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提起先秦历史，世人多熟悉春秋五霸、战国七雄，殊不知这五霸、七雄之前，还有一霸，比他们威风多了。

举几个例子感受下：

因忌惮他的势力，周天子主动提出和他互相交换儿子做人质；

因新任周天子有意罢黜他“卿士”之位，就敢派兵到天子脚下抢麦子；

周天子联合多国讨伐，反被他射中肩膀，而神奇的是，他并未因此成为”乱臣贼子“，派人赶了一群牛羊犒军”澄清误会“后，日子照过……这意味着，天子的双肩再也担不起万里江山社稷了，群雄角逐大战由此拉开序幕。

他就是郑国国君姬寤生，史称郑庄公，其父郑武公，因护送天子东迁有功而得卿士位，也是为霸气侧漏的君主。在此之前，诸侯的设立与取消是周天子特权。从他之后，武力兼并他国成为常态。

奇怪的是，这么一个霸道值爆表的人，史书中却不怎么受待见。

大家熟知的”郑伯克段于焉“，故事类似今天所说的”钓鱼执法“，由此他被贴上了”腹黑男“、”心机婊“的标签。

事实究竟如何呢？

故事要从郑庄公的偏心老娘武姜说起。

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剧版《东周列国.春秋篇》，郑庄公是唐国强扮演的。和他后来演的《康熙王朝》里的四爷一样，俩人都是成长于老娘的白眼。

”寤生“这个名字，就是他不受待见的根源和见证。

所谓寤生，就是”逆生“，别的娃出生时都是头朝下，他却是脚朝下，以致武姜经历了一场撕心裂肺的难产经历。

武姜认为他逆生不祥又不孝，打算有多远扔多远，未能得逞，从此更加厌恶，怎么看怎么不顺眼。

而对二儿子段，武姜的母爱如黄河之水，泛滥的一塌糊涂。

在那个严格讲究宗法继承的年代，她不断怂恿丈夫郑武公，立段为国君。

还好，郑武公顶住了枕边压力。在他去世后，扈生顺利继位。

但武姜并不死心。

她矢志不渝的维护段，费尽心思的替段谋利，达到丧心病狂的地步，终于……顺利害死了段。

自己也被郑庄公赶去颖地，发誓与她，”不到黄泉，绝不相见！“

她，是怎么做到的？

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“不管你正在经历着什么，都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱，用力去坚持，用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你；五年后，你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》

处女评献给这部剧，先下结论（个人观点，不喜勿喷）：很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明（林更新）。由外到内~先说外在:因为这部剧再次get到了林更新的颜，九亿少女的梦不是吹的，以前真的梦到过（害羞（*/?＼*）捂脸）。和大多数人一样，第一次认识他是从《步步惊心》开始，当时看《步》便觉得若曦眼瞎，不选十四选老四。10多年过去了，岁月催人老，大高个衰老更快，小新褶子多了不少，尤其抬头纹明显（抬头纹眼角纹都表情纹，小新爱笑尤其喜欢皱眉耸眉，回看他演十四爷时候就有的习惯，希望为了颜值能控制一下），但身上更有味道了，举手投足散发着成熟稳重魅力（流口水( (?°з°)-?），反正剧里的扮相特别对我胃口，理想型，没有之一。再说内在：演员的修养，我也不是专业人士，演技不好评价，但是这部剧不出戏，陆既明口是心非，刀子嘴豆腐心，自我矛盾的特质，小新表现的很好，不油腻，接地气。作为一个同样和父亲别扭的孩子，看了剧中他和父亲的几场戏，挺有共鸣的。另外，还看了几个拍摄花絮，小新在表演中有自己的想法，也敢于表达表现自己的想法，（比如住快捷酒店嫌地板脏“金鸡独立”的倚着门和宁檬对话；比如英雄救美那场戏问导演自己怎么会出现在这场(?艸?)）。在2022年5月的上海电视周刊杂志中小新谈到，要用不动声色、水到渠成的方式，将自己的生活方式融入角色，在这部剧中确是如此。这几天把小新微博刷完，近期拍摄的杂志都买了，还翻看了2016年新闻当事人的访谈，希望能了解更多的他。这几年他的健康好像出了问题，这对他的生活、事业甚至人生观和价值观应该有一定影响。健康第一，没有健康再有钱再有名也是惘然，对于他的这一观点我很认同，希望他能尽量兼顾事业和健康，如果将来有一天两者冲突了，请务必选择健康，身后的我们会理解和祝福。小小建议：(?˙ω˙)?女友少更新，帅又专情更惹人爱。（希望小新能看到哦( ?????)?）2、宁檬（谭松韵）。这是我认识松松的第一部戏，之前大火的《锦衣之下》也因为不太喜欢类似题材没看。松松在这部剧也是内外兼修啦。就服化而言。职场丽人也可以多样化，不是固定的都要像栗娜那样。松松虽然个头小小（本人也是小小只(╥﹏╥)，但是剧中气场足，干练利落，衣着妆容合时宜，大气，耐看，还扬长避短，配饰也简约大方。虽然松松和男一二最萌身高差，但是看起来挺和谐，有不一样的CP感。就表演来看，松松台词演绎，让我很有共鸣，印象很深一场就是宁檬对陆既明说自己再做几年秘书就废了（感觉就在说现在的自己???），还有对失恋的尤琪说“在这个世界上不只是有灯塔，只要你愿意抬头，天上还有那么多星星，在为你指路”，从中流露的乐观和坚定，真的打动了我；在细节把握上，陆既明接过宁檬的吊针时说了句“小个子”，松松的眼皮耸了一下，流露出无语状，真把我笑死。3.其他角色。剧中的选角真的到位，导演选的挺好。制片人黄澜说男主林更新其实一开始是拒绝再接演霸总题材的，但是导演和她都觉得他是不二人选，事实证明是对的，林更新和陆既明的化学反应极佳，别人演不出这个味（怪这该死的演技！）

