从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。

看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？

大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半

那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！

生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

和我年纪差不多的小伙伴们，应该都看过《大明宫词》这部国产神剧。

凭借跌宕起伏的剧情，专注细节的服化道和诗歌般的语言，为观众所称道。

前几天，同样是李少红老师执导，由刘涛和周渝民主演的新剧《大宋宫词》，在万众瞩目下上线了。

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《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落，本性的流露；险是刺激，对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。

第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情，将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时，享受不劳而获，自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现，失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时，贼人便恨不得长出三条腿，恐怕是地缝要钻，江河要跳，深渊万丈也得听天由命了。如果事后被发现赃物，被抓、缴脏、惩罚也是难免的，法网恢恢、疏而不漏始终是巨大的精神压力。潜逃多年的罪犯被抓时，往往要打松一口气，卸掉浑身的戒备。

但婚外情的内疚是卸不掉的，诺亚试图表白：我停止了，因为我爱你，我爱我们的生活。而海伦对他失去了信任：如果你爱我，爱我们的生活，你根本不会那么做，就为一个服务生。

诺亚和艾莉森真正越轨始于布鲁克島采风一日游。那时艾莉森像是疯了，完全无视风险。诺亚坚持按他的节奏来，艾莉森就是要打破他的节奏。诺亚的条件“我绝对不会离开我老婆”，“一定不要让她知道”，艾莉森一概答应，她清楚诺亚一旦成为囊中物，对方知道不知道，离开不离开就由不得他了。此时诺亚成了她眼中的猎物，即便是四洲通缉的罪犯，那也是我先逮着的。

诺亚这个小镇出生的穷小子，上大学靠的是游泳比赛获得的全额奖学金，大学刚毕业就被漂亮的富二代海伦圈养起来，靠媳妇的呵护，岳父家的资助，过了二十多年的中产阶级的生活。生在福中不知福，岂知圈养便无放养的自由。

提出离婚时诺亚早就对岳父的“钱”深恶痛绝，决心“潇洒走一回”，声称不要岳父一分钱，在瓦尔登湖闹剧之时他曾幻想‘我只想坐在池塘边，就我跟我的电脑。’难怪他在菲比家向情人畅想未来时，连急于脱困的艾莉森都说他不切实际。

住到冷泉村诺亚才开始体验到生活的艰难，柴米油盐的不易。他讥讽岳父母“就知道怎么多挣钱”，现在知道挣钱确实不容易。他这样描述一天的日子：今天糟透了，从哪说起呢？调解人是个蠢货（却有幸见到双方都“不差钱”的夫妻），惠特尼不愿跟我说话，岳母恨不得把我杀了，哈利讨厌我的书，不愿出版，所以一个月后我就会身无分文，失业，无家可归，还将失去孩子的监护权。

终于离开蒙托克的艾莉森，她的日子好过吗？

在蒙托克因意外丧子，婆婆雪莉虽然认为是儿媳的骄傲，害死了她孙子，考虑到儿子有责任，儿媳是无意犯错，还在跟儿子过。再者外人因艾莉森是好人，很多人同情她，即便如此，她也觉得日子难过，渴望能逃离此地。艾莉森红杏出墙败露，害死孙子，背叛了儿子，损害了家族名誉，洛克哈特家族岂能容忍，这是艾莉森头脑清醒，她对科尔说：不离开就得死，我不想死，所以我必须离开。科尔虽然不情愿，但无法阻止，他总不能让妻子死吧，再说儿子溺水他应负主责啊（只是他不想承认）。

艾莉森逃到冷泉村没几天，便遭到惠特尼的驱逐，谩骂和羞辱，随即是威胁，想让她容忍必须告诉她斯科特的联系方式，而这是法律明令禁止的，违反了斯科特就得坐牢，满足她对各方均无好处。惠特尼不能理解她，有意违背对父亲的承诺，将在冷泉村她和诺亚住在一起告诉了母亲。看过《坠落》的书稿，伊冯娜对艾莉森鄙视而警惕，立即辞退她的私人助理，怕她让罗伯特像诺亚般坠落。

幸好艾莉森有自知之明，看过《坠落》部分书稿，知道了世人眼中自己的形象，一通宣泄后立即收拾东西走人，冷泉村的木屋不如她蒙托克的祖屋。

在不具备足够的实力时，婚外情败露后的日子不好过。

其实住在冷泉村的罗伯特和伊冯娜是时空最近的实例。

罗伯特亲口告诉艾莉森，他和伊冯娜的婚姻源于婚外恋，实际是一桩丑闻，伊冯娜是罗伯特妻子的闺蜜。他的婚姻因婚外情而破裂。他坦言过程极其痛苦，不堪回首。跟伊冯娜的婚姻摇摇欲坠了，才醒悟当初，他希望妻子能理解的的一切，如果她做不到，她就是辜负了他，他们不是“真爱”。两个人完全理解是不可能的，所以世上没有罗伯特苛求的“真爱”

