“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

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即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

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夜深人静的时候最适合写影评。影评就需要感性，一旦用什么模式、结构去套，就输了。

爱情进化论这部剧，胜在不完美，每个角色都有别人难以忍受的一面，也是很鲜活的人；

输在拖沓冗长，一个简简单单的友情变为爱情的故事，用二十集能讲清楚的，用了四十集，最后会完全不知所云。

有人说，鹿飞很完美，耐心温柔包容，可有没有想过，真实现实中有这样一位男朋友，什么都憋着。为了不伤别人心，最后却把局面弄得一地鸡毛，这样真的好吗？

有人说，曼曼三观正，是独立果断新女性。可在情感世界里，人人都是双标。生活中那么多分手劈腿小三出轨，难道人人都是品行败坏？不见得。有时情感来了，道德和理性真抵抗不住。

有人说，丁宇扬不懂爱情，要求恋人一定要跟着他的节奏走。这不过是把工作模式套用到恋爱模式里了。几乎每个人，在第一次恋爱时，要么以自我为中心，怎么舒服怎么来；要么就是小心翼翼一味讨好，这两种模式总会失败。大家在上段感情中伤痕累累，再在下段感情中学着控制好和恋人的情绪和分寸。因此，丁宇扬不是不爱曼曼，只是他慢了一步，当他真正学会为曼曼考虑时，曼曼的心已经不在他身上。时过境迁，物是人非。

曼曼对丁宇扬就只是追星吗？不见得。相比鹿飞，他们两人在三观上其实更接近一些。曼曼本质上更喜欢、欣赏像丁宇扬这样的上进好强的男生。丁宇扬对于曼曼来说，不仅仅是青春过往，更是她为之奋斗的目标、为之寄托的少女情怀，已经是她抹不去的回忆，也有可能是她未来可以匹敌抗衡的另一半。这些，简单说成追星，难道不是对自己的侮辱吗？

如果丁宇扬是抹不去的回忆，那鹿飞则成了切不开的生命。曼曼不喜欢也不太欣赏鹿飞的人生态度，但鹿飞已经成了她生命的一部分。她与鹿飞互为依靠，就像左右手一样，我哪怕不喜欢自己的手，但也早就习惯它，无法切割，否则血淋淋痛不欲生。

我有过曼曼对丁宇扬那样的讨好，也有过邢清清对鹿飞那样不知轻重的示好，也有过曼曼对不成熟感情的果断。每个人都会或多或少在这剧里看到自己的影子，只是不一定做得那么出格和戏剧化。

再多对爱情进化论一点包容吧，为了它的不完美和真实。

这部影片有几个致命弱点1 叙事过长。作为献礼片明显想表达很多东西，但是它很明显表达的东西太过冗杂，没分清主次。人物对手戏矛盾不够突出，感觉不到剧情很大的颠荡起伏。要么重点抓住渡江战役，要不重点抓开国大典前的特务破坏，不要什么都想表达，什么都想带一遍嘛??没主次，没重点，怎么称得上是中宣部优秀影片呢？还请中宣部和广播电视总局在电影没上映之前，不要给它带上优秀影片的帽子呀。好不好看，观众自然能分辨。加强宣传没错，但请用到正确、合适的途径。祖国很多地方需要正面宣传和引导，请当一个正确的公仆。2 编剧和导演没有很多的历史常识，根本没做多少功夫。真实的历史是：《共同纲领》是请来孙夫人之后，召开第一次政协以后才签署的。而不是剧中所谓开新政协之前，主席请播音员读了一遍就完事了，然后在新政协上也没强调国旗、国徽和国歌的重要性，完全忽略历史重点，存在严重误导观众的倾向。此处有史料和证据可查，尽情查找。3 很严重的剪辑问题，前后不搭。颖超同志在见孙夫人之后说：“我是来送两封信的。”但是，视频剪辑就播出了主席的信，未播出总理写的信。在这里，我就想问一句，你懂那两封信的重要性吗？没有毛周的信，孙夫人来不来还不一定的。北平可是她的伤心地：中山先生就是在那病逝的。你凭什么就不播出和主席同样重要的总理的信呢？一看编剧就没好好研究那两封信在庆龄先生心中的重要地位。孙夫人睿智、冷静、知性，考虑问题一定会三思而后行，这么可能一下子就到北平呢？4 台词根本没有1949年北平的感觉。没有一点北平官话的味道儿，台词根本没必要统一。因为当时北平城真实的情况，就是南腔北调的，普通话在北平真正推广起码在改开之后，新世纪之后才全部推开。怎么可能在建国前就以北平官腔，进行普通话播音呢？

