德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

建议的话是先看动漫再看真人版。

作品中真的有太多的巧合……最后男主女主又重演开头的一幕是发生在意料之中的，但确实会削减其真实感，当然，这是一部动漫，一部虚构的作品，这剧情也是不可多得的那些运用片尾呼应（这里应该叫重复？）的，我觉得完全没有必要去揪住它不放。放下现实的滤镜，用心去看，去感受，何尝不是一件美事？

点映看完了，这部片子真的很好看，不愧是我冒着雷暴大雨水浸街也要跑去看的电影。没有堕胎车祸癌症劈腿那些狗血剧情，干干净净清清爽爽的青春校园真是太美好了！！真的一点也不是以往看过的那种虚假的青春片，很真实，真实地接受有人喜欢你，有人不喜欢你，你喜欢的人不喜欢你。八卦偷笑的女同学，爱起哄的兄弟，操场上全班同学一起帮手送作堆，上课时候偷偷聊天，放学之后一起学习，分享同一个耳机，一起散步一起吃饭，一起唱歌一起过生日，一切都是高中生的鲜活模样，即使毕业多年的人也能各种共鸣回忆起青春的美好回忆！他爱她，她爱他，ming就是郑宇星的白月光，他们俩就像另一个平行世界的花泽类和藤堂静，爱而不得的那种悸痛，只有真正放下才能得到解脱。郑宇星又高又帅阳光活泼的少年郎，抖音网红绝对的校园风云人物，就像很多小女生暗恋仰慕校草帅哥一样，陈辰会早早暗恋郑宇星一点都不奇怪，男女主的感情线整个捋下来也是转换的相当自然顺滑流畅。

前半段真是各种笑，差点以为是喜剧，郝蕾演的妈妈真的和我妈差不多，各种叨叨叨的管这管那，祖峰的那个海南水果王真的不是隔壁老王的梗吗哈哈哈哈哈。还有郑宇星和陈辰偶遇王叔叔来找陈辰妈妈，四个人在一起的那种搞笑又尴尬“大老远来的你不送送我？”“那我还是送送吧”然后两个淘气的皮孩子就躲在楼梯偷看两个成年人谈恋爱还给配音，笑到我眼泪狂飙，太好玩了哈哈哈哈。和之前那些差不多，张子枫本色出演女学生，陈辰这个角色就和学校最常见的普通女生一样，普通的家庭，普通的长相，每天就是家和学校两点一线，规律又平淡的生活。陈辰在遇到郑宇星之后普通的生活开始有了变化，跟着郑宇星看到了从没有见过的新世界，和妈妈斗嘴的那部分挺有意思，后面就是转折转折再转折，层层叠进，音乐节那里的伸手也和影片的开头和生日时的伸手对应上了，对陈辰妈妈的疑惑也迎刃而解。不知道是不是因为子枫妹妹和导演合作时间长了，妹妹讲话有一股台湾味，尾音好多都很台妹腔，哈哈哈哈哈哈

PS：他们的班主任和我的高中语文老师简直一模一样，不仅长得像，连声音也像，我整个人都好想抱头，苍天啊！！

吴磊有给到我很大惊喜，演技真的很不错，尤其是眼神戏绝了，即使不说话站在那里，光凭眼神也把情绪氛围好好的表达传递了出来，微表情处理的很细腻。那眼泪说来就来，他的几场哭戏，特别是被老师拉到面前教训的那次，前面还是调皮捣蛋故意让同学起哄的幼稚鬼郑宇星，突如其来的隐忍的眼泪，透露出了他的脆弱，而这瞬间击中了少女，也击中了观众。在给前女友Ming打电话那段也是，一开始手机不通就换座机打电话，一接通就是个男人在里面喊ming有人找你，那一瞬间其实郑宇星内心就已经隐隐知道ming有了新生活甚至可能有了新男友，那几通被拒接的电话，郑宇星的不甘心、无助、失落、伤心、哭到崩溃，表现的真的很好。

郑宇星这个角色不是很好演，表面上他是网红是校园风云人物，成天和同学嘻嘻哈哈的玩闹，但是回到家里，面对的只有冷冰冰的水泥墙，只有siri对话，偌大的一个家只有一个踩着孤独感生活的少年，他是寂寞的，是缺爱的。在人前他有多活泼，在人后就有多寂寞。后面还被自己的父亲一拳打的左耳失聪，三年后郑宇星成为DJ登上舞台的时候，左耳上戴的那个助听器就说明那三年他为了实现自己的梦想有多么努力。

至于那个吻，我觉得有种樱花式纯爱的味道，因为是在前女友的演出现场，郑宇星在彻底接受自己失恋的那种情景下，突然被陈辰表白早就暗恋他，心理受到了双重冲击，面对少女的感情，他害怕伤害到少女，但仍以自己的真心去回应：还在失恋的我暂时还不能整理好心情来接受你的喜欢，但是谢谢你的喜欢，谢谢你来音乐节的提议，谢谢你在我面对喜欢了多年的人不喜欢我的失恋时刻陪在我身边。这一吻当中包含的恬静、含蓄、忧伤的情感深深抚平了潜在的愤懑和不平，提供给观众一种更为纯净、充满希望的体验。

Kiss to thank you for your secret love for me 以吻谢爱。

在爱被污染的今天提供了未被污染的爱，在没有古典式浪漫的时代拾回了古典式浪漫。

最后的开放式结局，陈辰穿着有星星图案的衣服参加高考，三年后陈辰带着星星项链去看郑宇星成为DJ后的演出，2个人在未来都成为了更好的自己，在台上是更好的郑宇星，在台下是更好的陈辰，未来拥有无数光明的可能。