眼下如何呢？罗伯特说“她开始心生怨艾，因为我让她不得不留在这。如果我不尽快像个办法让她回到城市，我们的关系会破裂的。”

我们搞不懂当初罗伯特与伊冯娜是怎么搞到一起的。伊冯娜身为著名出版社主管，酷爱读书，事事操心，事业有成；而罗伯特坐不住，不看书，宁肯在户外待者，他喜欢打猎和钓鱼。小镇的垃圾场是罗伯特经常光顾的地方，拣人家丢弃的家具回来收拾、翻新使用，不但不以为丢人，还颇有成就感。他当初吸引伊冯娜的特质就是“会干活”。

最终过不到一块去，罗伯特解释是“原产地”问题：伊冯娜是城里姑娘，从小在上西区长大，她对这里的一切都过敏。而罗伯特是当地“土特产”，觉得家乡风景很美，天堂般的乡村嘛。

这种原生地理论在诺亚与艾莉森的组合上就颠倒过来。

对于艾莉森来说父母都不可靠，她就想要一个自己的孩子。

在于罗伯特家中聚餐时，伊冯娜聊儿子婚礼，问到诺亚与艾莉森的婚事，顺嘴说“不着急，除非你怀孕了”。诺亚立刻表态首婚已有四个孩子，我不会再要了，说得艾莉森目瞪口呆。好在要不要孩子女人说了算，她知道科尔要，用类似给诺亚“戴绿帽子”的方式要了一个。

最初的难关是《坠落》能否出版，按哈利的眼光出版必火无疑，问题是诺亚“杀心”难下，让诺亚终下杀心的最后一根稻草，就是听艾莉森说“我怀孕了”。

情人与炮友的区别是“在一起”。《坠落》终于出版，而且成为惊世佳作，但艾莉森却很难跟诺亚在一起了。偶尔出席一次哈利的派对，却一语成祸（八卦猛料），被公关伊登小姐要求，不经她的允许，一句话也不能说，艾莉森只好躲进后厨。

《坠落》大卖诺亚暴富，衣食住行顿时高档起来，到女儿的新家雅典娜像刘姥姥初进大观园，连一直不搭理父亲的惠特尼都准备了房间，唯独没有艾莉森未来孩子的婴儿卧室。

伊登要求诺亚要尽量往《坠落》男主身上靠，但艾莉森却想逃都逃不掉，她不想被视为性欲的化身，摧毁婚姻的魔鬼。婚前她已经跟诺亚说清楚了，“我们相遇时我正处于一个特殊的人生阶段，于是对我来说，性成为了一种替代语言来感受情绪的方式。”习惯“用出格的行为来让自己觉得我还活着”。经过六周的素食禁欲和瑜伽训练她头脑清醒了。

察觉诺亚不想再要孩子，艾莉森想要退还他的求婚戒指，诺亚不收，要她留下做他的“灵感之源”。

此时，诺亚言不由衷，他现在惧怕她这个灵感之源，他急于写成一本没有女人的关于二战的书，动因如咨询师所说，“你说过你想确保跟你的私人关系无关，这样艾莉森就不会觉得有任何东西任何人是她了。”他要跟昔日的灵感之源绝缘，只能用曾经爱过安慰自己和昔日情人。

他急于想证明自己是像布拉德利将军那样的有缺点的伟人。

渴望自己能像海明威那样，“从不需要做选择，他以他作品的名义，允许自己做任何事，不考虑他人感受”能够“去法国住两年，随性所欲，再次感到活力，写出精彩的小说”。

艾莉森当初的目的很简单，找一个不认识加百列的人带她离开蒙托克，为什么选择了诺亚，因为别的游客匆忙而过，只有诺亚热情报表，就是不能不想她。几经辗转他们暂栖冷泉村，却发现诺亚要婚姻不要孩子，而再有一个自己的孩子，是艾莉森人生剩下的唯一目标。

讽刺或诡异的是，艾莉森要离开科尔的原因是他特别想加百列，她怕跟科尔再生一个孩子，看见孩子便想起加百列，鬼使神差地怀琼妮时她跟科尔睡了。琼妮照样很像她爸她祖父，以至于斯科特在街上看琼妮一眼，就断定“这是洛克哈特家的孩子”。

艾莉森一度心血来潮想考医学院，但听不懂课，在纽约大街走感觉不自在，终于意识到她“不属于那些奢华的图书派对，只是个来自蒙托克的女孩。”她与伊冯娜的水土不服是反向的，她不习惯住在城里。

