这句也看了大半,从刚开始的随便看看到现在强烈推荐。满心欢喜上豆瓣来看看风评,震惊!!!!!
这种上世纪的家庭剧比较少,寥寥无几的评论里大多在吐槽剧情三观不正,家暴、未婚先孕,仅有的五星好评底下也是“拿钱做广告”之类的话,看完有点痛心,更多的还是对于“无知”震惊!!!!!
在今天,”棍棒
这句也看了大半,从刚开始的随便看看到现在强烈推荐。满心欢喜上豆瓣来看看风评,震惊!!!!!
这种上世纪的家庭剧比较少,寥寥无几的评论里大多在吐槽剧情三观不正,家暴、未婚先孕,仅有的五星好评底下也是“拿钱做广告”之类的话,看完有点痛心,更多的还是对于“无知”震惊!!!!!
在今天,”棍棒底下出孝子'的确是违反法律的,但不可否认的是,这种教育方式在中国存在了几千年,甚至今天在你看不到的地方还存在着。不管你愿不愿意面对,它就在那里。把这些社会上所谓阴暗的东西搬到银幕就被称作“三观不正”?三观是什么?三观是人生观、价值观、世界观,他是一个人对于人生、价值、世界的认识与评判。导演告诉你世界上有家暴,他告诉你他赞成家暴了吗?用脚后跟想想,宣扬家暴的剧能过审吗?你真的以为自己比广电总局还明白?醒醒吧,天真的少年!!!!!你不仅不应该从这个角度骂它烂,你还得感谢它让你重新认识这个世界,培养你分辨是非善恶的能力。
江家父亲性格古板执拗,一直秉承“棍棒底下出孝子”,想要一手包办孩子的一切,自己想要孩子成人成器的好心却变了味,与子女不和。年轻的英华、家宝、玉华无一不想要逃离这个家。英华嫁错郎,有了孩子,吃了亏、做了母亲的她开始理解父亲、接受父亲,担起了家庭重担。家宝有冯叔一家袒护,也能追求自己的理想,虽然对家人很少照顾,我想有了孩子之后的他会开始改变的。玉华性格软弱,有迫切想要得到别人的爱,却不幸步她姐姐的后尘。但杨悦比周强可恶万倍。周强,典型的“妈宝男",难以承担家庭责任。周强则彻底把玉华当作发泄情绪的工具。但不得不说,杨悦面前一套,背后一套的功夫真是了得。好多人说玉华都被打成这样子了,还替他说话,真能瞎扯。这种人真的有。玉华从小感受不到父母的爱,性格软弱、”半天憋不出个屁“的她也很少得到大姐照顾(小泥鳅经常找高爷爷、高奶奶、大姐说心里话就会很不一样),杨悦对她好一点,她就会全心全意跟着他。即使受了委屈,当杨悦在哄她时,她早就把那些委屈抛到脑后了。这种人格在心理学上有很明确的解释,我也不能说的很明白。
总之,我还是很喜欢这部剧,它展现的是上个时代的家庭,不喜欢不理解勿喷好吗?
《小欢喜》、《都挺好》、《少年派》也许是你的菜。
大家好!我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。
很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧,无论是好评还是批评,我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里,我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道,它是不完美的,而且它有非常多值得我们去改进的问题, 或者本可以做得更好的地
大家好!我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。
