近年在欧洲最受关注之一的影片《弗兰兹》，《弗兰兹》是由法国第4电视台出品的剧情类影片，由法国导演弗朗索瓦·欧容执导。法国男演员皮埃尔·尼内饰演男主角阿德里安，而德国女演员宝拉·比尔饰演女主角安娜。影片讲述男主角阿德里安因为参加一战后内心的纠纷，从法国来到德国...  (展开)

        新版《三国》最应该注意的一点是片名，因为这里不是叫《三国演义》，说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说，而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。这有两个重要意义，一是在对历史的演绎角度和剧情选材上，与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量；二是摆脱了经典文本的束缚，新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式，相形之下，94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解，而陷于当时的制作水平和创作理念，以现在的审美眼光来看，这个图解略显低劣粗糙。
        导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容，这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了，这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破，尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视，在这个基础上，历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传，这从尊重历史原貌的角度上来看，是完全合理的，而且一直到官渡之战灭袁绍，曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》，可能会看得很纠结，当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白，雷人也好，啰嗦也罢，我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的，不过让刘备说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。
        所以说，新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍，这绝对是值得鼓励的，当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短，而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响，毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说，那里可借鉴的东西很，比如曹操错杀吕伯奢一家的情节，在《三国志》中是没有的，但这又是确立曹操个性最关键的一笔，于是也得以采用。但是有好的出发点未必就能达成理想的结局，至少从目前的荧屏呈现效果来看，新《三国》远低于我的期待。
        高希希是电视剧导演中的多面手，题材尝试很多，也很高产，也不乏像《历史的天空》这样的精品，但对于新《三国》这样的鸿篇巨制，他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。可以说，从叙事到人物，从画面到音乐，从动作到节奏，从对白到表演，新《三国》无不停留在10年前的水平。其实跟央视老版的三国比起来，除了立意上的突破，基本上没有实质的进步，可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下，但是这里要注意一点，电视剧和电影不一样，电视剧开局阶段必须发力，抓住观众，美剧的首播集往往是最精彩的，一开始就水水的，谁还跟你耗时间？以新《三国》95集的超长篇幅，如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置，观众的流失是必然的。
        新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来，只停留在不温不火地讲故事的高度。《三国》是一部群像戏，其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物，正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。但是新《三国》中的人物刻画，基本上是靠人物对话来带出人物内心的，曹操压着嗓子装奸诈，刘备压低声音装谦卑，关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计，这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感，只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。这一点在新《三国》中表现得尤其没追求，基本上都是人物对话和反应的堆砌，即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写，张扬的对话和表白实在是太多了，这个人物的性格一开始就被披露殆尽了，以后那么长的篇幅，我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间，因此这注定了是一个没有层次感的男一号，陈建斌的演技和台词功力都不错，可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。
