”在他们片方的一个公益观影上看的电影 那天挺闲的 被好朋友喊过来陪他 看完感觉还行吧 至少没有浪费时间 反而是种消遣” “”葛天这次没有藏雷 但是藏了别的东西 至于是啥 呵呵“ （“版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：wanghaokand（来自豆瓣） 来源：https://...  (展开)

首先我想說，對一個觀眾而言，電影并不是只有（自以為的）效果晃眼or思想深刻就是好的。所謂評價，本身就是來自主觀，沒辦法用條條框框客觀規則來按部就班地打分。所以我一直覺得，情感，才應該是電影所要傳達的東西中最為重要的。一部電影能讓我落淚，或者讓我願意看兩、三遍甚至更多遍，我就會在豆瓣給它1個五星，從來都是這樣。那如果這部電影能讓很多人從中獲得情感共鳴，不就已經很棒了嗎。諾亞方舟從沒有3DNA的那種穿插劇情，到過程中大段solo展現，就一直在說：“我就是拍給‘那一部份人’看的”。所以沒必要妄自菲薄，當然也不需要接受“那一部份人”以外某些自命清高的品頭論足和指手畫腳。

嗯，回歸正題。

看了一眼自己寫的3DNA影評，兩年前相同的9月19日，相同的看完第二場，最大不同的，就是自己。從迷茫在繁華零落的香港街頭，不知道未來在哪裡的生活，變成了日復一日乘著北京地鐵上下班，詛咒客戶吐槽老闆的生存。以為人生有目標，又在所謂的微小夢想實現之後更加彷徨。

這兩年走過了台北小巨蛋，香港紅磡，上海八萬人，北京鳥巢…好像拼盡全力陪著這個喜歡了好多年的樂團，跟著諾亞方舟這艘大船，去到了不曾奢望的應許之地。以至於到後來，歌單幾乎都爛熟於心，連哪個點主唱是什麽pose都快能記下了，卻在最後一場之後摸著平時很難找到的良心告訴自己說：好像還是有點兒…捨不得，才會在電影院被白得發光的主唱近在咫尺的臉衝擊得幾乎靈魂出竅的時候發自肺腑地覺得，嗯，這世界能有3D電影真好（噗）。

意外來的超前點映的機會，是完全沒有做好心理準備，甚至連該有的緊張期待好像都沒收拾好。於是作為一個看演唱會都會放空的人，在一開始就忘了看五位主演的大臉 —— 就…忙著看飄在眼前的炫酷3D字幕了（……）。所以更必須謝謝第二場，也就是零點首映的DMAX大銀幕，和營造演唱會氣氛（什麽）的朋友們，來讓我覺得，好像這樣才比較對XD

時不時跟旁邊的小夥伴表達一下“這3D效果真的還蠻贊”的（偽）技術評價，順便加一句“吉他手們真是電影咖啊臉上戲份太多了！”；偶爾還會跟著在心裡默默哼歌詞；諾亞方舟聽了無數遍，依然在黃色潛水艇里悄悄起了雞皮疙瘩；到最後，出奇冷靜地聽完主唱啞著嗓子誠懇虐心的講話。

我想說的是，你可以知道的是，我給你的那些“慷慨”，正是因為你給了我這麼多年人生中最好的那首你說的“背景音樂”，而這謝謝並不可能用任何“慷慨”所能還給你的東西去代表。

事實上，我們根本是遠隔千山萬水，哪怕近到一個大銀幕的距離，也依然是虛幻又遙不可及的“相處”。過去是，未來也是，永遠無法用付出和回報的等式來衡量和計算的關係，也讓本來只是過程的一切，在很長時間內，都美好得太像最終站了。

所以我大概也在等著終於有一天，再不需要用淚水表達感動，用尖叫表達熱愛，而是用把自己變得更好，來告訴自己怎麼樣才算是對得起——我喜歡你。我見過倔強的彩虹最絢爛，溫柔的雪花最浪漫，知足的星空最浩瀚。憨人的“啦啦啦”，是永不磨滅的堅定，早就根深蒂固在了心臟的某個角落，不曾改變，也不會離開。

那才是我給你如初“慷慨”的愛，就像你，你們，在這部電影中，和這些年來，給我的一樣。

謝謝:)

看蜡笔小新，旁边一个女生说“蜡笔小新特别黄”。我说“那你关注的点还蛮具有你特色的”。

这集最后竟然看哭了。

感觉托斯坦国里的内容：1、小孩子去作战；2、无条件服从；3、戴着帽子，头巾；4、企图称霸全世界；5、价值观与世界观的自私性……感觉挺像中东清蒸世界。

小新对柠檬说：原来你想要的是我的身体（这台词有趣，没毛病）。大骗子。请问你是哪位？
柠檬说：一直以为说谎话是正常的。

get到一句台词--------小新被博士用地瓜汁接待，小新说：谢谢你简陋的招待。

如今是一个特别需要吸引眼球的时代，这也意味着，是一个吸引眼球越来越困难的时代。你知道为了表现个性、吸引眼球或者纯粹展示恶趣味以及其他千奇百怪口不能言的原因，在电影片名方面人们都进行过哪些疯狂大胆超乎想象莫名其妙的尝试么？下面，我们将告诉你一些关于电影片名的，可能很有趣的（虽然我并不保证这一点），也许你不知道的（千万别告诉我你全听说过！），我认为很值得了解一下的一些破事儿——原谅我，亲耐的读者们，在接触了这么多稀奇古怪的片名之后，本人的语言文字系统似乎出了点问题，简单说就是它们在乱七八糟地往纸上蹦跶——都是片名惹得祸！


最长最长最长的片名

Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D

总共168个字符，41个单词！面对这个带有神圣意味的片名，每次念起它来我心中都在高奏圣歌：哈利路亚！我尝试着翻译一下：
恶魔、变异人、异形、食人魔、地狱边缘的僵尸化的活死人携妻带子大举归来恐怖进攻不分日夜杀出个黎明2：极度震惊2D版！
（喘气中，怎么大家也得给点掌声鼓励啊，容易么我）非常遗憾的是，翻译过来的中文译名仅仅有48个字，远不足以表达原标题的强悍凶猛，唯一可以欣慰的是，用我国精简的文字可以漂亮地将这部电影名缩写成“死活2：极度2的”，基本上保留了影片的神韵。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/2067543/



最具歧视性的片名

《外太空来的黑鬼“同志”》（Gayniggers from Outer Space）

本片在香港被翻译成《天外黑基》，片子才26分钟，故事相当搞笑，是说一伙来自Anus星球（呃，这个名字就很黄很暴力）的黑人同性恋外星人发现地球上居然有大量雌性生物存在，于是为替天行道，创造和谐美好的全男大同社会，开始用死光清理地球女性，并最终留下一个外交官引导地球男人们走进美丽新世界……这个故事以及片名至少对四种人有歧视嫌疑：同性恋、黑人、女人以及科幻谜（算算看世界上除了这四种人还能剩多少）——尤其是歧视挤兑了科幻烂片的始祖艾德·伍德先生。当年伍德老先生很雷人的科幻电影经典《外太空九号》一出，后面就引出了一堆叫“ 外太空”什么的奇怪电影，比如《我嫁给了外太空来的怪物》（I Married a Monster from Outer Space）之类。大部分从与“外太空”这标题有关的电影都不是东西，这基本是个不争的事实——呃，我是不是刚才讲了什么有歧视性的话？
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/2005842/