很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧,无论是好评还是批评,我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里,我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道,它是不完美的,而且它有非常多值得我们去改进的问题, 或者本可以做得更好的地方。所以在此我们很感谢收到的那些批评,可以帮我们指出缺点和问题。但我们更要感谢,知道我们不足却依然接纳并投给我们鼓励的观众。你们的包容给予了我们很大的动力,为你们创作是很幸福的事情。最令我感恩的是,我没想到我们可以收获那么多真心喜欢我们剧的观众,更没想到我们会因为你们的反应受到这么大的鼓舞。总觉得这是一个奇妙的过程,我们创作让你们感动或者开心的剧,接着又因为你们的感动和开心而再次被感动和开心。
《今天》的创作周期,是漫长的,虽然只有短短160分钟,但我们却花了前前后后三年时间,才跟大家见到面。麻雀虽小,但我们希望它是五脏俱全的。为了尽量控制细节上的遗憾,好像我们能做的便只有慢慢做。剪辑老师说这是她剪过最久的一个戏,真是是比电影还要久。而在剪辑的过程中,我好像又把台词和独白写了一遍。作曲团队因为身在泰国和洛杉矶两地,因为疫情没法见面,全程只能通过网络的方式来沟通,花了快一年的时间反复地打磨每一个细节,才有了现在好听的bgm。负责全片手绘特效的妹妹还在上学,只能趁学业以外的时间去完成这部戏的工作量,自己一个人改了n稿,画了n遍,才确定下来现在这个可爱的画风。大家喜欢的地方,好多时候也确实是花了大把时间的地方,有时候不得不感慨时间知道。
而在为片子筹备选角的过程中,饰演米虫的康康及饰演知了的薇薇,又给了我们很大的惊喜。当时我们对米虫的角色要求是演员本身的气质需要非常没有攻击性。虽然试镜过程中也接触了非常多优秀的男演员,但像康康看起来这么好欺负的男孩子其实还比较鲜有了。(虽然认识以后,才发现他私底下是个很活泼和搞怪的人,可能欺负薇薇气得她说不出话反而更多一些)。但实际上他在生人面前是非常害羞,同时又是个非常单纯的人,这些本质其实和米虫的特点是非常像的,事实证明他也将米虫演绎得很好。
而薇薇呢,在生活中就是一个脾气火爆的女孩,虽然火爆,但是她的脾气也是来得快去得快的,就像知了一样,是个敢于直接表达的人。同时她又很善良体贴,真诚地对待身边每一个人,对工作和角色尤为认真。无论是生活中还是镜头下的薇薇都是很有魅力的,她的笑容和眼泪,都非常具备让人共情的能力。 能与他们以及片中其他同样优秀的演员合作,是我觉得非常幸运的事情。
而《今天》的起点,始于和最高检影视中心的老师的一次沟通,他问我“能不能写一个宅男的故事啊?我们有非常多这样的案例素材。如果可以写一些关于足不出户的年轻人的故事,让他们从丧失生活意义到重新拾回信心,去贴近年轻人的语境,那应该是有一定社会价值的。”当时听到老师这么说,其实对我来说有些意外。
老师又跟我讲了另一个现象,一些年轻的小孩因为法律常识的欠缺,因此不懂得保护自己,没能避免很多本可以避免的事情。而一些专门的检察官就会定期回访他们,关注他们的成长,不要走弯路,两人也会建立起一种类似朋友的关系。
聊完以后,关于《今天》的几个主要人物想法也就基本确立下来了。
故事的男主人公米虫是一位独居,并且与普通人的生活有些脱轨的年轻人,因为原生家庭里爱的缺失,他逐渐自我封闭,与社会割裂,需要帮助却不会求助.在他无限缩小自己的生存空间,直到没有生存空间后, 只能选择一种消极的方式来逃避自己的人生.是一个内心丰富,却极度自我压抑,不会表达的性格。
而女主知了同样因为她的原生家庭问题,成长成了另一种截然不同的性格,她秉信社会丛林法则,她会保护自己,但有时候因为预先防御和过度自我保护,变得甚至于有些攻击性和侵略性,她和米虫是刚好相反的两种极端化,各有各的问题,一开始彼此都不适应,但在碰撞以后形成了中和,米虫变得坚强,而知了则变得柔软了,他们影响了对方,同时补全了对方缺失的情感。
