让故事人物打破次元壁，让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中，矛盾的焦点都在于：作者对于故事的绝对控制力，人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之，所有人都默认：作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗，对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点：即便是作者，也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题：究竟是谁在谱写我的命运？

如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局，那第四季是将前面所有故事线收束，开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束，艾尔莎和安娜的故事告一段落，至此，《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季，我愿意称它的主题为：究竟是谁在谱写我的命运？

下半季主线只有一个：寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉（101斑点狗中人物）和厄休拉（海妖）在朗普斯金的蛊惑下，前往童话镇寻找“作者”。此时，朗普斯金已经感到厌倦：为什么每次朗普斯金的行动总会失败？为什么所有世界中最聪明的巫师，所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏？朗普斯金认为一切被写成了既定：因为他在故事中是一个恶人，因此，恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者，逼迫他用他的笔，给他一个他希望的美好结局。

与此同时，瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运：为什么她已经洗心革面，重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事，却给自己带来厄运？难道只是因为自己在故事中是一个坏人，所以就永远得不到幸福吗？在跟亨利倾诉之后，亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说，既然有这样一本书，必然就有作者。他们可以找到那个作者，请求他给瑞金娜一个好结局。

至此，所有人都认为，是作者造就了一切。作为故事中的人物，他们没有自由意志。如果说有，那么唯一的能够有所作为的，仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集，白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后，发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来，违背了对笔的承诺，因此受到惩罚。

这是一个很有意思的点，童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说，其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看，是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛，也因为这种背叛，作者将受到惩罚，甚至受到最大的惩罚：作者将不是，或者不再被视作是作者。

季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际，出于对恶人的共情，作者自愿重新改写所有人物的故事，重新设置一个多元世界宇宙，在那里，所有的恶人都获得幸福，所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全，彻彻底底地背叛，因此作为代价就是，作者将不再是作者。故事写就，魔法生效，与此同时，作者也丧失所有作者的权力，新的生效的故事不再有一个控制它的作者。

在这个新的故事里，亨利因为没有被写进去，于是试图从外界进入，试图唤醒新故事里的人物。季终的两集，亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里，朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄，邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人，瑞金娜成了四处躲避，无人在意，杀害了白雪公主心爱之人的小偷，艾玛成了被关在高塔里的疯子。

但是，即便是在这样一个被写就的新世界里，每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上：当被告知自己的生活是被写就的，美好的家庭和名誉很可能被摧毁，朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项；当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候，泽琳娜依旧不会感动，依旧嫉妒和愤怒得发狂，愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼；当瑞金娜面对他人的死亡时，即便她不相信别人告诉她的过去，她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。

这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的，也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是，似乎是这种本质掌握了人，而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此，当作者背叛了这种本质，作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质，最终反而会回到其原点。

那么，究竟是谁在谱写我们的命运？第四季没有给出答案，仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里，《童话镇》直接给出了回答：谱写我们命运的，是那些我们拒绝面对，是那些我们否认存在，是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。

在这里，命运不是一个大一统的，一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段，可以拆分成无数的选择。当人理解，把握，吸收一点原先觉得“我之外”的东西，一部分的命运便戛然而止，永远消失。

正是基于此，瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨，于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹，看到很久很久之前的铁皮人之心，“证明自己”这一部分命运也从此消失。

当然，或许这是一条未竟之路：可能直到永远，我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失，那个消失的过程，是人可以切切实实感受到的，仅仅是看着影视剧中的人物如此做，便可以感动得不得了的过程。

先叠个甲，仅用自己的视角解释一下这个番，对各种细节都非常缺乏考究，没有剧透，随便写写，不喜勿喷。

社会

深渊代表这个社会本身，探窟家从持铃生开始在陆地上学习，然后进入社会。

社会把自己包装地五彩斑斓，用遗物和种种普通人没见过的东西勾引探窟家们最原本的好奇心不断下探。

力场则象征着个人在自身命运中面临的种种选择，你做了的事就不能反悔，入坑了就别想再跑出去，如果要回头，就要付出代价。

希望和牺牲

那么搬运一下另一篇影评的三位主角分别代表的事物：

无坚不摧、有着强大火力的机器人雷格，代表“肉体”；

沉着冷静、谨慎细致、以谋略和工艺技术克服难关的生骸娜娜奇，代表“智慧”；

积极开朗、不断前进，不惧挑战的白笛之子莉可，代表“精神”。

也是你在社会上好好存活所需要的品质，至于为什么要用孩童作为主角而不是经验丰富的成年人。

孩童除了以上三个品质外，还有很重要的含义就是诚实勇敢正直，代表了赤子之心，童心纯真不伪，本色自然，说娈童和炼铜有点过于下乘了，影片中种种残暴和虐心的场景是作者将社会中所见的人性和不公之事的一种更加自然界的表达。

