2022年4月16日，夜。电影《刿心剑》内部观影会结束后，掌声雷动。

已过而立之年的导演何自强坐在隐秘的角落里，双手握拳撑着下巴。他的眼睛里有泪光闪烁。

他想起了大学时期自己的第一部电影长片展映。作为中南林业大学的电子信息工程专业的学生，利用业余时间，用一台手持的DV，拍出一部青春校园的爱情长片，在学校里引起巨大的轰动，展映时座无虚席，连台阶上都站满了观众。一声声敬仰的“何导”，让他羞涩，也让他兴奋。

十五年过去了，他又做回了曾经那个揣着电影梦的纯真少年。

从拍婚礼、拍广告、拍微电影，到“回归电影”，打造影视自媒体大号“扁豆看电影”和“扁豆看剧”，成为坐拥千万影迷和粉丝支持的UP主，长时间的熬夜和脑力劳动，使他看上去比同龄人苍老了许多。长途的迂回跋涉，也让他成熟干练了许多。

扁豆看电影影迷和粉丝的支持，让他重拾信心，重新上路。

解说了上千部电影，这一次，他终于自己导演了一部。

【详细】

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与文学观念较远的电影，我一概不喜欢。这部电影就与文学很远，他讲述的是一个理念的东西，看了半天摸不着头脑。

电影作为一种艺术形式，出于无知或者无能，在被不少人滥用，他们把电影用于哲学思考；用于类似于美学的理念表达，远远偏离了文学。

文学的表达才是电影的正途，一方面文学里的手段能够让电影好看，另一方面，文学表达出的人学，能够让电影有高度。

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

这不是六个核桃，这是大个核桃；

这不是绝味鸭脖，这是绝昧鸭脖；

这不是神马雪碧，这是踏马雷碧；

这不是营养快线，这是营养抉线；

这不是脉动饮料，这是脉劫，脉劲……

这不是Nike，这是Nice；

这不是康师傅，这是康帅傅；

这不是奥利奥，这是奥利弗（大力水手该多伤心）

这不是五粮液，这是丑粮液；

这不是午夜凶铃，这是夜半凶铃

明星和素人邂逅爱情的故事。当明星虽然表明风光，却有很多身不由己。当素人虽然自由，也要面对理想和现实的抉择。当两人从陌生人到相识，到碰撞出爱情的火花，是否可以坚持本心，携手走下去。故事就是这么个故事啦。两位主演表演都很自然流畅，还不错。里边的歌曲还都挺好听的。意大利罗马的风光也挺美。

（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的，期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来，俯下身子，伸出手指，把它们一只只摁死，擦擦手，转过头继续看电影，好在每个镜头都像南法的白天一样悠长，按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。

Ava是一个患上色盲症的女孩，十三岁，青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天，母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边，决定过一个快乐的假期。

法国南部的海滩，碧海蓝天，阳光如蜜，沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体，喝汽水，吃冰淇淋，玩沙滩排球。生活色彩斑斓，轻松恣意，似乎每个人都是快活的，连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava，这个原本就疏离冷感的，一直被奇怪噩梦困扰的少女，黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天，一点一点，到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛，拿一根树枝当手杖，小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路，踩下一步，用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步，她在屋顶边上停下脚步，摘下蒙着的纱布，看到楼下有一群开心玩耍的孩子，其中有一个完美金发的女孩，和Ava年纪相仿，Ava盯着她，然后眯着眼，把树枝当弹弓，弹她。

好像也不是，也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到，接着遇到了狗的主人，一个皮肤黝黑的年轻人，叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他，他跟人打架，带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里，好像也没什么钱，逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话，眼神阴郁固执，脾气不太好，时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后，Ava被他本人吸引到，沙滩教练的儿子虽然也挺可爱，可接个吻都哆哆嗦嗦，没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种，也因为阿璜和她一样不快乐，一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体，13岁刚刚发育好的身体，脸上身上全都涂满泥巴，扮成印第安人，和阿璜一起，举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人，海浪涌起，一浪高过一浪，Ava张开双臂奔向大海，一个浪打来，转身抱住阿璜。

借着一点篝火暧昧的光晕，她将身体慢慢靠向男孩，慢慢展开她的酮体，全新的胸部和臀部，浑圆的，无辜的，散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思，孤僻的正在失去视力的少女，渴望被打开，被点亮，被点燃。