检察官陆鸣因为出于对知了的关照和回访,在伤害她的人出狱以后急迫地想要把这个消息告诉她,好让她有心理准备,虽然最终是没有赶上,不过也因为意外的介入帮助他们解决了强哥的问题。
创作这个故事一方面是希望大家可以更多关注原生家庭给人所带来的影响,另一方面也是通过这两个不完美的年轻人相互治愈的过程,来给更多成长过程中有所缺失的人相信美好的信念吧,人和人在一起会形成不同的化学反应,一个问题加另一个问题有可能变成两个问题,也有可能两个问题都会迎刃而解。
最最重要的是,当我们被自己认为很大的问题困住的时候,记得不要忘记向外界求助。可能能理解你的人不会很多,但总是会有的。
在故事的讲述方式上,我们首先确认的是我们不希望大家在观看我们的剧时太过依赖倍速功能(虽然上线后我自己无数次用了倍速功能看大家发的弹幕,并且感慨倍速功能实在是太好用了。)因此在体裁的选择上,我们希望它是简约而集中的。而一些英美剧集和日剧似乎更多地采用20分钟一集这样的短时长形式,所以当时便做了一个现在想来有点任性和冒险的决定,将《今天》也做成短剧集,也非常谢谢本剧的制片人们可以给予这样珍贵的创作机会。
与此同时,我们也吸收了非常多日剧元素和冷幽默的趣味点,去和中国本土化的故事做一个结合。在看弹幕的时候,也意外收获了大家对这些点的奇妙脑洞反馈,这让我们觉得很惊喜。
因为有了这些特点,《今天》比起现实主义的故事有了更加夸张和中二的气质,虽然男女主遇到的都是极端事件,但是他们偶尔沮丧和偶尔失望的心情却是大家在生活中都有可能会经历的。也许你也曾经历过“掉冰淇淋事件”,也许你也偶尔对孤独和友谊的态度产生摇摆,也许你也自我怀疑过为什么糟糕的事情总是一起在你生活里发生,也许你也曾对失控的人生感到无力。我希望大家在经历这些负面情绪的时候,可以意识到还有别的人也同你这样想,所以不用太自责,要允许自己偶尔的失意,这是每个人都可能会存在的一种正常情绪。接纳不好的自己,这是我理解的治愈吧。
但同时也因为本片与现实主义环境稍微有些跳脱的语境,让我们对两个主角处境的探讨还是有些浮于表面,这也是我现在觉得有一些遗憾的地方。当我看到一些观众朋友说起自己和米虫类似的经历时,觉得既感动又好惭愧。因为形式上的问题,总觉得自己好像把太多心思花在了台词的小聪明上,而没能再对他们的处境做更深的挖掘。带着大家的鼓励,希望下次有机会可以做得更好!
但无论是在剧本阶段,拍摄阶段,还是后期阶段,我们所有主创所秉承的一个风格宗旨,就是不要过度地去渲染悲伤,而是用更加克制,甚至以喜剧的方式去展现悲剧。就像确定音乐风格时,我们明明知道提琴之类的弦乐听起来一定会比吉他更加沉重,在某些令人难过的部分会有更煽情的效果,但还是选择了吉他的音色和流动,因为吉他即便旋律再悲伤音色也是明亮的。即便身处黑暗,也可以保留着明亮的那部分。这也是我们希望影片所带来的态度。
最后,再次感谢关注到我们的每一位观众。因为你们的参与,《今天》的旅程才变得更加完整。
追了29集电视剧,实在对真相太好奇,昨天连夜看了原著。
当米振东第一次出现在摄像头里的时候,我还是蛮吃惊的。因为这个演员之前演过于成龙,一个几次让我感动到落泪的角色。他本人看上去也是蛮有风骨的样子。这样的演员来演米振东,这应该是一个有故事的罪犯吧?
果然,在第二十五六集的时候,在黄四海
追了29集电视剧,实在对真相太好奇,昨天连夜看了原著。
当米振东第一次出现在摄像头里的时候,我还是蛮吃惊的。因为这个演员之前演过于成龙,一个几次让我感动到落泪的角色。他本人看上去也是蛮有风骨的样子。这样的演员来演米振东,这应该是一个有故事的罪犯吧?
果然,在第二十五六集的时候,在黄四海的授意下,胡大军这些罗罗们在一次公开听课的时候,几个人从背后对米振东下手,他一直面无表情地压制着自己,越发让人觉得这个男人是个角儿!