而在主角三人的冒险过程中，除开敌人的追捕也伴随了同伴的牺牲，为什么总有人愿意为了主角三人牺牲，在《影响力》这本书中有所诠释，诚实勇敢正直有最大的影响力，当人们相信你是这样的人时，他们就愿意为了你的梦想和成就做出牺牲，奉献自己渺小的力量将希望传递给更有能力的人身上。

在现代社会很多人把自己包装成一幅会照顾人，巧舌如簧的样子，实际上所作所为全部是为了自己的利益，这样没错，但周围人迟早发现自然会离你远去，这种人自以为自己掌控着别人，实际上都是短期又不牢靠的影响力，永远无法换来别人真心实意的帮助，遑论牺牲了。

美

【详细】

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又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改，还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数，却是近期看得最为舒服的一出电影，像和多年不见的老朋友聊天。

像片名一样，关于普通人生活的起伏，迷惘和悔意。"Can we unfxxk things in life?" No, you can't. 人生总有后悔的决定，做了之后无法改变，但可以选择下一步该怎么做。Marty的儿子选择怨恨，女儿选择原谅。

影片最后，Scott接管了Marty的账号，and life goes on.

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析

家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》

心理层面：

很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）

义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。（口吐白沫）

这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。除此之外，也是因为

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守

这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

怎么说呢，有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》，就是爆发瘟疫，男主帮忙照看病人，而女主的血是救人的药引，女主为救百姓割血，这一段的剧情不能说是抄袭，简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗？至少改动一下啊，你这连改都不带改的，好家伙

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“小时候的世界那么容易，长大了为什么一切都变得这么难？我已经30多岁了，却一事无成，一文不名，我甚至连个冰箱门都开不好。”（大意如此）

听到女主金好（张晓斐饰）在母亲面前这段呐喊的台词，很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水，每次长夜难眠，每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起，所有每个在城市中浮沉而孤单的自我，都明白那是什么滋味。只是倾诉之后，一切依旧，谁也没有解药。

《交换人生》则给出了自己的解决方案：亲情。

这里的“身体互换”不只是玩笑

《交换人生》的故事不复杂：

自卑男孩陆小谷（张宥浩饰）暗恋上大姐姐出金好，他没勇气追求，只能默默关注，意外发现“自私律师”仲达（雷佳音饰）正在追求金好。一番阴差阳错，陆小谷与仲达竟然互换身体，这让陆小谷陷入两难：按自己的意愿追求金好，亲近金好的却是仲达的身体；拆散仲达与金好，又会让自己丧失接近金好的机会。

出乎陆小谷意外的是，金好也在两难中：在母亲的逼婚下，金好“理应”爱上有钱有地位的仲达；可金好又没法欺骗自己的感觉，她实在难以爱上仲达，可除此之外她该爱谁呢？有过各种感情经历、欠了一屁股债的母亲吐露了生活的真相：作为一个单身女性，想活下来，太难了。

这种“身体互换”的梗不罕见，但大多数作品止于玩笑，《交换人生》却以它为棱镜，呈现出小人物困境。在片中，人与身份的分离比比皆是。

金好在课堂上正畅谈人生，立刻被领导叫出门，训斥道，你是推销商品的业务员，冒充什么老师？不卖产品，你在乱扯什么？

金好的母亲（丁嘉丽饰）得知将发大财时，接到债主的电话，立刻从容淡定，说：请叫我李总……

黑心商人为冒充有身份，故意把话说得极其古奥绕弯，其实就是歇后语，担心别人听不懂，专门雇了两个马仔，他说出前半段，一分钟后，两个马仔大声喊出谜底。

每个人都被困在其中

值得注意的是，《交换人生》中呈现的“人与身份的分离”并不是“想装蒜”“充大帽钉”之类的人性恶，而是现代社会结构性的困境——不仅小人物成了戏剧角色，富翁们也困在其中。