去打开自己，去拥抱一个喜欢的少年，为他冒险去偷车钥匙和证件，在黑暗中趟过湍急的溪流，和他坐上一辆破车，去不确定的远方，穿过盲黑的夜晚直到日出，直到阳光映在少女和她的男孩的眼里，可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里，停在13岁少女失明前的高光时刻。

法国人拍电影似乎很少用弘大的题材，就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例，少女失明，早恋初夜，私奔，可以说是非常烂俗滥情的题材了，但导演并没有就这些敏感点做卖点，而是把关注放在了少女的心理变化上，把镜头给了大海沙滩和阳光，避免煽情，也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法，所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球，不做立场预设，不做价值判断及引导，不轻易煽情，以完全接纳的态度讲故事，这对观影者也是一种尊重。

电影似乎是用胶片拍的，颜色饱满,画面带有颗粒感，少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画，而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格，也是我个人的审美偏好。用干净的画面，慢慢讲一个热烈的青春故事，没有用力渲染的痕迹，看起来很舒服了。

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

看过原著的都知道，碧瑶这个人物只是小凡由正转魔的催化剂，除了前期小说中后期碧瑶就是一个酱油，但是厚颜无耻的欢瑞为了赵丽颖的人气无耻的为她各种加戏各种胡乱改编，哦，不，是瞎编！首先说明我不讨厌赵丽颖，她也挺适合碧瑶古灵精怪性格符合原著的。但是编剧和出品方无耻的行为让我作呕，让人觉的这些改编都是刻意的，都是为了迎合赵丽颖。现在开始第二部了，碧瑶也已经植物人了！我就想看编剧还能怎么编！还能怎么加戏！但是不要怕哥有办法，哥来帮你们支招，你们可以这样编，碧瑶有个妹妹叫碧莲。和碧瑶长的一模样。是双胞胎姐妹。以前因为和鬼王关系不好远去异乡拜师学艺，听闻姐姐碧瑶成植物人不远万里赶回来，但是看到小凡一见钟情，每次看到小凡思念姐姐的时候，碧莲都会心痛，终于忍无可忍多次向小凡表白。面瘫的小凡只回她一句话：“不要，碧莲！”但是小凡越发拒绝，碧莲却越发不能自拔！然后立誓和小凡一起救碧瑶！原著党不要喷我，法相都能追女孩子交女朋友，碧瑶多个双胞胎妹妹碧莲怎么就不行啊！这样颖宝就又是绝对的女一号，整个剧组就又可以愉快的玩耍啦！不要谢我，只能帮你们到这了！ 分割线～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

看到各位网友都支持扶正碧池，那么我也不要脸一把给碧池加加戏，这样的话赵丽颖就有的忙了，本来第二部戏份不多想办法加，现在整个三胞胎就尴尬了??！碧瑶碧池碧莲，这样说来碧瑶已瘫，那么赵丽颖就要一人分饰两角，分别碧池和碧莲。这样的话18集的容量是远远不够的，导演很纠结，编剧扶了扶眼镜，戏还得加啊！别的不说既然碧池碧莲就是双女主的设定，三角恋是必须的，在算上半死不活的碧瑶，一王三后的基本格局是初步形成了！再加上回忆杀，正传，前传，外传，番外篇，编剧是向着500集大关这个方向编的。基本剧情走向是这样的，小凡和碧莲一起去南疆想办法找方法救碧瑶中途遇到碧池，但此时的碧池还不知道自己叫碧池，原来当年碧瑶她娘一胎三包分别是碧瑶碧池碧莲，但是乱世纷争，魔教内乱，又逢正道剿杀，碧池便在被追杀途中遗失，后流落南疆学习巫术，无疑这段剧情要用回忆的拍摄手法体现，然后碧池痛恨当年被遗弃，处处阻挠小凡和碧莲救碧瑶，话说本是同根生相煎何太急，爱恨情仇全在一念之间，到底碧瑶是否会复活，碧莲可否与小凡修成正果，而碧池又何去何从？年度史诗大剧……………妈的！实在编不下去了！

