路阳拍了四部长片,前任告急口碑着实不佳所以我没有看,其它三部都看完了。感想是,一个人的审美、思维方式、表达方式,无论是优点还是缺点,真是江山易改秉性难移。
据我看来路阳其实一直想表达一种,“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里,丁修滥杀无辜,沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂,卢剑星行贿买官,丁显杀人冒名顶替,裴纶笑面虎公报私仇,陆文昭脚踏两只船勾结盗匪,朱由
路阳拍了四部长片,前任告急口碑着实不佳所以我没有看,其它三部都看完了。感想是,一个人的审美、思维方式、表达方式,无论是优点还是缺点,真是江山易改秉性难移。
据我看来路阳其实一直想表达一种,“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里,丁修滥杀无辜,沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂,卢剑星行贿买官,丁显杀人冒名顶替,裴纶笑面虎公报私仇,陆文昭脚踏两只船勾结盗匪,朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事,都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归,除了主观意愿,多一半则是由于道德绑架:老金说盲人们需要你,老金在盲人面前说陈语要走了,盲人说你走了我们怎么办,陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架?陈语是不是道德绑架的受害者?出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美?这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了?道德绑架其实是最常见的,逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架,所有人都在为别人活。
绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤,一半是因为喜欢她,另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半:从绣春刀2来看,沈炼复职是崇祯即位以后的事情,崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤,而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫,喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜?不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐(还是妹妹?),他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。
盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧?不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记(休将我当作了妖魔来论)、三娘教子(小东人)和空城计(错用了小马谡)。(另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。)乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司,明知风险极大,但出于“道义”“仗义”不得已而为之;三娘教子里的王春娥贤德守贞,但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟,是“小东人”继承的财产,她并不享有与大房二房相同的改嫁权利;诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人,主子无能手下无才,但是由于有了先帝的嘱托,他不可能说出这些真相,他只能装糊涂,明知不得已而为之。这些唱段每次出现,音量都很小,模模糊糊,唱腔也不甚标准,但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样,都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。
绣春刀里,丁修假扮笛师那场,台上唱的是林冲夜奔(那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……)。宝剑记里,林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山,但最后依然选择接受招安为朝廷效力,因为在他心里大宋没有错,错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了,他也错了,而他错在没有杀死魏忠贤,但他不认为错的是这个时代,或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人,比如金人,他拼死也要阻止,从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代,他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”,他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。
至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西:陈语与小鸥的感情,刘梅与张老师的感情,以及盲人们看的电影《花火》里的感情,路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢?恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索,但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”,最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火,我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应,大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。
绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在?韩旷到底是不是东林党?他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在?他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流,还是个人私欲,还是什么更复杂的存在?——当然可以说这是导演的留白,留给“能看出更多”的观众的白,但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事,而不是假设观众已经知道了某些事情(比如花火和明末党争)。既然这不是一部纪录片,那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情,就算“我”晓得东林党,就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花,那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致,跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说,这些东西有待观众自己脑补,一千个观众有一千个路阳,但实际上,解释之缺乏导致了剧情之不相干,影片之不完整,而且难免有皇帝新装之嫌。