让诺亚感觉沮丧的是他毁掉一生，舍弃所有想要拯救艾莉森的努力全“白费”了（有失必有得，艾莉森充当了诺亚“灵感之源”，帮他写出了惊世之作《坠落》，圆了他成为著名畅销书作家的梦），最终艾莉森回到蒙托克，回到科尔身边（如果科尔能下决心做“快乐的混球”，两人最终还能大团圆收尾），共同养育在两个人的孩子。

其实，诺亚和艾莉森只要承认想做好人，都有“混球”的一面，常常会出错，就能过安生的日子。将成长过程压抑掉的特质找回来，这就是人生的宿命。一个人的独特个性，是由两种极端构成的，既包括理性和正常的内容，也有疯狂和扭曲的一面。因为有了当初的排斥和压抑，所有才有了后来的寻找与整合。

婚姻协助了人们找的过程，婚外情是找的过程遇到障碍，改道或绕到的过程。

离婚的过程常常是漫长而痛苦的，永远无法真正了结。就算分手能让心灵获得些许宁静，当初的夫妻恩爱也会存留在记忆中，在梦境里反复出现。

相信最终艾莉森会回到科尔身边，她一直留在科尔的心中。

同样我们相信最终诺亚也会知道，世上海伦是最值得信赖的伴侣。

这部剧里有现实的人物，也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感，边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢？世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了，很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说：“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智，坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定，但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易，开花更难，一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的，也算多个盼头。

本人对龚俊和周雨彤本来十分有好感。

前面剧情一直本着舔颜的心态看了下去，偶尔也有很好笑的地方。

看得出这个剧原本想走大女主路线，但实际描绘出的场面就是消费女性抬高男性。

男主人设一股盛世大白莲味。

不是男主欠的债，男主一屁股全揽下。好家伙。这你说是为了后面情节做铺垫，要不没法又不损伤男主形象又给欠债结婚创造条件。我勉强接受吧。

女主让男主还钱，男主还不上。女主让律师上门，男主怒气冲冲直接冲下去对女主一顿骂，说她幼稚。我人都看傻了。咋啦，你欠钱不还还有脸了是吧？还对女主嚎？？？？？？？是谁欠谁钱？？？？？

后面回国直接给我整吐了。龚俊、周雨彤再美再帅一万倍我也一集都看不下去。

6年以后女主带着孩子回来。男主想追回女主吧，就开始跟她争孩子的抚养权。

你t'm是个人吗？？？

人家一个人怀孕辛辛苦苦养这么大，你也张得开口提抚养权这三个字？？？就算你是打算追女主，这个想法是人能想出来的？？？？

然后不是男主妈6年前求女主让她让男主去留学吗。她妈后来跟男主坦白。男主说“这不怪你”。

我？？？？？？？？？

哦，就你全家白莲花，你家谁也不怪，就怪女主呗。

然后女主的孩子去男主家，男主问想不想妈妈，儿子说“我很乖的，我不想妈妈”。

我？？？？？？？？？

合着你妈生你养你这么多年，就跟突然出现的男的比较亲是呗。

然后女主想接儿子回来，他们家人都对女主阴阳怪气，给爷气笑了真的。

女主和男主红颜拌嘴，男主马上替女主跟他红颜道歉。

打扰了。

这甜宠剧生子后都给我看得鬼火冒。果然谁生孩子谁倒霉。

??????????。

真不明白。明明那么多好看又有逻辑的小说。为啥电视剧剧情都跟编辑睡着了在梦里遇见鬼的时候写得一样。

帅哥美女好好挑剧本吧，别糟蹋自己的颜值。这种剧看了直呼晦气。

被别人推荐看书我却偷了懒，下决心一定会去看书的。前几集看到木兰和立夫融洽的在一起时我以为这就是结局，但我看到剧情时知道他们后来还是没在一起时我果断没看了，原谅我当时的肤浅。时隔几个月再次看完，首先我感觉姚木兰这个角色完全是矛盾体啊感觉她是新新时代女性却又是古代妻子的那种隐忍，我以为她会和当时隐忍一类人不一样立即说再见她却没有，在看到后来孩子生下来我却感觉她是对的了？明明..然后感觉她不适合演这个角色无法百分百融合..

第一次看法国的超级英雄电影，竟然有点意外，至少编剧把电影里埋下的几个点都说清了：

1.比如男主为什么一开始没使用超能力

2.各人物之间的关系

3.反派杀人的根本原因。

虽然电影里的特效场面没有美国的那样声势浩大，但是有种独特的趣味，有点像前两天刚看的

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超级期待啊 倦大球球搞快点！辛赵不宣吖牙印吖王府井啊安排起来～没事七斋日常我还能再看五百集！亲孩子一定要在！]第二部恳求给我们的元元换个发型哈哈哈 老被误会真是的希望七斋童鞋不要换，想看原班人马再一起抖腿 冲鸭！大宋二szdszdszd！风里雨里等大宋！！啊啊啊原班人马吧我爱他们(?°з°)-?