本以为会是福田擅长的风格，但感觉好像没能驾驭起来，段子和梗普通且尴尬，有种要翻不翻的感觉。原作本身有一定改编难度，主要亮点是围绕主角和一众个性鲜明角色展开的搞笑日常，因此角色介绍必不可少，但这样就会压缩讲故事的时间，因此剧情信息量减少不可避免，其实作为日常番问题也不大。为了不让角色介绍显得千篇一律还安排了亚莲和楠雄破壁的情节，到这里为止还无功无过。最掉好感的其实是身为搞笑漫改毫无笑点，和与原作对比的期待值反差。选角方面最不满意的是灰吕，可以说和原作毫无相似之处；新井的燃堂只做到了妆造相似，眼神完全没有笨蛋的感觉；还有其他大小槽点...山贤和环奈作为福田组御用男女主，微妙地和角色搭又不搭。本身他盐系感还是合适的，遮眼睛卡瓦，但果然演出还是弱了点，台词缺少气势。动画本身也仰赖了许多cv快语速的voice演出，山贤称不上棒读，但不能做到把没有起伏的台词有感情地表演出来，同理微表情，若手担主还需进一步修炼。环奈出演美少女是很有说服力，但这部分剧情实在泰拉......全作唯一戳到的笑点是摘下眼镜变成4不是3（奇怪的笑点），还有双贤人贴贴好耶！螺丝在山贤身上滚来滚去的场景真是美色...不良役也比较还原。最还原的是哦亮的海藤，意外地合适，看帅哥念羞耻也是一大乐趣...

个人最不满意的其实是画面，跟着原作风格走导致重点全在吐槽的内容上，但本身画面表演和音声都不够出色撑不起来，又因为剧情简单没什么信息量...完全没有真人化的质感就是：（

“锦衣雪华玉颜色，回眸一笑天下倾”的容景，“尊比天子，雅盖王侯”的容景，能被云浅月在天下人面前宣誓“他一人之重，全天下人之轻”的容景，是彻彻底底被这部剧给毁了。

这么多年的白月光，之前听阿情说《纨绔世子妃》的版权卖了，要被拍成电视剧，心里其实挺期待的。但是！！！看了一眼预告的我，实在说不出剧里那个壮得可以一拳抡死我的人，是被轻染小王爷称为“弱美人”的景世子。

真是白瞎了我这么多年的期待！！！

“只见那人身着一件月牙白锦袍，干净无尘。通身除了一块上好的白玉佩再无多余点缀，手执一柄上好的油纸伞，正好遮住了他头上的炎炎烈日。那手白皙修长，虽然油纸伞遮挡住了他的样貌，但他身姿秀雅，步履似闲庭信步，不紧不慢，就那么缓缓走来，似九天之上流泻下的一片清风白云，令人不见其貌，却是甘心为他倾心不已。”

———这才是容景！一个远观都似亵渎的容景！！！

我是真的无语，那么温柔骄傲的人，能在几十万大军面前宣誓，“今日容景，以风月立誓，云浅月，吾一生之妻。她嫁我娶，她死我亡，她嫁与他人，我杀天地灭九州，风月若知我，当以我血祭精魂”，以风月立誓，血祭精魂。在那个时代，身处高位却依旧对云浅月说出那句“今生非卿不娶。”他每一次落泪，都是伤到了极处。他居庙堂之高，也处江湖之远。他虽身为慕容公子，但是为了云浅月无意江山。

“江山太重，我负担不起，我能负担的，也就一个你罢了。”

如此云端高阳的景世子被祸害成这样，张编剧你还好意思在微博上卖惨？

还有我最深重的意难平“染小王爷”，一个临终遗言“我以我血全夜氏”都说的那么清淡，那么刻骨铭心，他本是一个恣意潇洒的少年郎，被迫担下这副重任，身不由己，他摔下来那一刹那，我的心也被他砸穿了，很疼很痛，夜氏几百年那么多皇帝，只有他在陨落的时候受到了天下百姓的赞誉与默哀。这么好的夜轻染，为什么要改成终极大boss？！是张编剧你“看完原著”后失忆了？还是这个“小人物”不值得你来费心？！

当初一遍一遍看原著感动的泪流满面，现在看一眼预告都把我无语透了。

至于云浅月，更是让我……一言难尽，简直到了罄竹难书的地步。李芸好好一个国安局最年轻的上将，为什么要改成编剧？！就算原著没法百分之百拍出来，只是也要尽力到百分之九十多吧？！！！我不理解！！！！！！！！！！！

阿情一笔一字的人物，在我们原著粉的心里那么刻骨铭心，紫竹林要是毁了，那不如一开始就不要出现，这承载着天圣唯一温情的地方，也承载着我们心中深深的眷恋。

对我们来说，电视剧只是一个新的故事，并不能与我们心中原著的位置划等号。

云端高阳的景世子，恣意洒脱的染小王爷，风流不羁的小睿哥哥，玉华清雅的玉太子，傲气可爱的风烬，忠义绝滟的西延玥……

这么多的风华绝代，也只能活在我们心里了。