这些无脑黑真的无知，更有甚者根本没看就过来跟风打一星，真是脑残。这部剧就是反映现实生活，每一个人物都刻画得真实立体，哪有人没有缺点呢？

咋，主角就得是高富帅白富美啦？思想古板性格有缺陷的50后60后老大爷就不能当主角啦？这里边儿就没有你爸你妈你家长辈的影子吗？编剧也并没有宣扬而是批判啊！而且人物的成长都显而易见的啊！

人设完美的玛丽苏偶像剧就比这高级到哪去了吗？

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

尽管有北海道函馆艺术馆的赞助，但这明显不是一部北海道旅游宣传片，也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景，镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工，另一个是失业的大男孩，他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象，他们在职场上漫不经心的处事态度，甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而，影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里，导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道，但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息，像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画，散漫琐碎和反复出现的生活场景，逐渐累积出三人之间的暧昧关系，友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌，不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化，而是将三人关系的转变融入到生活场景之中：便利店、台球馆、夜店KTV，透过对白和表情动作、灯光色彩，以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落，用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处，不仅仅是共用了同一位女演员的关系，更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度，以及纵情挥霍青春的心理状态，“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。

剧是真的成本不高的感觉，整部剧投资有一百万吗？但是金子涵实在太太太太可爱了，一边嫌弃低成本的粗制滥造，一边忍不住看着金子涵的脸然后意犹未尽的一集就嘎的一下结束了！（没错就是这么短，难道这就是这部剧的目的？）。金子涵的表演个人的看法是属于小的地方细腻的地方拿捏住了，反而大的框架缺乏些经验。很多场景微表情台词都挺好挺能带入人，但是动作却差点事，有些该有的动作该有的身体接触都做不到位（例如跟姥姥在医院的戏该有的身体接触没有）关于这点还挺有意思的，因为一般新人都是框架拿捏住了但是细腻度不够。这里还反过来了。（这里可以看出眼睛这种天生的东西对演员的助力，金子涵的眼睛实在太能让人忍不住盯着看了）只能说找老师再多加学习，毕竟技巧是可以学出来的。

因为是新人只能演这种低成本剧这个没得办法，但是希望这是最后一次。

10月26日，电影《猎毒之闪狙行动》在广东警官学院举办了首映礼，这部电影以真实大案为基础创作，深入且精彩的还原了一场惊心动魄的缉毒行动。电影采用实景拍摄，呈现了大量激烈的打斗场面、刺激的飙车追逐，还有远程精准布控的海岛狙击战、曲折离奇的侦破过程，真实再现了一线缉毒警察惊心动魄的警匪对抗，无论是爆炸场面还是枪战动作戏都让观众大呼过瘾，据悉，影片将于10月28日在爱奇艺全网独播。

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（本文首发于公号：南瓜电影）

近年来，随着女性力量的崛起，一批女杀手、女特工的电影多了起来。

她们或冷酷、或美艳、或机敏，让人看得欲罢不能。

但各色的美女特工里还差了一味——搞笑。

喜剧特工片里，由女性主打的几乎没有。

毕竟女性搞笑就意味着放弃风情，也就剥夺了女特工最大的优势。

这个难题，如今终于得到了解决。

南瓜君今天给大家推荐的这部片子，不仅揉杂了打斗、飙车等热血元素。

还掺杂了诸多笑料，剧情紧张之余还不忘让你开怀一笑。

它就是——

《特工妈咪》

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礼拜四优秀的开局没想到最后却是这样的结果，很难找到一部骑士，人设人物塑造剧情等各方面全部拉胯的作品。作为每周末早上7.30分准时起床洗漱第一时间开看的作品，以后应该再也不会有哪部骑士能让我有继续追下去的动力了。

说回维斯，一开始的时候，暗藏心思和一辉签下契约，不知何时会背叛以及慢慢相处中的互相信任的那种刀口舔血的感觉，真的很有与恶魔为伍的味道。令我惊讶的是，前期的恶魔在蜃楼事件中，居然说出一辉由我来保护这种话。在家人面前也忍耐自己的一辉，只有在维斯面前会像个小孩子一样任性随便发脾气，18集之后，我非常期待后续恶魔对人类产生感情玩脱把自己搭进去的桥段。