看了大半截原著后,前边的两次谜之铺垫有了答案。
第一次,黄四海向米振东挑衅,米振东沉稳地说:我会让你合理地死在这里。
第二次,童小娟去探监,米振东说:我可能出不去了,因为冯森来了。
就目前来说,个人觉得,米振东和冯森才应该是这部剧的主主主角,大家关注韩雪关注其他不合理的的地方有点偏啦!米振东才值得大家真正关注一下。
米振东,傅明月,宋丽敏和白小莲都是孤儿院的人。他们在李美娟和白继发的抚养下长大。
沈广军之前是一个保险经纪人,徐大发是一个数次和沈广军联手骗取保险额的人。
在沈广军和徐大发最后一次骗保的过程中,白继发成了车下鬼。
李美娟开的孤儿院是一个没有取得合格证照的单位。多年前在一次强拆中,因为碰瓷被过失撞死在了一堵墙下。在后边跟施工队的打官司过程中,孤儿院没有得到胜诉。
为了给自己的养父和养母报仇,米振东就把这里边的参与人及参与人的家人编排到了两个局中。
第一个局发生在十年前,他利用沈广顺和地下停车场奔驰车司机的冲突,将冯森的爱人郑炜丽杀死了。
因为拆迁工作和打官司的过程中,冯森和张有成是官方代言人,黄宇虹则是那个拆迁队的工头。
第二个局,他杀了徐大发,又将沈广军套到了杀人现场,坐实了沈广军杀人的假象。办完这件事后,米振东又通过入室盗窃将自己暴露在监控里,以顺利把自己送进监狱,求得用轻罪掩盖杀人的重罪。
原著里,整个过程,米振东将所有孤儿院能用的人都用了进去。
他还让李美娟和白继发的女儿白小娟去挑拨当年拆迁队黄羽红的儿子黄四海和一直没在剧里出现过的肖萌之间的关系,并把黄四海通过故意杀人罪送进了监狱 。
看看二监区五监室的人,除了不能出现在监狱里的,剩下的几个人,全是因米振东的策划进去的,沈广军、黄四海,甚至张一苇入狱的源头都能跟最初他的 局扯上关系。
再看看米振东,从始至终,一副沉稳老练不疾不徐的样子,具备了一个资深老板该有的样子。
说到这里,想起有别的评论吐槽张有成的选角,说他的表演很僵硬,完全不像一个多年沉浸在公法检系统里的书记。嗯,其实我觉得,他这次的表演还是更像《大丈夫》里那个不会跟子女沟通只会掂着大勺炒菜的父亲呀.......
第五集让我觉得最压抑的地方就是,没有人愿意停下来,听他好好说话。
第五集让我觉得最压抑的地方就是,没有人愿意停下来,听他好好说话。
编剧能不能认真一点编故事逻辑? 纯粹为了留梗而留梗,编得太尬了。就一个前女友身份的梗留的简直无脑,所有人都知道一个智商正常的人会怎么处理,偏偏男主不知道,难道男主的人设就这么低智商吗?还有好多细节,明显都是强行留梗故意让有智商的人物故意做无脑行为。拜托,谁都知道编故事要造矛盾,但是麻烦你多读读书,有点逻辑,让人物根据自己的人社做出合理行为再制造矛盾,这么硬编就太低
编剧能不能认真一点编故事逻辑? 纯粹为了留梗而留梗,编得太尬了。就一个前女友身份的梗留的简直无脑,所有人都知道一个智商正常的人会怎么处理,偏偏男主不知道,难道男主的人设就这么低智商吗?还有好多细节,明显都是强行留梗故意让有智商的人物故意做无脑行为。拜托,谁都知道编故事要造矛盾,但是麻烦你多读读书,有点逻辑,让人物根据自己的人社做出合理行为再制造矛盾,这么硬编就太低级了,明显粗制滥造的感觉,基本上就是小学生编剧水平
这部剧的女主人设太差,苏犹怜真是太贱了,为了达到自己的目的不择手段,利用别人的感情恩将仇报,身上不但没有女主的闪光点,还很渣,男主对她的爱太不值了!原本觉得很好看的一部剧,就因为女主太渣、太贱给毁了,而且女主演技太也不怎么样,还是中央戏剧学院科班出身,实在不敢相信。她生硬的表演方式,实在是调不动搞笑氛围,也接不住许凯的戏。
这部剧的女主人设太差,苏犹怜真是太贱了,为了达到自己的目的不择手段,利用别人的感情恩将仇报,身上不但没有女主的闪光点,还很渣,男主对她的爱太不值了!原本觉得很好看的一部剧,就因为女主太渣、太贱给毁了,而且女主演技太也不怎么样,还是中央戏剧学院科班出身,实在不敢相信。她生硬的表演方式,实在是调不动搞笑氛围,也接不住许凯的戏。
原著小说没找到不谈
这是我见过群演最走心的,一开始王妃复活时,那个侍女让其他人不要把东西带走说得有气无力,简直辣眼睛,不对,是辣耳朵,服化道的灾难是全剧的灾难,胡艺璇嘛,大理寺里的造型还算得上天真活泼灵动,换这剧。。。我只能说丑得很有特色,男主演的阴狠一点都没有,在水池里只会拍水是什么操作,就应该抓住头发扯出来才算狠好吗,太
原著小说没找到不谈
这是我见过群演最走心的,一开始王妃复活时,那个侍女让其他人不要把东西带走说得有气无力,简直辣眼睛,不对,是辣耳朵,服化道的灾难是全剧的灾难,胡艺璇嘛,大理寺里的造型还算得上天真活泼灵动,换这剧。。。我只能说丑得很有特色,男主演的阴狠一点都没有,在水池里只会拍水是什么操作,就应该抓住头发扯出来才算狠好吗,太心累了,三个编剧都是没什么作品的新人,可是也不能这么乱来写啊,剧情没有逻辑,服化道垃圾,作为鼓励给了三星,心好累
前两集,简直是灾难,居然豆瓣评分7.7,太可怕了,第一集女主两次摔倒太老套了,在甜宠剧中,摔倒是推进剧情发糖的神技,但既然是神技就应该使用时慎之又慎,第一集第一次摔倒,在浣衣局。。。。。。emmmm,王府中出现浣衣局这明摆着要谋反啊,找不到洗衣的地方叫什么也不能什么都往上套吧,说回来第一次摔倒,镜头第一次聚焦到竹竿上,让我以为是被绊倒,结果画面转过来是裙子被挂住了,被拉倒,也是够够的了。第二次摔倒女主坐在树上吃李子,看到这个情景猜都能猜到要从树上摔下来,果不其然,摔了下来,两次都摔到男主怀里,来自编剧的男主引力。我就想问这两次摔倒有什么意义吗,男主就想女主死,居然两次救了她,烂剧之男主的奇怪思维。
其次,除了主要角色以外,群演倒是很有意思,在剧中能看见的群演永远都是松松垮垮,行走的群魔乱舞,有时能看到群演里的人做鬼脸。。。。。真是从来没见过这么垃圾的导演
原谅我,没扛过第六集,这么垃圾的剧居然7.7,这tm水军简直逆天,我服了,后面的我也不准备在看,辣眼睛,这导演和编剧都没长脑子吗,还有服化道是殡仪馆的吗,这么laji,我真是被喂了好多屎
一个寡妇,一把刀,一个人头。
小影没想到,快意恩仇的复仇故事,竟被拍得如此魔幻。
要不是女主长得太像甄子丹,说不定它还能成为我的年度十佳。
《玛琳娜的杀戮四段式》
一个寡妇,一把刀,一个人头。
小影没想到,快意恩仇的复仇故事,竟被拍得如此魔幻。
要不是女主长得太像甄子丹,说不定它还能成为我的年度十佳。
《玛琳娜的杀戮四段式》