        对于新《三国》来讲，感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了，于是整体显得愈加黯淡无光。拿配乐来说，我觉得对于中国影视配乐来说，属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了，新《三国》的片头片尾曲都很难听，没有传唱的可能，但这并不是最重要的，一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事，对作品本身的质量没什么影响。影视中的配乐，是为了配合剧情推进而存在的，用于烘托情绪，制造气氛，引导节奏，在这方面，新《三国》的音乐太缺乏表现力了。
        关羽温酒斩华雄一场戏，可以说是《三国》战争戏的第一个高潮，但却拖泥带水地演了20分钟，本来就是观众耳熟能详的情节，没有任何悬念可言，戏还平得要命，失败与胜利都来得很轻易很敷衍，反作用力不足够大，而且没有任何音乐和细节的有效辅助，全靠没营养的对白来造势，观众怎么可能有快感？最后关羽斩杀华雄之后回到营帐，响起了悲壮的人声配乐，让我觉得很可笑，根本就没有营造出那个惨烈情绪，你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗？此外，这也应该是新《三国》中第一场动作戏，但效果相当差，过招的动作毫无想象力，也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的，但作为一部带给观众审美快感的艺术作品，稍微酷炫一点也不是什么太高的要求，央视版的《水浒传》在这方面就做得很好，观赏性也大大增强，没想到新《三国》又退步回上世纪去了。
        此外还值得一提的是，华雄第二阵斩潘凤，将潘凤挑起抛入空中，立刀待潘凤落下传腹而过，穿肠裂骨的声效都清晰可闻，其实这样的血腥场面不应该出现在这里的，《三国》以后的战争场面还有很多，如果都充斥着这样的限制级场面，家长们要注意让孩子们回避一下了，一部合家观赏的八点档电视剧，怎么拍片的审片的都没点公德意识呢？少儿不宜难道仅限于色情吗？
        也许新《三国》在立意上是先进的，但在手段上和意识上是全面落后的，而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。比如说片尾字幕的演员表，把三国中所有上百号人物都罗列出来了，这是一种对演员和观众都不尊重的做法，因为在这一大堆人名中，观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者，特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物，基本上就被湮没了，当然做后期的省事了，一版片尾复制粘贴就行了。其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物，在这点上老版都比新版要好。
        当初最早唤起我对新《三国》的期待的，是去年制片方放出的超长版的片花，深感其中宏大的战争场面的震撼，对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色，甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越，这里真正是一个乱世风云的生死场，而不是角斗场中的个人秀。当然我现在仍然对此抱有期待，但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集，这里要兑多少的水分才能凑够这个长度？为了官渡之战，为了长坂坡，为了火烧赤壁，为了夷陵之战，我们要忍受多少无聊剧情的折磨？其实这样的长度只有一个原因，那就是投资方为了确保收回投资，在这个目的下，观众的时间和感受是可以被忽略的，这就是中国电视剧病态的逐利方式，在这个体制下，孕育不了真正的高水平创意产业，只能是低水平的作坊工业，兑水是他们最擅长的工艺。