最无赖的片名

《别着急，我们会想出片名的》（Don't Worry, We'll Think of a Title）

我们知道很多电影在拍摄时还没有决定用什么片名，有些则会因为剧本或者其他因素而在上映前几度更改片名。但像这一部，居然上映了以后还叫做《别着急，我们会想出片名的》（Don't Worry, We'll Think of a Title），实在有点无聊耍流氓的嫌疑，完全像贫嘴的相声演员在挑逗观众——你叫什么名字？我，没名。你怎么会没名字呢？我有名字啊。你叫什么名字？没名……起这种片名的导演就欠让观众拖进胡同暴打一顿“我让你还想不出名字！”我估计抽到第五下的时候导演大概就会把他这辈子可能拍的电影片名全想出来了。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/3778433/


最准确的片名

《灾难大电影》（Disaster Movie）

很多电影都能用片名准确概括其主题或者故事或者情绪，例如《欲望号街车》《偷自行车的人》或者《天堂电影院》，但说起来它们可能都不如下面这部片子，用片名完美准确地告诉了观众影片的水准品质，让你一目了然地能判断出自己是否要看这片子，它就是——哒哒——《灾难大电影》（Disaster Movie）。对于一部把自己称为“灾难”的片子，你还要抱什么期望么，唯一令人好奇的可能就是它到底有多灾难——我必须承认，导演在制造灾难性品质方面具有骇人听闻的天赋。本片已经凭借着这个准确的片名一举冲到了IMDB倒数第21名，真是了不起的灾难电影啊。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/3089689/


最拗口的片名

《希罗尼穆斯·莫尔金能否忘掉莫尔茜·哈姆比而寻找到真正的幸福么》

Can Hieronymus Merkin Ever Forget Mercy Humppe and Find True Happiness?

你知道这种片名最棒的地方在哪儿么？就是你跑到碟店，对老板磕磕巴巴地说：“你们这里有那部‘海吉西拉欧斯’，哦，不对，是希罗尼摩？或者叫热罗尼莫？希罗尼穆斯？忘了一个叫悍马，不是，胡姆比？的女人，还有什么幸福……的片子么？”这时候，你会看到碟店老板那种无比关爱的似乎看着刚从安定医院跑出来的病人的眼神，这时候他的头脑中一定在到处迸射漫画般的“[***]#￥%&”符号，于是你马上改口说：“哦，来一盘《虎胆龙威》好了。”这白痴导演为什么会起个臭长的无聊片名，还把主人公的名字搞这么拗口呢——别告诉我他是荷兰画家希罗尼穆斯·博斯的粉丝哦。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/3776268/


最无厘头的片名

有时候，某些电影的片名能让你变成丈二金刚——摸不着头脑，甚至怀疑起名字的导演是不是和我们生活在同一星球上.比如这一部纪录片，起名为《阿诺德·施瓦辛格踢我屁屁之日》（The Day Arnold Schwarzenegger Kicked My A**），就很让人犯晕——在英文中“kick someone’s ass”有教训了某人的意思，难道导演是因为被州长大人欺负特意拍了电影来反对其竞选的么？然而影片海报上那个一头卷毛的黑人又是啥意思？
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/3778441/

再看这部：Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes，有些地方将其简单译为《飞行器上的好小伙》，算给了我们点头绪，要是直接译成《这些在飞行器里的了不起的男人们或我该怎么才能花25小时11分钟的时间从伦敦飞往巴黎呢》，是不是就很让你抓狂了？
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/1441189/

还有的片名看起来似乎没什么，但越想越觉得其无厘头到极点，比如有部片子叫《冲浪纳粹必死》（Surf Nazis Must Die），如果你肯花30秒来琢磨这个片名，可能这一天接下来你就没法想别的东西了：纳粹怎么又复活了？他们为什么要冲浪？想靠赢得冲浪比赛拿奖金然后统治世界？谁在对抗这些玩冲浪的纳粹？怎么干掉他们？纳粹的冲浪板是不是也像他们的军服那样是特别设计的？天啊，救救我……
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/1293559/


最屎的片名

《屎怪》Monsturd

看片名就能知道这是部稀奇古怪的邪典电影，片名“巧妙”借用了monster的谐音，turd就是大粪的意思，我觉得可以音意结合地翻译成《莽屎特》。最雷人的是，这部讲述一个逃犯掉进了被倾倒进很多化学原料的化粪池，变成了屎怪报复社会的电影居然还有国内引进版！看来有人真的是“臭味相投”啊。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/3240539/


最没大脑的片名

《他们救活了希特勒的大脑》They Saved Hitler's Brain

1963年有部片子叫《他们救活了希特勒的大脑》——讽刺的是，这种看起来就很没大脑的片子（IMDB上评分极低），居然还有人将在2011年重拍。看来某些人的大脑确实需要救一救了。
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/1459253/


最喜欢起长标题的导演

前面说到了最长最长最长最长的电影片名，其实吉尼斯纪录中承认的是另一部1979年拍摄的意大利电影，其全名为——

“Un Fatto Di Sangue Nel Commune Di Sculiana Fra Due Uomini Per Causa Di Una Vedova Si Sospetano Moventi Politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano Belle. Tarantelle. Tarallucci è Vino”即使IMDB上使用的不完全版片名，也还是长得可怕：Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova - si sospettano moventi politici……

因为太长了，所以不耐烦的美国人把英文译名搞得特别简单，就一个《复仇》（Revenge）。我不知道意大利人说话是不是很啰嗦，不过这部电影的导演，一位叫Lina Wertmüller的女士（很著名的意大利老导演呢），实在有点莫名其妙的癖好，她导演或编剧的电影很多都有着超长的标题，似乎不把故事梗概包括进去就不过瘾，简直就是全情节剧透啊。比如上面那部片子，标题翻译过来大概是《两个锡库利亚纳的男人因一个寡妇引发的流血事件导致的政治风波，爱情、死亡和美丽的卢加诺、塔兰泰拉舞以及塔拉鲁奇和酒咖啡店》……
豆瓣条目：http://www.douban.com/subject/1429050/

这位导演其他令人发指的片名还有（上帝原谅，我实在不想翻译了）：

Film d'amore e d'anarchia, ovvero 'stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...'

Notte d'estate con profilo greco, occhi a mandorla e odore di basilico

Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e di politica

Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada

以致我严重怀疑老太太和我们一样爬格子爬惯了，总以为要按字数算钱，连片名都不想放过。

这篇影评可能有剧透 看了那么多的商业快餐大片，着实被这一部小众的儿童文艺片给打动了:小火慢炖，四两拨千金，润物细无声!编剧导演都很棒!会讲故事，很会掌握火候。小主演更是令人印象深刻:善良不争的暖暖!顽皮可爱古灵精怪的蛋儿!。小家伙们个个出彩，演绎得入木三分。温情中不乏喜感，令人如沐...  (展开)

故事的主角本来在城市中过着正常生活，某天一群来自于其他世界的奇怪生物突然开始袭击，而另一批神秘访客也及时出手营救，一起踏上逃亡旅程。此时主角才开始发现自己在另一个世界，因为某种身份血统的缘故有着相当的重要性。主角不得不开始慢慢接受这剧烈变化，一路上，感情也在慢慢滋生……



