如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

在刚上映的时候看到过关于这部剧的评价，主要是吐槽男女主年龄太近，饰演母子违和。因此也就没有看。最近在会员页面偶然刷到看完全篇着实是惊艳到了。

这部剧很真实，最后母亲在治疗后期无望的时候反而是儿子最想着继续治疗和坚持。而在我几次面对家人重症的时候，其实都是这样的，有时候他们甚至不是为了自己而是为了需要自己的人在坚持。

而丁碧云离婚后面对新感情的犹豫也很贴合离婚女性的真实想法。一边是没长大的孩子，一边又希望能够在感情中找到自我的存在。这两者有冲突，也有融合，自我还是自我只是身份上加了一重标签，也是自我中的一部分。最后丁碧云放弃去日本的行程，也是感知到了儿子想留在国内的心思。

丁碧云的一生着实坎坷，数次选择都以儿子为中心，在她病重的最后阶段她终于和自己所喜欢的梅众重逢走过了人生最后一段旅程。这也许是编剧给这个角色的一点温柔吧，在现实里回到日本的梅众可以早已开始新的生活。深沉长久的思念能够遇到也普通人口中的恋爱童话的程度了。

这个真实的故事最后还是落地于真实，丁碧云最后还是癌症复发中结束了生命。我的泪点也在这一刻触发。曾经陪伴妈妈在肿瘤医院病房时候的无助和不真实感，面对爷爷外婆去世时候的不舍以及生命衰败的悲哀，结合新生命的诞生顿感人的渺小。而现在的我也即将30岁，人生短暂，希望能不辜负自己不辜负爱的人。

斯蒂芬金的大部分小说里的情节和角色，几乎都有着强烈的社会属性。

斯蒂芬金说过，自己的小说是写给普通人看的，而不是那些特殊群体或特权阶层。他很在乎那些看上去很平常的人，每天在想什么，在焦虑什么

这个片子也不例外。但凡是一个普通人，尤其是那些底层的，想挤入中产的那一部分人。感触会特别深！

20年代的美国是一个变革时期，很多意识形态和当今的中国十分相似。农村人涌进城市、贷款的生活方式、城乡矛盾、女性被物化等等。整个电影里面其实最大的核心冲突并不是家庭矛盾，而是在于土地一旦变现，便失去了稳定。可不变现的话，就没有足够的钱来满足当下的生活。作为中产以下的底层，是无论如何也无法解决这个财政矛盾的，唯有去银行贷款，欠下更多的债务。到时候银行就可以堂而皇之的将土地收回。

本片最大的讽刺在于，无论这家人是否杀妻，结局都是一样的。都无法逃出这资本社会的泥潭与梦魇。他的邻居就是最好的佐证 ，当年男主所羡慕的蓝色凯迪拉克、以及仓库上的新漆、自来水管等等，通过他以后落魄的结局可以推断，这些东西都是靠贷款买的，经过一段时间的消耗，这个看上去十分中产、令人羡慕的场主还是卖掉了土地。连极端固执甚至不惜杀妻的男主，最后还是去借了贷款。

守着一亩三分地、通过所谓的劳动，是永远不可能致富的。更无法满足下一代的开销与生活，除非这个孩子永远不谈恋爱。一个没有资产和权力的男人，是保护不了自己的女人和孩子的。女人和老鼠一样，在社会中是寄生属性的，哪里有危险，她们 就会逃离，哪里有财富和粮食，她们就会去哪里。所以农场里那两个被妻子抛弃，落魄孤独的男人，以及被老鼠咬死 的孩子们，乃至被杀害的女人们（片中有暗示，所谓边缘地带，经常有离家出走的女人消失），都是当下社会必然的牺牲品，尽管他们如此固执、不惜逃离、甚至不惜杀人，最终还是难免一死，正如影片结尾的最后一句台词：谁都无法逃脱 ！

大家对他的评价还是很到位的，冒充高智商的傻逼和吝啬鬼。

丈夫对自己的定位就是，我掌握着话语权。不管我是好人坏人，我熟悉人类的知识和历史和知识的历史，只有我有权力去解释，无论是什么。

弟弟早就对他有意见，看到精装本的书，才临时起意想到了阿道夫的命名，果不其然，成功挑起话题，丈夫的立场就是，阿道夫虽然是个名字，但是不经解释，不经允许的，是不可以用来命名的。当他发现是个玩笑的时候，就开始恼羞成怒的抖出每一个人的缺陷，嫌弃弟媳演员的粗俗没文化，揭露弟弟爱出风头的童年往事，揭露弟弟是如何称呼养弟弟“女王”。感觉导演想说的是，德国的现状其实是自在的，而把水越搅越浑的就是丈夫这种自认为掌握着话语权的人瞎解释不说还到处利用成年旧事挑起社会矛盾。

最终，导演把解决问题的方法给了新生的婴儿，这个婴儿是无法预测的，它没法叫代表一段黑暗历史的阿道夫，也不能叫代表着德国更悠久历史的父亲的名字保罗。它甚至是个女孩，必须以全新的眼光去解决它的存在，而且还是旧有的那一群各种毛病的人齐心协力才可以。

在疫情期间遇见了烂片

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这剧很好看，全程笑点多多。三位主演完成的非常出色, 双重身份平行时空穿插，无厘头元素很多，又不像tvb反黑那样一味荒唐的抄袭，三侠之间的化学反应搞笑又感人，张智霖黄宗泽依然都是不老男神，都是突破自己固有形象的精彩演绎。两人间的CP感，兄弟情都演的恰到好处，没有反黑，踩过界那种玩hehe的太过分显得低俗。

黄宗泽非常有喜剧细胞，与他以往多演反派的胜券在握，道貌岸然形象相比，这个怕死的小人物刻画的非常精准，有血有肉，面部表情细微丰富。打斗和飞车戏在他刚刚飞虎2受伤后还能这么搏命，相当敬业了。一部又新颖又无厘头的剧，笑中又能引发对现实的反思，还有浓浓传统港剧的幽默元素，非常值得推荐

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

无聊死了(>ω<)

又有一种浓浓的加戏的感觉

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，但是也能看的，没想到最后6集还这样了，不好看了

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

周游，年轻，炽热，真挚，耿直。

做错就认，有错就改，立正挨打，不逃避，不推诿。

秦淮，沉稳，老辣，内秀，坚韧。

有事就扛，有难仍上，目标明确，不退缩，不放弃。

少年人经历的确浅薄，不能够完全避开外界的陷阱，但是会一往无前。

成年人的过往确实沉重，却也在历尽千帆后更加沉稳温柔，细腻宽和。

他不再是那个逃学的离家出走的“不良少年”，而是能够站在他身边与他比肩的技术总监。

他不再是那个骄傲的冲动的天才计算机专家，而是胸有沟壑心有计算的开挂了老板。

“我陪你拼了”

是周游对秦淮又一次的坚定。

每一次，从最开始的每一次，无论是绑架的险境还是商业上的对谈，他都会站在他身边。

有的人一走两年，任另一人自责、痛苦、懊悔，背负着牵挂负累。

有的人相识数月，却拥抱着他、关心着他、默默陪伴着他。

最爱少年人的真心。

那些蓬勃的、热烈的、生机的，也是他曾经有过的、封存的、克制的。

你不想动，就不要动。

我会向你奔跑过来的。

这就是少年人的真心。

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。