        现在的主流观众，是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人，你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗？也许你们在创作之初就放弃了这个群体，专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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这篇影评可能有剧透 穿越类的科幻片，能不能把故事讲好是重点，2067在这方面有很多问题，尤其是第一次“SEND Ethan”的发送，以及第一次Ethan的死（是胖女人说要杀掉他，当时Jude不在场），都没很好的讲清楚。而且整个穿越被设定为单一宇宙，即过去和未来是统一的，说到这里，注意Ethan最后干了几...  (展开)

剧情嘛还可以，编的挺千回百转的！
只是硬加入的感情戏，把整片在我心中的分数拉低了~！
中国很多导演/编剧就这鸟样，别管什么剧都一定要硬加入爱情无素，且刻画的罗嗦累赘之极，为啥呢？无非是想吸引女性观众，结果就搞得想春晚一样，既要照顾小观众，又要照顾老观众，又想吸引男观众，又想吸引女观众，搞成了一大杂烩，最后弄得爹不亲，娘不疼，谁谁都不待见。

奉劝国内导演/编剧一句话：当你试图把很多电影类型元素融入到一部片子中时，那不会增加你吸引人观看的砝码，只能注定你的片子成为众人吐槽的屎！

中国不缺好演员，只缺好导演，好编剧！！！

        研究生生涯行将结束，两年多不着调的“研究”生活让我的专业学习兴趣从“一丁点”逐渐缩减到了“无”。我不知道这庞大的研究队伍里还有多少像我这样不务正业的，但我绝对算是不务正业队伍中名副其实的歪瓜裂枣一枚。对专业研究的真心畏惧和绝望，让我不得不劈腿去散步游荡，找点意思出来。这种散漫自由的状态换句时髦的话就是：我是有些文艺气质的。是的，我也情愿被文艺。在大家搞研究搞学术搞文章等等各种搞都搞得风生水起烟熏火燎的时候我却有大把大把的时光用于消遣——看电影、看小说、逛网站等各种“闲”，而且隔三差五还来一次抑郁和虚弱无力。巴拉巴拉……废话真多，其实就是想严正声明我是一个有一些思想和文艺气质的有为无为青年。好，下面开始谈电影。
        谢晋执导的这部《天云山传奇》是我时隔两年后第二次观看。之所以还要动笔写一写就是因为与首次观看相比这次观影让我有了更多新的关于青春、理想、爱情以及人性的感悟。我也真心想把对这部电影的再理解收藏到我的成长记忆里，以告慰我终会一去不返的青春时代。
        影片是根据1979年发表的同名小说《天云山传奇》改编拍摄的，也正值文革结束后国家的政治生活开始转向的时期。影片故事也是在拨乱反正的新形势下浮现出来的，具有浓厚的时代特点和政治色彩。当然，我们以当下的视角和标准很容易把每个电影人物放进我们的道德谱系里去审视评判。特殊年代的极端氛围把每一个体的人性幽暗部分曝晒在阳光下，让它变得明晰可辨，让人与人之间产生了明显的道德分野。关于那个年代的人的一切似乎在我们的眼中都可以被理所当然地大写，罗群和冯晴岚们的屈辱、苦难、执着、理想、爱情等等我们都可以冠之以“伟大”，宋薇的懦弱我们可以称之为自私无情，吴遥的麻木无情让我们咬牙切齿地恨。我们有充分的理由控诉和反思那个年代扭曲的政治生活和政治制度，但我们是不是也需要反思我们人自身呢？环境和时代塑型着人，同样人也塑造着这个时代。执着和伟大、麻木和无情最终都让具体的个体来承担，时代和际遇只是大写了人，其实与善恶相关的某些人性因子甚至在人被大写之前就已经在了。看这部影片如果只停留在正义和道德的制高点，只会满足我们的控诉或感动的激情需要。其实在道德之外还有一条人性的逻辑线条横贯在故事里，让那些大写的人生不显得太过突兀而显得更加合乎理性，这样就能更好的理解冯晴岚为什么是冯晴岚而不是宋薇、罗群为什么是罗群而不是吴遥。下面我主要侧重于对电影人物的行为表现和人性特点进行关联分析，试图借助这部电影让人性的幽暗部分透些许光亮出来。
两种真理
        在烟萦刺虻的一篇关于卡夫卡的博文里有这么一段关于真理的话：对人们来说，存在着两类真理，由知识之树和生命之树为代表，也就是能动原则的真理以及静态原则的真理。第一类真理关系到流逝中的时刻，第二类真理关系到永恒，正因为如此，第一类真理就在第二类真理中黯然消失。
        我觉得这段话用来理解冯晴岚和罗群最合适不过了。
        罗群就像一颗无所畏惧的赤子在执着追求着知识的真理，全身心投入到天云山的建设事业里，充分发挥知识分子的光与热。在科学主义盛行的时代，追求真理、攀登知识高峰成为知识分子毋庸置疑的崇高人生理想选择。所以罗群是当之无愧的此类知识分子的楷模，知识的真理和对党和祖国建设事业的忠诚成为他的绝对信念甚至是生命之本。我想看过电影的大多数人都会为罗群对真理的执着精神所动容，对比当下知识分子的现状我们自惭形秽。但是如果电影要呈现给我们的意义仅停留在这个层面那它就落入了俗套。这部电影是1980年拍摄，虽然文革已经结束，但是浓厚的传统意识形态色彩依然很浓。虽然这部电影依然有很强的时代烙印和政治正确色彩，但是它已经开始脱离窠臼还原个体本身作为人的特征。正如冯晴岚对罗群的评价——他就像一颗水晶，晶莹剔透般的纯净是罗群的重要品质，但是影片却为我们展现出了他的另一面——脆弱性和人格的非独立性。影片中罗群在受到政治迫害和感情伤害后，曾一度陷入了茫然和绝望，生命也因此受到严重摧残。关键时刻，是冯晴岚用无私的爱拯救了罗群，以其强大的生命感召力唤起了罗群活下去的信心。记得影片最后，面对奄奄一息的冯晴岚，罗群说：“这些（革命的理想、信念和情操还有爱情）都是你（冯晴岚）给我的，我不能没有你。”罗群这句话道出的不只是对弥留之际的冯晴岚的感情慰藉，更道出了一个人性事实——冯晴岚确实是一个有着绝对独立人格、自足丰盈的内心世界、强大的爱的能力和生命感召力的人。