5 关于蒋夫人警告蒋公的话，“我不管什么主义，什么政党，我不允许你伤害姐姐。否则我就一辈子不理你了。”我在看这部影片前，就看过不少美龄的自传和真实采访记录。按照我对蒋氏夫妇的了解和研究，我以为：凭借美龄的学识和政治倾向，她是绝对不会说出这样的话的。

理由如下：1美龄和蒋公是一条战线上的，美龄虽和庆龄不和。但她们之间一直是主义之争，针对谁是真正继承先总理遗愿的主义。她和蒋公都是坚定的右派三民主义和国民党强硬派，导演，你觉得她可能说出这样的话吗？

2 除此之外，庆美一直保持非常紧密的姐妹之情，庆龄先生也一直珍视这样的亲情。美龄一定会救庆龄先生，但一定是以很高级、很隐晦的方式警告蒋公。而且说出的话一定会很有份量，用她雷厉风行的作风震慑蒋公。

2 蒋氏夫妇感情很好，尤其是美龄是民国受过高等教育的少数知性女性之一。凡是看过她的采访和出版的书籍都知道，一个民国具有超高水准的女政治家，几次登上过华纳《时代周刊》的20世纪女性，怎么可能说出如此儿话，岂不是笑掉大牙。如此献礼片，称得上是中宣部官宣的优秀影片，还能给国庆70周年献礼，我看非常的名不副实嘛??。

6 抓捕秦岚的两个特务智商不高。影片中秦岚很明显往左边一侧逃走了，此时双特务演员就离她最多40米远，她们就当没看见秦岚一样，跑上前看了看，镜头就切换了。很明显的，拍的前后不搭。

精彩之处：彩色版的开国大典影片集，前后看过三次了。这次看依旧比较喜欢。

1. Micheal Bent

父亲只会两种表情：愤怒和沉默，他不想教育孩子，而是希望主导孩子。这种教育方式使他无法从爱看拳击的父亲的拳头下，离开自己始终不喜欢的拳击比赛。

作为业务选手，五次世界冠军，但他不想成为职业选手。

成为职业选手后的第一次公开赛，局势迅速逆转，Micheal成了第一局就被撂倒的loser。

下一次出赛，一举打败当时的传奇，成为国家级公开赛冠军。

下一次出赛，脸朝下被击败。

在正弦曲线的生命轨迹结束后，他开启了新的篇章。

成为一个作者，解析被knockout的感想，获得编辑认可。

成为一个演员、一个武术指导，都使他更像自己。

最后的最后，他quote了一句Miles Davis的名言：“Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself.” And that's okay.

2. torquay untied

作为一个小球队，为了不在优胜劣汰的球队竞争中被除名，背水一战。最终因为一个球员在球场上被狗咬了，有4min的伤停加时，在3分钟时，因为对方球员的反向操作+精准抓住机会，逃过一劫，怎么听都像一段杜撰出的、荒谬的戏说。

最妙的是，一直到最后，这个球队还是活在生死线上。Guess that's life:)

3. Surya

花样滑冰“冰上白雪公主”的异类，无法被当时的评判标准所接受，做了更难的动作、更多次，却永远得不到金牌，只因不符合评委对于肤色和美学风格的认可。

也曾难过到拒绝站上第二名的领奖台，也曾在颁奖前摘下自己的银牌奖章，也曾哭着在镜头上说：“我不知道，我觉得自己不该是银牌”。最终的反抗是在业务比赛中做了禁制动作，不再以评委偏好限制自己的表演，翻出了最好看的单刃着地后空翻，从此栖身专业选手。

最后，在回答年轻黑人女孩时，她说：“Sometimes it's hard. Many days on the ice you feel like crying, but winning a competition is not the most important thing in life. You don't have to wait for a medal to make your life different... You should give 100% and you know there is no other way, you give your best, and feel good about it. Be positive and move on, next competition you will be better.”

