被这破剧能看到气死，这种老丈人，这种小舅子，何欣一家子拯救了尼玛一家子，这女主是哪一种婊，你他娘的天天折腾动不动要分手，一直利用另一个追求者，来气何欣，说什么对方太有钱差距太大要分手，我看你后面坐在何欣路虎里面挺香的呢，有本事就分手分彻底。喝酒在副驾，被路人诬陷主驾酒驾，哎呦喂，路上都是摄像头，有啥说不清的，交警来了以为可以说得清了，结果真是呵呵，你当我们都是傻子呢。。。。。区区体检还可以确诊宫颈癌了？？？就那么一张破纸就是结果了？？？编剧你没体过检吗，体检报告能不能搞得正规一点。这么大的病，求女主有点脑子换家医院再检查下，就这一家医院你也放心？？？而且剧终穿帮镜头不是一般的多。还有老头子以后不要再接这种讨人厌的角色了，家里已经决定以后是着老头子演的剧不看了，太招人烦。。。。。还没看的朋友求你们千万不要看，能被女主一家子这人设这剧情给气死，啥玩意。

这部剧让我产生的感触有二，一是看到因为教练批评小伙伴手指受伤，根本不管原因是什么的时候，春英替同伴委屈而顶撞教练，还赌气走人。我立马想到了我自己，自己不懂事儿的时候要多混有多混，事情发生细想一下:我想要什么？，剧中说:退后就是向前啦。很对。春英也懂得了，在操场的时候带头跑 喊加油。二是她们都自己很努力很努力地去拼，很有志气地去洒汗水，我呢，郑郑你要加油知道吗？不然，你将失去现在的很多东西并且将来也得不到。很励志，加油吧girl。

#2018慕尼黑电影节

7-7.5分

大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂，选在这方面政治格外正确的德国参展，作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目，选取了一个微观视角，将儿童与女性视角相结合，时不时配合光线与刺耳的感官刺激，让观众随主角在探索中挣扎求生，专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗，同时又不乏其童真的一面。简单又丰富，不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到，电影标题却叫anna‘s war，她也许不是《安妮日记》的Anna Frank，但她自被噤声的那一刻起，她就代表了千万个Anna，这是她的战争，是Anna的战争。

《刑侦日记》已经宣告结局。很多朋友对聂山妻子死亡的时间线和细节，百思不得其解。因此，我们来深挖细节，严密推理，揭开杨碧芯和高敏杀害梁日思的秘密。

人心隔肚皮。

有时候，身边之人，亦是悬顶利剑。美女与毒蛇，真假难辨。

杨碧芯患精神病难愈，暗藏玄机。

正所谓：伤害自己最深的，往往是身边最亲密的人。本剧插曲《蝴蝶效应》暗含深意，与梁日思被杀的原理相同。

杨碧芯引狼入室，高敏与迈克尔暗通款曲

杨碧芯和高敏，都出生于在马来西亚的富贵家庭，亲密无间。

【详细】

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作为一个当仁不让的IP小说女王，但凡现在有所谓改编自某IP小说的影视剧作品，说的出来的我就没有哪个是没看过原著的，因此上映了任何一部新的作品我都顶着各种言论想去看看到底怎么样。于是，我去看了期待很久的《心理罪》。

话说回来，电影《心理罪》真的是，看得我都气笑了。

先说人物。

方木之所以成为方木，除了他有发觉犯罪的天赋之外，是因为他经历了身边的同学爱人一一被信任的朋友杀害的连环杀人案，甚至于他自己，都差一点在这个案件中丧命。方木在遇到邰伟的时候，是他经历了这起案件的两年后，说直接点，那是他其实还是一个患有PTSD（创伤后应激障碍）的受害人。他并没有从两年前的案件中走出来，他孤僻、冷漠、沉默寡言，他渴望抓住每一个犯罪份子，是因为每当深夜，那些在他眼前死去的朋友都在他的床前默默注视着他。

这样的方木，就不会像李易峰扮演的那样，时时刻刻都还是耍着帅，穿着满是印花的外套，其他人都几乎素颜你还画眼线啊，连指甲都涂着一层透明的甲油。这样的方木，也不会对着邰伟擅自画像以个人的痛苦经历作为打口仗的资本。方木是有锋芒的，他的锋芒是为了跟邰伟争辩到底他对犯罪分子的画像是不是正确是不是有所依据，他的锋芒是为了证明心理侧写在破案过程中的实用性和必要性。而在电影中，我看到的方木，只是一个随时随地都口不饶人，抓着自己上司和同伴的童年经历大肆在别人的伤口撒盐，而对着自己的侧写一味的自大觉得永不犯错的狂妄青年。

再说专业。

其实我对心理侧写这个行业完全不了解，但正是因为不了解，我相信这个专业的存在必然有它存在的科学价值和依据。至少我在小说中看到的，即使是一个天才，需要精准的描述出一个犯罪分子，需要心理侧写师查看很多的卷宗资料，并且进项大量的实地勘察，通过对尸体对犯罪现场的仔细观察，才能根据细微的痕迹一点一点判断出这个犯罪人员的特征。

看到电影我真的是笑了啊，李易峰对着吸血鬼杀害的第一具尸体，瞥了一眼，就精准的说出了犯罪人员的各项体貌生理特征，脸再帅你也不能真当自己是X光啊朋友！更何况你再帅也帅不过杨洋啊朋友！你要是杨洋我就忍了啊！