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七夕前忙了整整一个月没有任何娱乐项目，七夕当天决定自己一个人去看场电影，好久没看爱情片了，抱着结局he或者be都能接受的态度，看别人的故事嘛，甜酸都值得品尝。

没想到看完后还是真实感受到心碎了，没有出轨外遇撒狗血，彼此也都成为了更好的人，但结局却是无法走下去，分手收场。剧情所有都是自己过去的真实写照，就连天桥上的分手片段，理由和台词都一样，就算过了很多年，爱恨甜蜜心痛都随着时间淡化，而遗憾却是无法被消解的情绪。

爱情中的微妙，前期的好感令人沉沦上头，后期的隔阂也让彼此倏然清醒，这种微妙感来得突然，说不清道不明，也无法举出具体的事例，因为相处中发生和未发生的一切都是背景，哪怕是一场雨都可能推波助澜。

片名《遇见你》，男女主一直在路途中遇见，学生时代青涩的偶遇，进入职场后懵懂的相遇，以及几次分开后百感交集的重逢，两个平凡的影子重合的模样，让很多人都找到了自己的影子，青春热烈，社会冷漠，身边的人却不是最初的样子，拯救自己都用尽全力，如何拯救一段摇摇欲坠的感情，不断争吵，不断伤害对方，找不到解决的方法，只能分手，只好分开。

男主真的不是渣男，不仅不是渣男，还是人间理想。他给女主的不是霸总式的保护，而是我信任你、我打心底觉得你闪着光式的欣赏。

哪怕女主余骄阳是一个在学校里名声不好、被人叫垃圾桶的女孩。他笨拙的夸奖她，很直男的他不懂甜言蜜语，他会说“你门牙真白”，这个没头没脑的夸奖会让她哭笑不得。而垃圾桶女孩余骄阳也因为他，在高三拼命学习，终于和周灿考到同一个城市。

余骄阳曾对周灿说，我就喜欢这种要克服千辛万苦的爱情，就是喜欢这全世界都要拆散，但我们偏偏爱的热烈的感情。她说这话时笑得仿佛她的名字一样灿烂，因为她知道自己被坚定选择。

余骄阳和周灿在一起8年，这8年她被爱、欣赏、信任包裹，垃圾桶女孩越来越优秀，她的优点也在毕业工作后得到了更大的发挥，她甚至比周灿更早拥有了自己的独立办公室。

好的爱情是什么？我想就是这样，是给你翅膀让你飞得更高。

余骄阳可以说是当代女性形象的一个代表了，她不觉得女孩子一定要被男孩子养，她觉得爱何须计较，谁赚的多谁就先养家呗。周灿也没有因此而自卑甚至迁怒于对方，从没有因为余骄阳进入社会后的优秀，而打压过她一句，而是默默开始更加努力，拼到没办法在余骄阳脆弱时陪伴她，只因为那是一个很重要的工作机会……