这是哪部电影？



别误会，笔者完全没打算通过混淆沃卓斯基成名作《黑客帝国》与新片《木星上行》的剧情简介，来证明什么"老套""俗气"之类的问题。



事实上前文所述的内容是大量商业片都会采用的经典结构之一。在这个骨架之上，既有《终结者》般传世之作，也有《圣杯神器骸骨之城》这样的奇幻哑弹，即便日本人重制的大电影《圣斗士星矢：圣域传说》依然采用如上脉络来强化。以"惊惶逃亡"切入，以全新设定创世，可以说限制很多，也可以说空间巨大。在穹顶下的具体叙事好不好，才是电影可看度的关键。



横向说一句，其实《木星上行》是这几年所见到的、相当具有《星球大战》气质的电影，所谓太空歌剧范儿的标准传承。当然也是将其优点和缺点一并接受并发扬：对场景美术的精心雕琢，对动作场面的着力营造，毫不掩饰地将各文化元素混搭，同时主线极力简单，人物相对扁平化，科幻部分不责严谨更求宏大，社会文化性的展现多半处在一个想当然的程度。其实这都谈不上绝对的好或不好，只算美学的选择。



电影中有许多仿佛冰山一角的世界观设定，其实是会引起观众一探究竟的兴趣。与地球无关的“人类始祖”的整个发展脉络是怎样？人类现有科技水平是不是被强行锁死？为什么摧毁的建筑能复原？基因改造人的战斗力依据动物来定的吗？美容家族的势力到底大还是小？中间忽然讽刺了一段官僚主义是玩什么？当然全片大量借用其他作品的成熟道具，节省解释时间吐几个科学槽。而每一处看起来语焉不详的，无暇赘述的，都有花过心思的细节在支撑（比如女主角诞生那一幕打光与造型极似宗教油画）。这必然会给宅向观众特别的好感，即便是古月糸扁的创世故事，只要剧中人自己严肃以待，就能得到尊敬。



所以电影的前四十分钟的狂轰滥炸，倒值得在影院体验一番。滑板少年查宁的登场和类似古埃及氛围下的反派坐态，很快预示了将有不一般内容对观众解释，事实上整个世界的设定花了一个多小时才完全讲清楚，中间隔段时间就会有动作戏。剧情流程会因为连番作战显得紧凑，但问题也在于，这一定需要相当的资金量支持，来始终保持着观众的兴奋度。随着如今观众口味的日益刁钻，投资的基准线也越来越高。编导压力也越来越大，选择保守创意，也不算有错。



令人意外的是，《木星上行》后半程的内容，滑落到底线之下很多很多。



从女主角朱庇特完全得知自己转世身份后，故事基本就是她同三个姐弟在不同环境下接触，被施以不同的威逼利诱的三段戏组成。本来观众基本也能意识到转宫斗戏的节奏，几个子女各怀鬼胎，相互拆台，加上神盾和佣兵个体，乍一想也不难做出好戏。但人物间的冲突和行事都非常单调，策略形同自说自话的过家家。配角人物基本摆设，主角也无甚独特的成长空间，只好拼命一点点做增长的感情。男主孤身营救的两个高潮段落，前后戏力配合居然几乎是一模一样的。加之战斗场景再没能给出令人更意外的设计，令整部作品无可阻拦地滑落于平庸的泥潭。



结尾正邪之间生死搏斗，伴随着巨大建筑的坍塌，也露出了剧本中完全过时的思维，只要正派一坚定信念做出选择，反派立刻就破格成气急败坏。难为新科影帝要始终保持颤抖着交替说“老妈我爱你”“老妈我要杀了你”，恐怕他真的不太明白这人物的思维方式。对比上映时间稍微早几个月的《银河护卫队》，卖萌的负责卖萌，但角色之间的感情推进有理有法，创作理念相去了不知多少光年。



倒是米拉库尼斯毫不顾忌地追求“跨种族”感情的态度，能看出沃卓斯基们一直以来对女王抖M的属性。因为那些与我们交叠热爱，从心底希望这只是一次过分拘谨的失手，而不是再无可失的溃败。要知道，江山代有才人出，白头宫女话玄宗。卢素兄弟的《美国队长3》，也正在路上。

京劇《趙氏孤兒》中，程嬰和公孫杵臼有一段對話：

        公孫：這撫孤捨命，何難何易？
        程嬰：自然是捨命容易，撫孤難哪。
        公孫：著哇！愚兄已是風燭殘年，倒不如你將捨命之事讓與愚兄了吧。

田沁鑫版話劇《趙氏孤兒》中，韓厥得知程嬰救孤真相后說完下面這句話，然後自刎：

        韓厥：在這濁亂的世上，得見一真正的信義君子，韓厥無愧在這亂世行走一遭。

每次演到這裡，眼淚都會忍不住流出來。這是這個故事中幾個角色所表現出來的，古代中國人對友誼、對正義的態度，也是他們把忠義和誠信放在生命之上的高貴精神。

但是陳凱歌完全沒有理解這點。在他的電影裏面，

1、 生性雲淡風輕的草澤醫生程婴被塑造成了猥瑣維諾的市井之徒，救孤的義舉成了被动的行为。

2、 仙風道骨的老人公孫杵臼在陳片中和程嬰年齡相仿，說話比屠岸賈還霸道，卻自不量力。原本爲了成就大義，自己去送死，被改成了武功不敵，被劍刺穿。

3、 原本程嬰和公孫二人協力策劃救孤被徹底刪除，整個過程變成了二人素不相識，無奈之中，手足無措，不得不將孤兒救下。

4、 無論京劇、話劇中，韓厥都是一個戲極少，但極其光芒四射的動人角色，尤其是田版話劇的大力渲染。但陳凱歌將此角從死改活，而且莫名其妙地在影片後半段反復出現，擔負搞笑的責任。原劇中，韓厥寧可死，也要成就程嬰救孤。而鬧太套版韓厥則說“我不是不想放你走，我放了你，我就活不了”。二者的精神境界相差是多么的大啊。

5、 原劇中程嬰頂著“出賣”公孫杵臼，害得趙氏孤兒被殺的罪名，生活在世人唾駡之中，爲了趙武能順利成長，不得已投靠屠岸賈。而陳片中，換嬰之後，程嬰立刻去屠岸家做了門生。編導對這個決定沒有做任何解釋，顯得非常莫名其妙。但是，卻反復渲染了莊姬托孤時，叮囑程嬰“將來不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他過老百姓的日子”。那麼，程嬰顯然是沒有遵照莊姬的囑託，讓趙武遠離仇恨，而是選擇了進一步接近仇人，似乎是在策劃一場長遠的復仇。這個程嬰不僅沒有誠信，他的內心世界時多么可怕。

6、 陳凱歌直接從王雁為馬連良寫的劇本中照搬了程嬰用畫記述往事這一橋段。京劇中趙武是從畫中瞭解的事實真相，但電影中這畫到了後來就忽然消失了，電腦動畫動半天，一點作用都沒起，實在不知道陳凱歌的腦子是怎麼長的。