        冯晴岚确实以她的人性品质撑起了一棵顽强的生命之树，以爱的行动诠释了关于生命的真理。看过这部电影的人都能在冯晴岚身上感受到更加强烈的生命力量，也被这种力量所深深打动，知识性真理在生命真理面前黯淡了。我们渴望攀登知识高峰寻求真理，但我们每个人的内心却更加强烈的渴望向往和寻求生命的永恒真理。相比罗群，冯晴岚同样拥有革命理想和热情，但却没有执悟于其中而始终有自己的独立判断，也对人有更深的体察和认识。在面对反右斗争扩大化的形势，她也敢于提发出质疑：“对党委提了意见就叫反党，改变了吴遥的做法就叫投降路线，跟宋薇谈了恋爱也叫道德堕落，团结知识分子就叫为右派讲话，这到底……我不会说假话……难道革命就需要人虚伪？人并不应该忠于事实忠于真理忠于同事吗？”罗群对于这场运动虽有疑虑和纠结却始终抱着“不能怀疑党”的态度，但冯晴岚却能坚持自己的判断：“我认为你没有任何问题。”也正是她的这份自我坚持与肯定，才谱写了与罗群感天动地的爱的篇章，也让生命和爱超越苦难得以升华成为永恒，因此她可以笃定地说自己是幸福的。
两种爱情
        我对这部电影的最大不满之处就是为什么爱情的负担只让女性来背，在爱情里沦陷的是女性，付出最多的也是女性，这显然是不公平的。或许是因为时代的局限性，这里先避而不谈。这里我就想结合剧情探讨一下冯晴岚和宋薇的爱情。
        爱情是两个人的事，但是爱作为能力讲的话主要还是一个人的事，它与个体的生命力密切相关。不知道是因为现代生活太稀松平淡还是咋地，爱情基本要靠“维持”。在我心里，“维持”是一个相当令人绝望的字眼，它和爱情有关吗？一个需要维持的爱情还是爱情吗？我相信一个有着旺盛生命力的人也会是一个能爱敢爱的人，也是一个能创造爱情的人，而不是靠“维持”。
        影片中宋薇的悲剧性不仅仅是因为那个环境，更是与她缺乏独立性的个性有关。每当现实和内心的渴望相矛盾时，不是选择听从内心的召唤，而是听从了旁人的意见。主动去向罗群表达爱意也是受到了好友冯晴岚的鼓励，和罗群划清界限也受到了他人的怂恿，在工作上也是听从吴遥的指示，甚至朱科长的话也能让她举棋不定，对罗群的平反也是受到周渝贞的启发。可以说正是这种性格缺陷让她丧失判断和认知力，丧失自我。即便放在当下，我想这种人也是爱情关系或婚姻关系中的绝对弱势一方，不是去争取和创造爱情而是把自己交给所谓的爱情和婚姻，我觉得婚姻对于这类人是绝对安全的坟墓。
        冯晴岚的一句“爱一个人就是要探讨他的灵魂”就奠定了她脱俗的爱情观。写到这儿，我不知道真正的爱情是什么样子，但是我知道人们对爱情的理解和追求是有境界高低的。我想这也是这部影片向我们传达的，正如影片最后宋薇说道“人生应该有更高的境界”，我想里面应该也包含了爱情。
        对比两人的经历，我真应该向命运讨个说法。冯晴岚是幸福的，却付出了常人无法想象的艰辛。宋薇最终寻获了生命的真谛和意义，可又得承受时间的残酷无情：“逝去的终将是失去了。”好像命运对谁都不好，总不能随人所愿，我想这可能就是生活的本来面目吧！谁知道呢？
两种正确
        在真理和谬误之间做选择，我们当然会选择真理，因为真理的正确性。但是我们选择的是真理，而不是正确。真理才是我们的真实需要，正确只是一种心理意义需要。
        从冯晴岚的观察中，我们可以得知罗群和周渝贞是同一种人，都是对真理执着追寻和坚持的人。而吴遥却只是一个只需要“正确”的人。我不知道他算不算自己的生活“无意义”的人，但通过影片，我们可以看出他是个特别讨厌个性化自由化事物的人，个人生活非常无趣，特别擅长以党和组织的名义来代替自己说话，骨子里是一个贬抑自我的人。他对正确的绝对需要达到了一种丧心病狂的地步，决不允许别人质疑或挑战自己。也是这种扭曲的心理导致他人性的偏执和冷漠。即使被四人帮整倒，他也会咬牙坚持，即使是文革结束拨乱反正大势所趋，他也不允许否定自己。
自己的一点感想
        这部影片为我们展示了人性的丑恶和美好，但在善恶分野之前，我们身上又潜藏了那些秘密呢？我们怎样才能认识被大写之前的自己？其实令人沮丧的事实是：关于我们自身的知识都是在经历许多无奈后反思得到的。苏格拉底说未经反省的人生不值得一过，但我看到的更多的人生实践事实是未经反省的人生也就那样过了。还听过这样一句说：“未经反省的人生是不完整的。”我觉得这句话更能让我不那么绝望，让我觉得我的心灵的渴望与追求还不是那么虚无，活得明白些也算是一种意义吧！
        今天看了秋水为镜的一条微博觉得挺有意思，粘来引用做结尾：
        “对外物来说，我们拥有它们的一个目的，是舍弃、或至少在心理上舍弃他们。成长的过程中，我们以为它是依靠和安全感的来源，紧紧抓住，但会有一天发现它们全都不可依赖。这时，真正能够依靠的本源就显现出来了，它常常发生在对外物的放下之后。这过程通常是残酷的，但灵光、顿悟、解脱却时常在灾祸之后。所以，怀才不遇事实上是不存在的，那些需要遇的“才”，实质是外物而非我所有。真正的才，不需要“遇”，它如同自性一样，一直在那里，属于自己，达成自己，是自己。同时，他可以把这才舒展开来，散发给周边，带来正能量和光芒。譬如康德和斯宾诺莎，在安静中独自伫立，成为山峦。”