另外，心理侧写真的不是你一边说警官坐在你对面一边用画笔画出来啊！编剧你到底对心理侧写有什么样错误的理解和偏见啊！你好不好也自行百度一下啊——侧写指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态,从而分析出他的性格,生活环境,职业,成长背景等（来自百度百科）。你告诉我，你怎么用一只铅笔画出他的性格他的生活环境他的职业他的成长背景啊！

还有啊，我虽然只有浅薄的对心理侧写的理解，我也知道，以你们在电影中掌握的资料，是不可能侧写出最终大boss是长头发啊！你告诉我啊，你是依据什么证据什么细节，能推断出这个犯罪分子是长头发的啊！

好，最后说故事和逻辑。（以下有剧透，不过这种片子剧不剧透其实也并不重要了）

以上的种种，编剧你都可以来分辨，你并不是在复原《心理罪》这个小说，你在电影里重新构建了一个新的人物一个新的职业，但是我就想问啊，你这个电影整个故事的逻辑在哪里啊。讲真，我写到这里的时候我完全不知道要说什么，因为我已经在看完电影的5个小时以后，完全忘记了电影讲了个什么故事都有些什么逻辑了啊！

电影中点之前，还能看得出编剧还在原小说的框架中发挥，还受到了故事逻辑的限制，所以前半段我还勉强能够接受。从中点开始，从最终大BOSS孟阳要出场之后，剪辑出现了一片混乱，故事逻辑也全完不见了。作为一个逻辑思辨力还是比较强的人，我全完没看懂那个林海、马凯、林海女儿、孟阳这几个人的关系。

我大概的理解就是，孟阳是一个前途光明却好大喜功的医生，在医学研究的过程中无意间感染了卟啉症病毒，然而就电影里所说，卟啉症是一种基因上的遗传疾病，所以我也不是很确定如何在实验过程中让一个正常人改变了基因而患上了这种遗传疾病。孟阳自从患病以后心理扭曲，从治病转变为要让健康人也为他陪葬，开始研制让正常人患上卟啉症的药物。

那么马凯出现了，马凯大概原来是个正常人，因为贫血症需要治疗，被孟阳欺骗注射了药物变成了一个卟啉症的患者，然后因为需要血液变成了孟阳的帮凶。（我就想问问，你需要血液帮孟阳杀人和自己去杀人获得血液，有什么区别么？不一样都是杀人得血？为什么要帮孟阳？）好吧，在这个过程中，孟阳还顺带研制出了一种类似于短时效性的“美国队长”针剂，使得注射者可以短时间内获得肌肉力量的提升。（所以孟阳你没有被复仇者联盟收了真是可惜你了）

接着就是林海又加入了这个小团体，因为他的女儿患有先天的卟啉症，于是被孟阳看上了，孟阳以有药物可以治疗他女儿为借口迫使林海成为他的帮凶。说到这里，我们可以通过电影里展现的逻辑，认为孟阳其实并没有治疗卟啉症的药物，并且方木也在电影里说了，这个病应该是无药可医的。那么，孟阳需要林海女儿干嘛呢，并且还让林海最后将女儿带到了实验室插了一堆管子，最后邰伟、方木、孟阳三个人为了林海女儿在地下医院展开了“生死搏斗”是为了什么呢？大概是孟阳需要这种原生的病毒，可以制造更多使人患病的药物？也有可能是他善心大发，真的研制出了能治病的药物？还是，单纯就把小姑娘当个人质用来威胁两个警官大人？反正这里我真的是看的一脸懵逼。看懂的朋友请来为我讲解一下。

优点呢，也不是没有。

能在一部国产电影里，这么直接的展示尸体的细节，展示出充满血腥的画面，就冲这个我还是很欣赏的。另外，陈希死后李易峰哭得手足无措还要坚持侧写的那场戏，也是近几年能看到他的所有作品里少有的略有演技的片段。廖凡饰演的邰伟，是作为一个优秀演员该有的演技在线，并不应该成为需要表扬的点，但是补一句，邰伟的无力和他为了目标不顾一切，并不是像编剧在电影里表达的这样，完全成了一个智商底下被方木牵着鼻子走的有勇无谋的警官这样。

大概就这样吧。

说句题外话，能看上一部IP小说并且改编成影视剧，肯定是觉得原小说本身故事情节不错并且拥有大量的书粉。可是正是基于这些原因，我实在是搞不懂，为什么在改编的时候总是不好好研究故事，而是自说自话的加入一些完全不合逻辑的情节呢？讲真，我对于IP改编始终的要求就是，按照书粉心中的想象，实实在在的把文字描述的情节展现出来就好。当然，我也理解改编的时候希望能有新的情节新的人物去吸引到新的观众群，可是，所有的增加请符合原小说原人物的逻辑好么？！

当时《心理罪》网剧播放的时候，全朋友圈的盆友都知道我有多迷陈若轩饰演的方木，为什么啊，因为完全还原了我心中对方木这个人物的幻想啊！不光是人物啊，还有情节啊！《心理罪》这本小说，是我难得的非常喜欢却只看了一遍的小说，因为看完真的心里太沉重了，人性的黑暗和扭曲，是阳光永远无法照出的暗角。

不多说了，看完电影，我滚回去撸小说了。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。