　　《轮到你了》烂尾，不到半天的时间，豆瓣评分从一直以来的8.7降到了8.5。

　　从反击篇第一集结尾埋坑木下，第二集开篇三分钟洗白，就感觉到填坑粗糙了。三分钟洗白佐野豪后，就做好烂尾的心理准备了。因此最终回确定烂尾，思想上也没有太大波动。

　　回顾全剧，觉得尾野干叶这个角色实在是太NB了！最终回盖棺定论，尾野既不是网友推测的大boss，也不是预言家，就是一个闲得D疼，在杀戮战场闲庭信步，关我P事的入世半仙。

　　公寓发生连环杀人案，有猎奇的，如手冢、木下；有避祸的，如浮田、北川；有被迫参与的，如藤井、久住。尾野置身其中，完全没有兴趣，专注于自己的绿帽子事业。不仅最终全身而退，整个过程都如入无人之境。事件几乎没有给尾野带来麻烦，只有她的我行我素给事件带来了一堆的麻烦。

　　就想起了好像一群黑帮深夜里在废弃的工厂互砍，一个小女孩也在这里玩玻璃球。小女孩不时地拉拉刀口还在滴血的黑帮分子的裤子，说：“叔叔，麻烦抬一下脚，你踩到我的玻璃球了。”最后黑帮伏尸遍地，小女孩从自己的包包里拿出纸巾，擦了擦玻璃球上的血，然后继续玩。这场面是何其的诡异！

　　作为游戏半个真相的知情者，尾野还行事不避嫌。独闯杀人现场，偷走死者遗物；数次挑衅黑岛，明知她是凶手。只是为了践行自己的绿帽子事业。

　　在持续的专注下，尾野的绿帽子事业硕果累累。数了一下尾野的战利品橱柜，外层不低于60个盒子；看柜子的深度，里外可放三层；从打翻的盒子看，每个盒子平均10件战利品，总计不低于1800件。对于年方25的尾野来说，很多人在这个年纪也就是勉强谈了几次恋爱，尾野已经拆散了以千计的情侣。这就是专注的力量。

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作为一名非原作党，第一次接触刀剑神域就深深地被它特殊的题材和剧情所吸引。

进入游戏，想要登出的时候却发现按钮不见了，是的，好戏开始。男主常年都是开挂模式，但好在性格并不狂妄自大，所以并不是个讨人厌的角色。后因各种剧情需要，女 ABCD…分别被男主无意识攻略（女朋友因此觉得男主是个渣男）。女 ACBD 啥的并不重要，主线还是男主想要营救女主，其他支线都多多少少有为主线服务的痕迹。那时候一集续一集，我觉得能被我称为神作的，都有着让我想一口气看完的冲动。

说回如今的第三季，满怀期待地点开始播放，第一集完，这故事主角全都换人了吗？我不禁产生这样的想法。第二集，啊哈，原来主角还在，那只是他在游戏里的角色，虽然不知道那两个金色头发的童男童女是谁。但没关系，最重要的是女主肯定也会来的，到时候热热闹闹挺好的。

Three Days Later…

特！么！男！女！主！敢！情！是！你！们！（金色头发的童男童女）啊！！！！！这一季，我不仅没有想要一口气看完的冲动，我甚至还心如止水地 2 倍速播放。确实比起前两季，这一季的作画要精良许多。但，再优良的作画都救不了这平庸的剧情。

我觉得，第一季更像是科幻与奇幻之间的结合——在奇幻的世界里冒险但又被各种当代网络游戏中的界面、操作和规则所限制。物品栏、好友栏、圈内无法互相攻击（安全区）、NPC无法被破坏、转移结晶、武器锻造和烹饪方式、一层层闯关打BOSS等等，这些元素无一不在提醒暗示着他们所在的世界就是网络游戏世界。随着时间的流逝，玩家现实中的肉体也随着在网络游戏世界中所处时间的增长而在消耗着。网络游戏世界中的角色死亡时，现实中的人也会一同死亡。现实与虚拟，科幻和奇幻的结合才是这部剧的精髓所在。

而当游戏世界中的一切元素都无限接近于现实世界，没有了现实与虚拟之间的深刻联系，仅存的日式英文神圣术也完全无法让人跟科幻挂上钩。所以扒开这部剧的名称来看，这妥妥的仅是一部作画精良但剧情一般的奇幻剧罢了。