中途的时候，恶魔改了人设，可以说是前后割裂了，新的恶魔变成了贴心的天使，善良的恶魔努力地融入五十岚一家，在贝尔袭击妈妈的时候，他守护着妈妈，无数次地开导五十岚一辉，结果换来的是什么呢？贝尔的话让他迷茫的时候，五十岚一辉前脚刚说完你不是恶魔，是维斯，后面一集立刻改口说你这样可不是一个恶魔。在面对基夫的时候，只有基夫暴龙有一战之力，五十岚一辉一句话不说直接丢下维斯去帮助牛岛光打赤石，在结束后就直接动也不动看着维斯挨打。接着大二要和基夫签订契约，维斯努力救下了大二，为此被基夫抓住。于情，维斯是因为救你弟弟才被抓，于理，基夫暴龙是要一辉和维斯一起才是唯一能够对基夫造成伤害，才能让大二看到打败基夫的希望，才是劝回他最好的资本。而一辉说的什么呢，比起维斯，大二更重要。甚至是在维斯因为主角光环被要吃恶魔的基夫放回来的时候，他也没有听到一辉的哪怕一句关心，而是直接无视。

结果到最后，恶魔确实把自己搭进去了，变成贴心小棉袄的恶魔，付出自己生命的恶魔，他的一生，从一开始签订契约就为了五十岚一家，到后来长达十多年的孤独，我无法想象，这么一个话多的停不下来吵个不停的家伙，没有一个人能够看到他，没有一个人能够听到他的话，这十多年他是怎么过来的，最后的最后，所有人都认为一辉的记忆＞维斯，我无法理解，也无法接受，如果是其他人还行，五十岚一家叫嚣着与恶魔共存，说着维斯是所谓的家人，结果维斯并没有得到家人应有的待遇，所有人都心安理得地接受了一辉的记忆＞维斯的生命。说到底，这哪是家人，不知道维斯消失后要是能看到一辉看到他的鸭子玩具时一句“丢掉了”，会不会感到自尊受挫，会不会后悔他的付出呢？

这个前后割裂像天使一样的恶魔，无论是剧里，还是剧外，都没有享受到一个主骑，一个主角该有的待遇。 你这一生啊，讨好着五十岚一辉，害怕的时候不停地道歉，结果到头来，还是一场空。这个喜欢不停拍照的恶魔，终究还是没有一张照片留下自己。

先打个满分，预祝成功，公映了改。

8月28日由开心麻花，精心制作的喜剧电影《无疯也起浪》首映，但大盘预售显示，上映首日预售票房仅9.3万元，相比同期上映的《漫长的告别》15.4万、《电力之战》62.4万，首映票房略显惨淡。开心麻花这次，真的会扑街吗？

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其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，??倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。

这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。

“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！

《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄，有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点，有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠，正是这四个一无是处，在生活中处处碰壁的年轻人，在偶遇劫匪的危急情况下，绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎，如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄，上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。

前半部给人的感觉有着沉闷，介绍剧情、主线和人物关系，节奏相对偏缓。而后半部明显加快节奏，尤其是钱库地道打通之后，各色人等如同走马观花般轮番登场，屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起，让人紧张的透不过气来。这种设定和安排如同推理小说一般，之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫，结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。

看评论说因为拍了文革部分，所以加点分，单纯的问这是为什么啊？忘能解答。

不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等，多了不少了解。

整体上感觉还可以，虽然拍的不怎么样，但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历，比较丰富吧。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？凑？字？？？？？？？？？？？？？？？

丁海寅一直不需要太多台词，他的眼睛已经会说话了。金智秀居然是第一次演戏，比国内好多年轻演员强多了，她能不能多演点啊??好想看??姜清雅的角色好带感，比女主小白兔人设好太多了。原来刘仁娜不一定是甜妹~当看到安企部长自己的儿子去世，女儿被挟持为人质的时候，就明白这部剧的内核在讽刺什么，批判什么。我喜欢韩剧的一点就是它总是可以把严肃的议题和总是被人瞧不起的爱情故事融合在一起，为什么不能相信战火中的爱情，为什么不能相信反派有的时候也会怜悯人质也会想家。影视作品当然应该有权利保留它的想象空间，让向往爱情的继续做爱情的梦，让想看国族叙事的人继续做英雄梦，让想看悬疑的动动脑筋，看到第六集的时候真的爱上了。

缺点也很明显，后半程节奏太慢，有些镜头时间太长了，而且每次要紧关头偏要放男女主感情戏，搞得我cp都磕不去。人们算来算去终究算不过人心，算不到人与人的感情和突如其来的意外。里面有背叛，有爱情，有战友情，有友情，已经很丰富了。这部剧真的最大的缺点就是剪辑时的节奏和剧情编排顺序上了，但有的时候也怀疑，是不是受现在很多商业电影，国产影视剧影响，多余的镜头（空镜，长久反映人物情绪的特写)一下都不想看，才会耐不下性子慢慢欣赏一部剧。