當然有些失敗並非陳凱歌直接導致，跟演員表演功力、文化水平有限有關，譬如：

1、 葛優在片中氣質猥瑣、目光遲滯，加上一如既往刻意放平語調的臺詞，容易讓你想到葛優以往的很多角色，尤其是《夜宴》，但惟獨不像程嬰。

2、 王學圻完全沒有演出屠岸賈的乖戾和陰險，臺詞念得毫無力度，除去服裝和髮套，和他以往的任何一個角色都能連貫起來，怎麼看怎麼像共黨幹部。

3、 鬧太套就不談了，丫本來就是一諧星，在悶劇中負責搞笑。和程嬰開會時那輕佻曖昧的小眼神，真讓人好奇開完會後，丫是不是直接上了程大夫的床。

4、 范冰冰版莊姬的體質太驚人了，臨盆前還能筆挺挺站在顛簸的木輪馬車上遊行，臨盆後立即行動自如不說，還能奔跑。這哪裡是羸弱的貴族？大破天門的穆桂英未必有這個體力。

5、 陳凱歌大概對學舞蹈的小男孩情有獨鍾，上次選了學跳舞的小梅蘭芳，還好那孩子身體條件不好，舞蹈特徵看不太出來。這次的趙武小腦袋、長脖子，走路八字外開，一看就是扶著把杆長大的，讓人直接懷疑這孩子跟屠岸賈學的根本不是劍術，而是芭蕾。陳凱歌難道想借此表現屠岸賈的陰毒？

6、 張豐毅完全不會演戲，只會甕聲甕氣使勁裝、裝、裝。

全片的臺詞真他媽比口水還水，毫無文采，毫無氣質，看片時，俺就不停對自己說： “這編劇可以去死了”，那幾次關於敵人和仇人的對白，顯然是想玩點兒深刻，但無奈腦力有限，實際效果只能是又生硬，又雷人。真不是俺嘴毒咒人，後來看字幕方知編劇是陳凱歌本人，那麼顯然丫死不足惜。

該劇的服裝設計基本上可以去死。程嬰的服裝顯然是抄襲田沁鑫話劇，其他角色服裝的材質幾乎全部抄襲三宅一生副品牌Pleats Please。最搞笑的是屠岸賈的某幾套行頭的色彩居然還是五彩漸變，且不去討論春秋戰國時代有沒有這樣的紡織及染色技術，滿身皺褶的五彩衣服從視覺角度來說，也著實缺少些美感。

化妝造型也可以去死了。十五年過去，葛優的外形從四十多一下子變成了八十多，這個暫且寬容地理解為忍辱負重，容易蒼老，那麼十五年後，鬧太套和王學圻的外形一丁點兒變化都沒有，是不是春秋戰國時代已經有了肉毒桿菌，抑或La Mer？
……

美工、攝影啥的都極不講究，俺也懶得挨著罵了。
 
《趙氏孤兒》應該是非常容易拍的題材，那麼好的故事基礎，還有那麼多個近乎完善的舞台劇版本可以借鑒。可以說基本上不需要多少大腦都能把這個故事拍得能看。但陳凱歌還是再一次用實際行動證明了，大腦這種東西跟丫沒什麽關係。

我以为有欧弟在最起码是个搞笑片，看过以后发现我想太多了，这就是正儿八经的烂片。台词太糟糕，人物的反应太糟糕。剧情烂的一塌糊涂。这不是一部关于讨论美丑的电影，这就是有钱烧的慌，拍出来的大烂片，谁看谁怀孕。
       下面的是字是为了应付这不能少于140字，我就一句话。真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片真心烂片。

该片电影中壮美如画的风景是本片的有一大亮点。据了解，在选景阶段，剧组就四处辗转了3000多公里，在数次探景后，剧组深入各种无人区选取了成片中的景色，片中壮丽庞阔的大戈壁，一望无边的草原，和宏伟磅礴的大峡谷，甚至是寥有人烟的客栈，均没有进行任何后期加工，“圣雨湖”还原给观众的是最真是自然的场景。

这篇影评可能有剧透 为什么敌人在隧道无差别射杀平民，而对母女俩就要一个揍晕一个掳走？ 为什么我方军队高级指挥官高的高矮的矮胖的胖瘦的瘦还有男有女像蹩脚的武林大会？ 为什么一个矮矬矬的老太婆是司令还是个“上将”？ 为什么女主全程一脸茫然poker face还有人说她演技好？ 为什么我要浪费两...  (展开)

刚开始看这部剧的时候是冲着杜淳去的，然后主角是江焱，原是“校草级”的纨绔子弟，但富足的家境遭遇突变，经历工作与家庭的大起大落他却始终保持着乐观与坚持，在经历层层蜕变后成为职场精英，女主颖儿也是一个才女。没想到杜淳的角色是一个腹黑男，背负着家族恩怨，演绎一个腹黑版暖男
这部剧总体来说有很虐的部分，是一个都市剧，台词很诙谐，传播青春、热血、奋斗、不畏艰难、积极向上的生活和工作态度，却并未以之为教条，而是将其融入到动人的戏剧情节中，还是可以在闲暇时间，看一看，打发一下时间的。

  一两个月前已经看到关于<匹夫>的试映评论,尽是一片似乎叫好又叫座的欢呼声,等黄晓明雨夜独闯豹子堂,用三根手指换三人命的片段预告片一出,游刃有余的摄影与美术似乎用这片段沉稳不发的节奏告诉我,上映时须拜赏.当时的宣传语是"他们除了没有目的,什么都有."
  <匹夫>的故事很简单,就是抗日时期方有望(黄晓明饰)带领的匪帮机缘巧合与日本军队作战的故事.可是影片的叙事却显得支离破碎,毫无粘着力,简单点来说就是全场尿点.类似于预告豹子堂这样的片段很多,单独拿出来就是一枚制作精良诚意满满的红心子弹,看得人欲罢不能马上下回分解.可惜这105分钟的片长凑不出半个小时的枪林弹雨,节奏推荐缓慢,每个段落都仿佛细心编排筹划过,有酷有狠有风格化有黑色幽默,可是通篇下来骨骼精奇混沌如太初.这样的优质片段可一一列举:1.匪帮营救方有望,错落有致的热血开篇.2.匪帮带娃娃头抢劫银行,模仿<城中大盗>的修女面具抢银行.3.匪帮地道被日军入侵.4.匪帮回攻地道一个一气呵成节奏出色的伪长镜头,从小姑奶奶(张歆艺饰)吊索入地道到最后包围日本军曹.5.最终决战日军太平镇日军总部.不能说精彩绝伦,但也抵得上我们的掌声.有模仿<城中大盗><地道战><杀死比尔>的形式,也融入导演的个人风格.这是这部电影没有目的的具体体现之一:缺乏目的性导致叙事陷入困境,缺乏线索缺乏节奏缺乏兴奋点,过多的肾上腺素提前排放导致高潮从不出现,典型用力过猛.一味的黑色没有讲笑话的目的,所以一点都不幽默.
  <匹夫>就是一部国产西部片,满目的荒原,凋败小镇和风滚草通过出色的美术设计和风格化的摄影大师曹郁的妙笔画出来的大泼墨,落日长草和男人脸上的泥和胡渣就是<匹夫>的艳丽脸蛋.道具,用光,色彩结构的整体出彩成就了每一张剧照的时尚大片风格,尚算是亮点之一.电影的配乐稍显荒诞,钢琴抒情与慢镜头总有不协调,还不如直接来电ROCK AND ROLL QUEEN什么的,来个中国版<摇滚黑帮>摇滚匪帮.似乎发生这样的问题又在告诉我们这电影时如何的无目的性.
  电影的主演们几乎都是电视剧圈的集体亮相,黄晓明从<风声>这样的阴邪气的角色里抽身,回到了四十四集里无演技无本色无敌装腔表演的边缘境界里去了.张译和张歆艺回到了<北爱>的套路和神色里,或许是观众们依然希望看到<西北爱情故事>吧.导演对群戏的掌握也是乏力,毫无着力点,原本可以好好利用的暗恋方有望的角色女匪黑狗也处理得扁平.
  期望满满地进入影院<匹夫>,失望无限大于惊喜.导演杨树鹏追求类型化风格化,标新立异的决心日月可鉴诚意满满,到头来一无是处,就是因为他根本不知道自己要拍一部什么样的电影.或许是毫无头绪吧,导演启用<匹夫>这个名字用意未何在先前有所阐述,在我的理解却可能是他创作的道路上急需一个帮手,匹夫的勇气和热血太不会有用尽以及浪费的一天.在这部先天不足的电影里,我们却应该抱有期望,风格化类型化的追求总比现在市场上大量国语脑残片要好,也会有一天,当杨树鹏们找到真正的道路,混到他们自己的帮.
  