Konstantin：

爱好：爱吃香肠 叫女儿小香肠 喜欢红发女人 （比如Carolyn）

外貌：络腮胡，体型像头熊，英俊

性格特点：实用主义，利己主义

身份：俄罗斯情报局，The Twelve-负责交接小变态，与英国MI5-Carolyn 情报互惠和ooxx

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破案了，这剧翻拍自韩剧《检察官公主》怪不得水土不服。

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原标题:编剧，你清醒一点

编剧自己好歹下凡体验一下社畜生活，搞清楚如何成为一个检察官好吗？1.编剧不知道公务员面试考试流程。在公务员面试考试中，考官根本不知道你的任何个人信息，只知道你是几号考生，这也是为什么它公平，考生报姓名是严重的违反规定的行为，会被判零分。一般采取结构化面试往往只有2-3道题供考生回答，注重的是考生的临场发挥，语言和表达能力，并且根据表现当场打分。这几年考公考编是热门话题，编剧仍旧仿佛刚睡醒一样不知道世界发生了什么。2.编剧不了解法考（2017年还叫司法考试）不知道法考只要过线就行，根本没有第一名这个说法，最多夸一句这位同学以高分通过法考。3.编剧看的是烂俗的侦探小说，女主记忆力超群，满口胡言乱语。本硕连读读出来多大了？可是女主除了业务能力没有，其他处处表现的像个傻子、无赖。还以背法条为荣？你以为自己是谁？百度百科？法学生更注重理解和理顺逻辑，有不懂的地方可以查询法条，不然全世界机器人都可以当法官了。4.这就是一个披着职业剧的烂俗偶像剧。不说和经典的律政港剧，就连隔壁《魔女的法庭》这种偶像韩剧都甩你一大截。比如说众所周知韩国司法考试那是比登天还难，往往花费巨大还通过率低，女主为了过考试欠了一屁股债，人家韩国编剧起码是活在人世间，咱们的编剧是活在云里。女主家财万贯，父母经商，还当什么累死累活的检察官啊？直接自己开律所不香吗？这剧到底怎么过审的？北京检察院里的人有没有看过剧本啊？估计没有，否则会被气笑。

支离破碎近乎惨不忍睹，第一季积攒的品质至此消耗殆尽，以至于用快进都无法看完。随便一例，巴迪和小男孩这么好的一条线，让我相当期待的铺垫这么好的一条线，怎么就被盐酸溶了吗？当你发现几乎所有演员都要出哭笑不得的床戏，那是一个巨大不祥之兆。更深而言，这成为艾米提名，是在暗示这个行业所面临的窘境吗？

PS：卡特尔的直接代理人搞不定一个神经病，代理人的执行人把预约簿放在左手第一个抽屉，可以理解为侮辱吧。但从编剧导演现在似乎还好好活着来看，卡特尔们应该是理性的人群。

刷剧的时候，挺好看的，从头看到尾。

但看完后回过头细想，里面传达的价值观是否正确？

男主是一个便利店的店长，初期和女友（妍珠）也挺好，尽管门不当户不对，看起来分手的可能性挺大，但女主来插了一脚，男主和妍珠分手的原因也有一部分是女主，女主有点绿茶。这个男主也是个类似中央空调的，有点渣。

漫改剧有夸张、意淫成分，这种韩剧大部分是年轻女生看，很多人会被这种剧潜移默化影响了价值观。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

《猎枭生死线》出品人林川直率地说：“我是不懂电影的。”

林川之前从事前沿科技领域的工作，他和电影最大的交集就是去电影院看电影。他有一次碰巧翻看到《浙江千名好民警》这本书，被其中警察扫黑缉毒的英勇事迹感动至深。林川身上有着温州人的团结和群体认同感，他决定把这些真实事迹拍成电影，弘扬正能量。

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剧情拖拉，女主演技真的不怎么样…可能是人设问题吧…傻白甜就不要在烧脑剧出现了拜托！！！朋友比工作重要？！不会找人帮个忙？！工作出错耍赖就可以继续？！什么家族情仇…破案就破案啊…纯粹一点不可以？？看到无限纠心…难受得很因为知道一定有爱情线，所以弃了…猪队（女）友…看见评论说适合某女演员当的女主…这人设有脑的都不接吧…呵呵！！刚追完“上锁的房间”…这部真没法比！！