主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了,刘梅到底为什么喜欢张老师?刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引?朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸?见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”?沈炼到底为什么喜欢周妙彤?性吸引?可他又不和她上床;其他吸引?又没表现出来;单纯的愧疚?不可能,他对她含情脉脉柔情似水……总而言之,主线感情似乎总是失于无趣,失于缺乏动机,乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引,这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然,就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩;裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”;丁修非杀他师弟不可,因为师父偏袒,因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父,然而事到临头他又下不去手,因为这毕竟是和他自幼相伴的人,因为丁门的人都死光了,杀了你这世上又只剩了我一个人。
总之盲人电影院作为路阳的处女作,虽然节奏较绣春刀更为拖沓,剧情较绣春刀更为松散,运镜较绣春刀更为稚嫩,那些好的坏的,那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事,但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
恐怖片不但能够看出来恐怖的氛围,更能通过一部作品体会不一样的情感。而且站在每一个角色的视角之下,都是一道完美的主线,无疑来说这部作品是成功的。
恐怖片不但能够看出来恐怖的氛围,更能通过一部作品体会不一样的情感。而且站在每一个角色的视角之下,都是一道完美的主线,无疑来说这部作品是成功的。
淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧
淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧,所以当我看到其他剧有这部剧的演员参演的镜头的时候,我就会想起来他演过淑女涩男,杨豆豆其实也演过《庆余年》的太子,还演过《一千零一夜》,以及余娅其实也参演过《夏至未至》和《漂洋过海来看你》,马浮云也参演过《人间至味是清欢》,安敏和林大为演过《我和我的家乡》。总之,演员阵容还是整体不错,这些演员之后能有更好的发展,也说明他们本身演技就不差。总的来说,这部剧我还是十分推荐的,特别是喜欢情景喜剧和,一些轻松氛围的人。
尽管是第三次看了,而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减,不过照样看得如醉如痴,影片的故事按照现代标准来说很粗糙,有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式,好的坏的都是很彻底,矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。有些地方甚至威亚线都没擦掉,不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了,整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜,也让人觉得影片高大上,怎么说呢,感觉有点像张艺谋,但
尽管是第三次看了,而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减,不过照样看得如醉如痴,影片的故事按照现代标准来说很粗糙,有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式,好的坏的都是很彻底,矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。有些地方甚至威亚线都没擦掉,不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了,整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜,也让人觉得影片高大上,怎么说呢,感觉有点像张艺谋,但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。
《老鼠爱上猫》少了些深刻的东西,男主是捕快,女主是一个劫富济贫的侠士。女扮男装,微微心动,彼此欣赏,相互靠近。好看的脸,是真的真的能够很快吸引住目光的。锦毛鼠仗义豪气,和御猫抢宝时,虽然被占了诸多便宜,但是并没有在之后刻意难为对方,恩怨分明,不会因私仇而忘大义。在谋反案没有被揭发前,锦毛鼠一直都是侠肝义胆,敢爱敢恨的形象。 《老鼠爱上猫》少了些深刻的东西,男主是捕快,女主是一个劫富济贫的侠士。女扮男装,微微心动,彼此欣赏,相互靠近。好看的脸,是真的真的能够很快吸引住目光的。锦毛鼠仗义豪气,和御猫抢宝时,虽然被占了诸多便宜,但是并没有在之后刻意难为对方,恩怨分明,不会因私仇而忘大义。在谋反案没有被揭发前,锦毛鼠一直都是侠肝义胆,敢爱敢恨的形象。御猫被赐婚和打麻将那里特别精彩,含而不外露的情感,一个失恋的人,一个不痛快的人,无需太多的言语,你便能感受到她内心汹涌的爱情和性格里自尊自强部分之间的矛盾。明明是深爱,却还要装作若无其事。之后,在知道谋反案内情时,便匆匆赶去拦轿,心中所爱已经被放在次要位置,国家大义则被放在首要位置。奈何,大家都装作不懂她的心意,误以为她是放不下心中所爱来抢婚。被误解的她内心逐渐无力,于是转头看向展昭,此时是以一个知己的心态希望她相信自己,可是她逐渐失望了,展昭让她回去!于是,领导的不信任,兄弟、知己的不解,和爱人的误会种种一瞬间被体会到,全世界没有一个人站在自己这边,这种感觉真的很致命的。随后,则更为出彩,一个失恋、失意的人没有去借酒消愁,而是孤身前往打探消息。看地图那里真的是帅到我了,孤胆英雄。其实,这也是非常值得我们学习的地方,就像诗歌《如果》中所写的那样,如果众人心存猜忌,我依然能够坚持本心,做我认为该做的事,而不去埋怨他人。现实生活中的我们,容易因为别人的不善待,而逐渐偏离自己的本心,真正的英雄则会依然坚守自己的原则和底线。我想起了韩剧《耳语》的一段台词,“瑛珠,就是因为大部分人改变了心意,所以这个世界才会一成不变,记者生涯在同一个起跑线的家伙们,有些人成为电视台的高官,有些成为报社的主编,(冷笑),短暂的人生,他们只在追求名片上的称谓,你爸爸我就算是和天下人作对,我也要一直干下去。瑛珠,你啊,不要像爸爸这样活,(咳咳咳)。”在寻寻觅觅中终于找到了联盟书时,她的神态是小心翼翼,谨慎地考虑周围的机关,然而,在展昭出现的一瞬间,她冲动了,极难得的真情流露,“盟书在这,你还不相信我吗?”而一句“从你一开始说的时候我就相信你了”打破了她所有的防备,让一个坚强无比的女汉子瞬间变为一个柔情似水的女孩子。即使身处险境,眉眼里都是爱你的我。大门打开的那一刻,是回归现实的一刻,她心中已有决定,但是还是有点舍不得,于是,更加依赖地抱住展昭了,她想着,最后一个拥抱,让我记住这种感觉吧。随后,向皇帝求得一死,她爱他,但是她明白自己不能自私地用爱情打乱三个人的生活,于是,选择退出。幸运的是,情敌是一个知晓事理的大家闺秀,命运成全了他们的爱情。锦毛鼠非常出彩,张柏芝的演技让我觉得即使是两女一男的三角恋也能演绎出一种侠骨柔情的绝美。爱情,不仅是要爱对方,更是要有对自己的尊重和爱。你要学会爱自己,才能让对方觉得你是值得被爱。不掩饰自己的情感,也不放纵自己的情感。
影片通过台球这个娱乐项目将故事情节叙述开来。当下的电影很少以台球为中心进行情节发展,而该电影却可以将台球这个娱乐项目运用的淋漓尽致,并且在电影里面加入了很多新颖的台球进攻方式和打法(尤其是韦一跟玉锦进行的圆桌台球中的打法唯美,就连招数的名字也是那么的好听),这样就可以使电影情节的发展更加丰富,而且也渲染了台球这项娱乐项目的多样化,令我眼前一亮。
影片还是像传统电
影片通过台球这个娱乐项目将故事情节叙述开来。当下的电影很少以台球为中心进行情节发展,而该电影却可以将台球这个娱乐项目运用的淋漓尽致,并且在电影里面加入了很多新颖的台球进攻方式和打法(尤其是韦一跟玉锦进行的圆桌台球中的打法唯美,就连招数的名字也是那么的好听),这样就可以使电影情节的发展更加丰富,而且也渲染了台球这项娱乐项目的多样化,令我眼前一亮。
影片还是像传统电影一样,以男主的感情线进行发展。影片开场就是正派与反派的对决,这样倒叙的手法很是吸引观众;影片发展中期就是男主不停的努力要成为无限第一的台球选手,而在成功之后,却变得有些浮躁,终被反派打败并且伤害;而最后男主还是咋朋友的帮助下,重新振作起来并把对手打败。也给大家传达一个道理,不能因荣誉而浮躁,就是影片中的龙昆师傅说的,要保持一颗平常心,这样才能战无不胜。
最后想说的就是,影片中各位演员的表现都是可圈可点的,并且影片最后还进行到了世界国际竞技中,很期待下一部......