哪怕到影片最后，男女主之间都没有撕逼、和别人搞暧昧的戏码。哪怕分手，心里很痛，都是体体面面，流着泪祝福彼此。

你看，即便是长达九年的感情，被搅进现实的污泥中，也会使肆意生长的爱意变成虚幻的泡影，余骄阳说：“一起经历的每一步都证明了我们用力地，认真地，全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。”

末了也只能这般安慰自己，只要在一起时真心付出，用力相爱了，分开也不算遗憾。

于千万人之中，于千万年之中，于千万亩荒野里，好不容易遇见了要遇见的你，多走一步，少走一步，都遇到的不是你了，临别却只能安慰自己不遗憾吗？

可是是真的不遗憾吗？我想说的却是：对不起，最好的我却失去了最好的你，真是太遗憾了。

前段时间周杰伦出新歌，朋友圈再次刷了屏，结果我还在单曲循环《珊瑚海》——海鸟与鱼相爱，从一开始就只是一场意外。

最后，我很喜欢电影里骄阳在结尾说的这句台词——

“他存在于我的过去，而未来的每天，都是从那个过去开始的”

我们不负相遇，不复相见。祝你幸福啊。

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

全程不明白这部剧在输出一个什么样的三观 在这部剧里 男人打了老婆是可以被原谅的 老公明明很明显的不尊重理解自己还是可以继续忍让的 心比天高挑来挑去的大美女是看得上已婚男的 还是陷害了自己最好朋友的已婚男 原配打小三是还要去给小三道歉的 前期三观正的不行的女主是可以接受继续和小三做朋友的 我不明白 我真的不明白 毁灭吧

一点没跳的看完了全部，本来是余罪喜欢上了吴优因此才过来，但吴优这次的演技太令人失望了，当然角色本身太不讨喜也有关系。关于剧本身，前23集堪称国产犯罪类巅峰了，男主演技炸裂，其他人演技也非常在线，没有一个混子。

但24集我必须吐槽下：1. 男主强行交代一切，当然可以理解他太累了想解脱了，但好歹有个心理过程，怎么可能给老婆说的还没给警察说的多 2. 男主强行变成无耻人渣，这更搞笑了，确实男主后面确实有黑化倾向，但是全剧他始终很爱家人，真的没必要为了丑化犯罪份子就这么狗血 3. 垃圾警察不也迫于生活压力而开始投奔江老板？结果这条线基本就没有任何作用，盲猜是时常集数问题删掉了，但这种垃圾警察不应该坏的结果吗，至少他比男主下作太多了 4. 结局不到10分钟一切都结束了我可以理解为监管和正面要求下导演摆烂，但确实很突兀而且不适。

剧整体题材、男主演技，剧情逻辑没有大的漏洞，人物关系和事情发展也都较合理，男主确实在剧中犯罪了，但除去最后一集确实很真实也很优秀（睿智、有才华、有胆识），我个人感觉编剧也不讨厌这样的男主，因此尽管迫于监管审核的压力必须最后丑化男主（犯罪份子必须十恶不赦，闹鬼必须是做梦或者神经病等），还是只给这荒诞的结局留了10min草草收尾，这算是一种嘲讽吧（可能是我多想了，但确实即便24集前30分钟都很妙，最后10分钟宛如吃屎。。。）。

最后回到警察形象上，我始终相信任何组织内都有好人坏人，就像警察里的光头，他如果有引导完全就是大叛徒类型，而唐宋（男主）更多是类似绝命毒师（没有贬义，我不认为这算抄袭，如果这算的话，那只能说现在所有电视小说动漫漫画都在抄袭0.001%的原始作品）是在生活所迫下走上了不归路，而其本身是个有原则爱家的人（当然后面有点黑化了，但他始终希望能走出来），这属于黑恶势力中的好人。余罪是我入坑这部剧的原因，but尽然被禁了，原因仅仅是危害警察形象，那我只能说这部剧（相对其他剧还好些）以及大多数剧中的警察形象远不如余罪中的形象，伪君子且不作为的人才是最可怕的。

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。