若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

看得出来导演是想拍第二部的，不过无伤大雅，整体上我觉得挺不错的，可以给四星但给五星支持一下。简单谈下感受：1.社会形态：片里呈现的社会形态会让我感到是真实的，主角是女性，还是孩子，父亲是植物人，在末日这样的大背景下debuff也算是叠满了，他们的境遇很好的反应了一个末日背景下的社会究竟是怎样的，在各方面的细节和设定上，我认为电影很好的把这方面以很合理的方式表现了出来。这方面我认为可以给三星半。2.科幻设定：大部分科幻片都会有一个着力点，而维斯珀的着力点在生物科技，这是一个很新奇的点，并且在片中有许多惊鸿一瞥的呈现，这份新鲜感可以给四星半。3.角色塑造：从人物刻画的角度上，还算完整，并且不夸张，是很朴实的刻画，从真实性上是不错的，这方面我给三星。4.故事情节：情节上在大的方面逻辑紧凑，虽然不会惊心动魄，但同样也不俗套，在真实性方面值得一提。这方面我给三星。5.镜头设置：总体的运镜，包括各种蒙太奇的运用，是处于商业大片平均水平的，中规中矩，可以给三星半。但有些镜头时间设置的不太合理，比如主角学狼嚎那段，我个人认为时间过长导致有点尬。最后的镜头我是比较喜欢的，是一个很开放的结局，很有感觉，综合来看还是给三星半。

6.情绪感受：没有特别强烈的情绪塑造和堆叠，但随着情节一步一步地发展，那种生活带来的压抑感和绝望，是可以明显感受到的，但片中没有刻意呈现这点，主角一直是不屈的，但同样片中也没刻意塑造这点，不得不说，剧中人物演技都是挺在线的，整体的情绪塑造更像是茶，一口下去平淡还带着点苦，但多回味回味就有种特有的茶香。总体给三星半。

总评：个人更喜欢故事的真实性，逻辑性，以及背景设定的创新性和可塑性，所以对以上评价的六个方面加权如下：社会形态0.2，科幻设定0.2，角色塑造0.12，故事情节0.18，镜头设置0.12，情绪感受0.18。综合评分=（0.2*3.5+0.2*4.5+0.12*3+0.18*3+0.12*3.5+0.18*3.5）*2=7.1分。

所以最终可以打四星，但多给一星支持一下，因为挺想看第二部的。【手动狗头】

注：在我的评分标准中，三分为中规中矩分，只有处理的稍差一些的才会给三分以下。

天天抖音打广告，全都是千篇一律的一段话，负责营销的是不是没??，居然能想到如此下贱的营销手段，搞的评论区恶臭至极，一打开评论区就是推荐你这烂片，烂片就是烂片。就算你广告打到全宇宙都知道那也就不过是全世界都知道这世上居然还有这么烂的片而已！！！真不知道哪里来的脸皮营销到评论区，好莱坞都不敢这么干，贱不贱呐你。

啊啊啊啊，这个星期终于把《外貌至上主义》看完了!罗门小哥哥好A??太喜欢了!演技也特别好!!那些在豆瓣上瞎给烂分事什么意思呢???你以为你多专业吗???罗门第一次在中国拍戏您就这个意思??你几个意思呢??宝贝?你是语文没学好吗？情商低是不是?随便瞎给个烂分什么意思吗。罗门演技真的挺赞的。一个人演3个角，还演那么好。要不你来演??真的是...

最后!支持外貌至上主义!!!加油!!朴所罗门!!!

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

人家林则徐虎门销烟用的石灰水，这个可好，直接烧了，您这是请全村人抽大烟啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈??

讨论区看了好多憨批的发言实在是不吐不快

先说下优点吧：西部片景色优美，演员演技都在线（可惜了啊），导演的各种镜头运用都很赞

但是

但是下面说下缺点吧：

导演前6集铺垫太多，第7集马马虎虎就收场，虎头蛇尾。我们来数一数作者挖的坑有多少没有埋有多少情节仓促收场：

1.水银集团保安和黑叔叔说不要多管闲事，将会把拉贝尔的河水改道黑人村。（这个伏笔冲突不了了之）

2.近视眼警探搜寻路上遇到的印第安人，最后看来完全无必要。我最初也以为是警探自己内心的分裂，结果最后罗伊古德说他也看见了，然后就没有然后了……这个印第安大叔真的是闲得没事做吗，像个新手NPC指引一样。

3.片名叫《无神》，编剧明显想在宗教上做做文章。大反派弗兰克明显致敬昂乔内《西部往事》中的反派弗兰克。弗兰克在野外遇见斯拉夫人洋洋得意的宣扬他无神的达尔文主义，后面碰见瘟疫屋大发善心以牧师的身份超度了他们。小镇从第一集开始到最后一集造的教堂以及最后莫名其妙刷脸的牧师。这些零星的碎片缺一个主轴串联起来。

4.相信不少观众看完后和我一样，有个问题，罗伊究竟和弗兰克到底是因为什么如此反目成仇。从电视剧中展现的来看，我能理解弗兰克，但我理解不了罗伊。弗兰克是真心把罗伊当作家人，无私帮助倾尽心血培养。倒是罗伊，背叛的莫名其妙，下手更是如白眼狼。最后罗伊从坟墓挖出他父亲的衣服穿上是为什么？报杀父之仇？这可能只有编剧才知道了。

5.关于第七集结尾枪战那一段，已经有太多吐槽了。笔者就以个人经历说下，笔者以前在军队待过，队里有个酷爱CS（反恐精英）游戏的战友，结果第一次实弹打靶的时候发抖的枪都拿不稳。所以说那些第一次碰枪的家庭主妇别说能不能瞄准了，能不能开都是个问题。一帮刀尖舔血的悍匪坐在马上当靶子打，说手撕鬼子真的不过分。这剧前面表现的是老警长库克被弗兰克在酒吧埋伏一枪爆头，年轻怀特刚想装逼转枪就被一刀插死，这种最真实最粗粝的西部才是吸引我的地方。最后的枪战真的是想草草结束不想拍剧情杀了事。

我看的中字翻译在片头写着《无神 第一季》，以编剧和导演的拍法是没第二季了。其实这剧野心真的蛮大，小镇的建设与托拉斯大公司的纠纷有点儿，女权有点儿，宗教有点儿，黑人问题有点儿，印第安男孩的成长、三代人的交接、暴力仇恨之轮的终结有点儿，剧中这些都有涉及而且开头都起的不错，演员都靠谱，如果认真拍下去大概3～4季才能打住。但是可惜的是这些都在很多憨批“很燃很热血”的第7集中戛然而止了。

真是可惜