,他亲耳听到王立华在电话中公开叫板:“我知道警察就在边上,不信你们看着,根本抓不到我!”这叫嚣一字一句刺激着曹志刚,可另一方面,有关王立华的各种情报源源不断地汇总上来–随身带枪,军用装备、狡诈老辣,凶残无比……
“当你越了解对方,就越是恐惧。”曹志刚那时只有33岁,在出发营救吴若甫的2公里的路途上,他的头脑中像过电影一样,飞速闪回了自己人生30多年的过往。
他想到从小把他带大的爷爷奶奶,他们这会儿应该已经睡觉了;想到父母天天打电话叮嘱他注意安全,他们不可能想到他要去做什么;想起了没上大学始终是个遗憾……
深冬的北京刮起六级大风,气温降到零下十几度。曹志刚坐在车上,一阵不寒而栗。
在解救现场,王立华还“刺激”曹志刚说,里面有5个人,都有枪!曹志刚还听见,随行的电视台编导嘱咐摄像,“摄像机一定要跟紧,这个人(指曹志刚)一会儿可能就出不来了……”
曹志刚第一个翻过院墙,飞身撞碎关押人质屋门上的玻璃冲了进去,用胸膛紧紧护住被铁链捆绑的吴若甫。就在这两三秒的霎时,特警们鱼贯而入,绑匪们还没反应过来便全被制服。
人质安全解救,曹志刚浑身衣服都湿透了,头盔里全是冷汗。那是曹志刚唯一怕过的一次。自此之后,他还办了很多涉枪、涉暴的案件,可再没有那一次的感觉。
2004年8月31日,北京二中院第一次开庭审理此案,王立华等10名人分别以涉嫌犯绑架罪,非法买卖枪支罪,非法持有枪支、弹药罪,窝藏罪被提起公诉。
2004年11月14日,北京二中院一审判决,押绑架演员吴若甫等受害人的3名主要案犯王立华、王庆晓、董立民均被判处死刑,另外7名同伙分别被以绑架罪、非法买卖枪支罪、窝藏罪判处无期徒刑到5年有期徒刑不等的重刑。2005年7月15日,二审开庭,王立华翻供,表示并没授意同伙“撕票”。
2005年8月,王立华在二审期间向法院申请进行精神疾病的司法鉴定。
2005年9月14日,遵照北京市高级人民法院院长签发的执行死刑命令,北京市第二中级人民法院将该案的三主犯王立华、王庆晓、董立民等验明正身后,押赴刑场执行死刑。27岁的王立华见到自己的家人时声音有些颤抖:“我死了,就解脱了,早死早舒服。”家人问还有什么要嘱咐的,王庆晓沉思了一下:“别让儿子学我,让他走正道。”董立民则显得悔恨不已:“其实想想,要是在家种地,踏踏实实挣点钱真好。人活着知足就好,别太奢望了。”
原链接 http://mt.sohu.com/20150412/n411149243.shtml
影片的主要逻辑要素如下:
未来紧张的时局:未来由于警
影片的主要逻辑要素如下:
未来紧张的时局:未来由于警力的震慑,想要完全无痕迹地消灭一个人不是件容易的事,于是犯罪组织非法采用时光机器把要处理掉的人(受死者)传回到过去,由已经安排在过去的人(Looper)负责消灭。
Looper:专门负责在当下处理未来送回来的受死者。
受死者:未来的时间里,犯罪组织要处理掉的人,当中包括Looper未来的自己(这是为了彻底消灭组织的犯罪证据)。
当下Looper管理者:未来犯罪组织安排传送回当下的专门负责管理当下所有Looper行动的人。
TK:有控制物体能力的普通人(占未来人口10%)。
唤雨师(Rainmaker):“the mob boss in the future”,残忍暴虐,神出鬼没,单枪匹马。有一个人造下巴,幼年亲眼看见母亲被打死。未来他出现后,第一件事就是封环,封所有Looper的环。并用6个月的时间完全控制了5大经济集团。同时操纵着帮派斗争(证据见文末所列细节[3])。从唤雨师过去的小孩真身可见,他是拥有强于其他TK控制物体能力的TK中的TK。
关于Rainmaker到底在未来扮演怎样的角色:原本“封环”是一个到固定时间后,未来犯罪组织才会安排进行的行为。但是从未来犯罪组织被Rainmaker掌握开始,由于Rainmaker的童年创伤给他带来的对Looper的憎恨,使他决定提早(关于“提早”二字的证据见文末所列细节[1~2])封闭所有Looper的环,这一决定开始展开执行后,使所有Looper对Rainmaker闻风丧胆!
