最近在学espa?ol，于是抱着学习的心态吃了老师的安利来看这部剧，看完第二季的最后一集，现在是凌晨2点，我真的感慨万千。

看完第二季我算是彻底能理解为什么这部剧能被称为欧洲神剧了，我觉得叫它世界神剧都不为过，虽然这部剧还是难免的有小的漏洞和拖沓的地方，但是这并不影响它被称为神剧。首先我觉得这部剧在人物刻画上非常细腻，就像这部剧一直在传达的理念“世界并非非黑即白”一样，每个人物的形象都刻画的比较丰满。我印象最深的是那个情报局局长，他虽然作为一个很不受人待见的负面人物的出现，但编剧并没有把他简单地单一化处理。不像很多爽片糖水剧，在人物一出场就能八九不离十的拿捏那个人物到底是正面或是负面的形象，这个情报局局长，在他一出场虽然在对话和一些行为中能猜出他大概率是个负面形象，但他的表情、超脱“一般负面人物”的一些表现，让我觉得也许有一定概率向后发展他会是一个好人。初到时冷静，功利时急躁，在取得成绩时也会和同事一起高兴。一个小的侧面人物都能描写的这么丰富，更不用说其他几个主要，和相对主要的人物的形象，刻画地是有多么细腻了。其次，这部剧的主题和它想反应的一些思想、观点，都是很难看到的“新”，看似简单的抢钱劫人质，里面蕴藏着的却有超脱平常的新思路。不抢银行抢印钞局、不要现钱自己印钱，从策划到实施再到善后，一系列让人捉摸不透的剧情设计都充满新意。往往这样以“匪方”为第一视角带入的警匪影视作品，都离不开“为了钱而抢”的主题，但这部剧却从教授的内心世界和教授的计划里，让我看到了其他不一样的东西: 为了完成父亲的遗愿，为了抵制世界的不公，为了反抗政府的强权等等等等，在我看来这些立意，在这部剧诞生的时代，甚至于到现在，都有同类型的爽片爽剧难以媲美的东西。

我最喜欢的人物还得是教授，聪明、神机妙算、有大智慧，沉着冷静、哪怕焦虑也能很快淡定处理问题，宽容仁爱，对人质和战友都有一颗爱心，他有着成熟的面容、成熟的嗓音、和一个成熟的思想，他敢于反抗不公反抗强权，他坚毅坚强文武兼备，他对战友不抛弃不放弃，面对问题不逃避不畏惧，对于爱人他是负责任的专一好男人，对于人质和警方他是神秘又难以对付的对手，对于队友，他是智慧和值得信赖的bueno amigo，对于普通市民，他是敢于做他们不敢做的，反抗黑暗现实的游击队首领，他是优秀的，更是伟大的。

（先写这么多吧，虽然激动但是真的困）

一个退隐杀手，一个江南歌女，这是武侠电影故事的惯常操作，虽然是个“俗套”故事，但还是很能抓人心。叶真这个人物角色是真的很丰富，你说作为一个行走江湖的冷血杀手，想退隐不干了回归田园，但心中的正义哪能是说没就没的？一听恶人横行，那必须按照江湖规矩处置，尽管不是以官府衙门的立场，但只要能为民除暴安良，怎么解决那就是他的事儿了。再说对待女主简熙，叶真心怀愧疚那是真的，想要帮助简熙治眼睛也是真的，这是源自于他内心深处还存有的善良。他曾经双手沾过无数人的血，但简熙所代表的单纯、善良和美好能冲淡他身上自带的戾气和不安。一刚一柔，铁汉柔情，互补救赎，可以说是非常完美的搭配了。

导演编剧有点狠啊，看第二集72年的人物造型就感觉熟悉，总是觉得1972年日本发生了什么事，特别是那女的，总有一种说不出来的即视感

一查，好么，果然对上了

5/28重信房子出狱，这片属于是给她写情书了

总觉得编剧想说的东西太多

但还是糅合进太多的东西了

如果一心一意的专心描述思想异化的人对阶级的背叛和资本主义世界的虚妄，会更好

只能说，庵野秀明的特摄zz一体化，在这部黑日面前就跟玩一样

【详细】

14734528

头一次看贺岁港片，久违的清一色粤语。毒舌的设定竟然也可以移植到律师的身上。塑造了一个有血有肉，处处能够看到的一类人。从开始的自恃傲娇，到逐渐迷失，再到找回初心，成功打出了漂亮的翻身仗。一开始的阿水，有些傲慢无所谓，对于证据收集不上心，漏洞百出，直接导致了坏人得逞，让妈妈坐牢。这个打击使身为律师的阿水深受挫折，使得阿水迷失了作为律师的初衷，一个好律师不仅仅是为了服务受理人，更应该是为了要伸张正义。幸好周围的一帮好友，让阿水有了坚持的决心。最后绝地反击的大戏，真的很燃！尤其是当一个人面对周围处处都是歪理的时候，仍然能够据理力争，不畏强权不畏流言，敢于直击要害。当然了个人感觉本片也是有些缺点，像在迷失自我的过程中，有点拖沓，剧情有些无聊，导致我在最后的对决才来了精神。