65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。
30年后,又一群马贼卷土重来。
前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草
65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。
30年后,又一群马贼卷土重来。
前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》,黑泽明与王童,用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。
没有武也没有侠的“武侠片”
没有官逼民反劫富济贫,没有行侠仗义大快人心,没有大碗喝酒大块吃肉,只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人,只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。
被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众,注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏,既不见让人赏心悦目的花拳绣腿,更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳,笨拙,用力,任何一方的胜出,靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。
侠之大者,为国为民。侠之小者,济人困厄。相对于武打设计的弱化,影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角,也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦,对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手,完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头,多分一块干粮,多砍别人一刀,多拿一锭官银……片中人物的一举一动,动机和目标只有一个:活着!
不能像人那样活着,就像狗一样活着。无关侠义,甚至无关风月,在这个单纯而强大的命题面前,黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具,王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能,“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。
“斯德哥尔摩综合症”患者
山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能,武士与农民之间的暗战,才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之,将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困,人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。
土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中,逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源,苦闷于无处发泄的性欲望,盼着天气变好,盼着过节时能吃上肉,悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去,并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈,揪心。头领一句:“这匹老马不中用了,吃就吃了吧”,更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活,没有安稳的未来,山贼这份很有前途的职业,恰如王小波所预言:正不可避免的走向平庸。
人质弹珠在乱世仓皇的底色中,与绑架她的人相爱相杀,生发出了既爱又恨的复杂情感,并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀,人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择,就在一路上挣扎到底,相比于她的至情至性,一干荷尔蒙爆棚的爷们,暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚,黯然逊色。
意大利人克罗齐曾说过:一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹,但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代,既是时空的还原和想象,也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片,其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”,如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴,使影片的宿命主题愈发彰显:意欲弄潮,最终只落得委身漩涡,人生真相的残忍不过如此。
完成一次古典主义穿越
作为中国电影的特产,武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上,《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求,即是对古典性和现代性的集中体现,同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。