  

这篇影评可能有剧透 冲着颜值去看的电影，但其实对我个人来说感觉还不错。如果人类没了感情会怎样呢？好消息是，我们都归于冷漠，再也不会痛，不会悲伤。可坏消息是，我们都归于冷漠，再也体会不到爱的感觉。与此相比，即使会痛会累，我也愿意去选择守护住自己的感情。就像电影里他们俩相爱后才觉...  (展开)

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

这篇影评可能有剧透 2022.9.2 电影《妈妈》 依旧是老顾观影组织的活动，我住在临港，起初不打算去看，毕竟时间放在周五下午，我还得请假。但是看过预告片后，我改变了主意，立刻买票请假一条龙。 影片中的“妈妈”是一位85岁的银发老太太（吴彦姝饰演），退休大学教师，她的女儿冯济真（奚美娟饰演...  (展开)

结尾结得恰到好处 正如开头一般 短短二十分钟把海波东 雅菲在内的米特尔家 云芝 萧家 纳兰家都照顾到位了 可以说是虎头豹尾 期待下一部 催更！ 整个剧情紧凑 不拖泥带水 特效与任务细节的建模可以看得出是花了功夫的 尤其是跟云山打斗的场景 佛怒火连的特效（比漫画的人物精...  (展开)

      其实不少人都将《暮色》系列与《哈利波特》系列并在一起作比较，甚至当初《暮色》上映后，不少人都认为在《哈利波特》系列完结后，就只有《暮色》系列可看了。的确，两个系列同样是由青少年文学作品改编，不论是文学作品亦或是影视改编作品都有相当多的粉丝。而如今《哈利波特》系列已经宣告完结，功德圆满可谓是载誉而归，而作为“接班人”的《暮色》系列的表现多少都有一些差强人意，而作为完结篇《破晓》的上部，更是系列中的目前口碑最差的一部，纵观整个《暮色》系列，除了第一部《暮色》可谓名利双收之外，剩下的《新月》《月食》《破晓》在口碑上可谓是一部比一部烂，制作上也是一部不如一部，但与之相反的是，这个系列在全球的影响力确实一部比一部响亮，票房也一部比一部高，其强大的“粉丝效应”不仅为影片的主演的演艺事业一飞冲天，同时也带来了巨大的商业利益，单是这部《破晓》（上）又刷新了该系列的首映票房纪录，截止发文时间，《破晓》（上）的全球票房已经接近3亿美元，其强大的“粉丝效应”真是在世界范围都hold不住啊！
    相信现在无论是国外还是国内的有不少童鞋恐怕都看过这部电影了，即使是没看过电影的不少都应该看过原著，对影片的剧情都能才个八九不离十，所以我觉得在剧透也没有什么意义了，其实这部《破晓》（上）无外乎就是讲述贝拉和爱德华历尽千辛万苦总算走到了一起，两人订婚，结婚，度蜜月，贝拉生子，贝拉如愿成为吸血鬼的那些事，我个人其实大致与评论界的看法一致，对这部影片的评价也很低。但从制作方把《破晓》也模仿《哈7》那样将影片分为上下部，很明显地就看出了制作方与发行方的圈钱野心以及对影片的“粉丝效应”高度自信，不过就我个人来讲，这部烂透了的影片和原著无聊俗套的故事本来就让人够昏昏欲睡了，而分为上下部基本上就是对观影者心理和生理上的双重煎熬，至少，我确定如果没有人请我去看电影的话，我是不会再为这部《破晓》的下部自掏腰包了。
    下面我就讲讲我认为《破晓》（上）超烂的5点原因吧：
    1叙事很烂。这可能多少与原著分不开不少关系，尽管我从未读过琼瑶的书，但是小的时候还是看过不少由她的书改编的电视作品，所以，在我读《暮光之城》的四本书时，多少让我觉得这个系列似乎就是有美国的琼瑶写的吧，完全不是我的菜，甚至在读这本书的时候，我曾一度怀疑自己有阅读障碍！而当我看到这部《破晓》（上）的时候，不知道是编剧和导演有问题，还是我确实有什么他妈的障碍，直到影片的片尾字幕出来了，我都没看懂这部影片在将近2个小时了到底他妈的讲了些什么！无聊，拖沓，不知所云，废话连篇，除了这些词，我几乎想不出其他的词来用来描述这部电影的剧情了。.
       2.表演很烂。影片除了爱德华和贝拉外，其他的基本上都属于那种酱油角色，连画在海报里的狼人雅各布几乎在《破晓》（上）里都是一个最大的酱油，三人的表演可以说几乎没有一点进步，罗伯特帕丁森延续着标志性的白化病造型和数天没有洗过所造成的发型，连那标志性的便秘式的表情都不带变的；克里斯丁斯图尔特还是那样弱，弱得让人觉得似乎欠扁的感觉，弱爆了可能就是形容她的吧；而狼人雅各布几乎就是供来给花痴少女意淫的，基本上就是脱下上衣，露肉就行了……看到他们三位，总是让我想起了《还珠格格》里的尔康和紫薇那类的苦逼的孩子了……
    3.特效很烂。基本上影片可以说没有什么特效，视觉冲击力大不如前，甚至CGI特效还不如第三部《月食》，基本上可以说没有动作戏，狼人变身的过程变的超级简化，而且所有的狼人似乎就是一个模子出来的，除了个头颜色变化之外，一点都没有个性…….如果是因为上部没有什么动作戏，或者说制作方希望省点钱留给下部的最终大战的话，恐怕还说的过去，但从投资上来看，恐怕还真不是这样，至于到底跑哪里了，这点我也说不好了。
    4.没有看点。如果说《暮色》的看点是贝拉与爱德华的初识的那种耳目一新；《新月》的看点是变身后帅气的小浪人雅各布；《月食》的看点是结尾的吸血鬼军团与狼人的大混战；那么《破晓》（上）的看点应该是贝拉与爱德华的婚礼以及两人的激情戏了，从之前放出的5段预告片来看，影片的重心的确放在了两人的婚礼上，我承认，看过之后我觉得婚礼确实为这部不精彩的电影增色不少，但是与之前威廉王子和凯特王妃的世纪婚礼的排场上相比，多少是小巫见大巫了；而作为极具话题性的贝拉和爱德华的激情戏可谓是是我的心都碎了，这激情戏也太不激情了，两人笨拙的表演似乎让人很没兴致，为什么他们那么不专业那么放不开呢，两人的床戏可谓之前吊足了影迷的胃口，而真正看过之后我甚至对两人的情侣的身份多少都有些怀疑……不过他俩要真放开了，影片会不会是限制级我也不好说……
    5.导演很烂。影片的质量怎么也是与导演的水品分不开的。《暮色》系列基本上是一部换一个导演，除了《暮色》的女导演之外，剩下的几位导演似乎都在挨骂，拍出的电影我觉得似乎也就是MTV的水准，而《破晓》（上）的导演比尔康顿好歹还是拍过《追梦女郎》《芝加哥》这种佳作的导演，也被《暮色》系列拖下了水，整个电影作为电影来讲显得真的十分业余，也许是因为换导演过于频繁，制作方本来想让这个系列很有特色，可是最终的结果却显得很没特色，很没风格。就我个人感觉，一个系列如果一直能够由同一个导演和编剧掌控，似乎结果更好一些。