悬疑奇幻爱情电影《美人皮》由麦贯之执导,韩栋、张予曦、王艺曈、李若天、肖向飞、陶慧敏等主演。
悬疑奇幻爱情电影《美人皮》由麦贯之执导,韩栋、张予曦、王艺曈、李若天、肖向飞、陶慧敏等主演。
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
1.第一部分为什么镜头在草地上,没有转换
2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长
3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要,男主停止动作后又重新开始
4.女主躲进小仓库,突然的出现吓人的腿,女主吓得掩住的嘴
5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”
6.妈妈入戏太深的原因
7.妈妈学习防身术的兴趣<
1.第一部分为什么镜头在草地上,没有转换
2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长
3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要,男主停止动作后又重新开始
4.女主躲进小仓库,突然的出现吓人的腿,女主吓得掩住的嘴
5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”
6.妈妈入戏太深的原因
7.妈妈学习防身术的兴趣
8.女主用滴眼液才能哭出来
区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,
区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好?”是的,区海文这个角色,或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质,很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体,女人们对于男神的要求也一样:少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子,后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼;成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼,后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对,人都是这么不切实际的贪心,想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手,又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错,这样的人世界上根本不可能会出现,但是无所谓啊,年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设,并且不需要演技。
这才是最可怕的,理智告诉我们应该崇拜实力派,但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往,那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面,是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态,是可以在一部戏里演出五十六个不同人格,是长得好看就一定要忍的了扮丑,这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样,他不用赢得什么,他只需要是他就好,他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气,就已经在帮助影片升华主旨了。
尤。其。是。反。派。角。色。
不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike,还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗,如果换一个人演,粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢?不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好,或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好,亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切,背叛,杀意,跋扈,欲望,只会让他变得出奇的邪恶张扬,也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗,再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是,无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿,他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥,情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里,仿佛一头美丽的困兽在理智,欲望,与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原,Mike想要发达有什么错?阿朗被欺骗而选择报复又有什么错?哪怕你知道不对,但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收,偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫,但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。
美以堕落为食。
当然啦,也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅,连死了都会让人觉得好可惜”。
偶然翻看的港片,名字有吸引力,演员有吸引力,但是看完没什么惊喜。
李修贤的香港警察形象,曾志伟的搞笑小混混形象,智利的性感美女形象,狄威万年不变的凶悍反派形象,都直接复制在电影中。打戏没有提现,枪战太儿戏,好多次看到曾志伟的眼神,以为他要爆发了,结果什么都没有。
比较搞笑的是大傻,先卧底,后警察,还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当,可惜死得比较惨
偶然翻看的港片,名字有吸引力,演员有吸引力,但是看完没什么惊喜。
李修贤的香港警察形象,曾志伟的搞笑小混混形象,智利的性感美女形象,狄威万年不变的凶悍反派形象,都直接复制在电影中。打戏没有提现,枪战太儿戏,好多次看到曾志伟的眼神,以为他要爆发了,结果什么都没有。
比较搞笑的是大傻,先卧底,后警察,还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当,可惜死得比较惨。
“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。电影是电影,人生是人生”——罗曼·波兰斯基
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电影的色彩很美,小S和林志玲都很美型(感受到导演对女演员的甜蜜关爱,永远美好的苹果光+最好的拍摄角度),有些台词很有趣,电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白,听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。其他方面,那就……先从女主角说起吧!这么说吧,当你看到两位女主角的关系的时候,你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角,和剧本要求什么的没关系……——亲姐妹
电影的色彩很美,小S和林志玲都很美型(感受到导演对女演员的甜蜜关爱,永远美好的苹果光+最好的拍摄角度),有些台词很有趣,电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白,听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。其他方面,那就……先从女主角说起吧!这么说吧,当你看到两位女主角的关系的时候,你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角,和剧本要求什么的没关系……——亲姐妹!林志玲和小S居然演一对亲姐妹!这种脸型、五官、身材、气质,各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了,如此之风马牛不相及,难道是异父异母的亲姐妹吗?最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差,或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换,而是两人和好那一幕,蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……