和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同,《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败,人物着装破烂不堪,甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲,外形质朴高度拟古,兼具穿戴的实用性,为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经,成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。
做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”,将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者,事无巨细不厌其烦,力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到:“为了拍这部新写实武侠,我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀,为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片,你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。
最让人击节称快的,是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后,当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番,电影却丝毫不给你矫情的机会,戛然而止,犹如给了打瞌睡的观众重重一击,干净利落,毫不拖泥带水,尽得新浪潮神髓。多年以后,在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中,我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。
台湾新浪潮总动员
作为导演,王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道,随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下,于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份,使得传统与先锋在他身上得以融合共生,并在《策马入林》中得到完美呈现。
然而就像影片非常突然的结局,王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学,创造出自己的电影文化语境,也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试,敢于自我革新,打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”,使得他即使拍出了《策马入林》(1984)《稻草人》(1987)、《香蕉天堂》(1989)、《无言的山丘》(1992)等经典作品,仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。
编剧:蔡明亮、摄影:李屏宾、录音:杜笃之……除了导演王童,如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕,就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。
编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说,铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型,完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾,大导演侯孝贤的御用摄影师,愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势,为本片的写实风格增色良多,呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准,塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限,未能更好的领略曾经的声音之美,殊为遗憾。
作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇,《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力,甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间,王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义,已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上,除了大大的“新写实武侠大片”,还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体,王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。
This is going to hurt,hurt的不仅是患者,还有医生。不同的是患者可能一生hurt这一次或几次,医生却要一直忍受某种痛苦,困在医院走廊、消毒水味、鲜血、生命和死亡里。一开始看到shruti下班“sorry I really tried”那里还以为考试其实没通过(再次意识到自己的做题家思维,只能理解不通过考试的自杀,不能理解通过考试的自杀),后来发现shruti其实已经通