    以上5点，仅仅属于个人吐槽，还望广大“暮色”粉丝包涵！
    再说说影片的“粉丝效应”吧，票房影响力什么的之前都讲过了，就我身边来说吧，我去看电影的那天，正好是临近感恩节假期，每到这个时候，商场电影院神马的总是会有折扣的，你们懂得，所以本来像个占个便宜，看到影院的人也不少，估计折扣很大，可实际上，我一个子儿都没少掏，后来从票友口中得知，我们看的是首映。至于放映厅，可以说是爆满，反正我能看见的位置上都坐上了人，就男女比例来讲，基本上接近8:2吧（虽然电影没看好，但是四周头一次都是女生，这种感觉确实也还不错~~~），而影片中一有爱德华，雅各布亮相，来一个充满诱惑力的镜头，总会传来花痴们特别不淡定的尖叫~也多亏了这些尖叫，是我支撑下来没有睡着……总之，影院中的气氛属于空前火爆的，我苍白的言语还是无法形容出来，如果你想看看，上网找找《破晓》首映的信息就知道我说的是真是假了……相对那些不淡定的花痴女生来说，影厅里的男生都显得淡定许多，不少看着看着都不约而同的玩起了手机，掌机什么的（估计都是硬着头皮带着任务来的，为了能滚床单真是受死罪了），尽管我个人比较反感这种行为，但是这次我觉得真不能怪人家，要怪就怪电影实在是太烂了，太不合我们男童鞋们的胃口吧。
    最后还是谈谈影片的三位主演吧：
    罗伯特帕丁森自然不用多说，昔日《哈利波特》的超级龙套塞德里克凭借《暮色》的爱德华这个“吸血鬼恋人”的角色一炮而红，一飞冲天，从那时起，几乎全球刮起了“帕丁森”热，他的形象可谓一夜之间席卷了各种报刊杂志的封面头版，一下成了英伦新生代势力的代表，而他的这种不健康的，缺乏阳刚之气的美也逐渐走进了不少花痴少女的心中，“爱德华”可谓是老少同吃，上至九十九，下至刚会走，基本上都在意淫他。而对于一个演员来说，被定型真的也是一件不好的事，当然，罗伯特在突破尝试之作《大象的眼泪》的表现也是差强人意，风头被我们的奥地利的瓦尔茨大叔抢的一干二净，目前来说，似乎除了“爱德华”之外，罗伯特帕丁森几乎没有什么拿得出手的作品。至于他的前途怎样，还是看他自己的选择了，尽管他并不是我欣赏的那种类型的男演员，但还是希望他能有所突破吧，因为即使是“爱德华”，在我眼中也是太烂了……
    克里斯丁斯图尔特，是我一直比较喜欢的女星，童星出身的她作品不少，但也是多亏了《暮色》系列，她才从众多青少年女星中脱颖而出，小K大部分比较喜欢出演一些独立影片，并且总是喜欢演一些看起来不是那么正常的人，同样，贝拉这个角色敏感，神经质，多少也不大正常，而也就是这么一部之前的独立小作品《暮色》，如今也变成了吸金能力超强的主流商业作品，克里斯丁斯图尔特将贝拉这个角色不仅演出了原著中的精髓，甚至还演出了一种“摇滚朋克范儿”，而且，在《暮色》打手成功的同时，克里斯丁斯图尔特依然喜欢主演不少独立作品，克里斯丁斯图尔特的演技可谓在这些独立小作品里面收到了不少磨练，而其戏路似乎也比《暮色》系列中的其他演员要宽不少，总之，喜欢小K，不需要理由，祝她的演艺之路越走越顺吧！
    泰勒洛特纳，老实说，我觉得泰勒洛特纳的短发造型要比之前第一部《暮色》中的长发飘逸的印第安造型帅多了，颇有惊艳的感觉，可惜在这个性取向极度扭曲与模糊的年代，泰勒洛特纳也沦为了“男色”，阳光健康的外形不知又迷住了多少花痴少女，而在腐女的眼中，他与罗伯特帕丁森的每一次对戏与宣传活动，多少又显得“Gay味十足，基情四射”，让人情何以堪啊……单就演员来说，泰勒洛特纳具有作为“动作演员”的很好的潜质，可以将其作为下一个汤姆克鲁斯或者马特达蒙来培养，而其最近的新片也是基本上走得《谍影重重》的套路，不知道是否会有惊喜，还是等影片上映后再做评论吧。
    好了要说的就这么多，还是不在废话了，以上评论还只是一家之言， 至于大家怎么看，还是等看完电影再骂我不迟，多说无益（不过我说的真不少）。最后，天气变冷，还是希望大家注意身体，防范感冒吧……(之所以在看过电影后这么晚发文，正是因为博主刚刚从感冒中缓过来，信博主，不感冒~~~~)

反正我是醉了，我居然坚持看完了这部电影。

觉得最近真的好多这种据说小清新的电影，都是因为某句话好像还不错的样子，然后就由一句话发展出来一个故事，我也就不吐槽编剧的创新能力了！

电影虽然是在讲爱情观，但我能接受陆一平和佟心雨那对，但是我真心接受不了蒲巴甲那对呀，已经无力吐槽了，有点冒失的灰姑娘和有点古板的钻石单身汉的爱情故事，在一起就算了，然后还绝症了，然后还死了！这是多少年前韩剧的剧情呀！！！简直无力吐槽！！！负分滚粗！

对了，这对还告诉我们一个道理，灰姑娘因为脸很美，所以即使是这么冒失的姑娘，蒲巴甲也会和他继续交流和生活~甚至之后还爱上了彼此！只要脸好看，就够了！难道叶婷不觉得自己死了会给陈梓浩心理多大的阴影吗？！死了还不安分····这个时候小清新就去环游世界呀！

电影里唯一喜欢的是龚洁，务实而努力~虽然觉得有点傻，只是为了自己的爱情放弃了很多~虽然我不能理解他的爱情观，但是我表示支持！

写在前面：
1.我认为金枝1是02年捞家离开tvb后（tvb王牌家族剧的衰落）迄今唯一的经典。情节、逻辑、表演、甚至到服装都是无法复制的。

2.因为金枝后的771和周的作品都有些疲软，所以没太有期待。而且续集更难创作。

3.演员之中，三旦里，最期待的还是雯女，担心ada演得锋芒太露，觉得伍姑娘今年的表演很套路。男生里无期待。低一辈里放眼望去连台词都说不清，别说表演了，也无期待。

第一集：

1.开篇还算是有喻意，且点了题，有好有不好。
2.说书人说了安茜和孔武的故事，比较让我惊喜的是平行时空。很喜欢周旭明在2做的这个功夫。
3.雯女戏份不多，但表演非常到位。ada和伍姑娘就暂时在我料想之中，不过ada真是很漂亮。
4.苟姑娘不说话还能过去，叶翠翠那一大段加上歪掉的嘴，很是担心，当然一出场就被她过于犀利的眼神无语。龚嘉欣还是老样子。再下面的丫鬟并没有第一代美。简慕华暂时也无力。
5.陈豪的血盆大口快要飞出来了。

