2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

陆战之王作为康导作品又是我喜欢的演员陈晓的作品，我全程追了直播，我觉得从第一集到第二集可以说是渐入佳境

第一集大部分剧情是空投坦克，在这，首先空投坦克是我军新型技术这点是写实的，已查阅新闻，特效也还行，作为电视剧来说可以了。就是关于时间方面 ，我觉得会有一些质疑，这个咱们不是专业的，咱也不知道。所以算一个漏洞。然后坦克入市区，这个场面挺厉害，关于番号等保密这个也是非常写实，就是塑造的摄影师不太友好。不过现实中很多人都是精致利己主义，遇见坦克拍摄，追尾了拍照挺多人都会干，还是反应了一部分人性和现实，虽然不太友好.

第一集结尾第二集开始男主张能量出现，开始了这部剧的主题，张能量这个人物，一出现就很狂，他年轻优秀家里有钱红三代富二代95后，非常个性，陈晓演的很到位，一开始几个角色的人物性格都立起来了，于大雷，牛努力，还有搞笑的晓旺，女兵也描写了一下，军训很写实，是我经历过的军训，不过剪头发那有点夸张，第二集虽然没有大场面，但是反而更加有趣，新兵都很有个性，日常生活很贴如今的军营。

今天我来更新了，今天第三集真的让人惊喜，越来越好看了，有矛盾有冲突，新兵每个人的个性都塑造的很好，女兵也很讨喜，都是可爱的小天使，我觉得看完第三集会让人想当兵。

第四集第五集更新观后感 张能量和于大雷拔军姿的时候跑了，然后于大雷掉坑了，这段我觉得很精彩，是张能量成长的一步

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

看了狐主任的视频推荐，马上就看了。整体来说觉得很满意，超出预期的好～

记录一下刚看完的一些想法：

1.将大象的行动进程时间和当时热点新闻的节点相结合，这种讲故事的方式真不错！有一种“大象和我们生活在同一个社会”的融合感。它们在迁徙向前走，与此同时，人类也步履不停地向前。这种感觉好奇妙噢，拉近了距离，让人感觉大象就生活在身边，特别有趣！

2.看到有评论或弹幕说，人类喂食、干预象群路线、偶遇象群导致小冲突，这样不好。可是本来人类社会发展，就是会和野生动物有交集呀，虽然恢复野生保护区也很重要，但是未来发展方向总是要在这方面，去寻求和人和野生动物和谐相处的新形式的吧！总不能为了野生动物，让人家原生本土居民搬家啊，动物是本地动物，人也是本地人呢。（感觉说这些话的很多人，应该都是城市人，站着说话不腰疼，也不想想人家当地的情况是什么样的。）

3.既然纪录片的名字是《一路象北》，觉得在第一集片头的时候，除了播放象群无故北移的情况外，感觉加一些对常规情况的描述，以及当地路线位置的总体描述（包括几个地方的位置，象群是从哪里走出来了，需要回到哪里去）。这样会比较好一些，能在看象群迁移，和后续路线图的时候，有更清晰的感觉，也能和片子的标题更贴近吧！虽然当时也追了小象的新闻，但目前看着总还是有一点分不清东南西北的懵。

4.很多当地居民、护林员、负责这次行动的消防警察等的采访，都好淳朴好真诚！看到有弹幕说，假假的！惹，怎么就是有很多人，不愿意接受人类有善意这件事呢？虽然接受采访的确会说一些场面话，但是作为和这些野生动物相处了千百年的当地人来说，对于大象啊，野生动物啊，或许在我们眼里，是“遥远的”、“陌生的”、“只能在动物园里隔着围栏玻璃远远看一眼的”，但对于他们来说，或许是“家乡的”、“偶尔会来家里捣乱的”、“熟悉的”、“就在身边的”的“动物邻居”。除了有敬畏感，当然也会有很多喜欢和热爱吧！毕竟大象是这么的可爱呢！

“明明，明明是我先来的……”

从第一集还是第二集，男二号去女主角家里的时候，我就知道，完了，男主要被NTR了

我当时真情实感的发了长长的评论，大意是啊傲娇做错了什么啊傲娇，怎么又要被甩了。因为男主角真的我菜了，有点流里流气吊儿郎当玩世不恭但是内心柔软细腻带点傲娇的北京大老爷们，我真心的觉得女主角可能是瞎了叭！