陆小谷全家5口人挤在老上海的“老破小”中，靠卖面条维生，父母的最大梦想是将隔壁水果摊“兼并”过来，扩大一点生活空间。如此逼仄，尊严何能完整？激荡在陆小谷心中的是当大佬、受重视、自由自在、想怎么玩就怎么玩，这一切只能在梦中实现。

“自私律师”仲达之所以“自私”，因为他生在破裂的家庭中，父母离异，母亲终日沉迷于麻将，踏雪去找父亲，已建立新家的父亲甚至躲起来……当一个孩子终于明白，甚至连亲生父母都不爱他，则他的生命历程会变成一连串的自责——他不断寻找自身的“问题”，来证明被遗弃、被掀起是“对的”。于是，仲达只相信丛林规则，他甚至嫉妒陆小谷有一个完整的家。

至于金好，本是单身母亲生命中的唯一安慰，有一个温暖的童年，可来自妈妈的过度呵护，让金好看不到竞争的残酷，一入职场便再也找不到自己。

陆小谷、仲达、金好等并不是个案。互联网时代，生活的场景正变得异常丰富，人们只能通过有钱、大房子、豪车、工作轻松等来衡量彼此价值，所谓“活得好”已成传说，每个人都遭遇着各种各样的传说。遗憾的是，在真正进入人生之前，这种挫折被互联网遮蔽起来了，通过互联网，人人都能看到最富的那批人的生活，都能充分想象自己身在其中，可真正进入职场，才知道那种生活是多么遥远。

并不是年轻人“好高骛远”，也不是他们没有吃苦精神，而是“想象的生活”与“真实的生活”之间落差太大，已超越人类的解决方案能力——陆小谷想不出如何当“自私律师”仲达，美女、大房子、豪车永远属于后者，前者连路径都看不太清。

更何况，资本收入增值是如此之快，远远超越了劳动收入，靠努力加班、个人创业攒下的钱，远远跑不赢房价，不是陆小谷、金好们不努力，而是努力也追不上。金好的母亲希望女儿走捷径，有虚荣的成分，也有对现实的清醒认知的成分。

这才是有良心的喜剧

喜剧从来有两种。一种是出弱势群体的丑，给看客们取乐；一种则是在泪水中欢笑，执着地寻找出路。

《交换人生》的良知在于，片中的弱势人群固然有这样或那样的缺点，但他们秉持了起码的良知：陆小谷被迫扮演“自私律师”，在法庭上故意败诉给黑心商家，但他在落锤的刹那，还是勇敢地站出来说出真话；黑心商家许诺金好的母亲，只要她拒绝提供关键证据，就可以得到一百万元，在反复犹豫下，金好的母亲的母亲最终选择了正义；面对“黑律师”仲达给出的两难选择——要么换回身份，要么抢救奶奶——之间，陆小谷还是选择了奶奶……

普通人的生活充满遗憾，但他们并没失去自己，倒是仲达，宁愿继续扮演陆小谷，享受逼仄空间中的亲情，也不愿再回到“吃了原告吃被告”的富裕生活中……

从《交换人生》中化解现代焦虑

当一个人拥有一种身份时，他很难意识到其中价值，而《交换人生》的妙处在于，通过身体互换，人可以从其他身份的角度重新审视自己，这样才能真正意识到自己身份的价值。如果每个老师也去当两天学生，每个爸爸也去当两天儿子，每个富人也去当两天穷人……他们立刻会意识到，学生有这么多迷茫，儿子有这么多痛苦，穷人有这么多艰难……

从一种身份视角看问题，觉得应该如何去做事，那是容易的，但身份遮蔽下，难免会忽略“做了，却不知为什么要这么做”“这么做的价值何在”——那些刚刚进入生活的年轻人，便常常忽略了新获得的身份的价值，因而产生出失落感。

这就可以理解，冒充仲达的陆小谷，为什么能轻松赢得金好的芳心，大口吃烤串、在KTV中大唱、拍爆街机……本身没有魔力，它的魔力在于让人重新找到自己——我并没在茫茫人海中走时，仍有一份狂热与爱在心中燃烧，就算经历了如此长时间的沉寂，它们也没消失，它们总会迸发出来……