总的说来，我觉得第一集不应该开篇这么快，信息量有些大，但如果照金枝2的架构来说，如果现在不这样的速度，以后会更难讲清楚。所以这一点上，我持观望态度。

我认为金枝1前25集的节奏非常好，火舞黄沙其实就有点观众跟不上的节奏。在这里我说的节奏可以理解为，观众思考的时间。

第二集：
1.几乎都在讲高流斐和秋玹之事。扯出来一个陈炜演的婉清，本是情意绵绵的一段戏，我不是特别有感觉。因为快而不含蓄。陈豪不唱戏的时候讲台词就变成了阉人，当然妆也是。反而唱旦角的关礼杰老得不像样，白娘娘扮相就是老婆婆。
2.陈炜是及格分，杨秀惠的台词还是没进步。
3.春琳琳着雨观望侍读大人那一段，有感动我，但她被奶娘教育啦。
4.最后龚嘉欣同学找到了笛音之人方片k的存在。

因为雯女还未发力，也比较期待蔡少芬，所以暂时还不会弃，伍姑娘我是放弃了。

插一段我对金枝1表演上的看法。
金枝1四女主抛开情节中的起落戏份，在个人表演与互动关系上，做到了几乎平分秋色，且各有特点。由于在人物设置上，没有绝对的善与恶，只有相对的立场。所以在四人的表演强化下，角色超乎寻常的丰满。四个人的演技在某种程度来说，是不带有套路的（除去阿佘演哭，GIGI演天真），这种去特点化的表演更不会让角色一出场就胡乱带上一个大的模具，限定我们去认识她的范围。

基于此我就在看之前担心ada的表演，因为她无论从长相和演技上都是有锋芒发着光的那一类，容易变得很厉害。当然黎姿也是，但黎姿在1里面长期是受欺负或被帮助，这种戏份就去中和了演员表演上的气质。因此我也一直觉得，金枝等级的宫斗戏应该是蔡少芬一个挑战的里程碑。不是她从前演的喜剧，也不是焦玉，也不是皇后，是另一种，要微微收起她锋芒的角色，并且这个角色比之于jackie要更有城府。



第三集：
1.所有人都入局了，走入谜团，这一集里属于金枝2的故事才算是真正开始。笛声之谜外加黑子之谜，这是两个显性的谜团。

2.黄德斌这个方片k正式出场，看样子是个不安分的角色，类似1里的孔武，但这类角色他似乎做不过陈豪。先看看后来的戏份如何。同时太医曹永廉也出场，孙白杨是经典，他似乎很难撼动。

3.龚嘉欣是小一辈里做戏最稳的，可以眼神里就缺少了点内容。梁嘉琪反而七情浮上面。加上叶翠翠，总之这一代通通都像宝婵上身。到衬得简慕华得体得多。

4.这一集里如妃也正式成为中心，奶娘对她的意见与淳太妃对她的意见并不是相同的，加上坊间的，与她自己一些闪烁的台词。这个角色在被动中完成了一个大的手笔，接下去就看如何发展了。

铺排的一集，尚未有人跑出。

第四集：
1.有些铺垫，一集就给解决了，黑子之谜和五阿哥的血症。黑子引出来一个杨大人，然后因流言而断指，这流言有两种，一个是和淳太妃，一个是和如妃。最后一场戏是同奶娘弈棋，内心剖白是不错的，但同样太急。

2.我要为简慕华拿一个女配提名。同杨太医的一场对手戏，做得非常之好，表面细微的转变，不管是台词还是眼神都拿捏得恰到好处。在五阿哥血症一情节中，她算是跑出来的人物了。在某一节点上，甚至厉害过主子。这个人物往下如果没起伏就很难写了，因为现在不过才是第四集。

3.高流斐一段中，我有了第一次想弃戏的毛病。

4.同《火舞黄沙》一样，所有人都有讲台词是一个属性的毛病。

5.最后如妃和淳太妃的对手戏中，在表演上，伍姑娘更倾向于作为妹妹的“娇”，因为伍姑娘模糊不定的演绎，我更倾向于这个角色应由简慕华和黎姿来做。

其实和金枝1对比来看，金枝1有一个先天优势，就是尔淳与玉莹两姐妹的上位之路，这可以成为一条主线，而且安茜与孔武的互动也早早展开成为了另一条主线。但再金枝2里，一条合理的主线似乎还未明朗。

同时我想吐槽一句：是有一些有设计的镜头，但拜托请技术再好一点吧，不然还不如没有啊。

第五集：
1.无论牵强不牵强，我觉得这一集才算是上了戚其义和周旭明实力的轨道。

2.简慕华完全能拿个女配提名，现在的她胜任哪一个角色都可以，因为木都儿的角色她也能演。龚嘉欣在众太妃审她时表现不行，其余时候就是那种情景剧中的恶妇，丫鬟有这么无礼的吗，管你说的对不对，你做那样的脸，就是不对。这是许多演员的通病，以为自己演“奸”就要写在脸上。

3.尔荷被陷害的事件中，木都儿、湘菱、书兰、淳太妃、如妃，还有我们那个不知道怎么回事的芊蕊，全给搅了进来。这件事中，从第一集看起来很有阵脚的湘菱，仿佛失去了阵脚，人物写得不算高明。木都儿是表面聪明的那一个，但龚嘉欣的演绎让这个角色不是蕙质兰心，而是居心叵测。书兰就是愚蠢，淳太妃还停留在耍小脾气阶段，如妃开始了拉湘菱入伙。

4.如果木都儿是张可颐，淳太妃是黎姿，这一大场戏会加分很多。

5.这宫里的人都太激进了，就只有如妃一个人在演沉着，演弱，导致整个人物体系的架构不是特别令人舒服。

闲扯一句：
我一直奉金枝是高规格宫斗剧的标准是，人家同样是小儿科的事情入题，却做的很高明。在其他宫斗剧里，下毒就能当大家是傻的，然后真能害人。金枝是以下毒测人心。金枝1里有经典的尔淳玉莹换药反转情节，有尔淳五石散自毒，写到人心的另一面。同样的是子嗣问题，其他戏就是令你生不出来，金枝就能写到如妃凭死婴重回高位，爱和狠都是绑在一起的。

这是高明的段位，如果观众的想的出来，你怎么好意思说你深宫危险，活了多年。

第六集：
1.一般电视剧五集的长度除去开展叙事之外，还需要给主要人物注入灵魂，这样在多人物的叙事中，即使不写到其中某一个人物，那个人物也是会有在我们心中一个鲜活的形象的。但金枝2显然，有些照顾不过来。

2。湘菱技高一筹摆平了书兰，摆平了杨大人，由如妃口中说出她的厉害。目前来说，这个人物还不算立体，她的痛点我们还未找到，她的欲望也隐藏很深，有点像是推动情节的工具。