结果就在我为男主角，即党争中惯常出局的傲娇系打抱不平时，男二号居然，居然因为有了对象而自动退出了——？？？朋友，一张床上，有没有上【】你们不知道啊？？你们不知道啊？？啊！！是蠢还是坏啊！！！这操作可还行

好，虽然我不喜欢文静白莲系女主——更别提她十几集不换的文青式粉色毛呢大衣和围巾：姐，这啥季节啊，你咋室内室外都带围巾啊？？——但是我打心里是希望她能和男主角好的，虽然他们从第一集就开始闹别扭玩你们都是我的翅膀那一套，然而到了十几集，我爷爷，某热心追剧的老人家居然告诉我他们俩还没确定关系？？？？嗯？？？你们这十集干了什么？？男二都退出了你们在干什么？？？玩无情无义无理取闹吗？？嗯？？？

哦，结果又开始党争了！以男主角为中心的党争！就四个人啊你们居然玩出了两个大三角我的妈。天啊我真是心疼女二号了，很明显的表现出如果你们俩好了我就不竞争了的态度，反复试探得到了女主角祝福的态度之后高高兴兴的去追了，然后——然后——

败犬预定没错了

全世界人都知道男女主天造地设，心里还有彼此，就她还抱着点小幻想：男女主角高高兴兴的准备订婚了，男主角昭告天下了，纸扔的满天都是跟花似的，女二号，站在那，傻了。那表情，你们有人看过著名屎作darling in the franxxx吗？里面那个败犬，就那个可爱的蓝头发小姑娘，瘪着嘴，眼泪在眼眶里转呀转，一句话也说不出来。

那她的拥抱，她的示好呢，她小心翼翼的试探呢？是不是，是不是就全部变成了恩爱的夫妻眼里的笑话？

屎

真屎

像国家队

为什么会变成这样呢……第一次，有了喜欢的人；第一次交到了一生的挚友。这两件愉快的事情交织在了一起。而这两份喜悦，又会给我带来许许多多的喜悦。我本应该获得了这种如梦一般的幸福时光才对。可是，为什么，会变成现在这样呢……

[删除]打死白学家[删除]

我是不明白啊，为啥一个……这叫啥类型，就科教兴国片吧，居然给我看党争！胃痛，我真的胃痛。而且居然还天降日和，不知道日和是谁的请欣赏京阿尼最新恋爱力作free！反正搅屎棍预定了

然后看了一下剧情梗概，天啊！！后面女主角居然把男主角让给了女二！！！这十年前古早言情小说的内容可还行！！可还行！！编剧出来挨打！！啊搅屎棍你果然有前途！我就知道你要搞事！这么屎可还行。

对不起，我胃痛，我超胃痛

为什么你这么熟练啊！（震声

*虽然这部剧的剧情可能做得还行，但是对不起，党争使我胃痛，搅屎棍和白莲花使我超级胃痛。

*不如男主男二，女主女二在一起得了，多愿意为对方牺牲啊，需要给你们挨个颁发小奖状以资鼓励吗？

昨天才看的，然后真的很唏嘘啊。。。如此伟大的歌手，辉煌却又短暂的一生。当年在媒体上也见过抓拍到她吸毒后消瘦的照片，不过在纪录片中第一次看到她站在鲍比布朗身后，哈欠连天的样子，还是很震惊。片中有大量珍贵的家庭录影，甚至包括她妈妈说珍妮杰克逊是婊子，她自己嫌宝拉阿巴杜唱歌跑调这些片段。以前只是简单的以为，惠特尼是被鲍比带坏，不过看纪录片以后才了解，她有被姨妈性骚扰的童年，有视女儿为赚钱工具的父亲，有纠缠多年的同性恋伴侣，有很早开始就带她吸草的哥哥。。。纪录片中还有她复出后那场灾难一般的演出片段。。。浮肿的身躯和可怕的嗓音。但无论如何，她都是最伟大的歌手之一，《I Will Always Love You》，也是至今销量最高的女歌手单曲。。。有趣的是，甚至萨达姆侯赛因都曾在自己的“竞选”集会上采用这首歌的阿拉伯语版。片中在介绍那个风起云涌的时代背景，还大量闪进新闻片段。。。甚至有tank man的镜头。她也好，MJ也好，包括劣化之前的玛丽亚凯莉，对这些歌手的回忆，其实也是我对自己曾经最美好的那段青春的回忆。