This is going to hurt,hurt的不仅是患者,还有医生。不同的是患者可能一生hurt这一次或几次,医生却要一直忍受某种痛苦,困在医院走廊、消毒水味、鲜血、生命和死亡里。一开始看到shruti下班“sorry I really tried”那里还以为考试其实没通过(再次意识到自己的做题家思维,只能理解不通过考试的自杀,不能理解通过考试的自杀),后来发现shruti其实已经通过考试了才恍然大悟。Be careful what u wish for,当你设定了你的true calling,当你用所有的过去、现在、未来的规划为其准备,然后你发现你命定的道路上——实习生、实习医生、咨询医生,你、五年后的你、十五年后的你,都困在同样的痛苦里。当你发现你给自己订购了一个四十年期的地狱。什么还能留下你?而且最messed up的点在于,你痛苦的根源正是你慰藉的根源,你慰藉的根源也正是你痛苦的根源。Shruti在奶酪店被接生过的病人家属认出,却无法真心地take the credit for it,因为你一旦爱生命、爱帮助他人的感觉,不把婴儿当做a bunch of cells而是真正地爱TA们,你就要预见到下一次失手的时候自己将要承受的无尽的痛苦。所有的慰藉都是预付的货物,时间到了,又有血泪要偿。日日如此。
这也是为什么妇产科是existential crisis的关键切入口,“生死疲劳”,在夜以继日的折磨里,人类依然本能地受苦、挣扎、分娩、延续。疼痛难免,活着的人继续啜饮生活的苦味然后生生不息,在习惯中前进,哭笑、流血、降生,等待死去。
这是一部女主大戏,可以这么说吧,这部剧就是女主就是正义。每天吃饭的时候我爸妈就在看,我也被迫追完。看完我真的不得不吐槽,简直三观不正,这种剧都能过审,服了。女主是神吧?完全不讲三观不讲法律不讲规章制度。她说啥就是啥,维持了几千年的制度家规,共产党的法律法规,她就是随意践踏,其他人全无怨言,她想干啥就想干啥,就没有她想做而做不成的。举个例子吧,她儿子(不是她生的),读了军校出来当了日本人走狗,
这是一部女主大戏,可以这么说吧,这部剧就是女主就是正义。每天吃饭的时候我爸妈就在看,我也被迫追完。看完我真的不得不吐槽,简直三观不正,这种剧都能过审,服了。女主是神吧?完全不讲三观不讲法律不讲规章制度。她说啥就是啥,维持了几千年的制度家规,共产党的法律法规,她就是随意践踏,其他人全无怨言,她想干啥就想干啥,就没有她想做而做不成的。举个例子吧,她儿子(不是她生的),读了军校出来当了日本人走狗,杀了很多人,还绑了她女儿,也就是他妹妹。然后用来威胁女主,要杀了男主(她儿子的三伯),要么就杀了他妹妹,后来女主她女儿她男人都没死,她名义上的老公,也就是她儿子的亲生父亲死了。这样做作完,她还是原谅了他儿子,好,我就当是亲情还在。可是!重点来了!她儿子,还是那个绑了自己妹妹那个!他又回来了!这一次他带着日本人回来打自己的家(也就是女主所在的村子),带了好几个团,杀了很多军人和村民,然后输了,被共产党和他们村子的人活捉了回去关着。好了,重头戏来了,女主居然去求共产党把他放了,原因是“他还是个孩子”“我答应过孩子他爹照顾他??”我的妈,服了更服的来了,共产党不愿意放人,他们村子的头头也不愿意放人,执意要枪毙他儿子,然后女主不愿意,女主出主意直接让他儿子夹持人质(村子里的一个小孩)威胁别人放人,逃了(鼓掌,牛批)
最后我来理一下他们之间的感情关系。女主有个哥哥是共产党,拆散原本是一对的男主和女主,女主独自生下了一个女儿。后来男主结婚,娶了两个老婆,但是一个儿子也莫得。好了,重头戏来了。男主带头把女主绑了回去给他弟弟当老婆,我的天,然后女主就变成了他弟妹,他弟弟还是个赌鬼,结过婚生过儿子。娶回去以后男主也不愿意让女主和他弟弟圆房,当然后来还是同房了。就这样了,男主还想着再娶一次女主,甚至不顾弟弟的意见,这是抢他弟弟的媳妇???好,这件事以女主怀上了他弟弟的孩子,不了了之,后面女主男主一直情愫未断,连男主媳妇都接受了,emmm,你品,你细品。
我的天,这是什么狗血剧情,这真的不是教坏小孩吗?女主为了达成自己的目的,简直是不择手段,完全置大局,置其他人的安全和利益于不顾。然后每一次事发,女主依旧能够活蹦乱跳,最后he。
我服了??
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。
在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的?
从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。
对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。
或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。
徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。
徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。
首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。
侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。
便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。
其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。
紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。
黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。
该片的故事情节其实很简单,但简单的故事中却蕴含和折射出了不少人生哲理,内容切合实际,对白和神情描写又能打动人。
一方面是女子单纯的或源自爱情、或源自父爱的情感诉求,另一方面是男子对于爱情失意的补偿需求和被温柔以待的满足。
两者相遇就像植物遇到水,酣畅淋漓,富有生命力。
《红河》由张静初和张家辉主演的,还是不错的的催泪片。
该片的故事情节其实很简单,但简单的故事中却蕴含和折射出了不少人生哲理,内容切合实际,对白和神情描写又能打动人。
一方面是女子单纯的或源自爱情、或源自父爱的情感诉求,另一方面是男子对于爱情失意的补偿需求和被温柔以待的满足。
两者相遇就像植物遇到水,酣畅淋漓,富有生命力。
《红河》由张静初和张家辉主演的,还是不错的的催泪片。