总的说来，到了第六集，我仍未找到一个支持我看下去的人物角色。

第七集：
1.这一集是什么……就是看若葵发了一集神经病，然后淳太妃哭哭啼啼后对着镜头摆一张艰险的脸。

2.我个人觉得佟吉海是一个很做作的角色，令人很没有代入感。虽然我不反感编导设置这样的角色去传递一些言外之意，但没有鲜活的个性，不过就是推动情节的工具而已。不算高明。

3.陈豪演的就是一个扭曲了的寡妇。

目前看来，金枝2里的人物，太喜欢自我剖白自己最后的心理，既乱了节奏，又不惹人同情怜爱，编剧实在是有些无力找点。另外，淳太妃的剪纸手法不如福雅的万分之一，当然人家那是真心爱剪纸，这个太妃就是神经病耍小脾气。

第八集：
1.如玥宛绣两姐妹太肉麻了，好可怕，还我尔淳和福雅吧。

2.不知道的还以为苟姑娘演的是外国人进宫做丫鬟呢。

3.开篇的换药，点了金枝1的内容，如妃施计为的是姐妹情，同时还看见了龚嘉欣演的这个开关一样的人，她应该恨自己没能去修订大清的律法。

牡丹亭折梦，高流斐进了宫，两条线开始交汇了，将来的故事要精彩一些了，金枝2真正主打的情戏，大概要神展开了。

第九集：

我又想弃了，陈豪你能不能别开口说话了，我真的好想敲碎我的电脑。大家来一点生动的表演好吗，别整天说来说去的，什么道理什么感情都是说出来的。

第十集：
1.其实伍姑娘演的是华妃，看她那个脾气，看她在雍贵太妃面前翻白眼的样子，活脱脱的年世兰心性。（我喜欢这样的她，不过她爱人有点魔障了。）

2.陈豪讲台词真心飘，我不懂得他这样处理是怎么想的，不知道有没看过访谈的同学，听他讲过。反正我觉得对于一个这样一个角色来说，他的表演说不上准确。

3.这一集好看的点是，情节起来了，虽然湘菱看见高流斐有些感动得莫名其妙，但似乎情感线已经起来了。

在我的理解里，他们的感情都是主观的，不管是占卜还是计策，统统都带领角色走进了这场感情中。这样的感情能量旺盛。

第十一集：
1.宛绣这个人物的转变是有些问题的，她仿佛是被情节推着走，剧情想要她好就好，坏就坏，加上伍姑娘的演绎有些“轻”，这个人物在三分之一的地方基本已经败了。

2.高流斐也是一个矛盾的人物，很难说他是孤傲还是神经病。

3.因为十集过后人物性格依旧不完整，所以之后的情节就会难看一点了。人物再有起落也是很牵强的。

第十二集：
1.满是戏眼的一集，却这么平淡的过去了。三分之一过后，虽然讲着不同主题，但在表演上，金枝2的确输了一程。即使大段的情感戏还未展开（节奏慢了），但已经有了许多需要我们表演做铺垫的地方。我对伍姑娘不满意的原因是，她的表演不具备层次，且模糊，她是小情小性的耍脾气，还是逢场作戏内心险恶这都说不定。这一点可以参考黎姿，黎姿的表演虽然造作夸张了一点点，但是在层次方面非常讲究，简单来说，我们单拎黎姿一段表演出来，是可以通过表现知道她在人生的哪个阶段又或者是演到多少集了，还有她在扮猪吃老虎时知道为将来的恶做铺垫，真正人到低处时仍不放弃野心。伍姑娘是什么，我现在给她的定义是后宫失心疯的女人一下这一下那的，并且从已知未知的情节上，我都不能判断我的判断对不对，这就是模糊。

2.佟吉海的情节上，已经有了他爹的牺牲，这是非常之重的戏了。也仍旧无感。而且这个角色缺乏互动，就是一个人发神经。龚嘉欣和他对戏一定很困难。龚嘉欣那场哭戏算是小辈里不错的。基本上她在矮一辈的人就是鹤立鸡群了。

3.总的说来，这部戏看到现在我还没有喜欢的人物啊。

第十三集：
我又不禁要问一句这是什么了，有了高流斐和佟吉海两个神经病还不够，还要把若葵也弄成神经病。戏不是靠这些道具性的人去推的。

第十四、十五集：
1.几天没看，剧情就来了大扭转。淳太妃发力誓做一姐，如妃丧子与湘菱共悲喜。

2.人物上，我还是不太喜欢伍姑娘的表演，寿康宫主位雍贵太妃一过世，按捺不住的翻了身，一场与瑞公公的施威戏演到后来非要演成神经病。似乎含有深意的笑，在伍姑娘处只有两种演法，一种就是嘴角上扬微微笑，然后眼神一瞪，摄像大哥再推个大特写，这仿佛就是笑里藏刀的奸了。还有一种就是这种笑得跟失心疯一样，太妃你是理智的吗？我看了十五集还有这个问题。
好的一点，云秋玹这个人物在几个人物的拉扯关系中，这个人物反而是写和演都比较好的人物，一个因为自尊而自卑自傲的人，慢慢走上一条失去自己的路，他身边的角色高流斐和马公公都比他要张扬，作为人物关系的主动方，他便是被动方，这种戏和角色都是需要被带出来的。关礼杰处理的不错。

3.情节上，雍贵太妃应算是死于淳太妃之手吗？五阿哥的死也值得怀疑？未知是否是铺下的一个疑点。若葵终于死了，少一个疯子要清静很多，非常失败的一个角色，不可怜也不可悲。

4.木都儿这个角色其实不错，理性得和尔淳安茜都有一拼。可惜龚嘉欣尚欠一副压住阵脚的气质，这是气场的锤炼，不然怎么演都给我感觉像这个配角事真多，怎么那么多话。

看到一半，这部不温不火的作品，我还是保持三星的评分。虽然比一般的tvb剧要好，但我觉得戚其义和周旭明的实力并不如此。太多说出来的道理，并没有拍出来，或演出来，是最大的一个原因。如果你只是总结那些人性的险恶与道理，然后说这是一部好剧，那还不如直接将你的剧本给我看好了。

第十六、十七集：
1.随着戏里如妃发动了一次失败的计策之外，戏外如妃炮轰tvb愈演愈烈，整个金枝系列里，戏最好的是雯女，人最理智的也仍是她。第一部，如妃已是难演的角色，雯女凭此翻身，实力非凡奖连庄，一跃成为一线。这一部里如妃的角色更难演，戏份少且重复，雯女却演得精，十七集始角色转变也落足了力。非常好的演员。

2.尔荷这个人，戏份太多，即使简慕华演得再好，也不必给尔荷如此之多的戏，有些惹人烦。以简慕华的水平，完全可以拿下木都儿的角色，又或者是书兰。

3.这个戏大家都忙着讲各自心中的道理，却忽略了我们真的要去做什么，所以长时间处于一个模糊的状态，你不知道谁和谁怎么一下又变这样好了，谁和谁怎么又关系这么差了，对于影像来说，比较弱。

第十八、十九集：
1.我有点不耐烦了。有点煎熬，没有好看的点。
2.如妃这个人物也写得很奇怪，大格局走向了小格局，编剧hold不住更高级的角色。伍姑娘的表演真的很差劲。ADA，还是没演出我希望她能突破的感觉。
3.情节上，我就不说了，都是些什么狗血事啊。演编导都不到位，还把自己胡扯一遍，真的很烦。