人物1：女主 大学生Milo 原本是个比较单纯的人，从被朋友骗去买股票亏了十几万可以看出，而且被朋友巧盈拉去陪酒，刚开始是个纯情妹子。为人聪明好学上进，就是人品不咋样（但我觉得这种人才能生存下来）知道股票可以让她赚钱，所以勾搭男主（可能期间对男主有点动心），懂的利用身边的人为自己争取最大的利益。利益至上，学会了股票知识后，转眼就搭上了庄家伦爷，一步步往上爬，牺牲身边的同学和朋友，为自己赚钱，最后成了伦爷身边的红人。

人物2：男主 Steve 周，一开始是诚实的股票分析员，被富二代带入这个圈子，见识到了这个圈子的纸醉金迷，利益至上，但他还是很相信和女主的感情。做了伦爷的下属后，得到了金钱，美女，靓车，殊不知他只是伦爷的其中一步棋，需要他原本股票分析员的资源放8715的风出去，拉高股价。

人物3：伦爷，精明的庄家，但认识他的人都知道他人品不咋样，从富二代对他老爸的一番对话后，他老爸听到他名字就嗤之以鼻可以看出。伦爷在纸醉金迷的世界混的久了，内心深处还是渴望一段真挚的感情，所以导致一动情，就被菲菲骗了一千万。但照理说，他恶意买卖股票没必要这样去让菲菲帮他开账户，如果开几百个账户岂不是要累死他，所以我更倾向于伦爷是用1千万来考验菲菲值不值得去爱。

人物4：菲菲，彻头彻尾的拜金女，可能是港女的普遍表现吧。喜欢买奢侈品，但自己又没能力赚那么多钱，那怎么办呢。旁大款咯，从菲菲和祖儿妈的对话可以看出，他和男朋友一起就是为了让男朋友帮她还卡数，可以为了3万块，撇下男朋友去陪伦爷，可见她眼里没有什么爱情，只有金钱。

还有几个旁支人物，富二代莫生，一心想靠自己打出一片天地，伦爷和他一起只是想借助他老爸的影响力，最后和祖儿妈成了一对。官二代杰少，从对话里怎么感觉他是（蒋氏一族后代你懂得），他最惨，以为帮伦爷和他家族牵线就能得到1千万佣金，没想到是被利用家族名声去推高股价，片尾结束时表现很落魄，可能被踢出了家族。巧盈，只懂得片面的股票知识，但总喜欢觉得自己什么都懂，感觉这种人最容易被骗。

沽货，就是卖货的意思。

壳，空壳公司，小公司上市，主要为了圈钱。

简单举例说下如何圈钱。手里有个上市公司（壳），发行股票，比如总共有80万股，50万股留在公司手里，30万股放到股票市场，原股价一毛，那这个公司只值8万，如果股票市场有很多人买这个股票，30万股供不应求，股价就会上涨（人为造市就是自己买股票回去，造成股票很受欢迎的样子），然后很多散户进场买入（奇怪的人类心理，越多人买的东西越去追捧，从来没考虑过合理性，以为别人都帮你考虑好了，即使你一个人有疑问，但你身边有100个人说相信，你就会跟着相信）股价涨到1块，公司见股价好，把原本造市买回来的股票卖出，或者把原本留在手上的50万股卖出去，得到的钱就翻了一倍，大概这样，可能造市的时候，会在2毛，3毛或者其他价位买入股票，可能持股成本会高一些，但总的还是赚的。那么，有什么因素会造成股价上涨呢，多人追捧会涨（影片里放消息利好出去，比如和谁谁谁搞合拼，搞收购，做了什么大项目，有什么靠谱的有声望的公司入股到这个公司等等，让大家以为会涨，不断买入，让股价上涨），就是个简单的低买高卖的游戏，只是游戏规则复杂点，你以为那些市场的小道消息是被你很聪明的发现吗？以为捡个宝，其实都是庄家放出的陷阱。