激情是永存的，沉醉是永存的，爱是永存的。它们一旦爆发，爱就会喷涌而出。与这份潜藏而真实的生命之流相比，赚钱、让人羡慕、住大房子、开豪车又能算什么呢？只是太多人未曾遭遇销魂这一刻，未曾被爱的甜蜜感所打动。

大地会陆沉，生命的光彩却不会陆沉。当然，它最终会不会以小家庭的方式呈现，则又当别论，我愿相信，“桃花流水窅然去，别有天地非人间”。而《交换人生》讲的是世间法，是在一个身份焦虑时代，如何获得身份的门径。

暂时先打满分，因为我目前看的还挺满意的，感觉比第1部好看多了，不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主，搞事业跟感情线交织吧，本身的人格魅力非常强，美丽，实力强，可靠，是朋友们的大姐姐，体贴他人??小果就是努力的社畜，官配是一个拒绝内卷的聪明学霸，两个人碰撞起来，有灵感有火花，小学??也不错大宝如果一直是富家女的话，也没什么意思，这剧虽然让她破产了，但是却让她学会了成长，从不食人间烟火到慢慢成长的这样一个过程??新的角色我不知道怎么说，就是感觉应该是演员本身擅长的一个甜宠偶像领域吧，但是放在其他三条线都比较现实生活化的情况下，她这条线好像显得有点悬浮，就是美又没有那么美，帅又没有那么帅，甜又没有特别甜，哪边好像都靠不上，有点格格不入…看后续融入姐妹们怎么样吧，其实我会相对期待一个融入了姐妹情分这条线之后的表现，但是看预告和花絮又感觉它这条是cp线比较多，毕竟甜宠嘛，所以持保留态度吧。

原著中的家国仇恨一点也没表现出来，变现出来的全都是男女主爱情，而且爱情过程还是那么尬！严重怀疑这编剧有没有看过原著！就算书剧分离当做一部新剧来看也是不及格烂片一部！

既然人设剧情都改了，我也不介意把剧名也改了，剧名都替你们想好了，就叫《云荒.泉先》就好了！隔壁的动漫虽然也不咋滴吧，但是人家最起码是根据原著剧情走的！

这剧拍的什么玩意？有人说原著改编肯定要不一样，原著党可以不看，但是你怎么不去看看前两天刚播的《开端》，为啥同样是根据小说改编，为啥人家能得到原著党和路人的认同！编剧不行，演员演技一言难尽，导致这剧可以说是开年烂片之最，这剧压根就是拍给流量粉丝看的！原著党千万别看，千万别看，别看！

流量粉丝们快去贡献播放量吧！好让他们再拍一部屎喂你们！

2022.1.27更新

这剧就是垃圾，不好意思，没有一点要掩饰的意思，这种垃圾剧拍出来也就是给垃圾看的，因为我们不是垃圾，所以不看这种垃圾剧，如果垃圾们觉得这剧很好，那就多去贡献点播放量吧！毕竟剧组和演员还要拍下一步垃圾喂你们！

还有不要回复完了就把我拉黑，一起对骂多快乐！

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

那些喜欢在恐怖电影里加入以下脑残情节来让电影院的观众气到想快进的导演请死个妈靴靴:1.主角屁大本事没有就会乱叫唤2.主角遇到凶手总是屁大点事没有但就是要故意摔倒或者不反抗，为被杀做准备3.主角在快要杀死弑母的凶手的下一秒突然圣母心泛滥4.主角上一秒刚甩掉杀手，下一秒疯狂大叫喊救命5.主角和杀手周旋时总时要说点话装装逼，最后却被杀手捅了

6.凶手全程不会跑，开车比开拖拉机还慢，甚至追不上一个腿部受伤的脑残女

7.凶手的意图不明觉厉，要么有时放放歌提升提升逼格，要么故意给主角喘息的机会导致自己被反杀

8.脑残的主角和杀手应该都死光，而不是TM在结尾还活着两个给人一肚子火

另外，整部片子都不知道具体在讲些什么，凶手的意图从未交代清楚，就是杀来杀去，毫无逻辑可言。这种低级庸俗的脑残片真的可以拉黑了，希望这导演别厚脸皮继续拍下去了。