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ）2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问）

已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

看完小猪佩奇看到推荐胡乱点进来的。刚开始不抱任何希望，看片头曲觉得还不错，我心想不能妄下结论，可能90%的经费都用来做OP的CG了∠( ? 」∠)＿。

等到我看了一集以后，觉得确实欲罢不能，国产动画片的人物居然有表情了，而且还很丰富，有角色的人物造型辨识度也高(有人挑刺说群演都是一个模型改了改，你还想怎样我问你？)说到表情，我从小到大看过的国产动画片就那三个表情，笑 哭 没表情。

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果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

讲的是二战初期德国入侵挪威的故事。

当时的挪威还是君主制，但是这种君主制和我国的情形完全不一样。首先，国王是人民选出来的。其二，选出来的这个国王并不是挪威人，而是丹麦王储，他的哥哥就是丹麦国王，他的妻子是英国公主。这个“国”的概念很模糊，像咱们春秋战国时期的状况，这个“国王”更是模糊，倒不如说是终身执政官。即便是执政官也没有多大权力，政府由首相管着，国家由议会管着，他这个哈康七世只是作为挪威的象征而存在。

哈康七世在过了35年的舒服日子后，碰到希特勒入侵，使他面临了一次极为艰难的选择。德军兵临城下，炮台士兵奋起抵抗，打沉了德国一艘军舰。他的哥哥丹麦国王已经投降，老婆跑回英国，儿媳妇跑到瑞典，挪威议会仍旧主张谈判，其实就是投降的序曲。挪威的各个城市迅速被占领，头上每天都有德军的飞机转悠。希特勒已经扶植了吉斯林傀儡政权，并声称德国只与国王谈判。

哈康七世实际上没有多少选择，一个北欧小国，面对强敌，要么抵抗，要么投降。投降其实更简单，前有他哥哥的榜样，后有挪威人民生灵涂炭的担忧，没人会说他什么。而抵抗要艰难的多，当时的希特勒如日中天，英法联军尚且不是对手，何况是挪威这样的弹丸小国？

不过，国王还有更深的考虑。登基伊始，他就提出来一个口号：一切为了挪威。这就意味着责任，尤其是在没有多少权力做后盾时的责任。此外，和一战不同，战争的正义和非正义是很清楚的，德国对挪威这样的中立国家的入侵，就是要摧毁挪威的自由民主制度，推翻民选的国王，强行扶植一个傀儡政权。挪威的抵抗即便是杯水车薪螳臂挡车，也是在为国家和人民的尊严而战。

最后，是国王个人的尊严。当时的哈康七世虽已垂垂老矣，但是他的血脉里流动的是维京勇士的血，从来没有屈服于强敌的传统。他为了挪威人民，可以放下个人的尊严，不顾个人的安危，只身去和敌人谈判。当他认清了希特勒的本性之后，看到议会仍然坚持和德国谈判，他毅然宣布退位，维护了自己的尊严。最后在国王的坚持下，挪威和德国宣战。以后的历史也证明了，他的选择是多么的正确。

片名《国王的选择》确实是很切题的。每个人在人生的紧要关头，都会面临选择，而在国王的地位上，这选择就尤为重要，它不仅关系到个人的盛衰荣辱，也关系到国家的前途和命运。哈康七世在位的52年中，并无多少出色的政绩，而他在国家最紧要的时刻，做出了正确的选择，这就足以使他流芳百世了。

影片拍的很好，入情入理，尤其是对哈康七世的刻划上，很真实，令人信服。他没有向入侵者低头，也不像他儿子那么慷慨激昂，而是在反复思考后，把自己的命运和挪威人民的命运紧密联系起来，做出了深思熟虑的决定。他在撤退时，遇到德军飞机轰炸，他没有一点英雄形象，只是气喘吁吁，跑的狼狈不堪。也很符合历史的真实。

四月的挪威，仍然是雪的世界，处处是美丽的雪景。特别是灰蒙蒙的雪夜，几点稀疏的灯光，微微照在苍凉的田野上，更是美不胜收。

说几句题外话。回过头来再看看那些卖国贼，挪威的吉斯林，法国的贝当，咱们这里的汪精卫周作人之流，哪一个不是打着人民意志的旗号，干着满足自己私欲的勾当？相比哈康七世，不知他们做何感想？前几年还有人居然为汪周翻案，可见，卖国贼也是后继有人啊。

我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。