影片中的伦爷就是用这种方式，赚了很多人的钱，俗称割韭菜。影片结尾的有点仓促，可能是想拍第二部，男主在股票市场和女主，伦爷对抗。富二代和他老爸的一番对话，说出男主借1.5亿，趁伦爷大手抛出8715时造成低价，买入了大量的8715，准备操作这个盘，伦爷只占48%的股份，就是说外面有52%的可买卖股份在。还有伦爷说三个半月后要回购20%的股份，这个按我本人的理解，应该是3个半月后，8715的股价是多少，伦爷就要用当时的股价买回20%8175的股份，举个例子，伦爷在5块的时候把8715全抛售了，他原本是想，等散户都害怕，把手里的货全出了，然后市场不再拥捧8715了，股价就会回落到原本3毛，2毛，甚至是1毛的时候，那他就可以把股票低价买回来，即回购了20%的股份，转了一圈，公司的股票还是回到自己的手里，还多了很多傻子散户的钱。而男主却借钱把8715一直炒高，如果伦爷不及时把股票买回来，那么3个半月后会发生什么呢，可能股价会涨到20块，和卖出时的5块相比，伦爷这时候赚多少，到时就得亏回去4倍，可能没那么多，说简单一点容易理解。反观男主，伦爷在5块出货，他把货全接了再把股价炒上10块，那么当伦爷用10块买回5块出的货时，差价就全部进了男主的口袋，如果按1.5亿来算，现在男主的身价就有3亿。有点不懂的地方就是影片开头富二代和男主见面，说男主是被他老爸介绍来认识的，再加上富二代说男主很诚实不蛊惑的时候，他老爸说借了1.5亿给他，难道这本来就是男主设的局，黄雀在后？时间线有点表达不清楚，如果是第一次认识富二代前就借钱了，应该就是男主设的局，如果是发生伦爷抛售事情之后借的，就是醒悟了要报仇。个人比较倾向后者。

其实股票本来就是投机赌博游戏，一个庄家吸金的游戏，谁钱多谁做主，你见过有那个赌场让赌客赢到倒闭吗？长期以往，赚钱的都是庄家。当年中国建立股票制度的时候，90年代初，那时候娱乐的事情太少，加上当时大举宣扬能在股市赚很多钱，所有大家一拥而入，现在炒股都变成一种习惯，一种社会现象了，不过国家对这个倒是喜闻乐见，只需要建立一个监督机构，维护规则，那么人民从市场上挣来的钱，会有大部分通过股票手续费回到股票交易所手里（其实无论股票市场如何涨跌，唯一持续挣钱的就是股票交易所，因为你每交易一笔都需要缴纳手续费），然后股票交易所再上缴税给国家，再由国家分配这些钱回到社会中，一个循环而已，其实生活中类似的循环比比皆是，只是你不善于发觉而已，或者是早已习以为常。说着说着不知道说到什么地方去了，对本影片有什么疑惑的可以留言，我尽量为大家解答，4分评分确实有点对不起这部片子。

看多了现在的扣图片再回去回顾这部作品真的算是诚意满满了！去年腾讯某部盗墓大片只是去沙漠取景加棚内取景结合就可以吹努力通稿诚意通稿了……那这部片子元芳带领禁军大战突厥骑兵的沙漠打戏可以说是牛逼了……李元芳和官兵摆阵开挂，虽说不如很多大制作场面大，但也俱全了，但是电视剧3kw拍成这样现在的剧给他几亿的投资拍的还是和屎一样

当下充满焦虑的时代，青春还是需要像这群人一样沙雕些放肆些，不再疼痛，喜剧温情像也算抓准了当下时代的脉搏，综艺是这样，电影是这样，其实剧也是一样的，现实中的复读再苦，也不能淹没生命的美好啊，既然这样，为什么不把开心的，温暖的东西展现出来呢，相信在高考最后一天播出也是告诉了拥有青春的人们，高考可以改变命运，但是选择自己想要的喜欢的事情才是重要的，考得好不好不是终点永远都是选择自己要的才是关键，大熟脸的戏骨确实是给戏增加了一定的厚度，将本身单一的校园里的人物关系描绘得更立体，常规的关系是雷主任和学生，化学老师和学生，做出了师生关系，有好有坏，惊喜的关系是看到了爷爷和方学，爸爸和方学，这样不单只是把学生放在了学校，把戏写到了亲情上，有些意想不到，青春校园不光有校园，往往长辈们在青春里的角色也很重要，不管喜不喜欢，其实这个群像戏里面每个人或多或少都有每个人成长道路上自己的影子投射，有些一笑而过觉得青春怎么都是美好的，有些逃避了不愿面对不想多提，都和现在的自己有着不同的妥协方式，最后不得不提一句片尾彩蛋的真人采访也是够逗够真的。