抖音上看到一个片段，就兴致勃勃的看了一下这部电影，然而，看的我实在是难受至极，看这部电影的时候，我都能想象，背后的出品人一个个指手画脚，牛x哄哄的样子

为什么不骂导演、编剧呢？因为客观的来说，虽然剧情上有硬伤，有不少bug，但作为一部网络推理剧，就剧情来说还不算太娄，什么男主走哪哪死人，难道你们没看过柯南吗？而且颜色处理的很好，镜头、调度也看得出导演挺用心的，但毕竟是青年导演，很多东西他也决定不了

首先说说演员选角的问题，好家伙，这个男主我先姑且不评论他的长相丑不丑油不油腻，其实演技还是可以，但他这个形象直接就是cos的《大川端侦探社》的小田，关键是你有人家那长相吗？有人家那气质吗？你也不管合适不合适，强行就是上，这发型真的不是一般人能驾驭的！我不知道你们尴尬不，反正我看的时候弹幕就全是叫他张大仙的，个人还是觉得人家张大仙比他帅（放上三位颜值对比）

【详细】

12434564

小成本及格线以上的作品，前半段突出一个网红跨界拼盘，虽然后半程突出一个惨字，但表达却都并不让人别扭和膈应。

先说前半段，这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了，大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。

后半段基本就是天选的倒霉孩子了，这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了，但此片的煽情其实很克制，我个人反正一点没鼻酸，只是觉得很温情。

看到好几个喷的人说不够搞笑，强行煽情之类的，我只能说，还是有点轻松搞笑的，也并没有压着头逼你哭的吃相，别太严苛了。个人认为应该7.0左右，现在才6.3，给五星拉一拉。

本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

十五年前，首部《憨豆特工》票房大捷，无论是厌恶它的影评人，还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森，都想不到它会拍到第三部。这个恶搞英国本土商业王牌“007”系列的系列，与周星驰的《国产凌凌漆》异曲同工，甚至从第二部的若干剧照就能发现编导对周星驰电影桥段有所借鉴。但是，在香车、美女、高科技框架下做一部有创意的喜剧，并非易事。

《憨豆特工》系列，把约翰尼·英格利士这个极具英伦身份感的反讽名——类似于小明、小刚的菜市场名，配上“英国人”这个姓——换成更有商业吸引力的“憨豆”，罗温·艾金森可名垂青史的经典喜剧形象之名，尽管这位喜剧大师未必想一辈子做“憨豆”。片末全副盔甲的决战场面，也许致敬了罗温的《黑爵士》系列，称忠心耿耿、无条件仰慕他的助理为鲍夫，似乎也呼应了这部剧里的跟班鲍德里克。

“屎尿屁”加黄段子，是英式幽默惯常手段，但这部在全世界范围内上映的院线大片，配合罗温本人搞怪背后的老派绅士气质，本系列没在这条路上滚得过远，不像罗温年轻时代的电视剧《细蓝线》或《黑爵士》那样露骨，更不像同样恶搞“007”系列的麦克·梅尔斯主演的《王牌大贱谍》系列低俗到令人作呕——可对比它与《憨豆特工》系列在豆瓣的分数差。喜剧之难，不只是笑料难以达成雅俗共赏之平衡，还难在场面调度。没有哪个喜剧不考虑调度，本片开场时的炸弹笔误灭全体老特工，中段的约翰尼误烧餐厅，VR演练搅乱大街，话筒对讲下达导弹发射命令，都是非常具有罗温特色的场面调度，尽管不新，但足以致笑。

此片最大的优点，是以低科技全面宣战热门高科技的主题。从头至尾，看似智商很不在线、破案主要靠助理的约翰尼，是非常强硬的低科技捍卫者，以投币电话对抗随时可能被监控的高智能手机，以老牌跑车对抗智能汽车——罗温本人对车技由衷喜爱，以冷兵器霸气十足地解决人类最惧怕的一键掌控毁灭性后果的人工智能，加上约翰尼误将VR里的幻境当成真实并浑然不知，这所有细节，不只是怀旧，而是以荒诞幽默的方式，讲述已被高科技攻陷日常生活及国家内务的人类世界之隐患。

《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

这部剧写得本来就烂，还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸，十集了一点表情都没，张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗？还是这几个新人背景那么大，能找到那么多绿叶来托他们？入狱的戏，你入狱了一点表情都没，两个人对话一点情感语气都没，怕是在读123456789？