温情的电影，情感细腻，兄妹三个有各自的烦恼，也共同面对着父亲留下的庄园，互相理解、信任和帮扶～有关葡萄庄园和酿酒的部分很令人开眼，好想尝尝那些酒……音乐和很多其他法国电影一样，很打动人。有很多有趣的情节，比如：妹妹和收割工发生争吵，怀疑自己做不好老板，酿不好酒。哥哥问他“喜不喜欢葡萄酒？”“喜欢。”“那就去酿啊！”妹妹一边说着哥哥很傻，一边被逗笑了。看，有时候看似复杂的问题，答案是很简单的。

故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象——曼弗瑞德、嗜食的树獭——希德、狡猾的剑齿虎——迪亚戈，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迪亚戈心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迪亚戈开始对自己的计划动摇了。

全数字动画电影，汇集了史前众多可爱的动物，让人眼前一亮，是一部老少皆宜的片子。虽然《冰川时代》不如《玩具总动员》那么精彩，也没有《怪物史莱克》那么动情，但是非常幽默诙谐，能够给大家带来快乐。电影的故事、角色、对话、幽默和配音都是一流的。

“没有一开始就拥有了不起的人生…”

就算在路上遇到事故，头破血流，靠着「热情」好不容易通过考试进入仁川机场，却成为一个总是到处闯祸的「人形炸弹」

她，有点迷糊，在上班的第一天忘带伞，错过了机场班车而迟到；有点暴躁，遇到胡搅蛮缠的客户，“疯崽子”三个字差点说出口想起上司的警告才咽了回去；有点自卑，不服气李秀延作为“新人”带她这个“老人”，明明是个路痴却还要摆出认路的样子，结果在机场里迷路，没有按时完成工作；有点急功近利，太吧自己当回事了，想要抓住一切可以让渺小的自己突出的机会表现…她努力的想要证明自己不是这机场里可有可无的存在，作为“路痴”她迷失的不仅仅是仁川机场内的路，也是自己人生的路。

其实有着韩夏天同样思想的人，在现实生活中，有很多。没人入职第一天就给自己定下“宏伟的蓝图”：我要一辈子都在公司做一个底层员工；事实上，百分之百职场人都梦想着升职加薪，出任CEO ，迎娶白富美，走向人生巅峰…但是人生啊，不仅仅做梦成为冠军就可以成为冠军的，还要努力提升自己的能力，找到正确的赛道，急急忙忙的出战，只会才起跑就扭伤了自己的脚，含着泪水，听着观众席里喝倒彩的声音…

想要听到从上司嘴里说出那句“没关系 你现在做的很好”的前提条件是，你真的做的很好，值得你的上司给予你这样的肯定

【详细】

9696737

小制作的网络剧，小成本制作。打开片花的时候，满满的尴尬感，特效很差。看多了大制作的电视剧的特效，瞬间觉得想弃剧了。本着去吐槽的想法看看昆仑阙，没想到越看越喜欢，就是一部神剧。剧情的节奏很快，开始还一言不合就打架，一会现代，一会古代。到了第五集，一下子就明朗了。喜欢这样脑洞清奇的电视剧，值得观看。但是脑洞真的太大了，完全猜不出后面的剧情，还会继续追剧。

从未想过主旋律国产电视剧能有这么高质量。高赞推荐，理由：真实，用心。

先说剧情，是主旋律电视剧，却没有过于夸张的拉高站位，情感烘托和情绪发展非常自然，能够吸引观众跟着剧情一步一步走。摒弃大团圆的HE式结尾，拥抱现实的真实与残酷，用悲剧震撼人心，引人久久回味。我本人从事对非国际合作多年，工作中清楚明白援非并非简简单单的我们与非洲兄弟你好我好大家好的皆大欢喜之事。援非，尤其是去当地援非，既要解决中国与当地的Culture shock，又要面对别国在当地对我们工作设置的障碍和破坏。非洲，是大国博弈的第三个战场。我们本着善意去做好事，但往往面临重重困难。本片非常真实的反映了赴非援助可能境遇的困境。但纵使被虐百遍，当地人的支持与感谢却总能支撑大家把对非援助做下去。正如片尾所说，谦逊和尊重，是我们与非洲朋友交往的不二法则。多年来，我们在非洲做了那么多事儿，其中故事信手拈来。我们不缺故事，缺的是讲故事的能力。我认为本剧讲好了中国故事。这种叙事方法国人爱看，世界人民也乐于接受。期待本剧走出国门，走向世界。

再说布景，疫情之下不能出国，本剧在海南取热带自然景观，非洲街景搭建可谓用心。剧中街景可见一些非洲著名但国内少有耳闻的品牌。此前去过非洲几个国家，感觉此剧布景在某种程度呈现出了非洲和非洲人的感觉，难能可贵。

再说角色，每个都很出彩。医生、护士、赴非经商的同胞，每个角色都有自己的挣扎和成长，形象立体且饱满。演员情绪充沛，毫无出戏感。看，不用流量，不用鲜肉，照样可以拍出好作品。

最后说细节。成败在于细节，而细节永远是最打动人的。本剧草蛇灰线，伏笔埋千里。见多了现代剧前面挖坑后面埋不起，猛地看到一个逻辑线如此严密，有坑必埋，有线必呼应的剧，非常意外和惊喜。片尾老韩带着何欢的帽子独自一人泛舟钓鱼的画面深深戳中我的泪腺，唉，一代人有一代人的担当和奉献。时代的尘落在一个家庭上可能就是泰山般的重量。For the greater good。

总结，很久没有为一部剧哭得稀里哗啦了。哭的伤心且欣慰。伤心为剧中人，欣慰为我们讲好中国故事的能力。