看此剧的初衷只是因为迷上新木优子 然后盘下她所有出演过的剧挨着看 此剧的类型可谓随处可见的刑侦题材 虽然比较喜欢但看得太多了 而且此类剧集警察只要是主角就不会有啥太大新意 没抱啥期望
结果全剧意外的不走寻常路 从头到尾疯狂对腐败的攻击在日剧里十分少见 几乎每集结局都是恶人胜利更是少之又少 最后警察主角团集体黑化 大半
看此剧的初衷只是因为迷上新木优子 然后盘下她所有出演过的剧挨着看 此剧的类型可谓随处可见的刑侦题材 虽然比较喜欢但看得太多了 而且此类剧集警察只要是主角就不会有啥太大新意 没抱啥期望
结果全剧意外的不走寻常路 从头到尾疯狂对腐败的攻击在日剧里十分少见 几乎每集结局都是恶人胜利更是少之又少 最后警察主角团集体黑化 大半变成恐怖分子的设定堪称绝无仅有 更难得的是 这些剧情走向的铺垫都很充足 一次又一次充当腐败权贵的走狗 权贵一次又一次为所欲为 最后终于爆发 绝非唐突的强行制造戏剧效果抓眼球
当然 剧情玩得这么大 肯定也有缺点 逻辑漏洞是一个 首当其冲就是最后一个犯人在关键时刻莫名其妙的放弃复仇 那么大的决心 那么大的仇恨 仇人都瘫在自己枪口下了 栗子几句嘴炮就让他放弃了....等等 好熟悉的赶脚 靠 这尼玛不是鸣人嘴遁收服长门的剧情吗 鸣人好歹还是废了很多唇舌的
再就是全剧表现腐败的主题过于明确但又缺少个贯穿全剧来呼应主题的主线故事 教团维新军以及最后的犯人 都着笔太少了 尤其是教团。。。 这样就给造成了一种失衡的状态 当然 也可能是编剧有意而为之 不想讲太细 只想表现各式各样的恐怖分子 某一个类型讲太细了 类型就不会多了 孰优孰劣 不能决也 但个人不喜欢这种叙述方式 每个人喜好不同
维新军的设定本来非常契合这个故事的主题 腐败势力都已经让未成年人都忍不可忍了 这个群体也是最不应该变成恐怖分子的 编剧也对他们的刻画最多 创建者更是来自主角团 那两兄弟高喊【为了这个国家的未来】后互相射击的剧情也让此剧的黑深残到了一个新高度
但放到全剧里看还是太单薄 着笔不够 他们反抗的理由太简单粗暴了 如果主要成员都安排一段往事 逐步详细讲述他们为何如此憎恨那些权贵 腐败的权贵到底怎样伤害了他们 并让其作为主线里的大反派组织登场 让主角团搞掉他们后 再让那个自卫队犯人登场 那就更加精彩又不会失衡且符合剧本整体的编排了 某些观众也不会觉得他们只是群中二病晚期了
明明知道剧情不可能有第二季 但也幻想 如果选择继续当警察的主角们和变成恐怖分子的主角们来个对决会有多精彩啊!!! 已经很久没有日剧让我联想到那么多如果了
最后 那个天朝间谍的镜头让我哭笑不得 天朝人去策反日本人 用的理由居然是 你们郭嘉太腐败了 。。。我嘞个。。。 编剧尼玛故意的吧 !!!
写在前面:在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的,无法避免。有时候原著党打低分,绝不是因为电影一定比小说差劲,只是这一部改编碰巧比较差劲而已。
前半段渲染的气氛不错,但后半段完全崩坏。
看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉,但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”,是闹鬼还是精神病?
如
写在前面:在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的,无法避免。有时候原著党打低分,绝不是因为电影一定比小说差劲,只是这一部改编碰巧比较差劲而已。
前半段渲染的气氛不错,但后半段完全崩坏。
看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉,但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”,是闹鬼还是精神病?
如果是闹鬼,是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂?二者谁善谁恶?为什么会闹鬼?鬼魂想得到什么?鬼魂和两个孩子是什么关系?孩子们是喜欢还是害怕鬼魂?是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶?只有女家教可以看到鬼魂吗?等等
如果是精神病,谁有精神病?两个孩子?女管家?还是家庭教师?如果他们之一有精神问题,是什么原因导致的?这么多人的视角,谁的看法才是真的?如果女教师有精神病,她会伤害孩子们吗?等等
但到了电影这里,这一切都不存在了,迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式,甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了,女主角完全变成了一个精神病,最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚,这部电影一项都没有抓好,弄出了一个不知所云的故事。
本片只是借了原作一个人物关系而已,加入许多老套得不能再老套的jump scare(比如噩梦惊醒啦,门把手转动啦,镜子里的鬼脸啦,地板上的脚印啦,拔了电还会有声音的音响啦等等)。人物变成恐怖片吊线木偶(美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦,衬托女主角不正常的正常朋友啦,阴险呆板的老女管家啦,看似清纯实则邪恶的小孩啦,湿漉漉的长发长指甲女鬼啦)。
在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事,还没有任何引人思考的立意,唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”,但导演和编剧还给玩没了,最后只能“装逼”失败,无法讨好任何观众。
近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势(比如《遗传厄运》,《鬼书》,《女巫》,《逃出绝命镇》,《仲夏夜惊魂》等等),但这些优秀恐怖片都有很强的亮点,比如深刻的社会反思,独特的视听效果或者是少见的题材,环球和Vertigo也是恐怖片大户,但是这部电影拍成这样,我真的不知道制作和发行方是怎么想的。
PS:电影的配乐不错,女主角的衣服也很好看,两个孩子也好看,房子布置得也不错,镜头也算流畅,建议以后导演多拍MV