骑士、邻人、秋日、画柱之歌、危急时刻、迷惘岁月里的断章、乞丐之歌、寡妇之歌、孤儿之歌、观看的男人

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

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这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆，自己在外面花天酒地养小三，就这样，被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。

当跟小三过日子后，从激情变平淡，还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了，被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。

男人就是那样的，屋里再好也爱去偷星，原配也太软弱。不过也很现实的

《猪猪侠之超星五灵侠》作为“猪猪侠系列”最新一部，融入了中国功夫元素，实属进步，同时打斗场面也有进步。

但是在内容方面，依然存在不少问题。

剧情过于简单。第一部和第二部都是单数集讲风土人情，双数集打风暴前线。到了第三部，一般是一集到两集讲风土人情，再来一集将打风暴前线。第四部的剧情也依旧很单调。

强行设定剧情。像是反派摔了一跤就输了，主角一次次站起来终于把强他百倍的敌人打败了，这都是毫无逻辑的强行设定。

前后无伏笔，毫无逻辑。刚开始就出了个问题，那就是“完美队长是谁”。黑云的出现也毫无厘头，卡尔被猪猪侠等人救了命，却依旧跟他们对着干。

实属详略不当。第四部那么长时间都不主动出击，最后来了个主动出击。

最后留了个烂尾。反派还不是他们打败的，是“一直都没有交代，出现毫无厘头的完美队长”打败的。另外，谁是主角？是猪猪侠，而不是完美队长。

看了5集，越看越有意思。比预料的更好看。最喜欢周博文那一家人，太逗了，也很真实。

故事结构很清晰，3个四中高三学生，田雯雯是中心，倒不是因为她是唯一女生；你看她很独立，不是傻白甜，也不是书呆子，父母不在身边，自己把自己照顾地很好。周博文比她家境差，吴家骏比她家境好；再往外层，富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习，山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面，四中校长是C位，一边是比他自己更耿直的女婿（或者也是学生）一中校长，另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构，但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了，这两个大男人的硬气，有一种英雄式的元素，太棒了，两个角色非常出彩，也使得这个献礼剧妙趣横生，接地气了。

在四部都不想看的电影衬托下，这个电视剧就是我们家今年国庆假期唯一选择了。还省钱哈哈

看了资料，这个剧的基础不仅包括小城高考、新冠疫情，还有一场夏季洪水，所以才能叫大考，是学生们的大考，教育系统的大考，也是整个社会的大考。

看了5集，有这个卡司和演员状态，可以预期这个剧的后面也是好看的。

台词也非常好，美术也加分，还有，服装道具都非常真实，自然而然的真实可信的，也没说花了2.5亿要死乞白赖割韭菜哈哈。

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

非常好看的武侠，江湖，悬疑电视剧，剧情紧凑，逻辑严谨，演员演技过关，人物塑造鲜明。故事环环相扣，推理有理有据，有轻松，幽默的元素调节，整个电视剧看下来既有烧脑的部分又有诙谐搞笑的轻松时刻，很吸引人。从画面上看，有电影质感，武打部分和推理部分都很精彩，探事人和女杀手的感情线也恰到好处，喜欢古装悬疑剧的朋友们，推荐观看此剧，肯定不后悔！

利落cp粉，直接奔化学反应爆肝补的，根据指路从22开始看，居然完全跟得上剧情，所以国产剧是有多水啊????

但是好像避过了很多雷，至少从我看的集数，很像性转版的大多数都市剧——养着前男友小孩的女主，从头倒霉到尾，被编剧往死里整，但是有一个能力很强还无怨无悔的优质男一次次地奶，给房给钱，化解危机，扭转人生。这种剧情调换性别就觉得很熟悉了，所以这部剧看着女主角干啥啥能成，男主角除了“心地善良”外哪哪配不上，觉得无比怪异又有些爽快。

看完其实没啥波澜，想看的感情线并不出彩。因为只看了后半部分完全没有看到评论里说的女主人设问题，反而觉得太完美了，至少在设定上，有钱有颜，心地善良，工作体面能力出色，对人对事都很好，简直完美，简直偶像剧男主设定。结果看了一下前面20几集的梗概，才知道大家吐槽的点，不禁感叹我真的跳过了所有雷??而男主，仅从我看的后半部分来说除了“老好人”设定突出，他的优秀全都出自别人之口，除了“善良”和苍白的设定一无是处，简直偶像剧女主。有意思。

聂老师要接到合适的角色太难了，叹个气，乾隆这种可遇不可求。吴谨言倒是给了我惊喜，这是我唯一看她的时装剧，造型不拉胯有几套还挺漂亮，表演也没有延禧攻略的浮夸，还挺自然的，台词水平在同行衬托下在我这算中上水平了，真的大大出乎意料。