封环:当下的Looper会在某一天接受到传回的未来年老的自己,他需要把这个年老的自己杀死来防止谬论的产生,这也是犯罪组织在清除犯罪证据。杀死年老的自己后,会得到大笔金砖,然后舒坦得度过接下来的30年,30年后,由犯罪组织派人把年老的自己送回过去,被过去年轻的自己杀死,算是一个循环的结束,此为“封环”。
失环:封环失败,当下时间里出现两个活动的相同Looper,谬论产生,环形被打破,此为“失环”。
编剧的想法肯定是足够有新意,但是这种新意从第一次配角的“封环”失败开始,就逐渐减弱了。我们即便预测不了最终的结局,但也大体猜出了后面会发生的相互追杀。
年轻的乔为保当下的自己,必须杀死那个被传回到现在的老年乔。老乔,为了破除掌控自己命运的现在跟未来的老大们的势力,一边与小乔斡旋,一边先是杀死所有现在Looper部门的人,然后锁定唤雨师在当下的真身,绝地反击。这一部分的内容,虽有起伏,但是总感觉缺乏惊喜,好在结局还算是“不走寻常路”。只是《环形使者》的结局其实可以有无数种,而且哪一种结局都可以继续往下拍续集,因为有这个电影的逻辑,就够了。所以,即便我们猜中了过程,也不可能猜到结局。总之别惹孩子生气就是了,只是每当这孩子生气的时候,我都担心他一下变成绿巨人了……
另外,关于电影的结局的理解,有人说有一种理论是历史就是历史,即便老乔没有杀死Rainmaker的妈妈,幼年Rainmaker今后也会因为其他原因成为Rainmaker。这个问题哪怕是在电影的逻辑里也很难下定论。
老乔在要被传送回来受死之前,解决掉了犯罪组织派来的人之后,原本可以逃之夭夭,只可惜所有相关人,包括自己最心爱的女人也已经被杀害,或出于贪心(他已经得到了30年的幸福,应该要守规则)或出于失去心爱的痛苦,最终决定冒险回到过去,30年前双方和平达成的协议(只有老乔当初完成了封环,接受享受30年后被处死的结果,才会有老乔),被他撕毁,拒绝接受30年前为自己安排下的结局,扰乱了规则,必然开始混乱。这样一看,或许《环形使者》不只是包含一个为心爱冒险回到过去来改变现状的循环,更像是包含一次次逃离体质约束后的因果报应。呃,我在说什么,一身冷汗。
片中的中国部分,许晴虽然淡雅美丽,最终却还是只有昙花一现的戏份量,即便她在故事里是很重要的角色,不过此等露脸,稍微差强人意。上海外滩未来的景象完全被创作者意淫成星球大战般眼花缭乱的楼林。最逗的一句是:你应该去中国,将来你会相信那里是值得你去的。这是植入性国家形象广告么。另外一处“植入性广告”强制性告诉你,未来国际流通的国币,是人民币!
不过,《环形使者》终究是一部有趣的片子,除去所有寄托在片子上的奢望,它到底还是一个很好的故事。对这种片子,暂且可以不去挖它的内涵,即便它有。这片子是用来玩的,是用来认真地带着尊敬玩的。或许它有一些漏洞,有一些连编剧也说不清也不会说清的来龙去脉,这是它的不完美,也是它有趣的原因之一。还有一点遗憾的是,音乐没有给我留下太深的印象,这多少有些意外。
最后,近来没时间写代码,哪位大神试着写个这个电影逻辑的伪代码贴上来,我是真心觉得这个逻辑用伪代码表示出来会挺好玩儿的!
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我有一条微博,是一张高清大图,上面是三条平行时间线,描述《环形使者》电影逻辑主干。平行线的基础是平行时空的理论。链接:http://weibo.com/1992769421/yFe6Baw18
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2012.10.07看第二遍主要是补充细节,更新在此,一些也用作前文的证据:
1.整个电影第一次提到“封环”的地方是在酒吧里,小乔听说有人要给自己封环后的反应是:“不可能”。
2.当“封环”密集发生时,酒吧里有人感叹:“这是怎么了,这个月有四个了”。
3.老乔跟许晴在乡下隐居的段落,电视里有一则这样的新闻:……这个神秘的唤雨师在西部的帮会斗争中继续他的战争……
4.老乔对小乔说:未来的新雇主,他很恐怖,他要封掉所有人的环。
5.乔是个吸毒者,包括小乔的多次呕吐,还有闪回的老乔在许晴怀里痛苦挣扎,都是毒瘾的表现。
6.老乔在杀第二个可能是Rainmaker的小孩时,遇见的那个女人就是小乔那晚在酒吧里叫住但被别人包了的那个舞娘。所以他才痛苦。
7.未来的唤雨师有个人造下巴,但是影片最后幼年唤雨师嘴部受得伤应该不至于坏掉下巴,这个人造下巴为何被编剧安排到唤雨师这个角色上,不得而知。