第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事，感受到了主角不易，但也觉得他的伴侣有点渣，主角年轻时的冲动，在以后的日子里也付出了代价，算负责了。但其伴侣的弟弟一直不让家里放心，还怀疑主角。小孩子是最单纯的，没有被带偏，还是选择相信主角。最后小孩子那首钢琴曲很棒，长久的陪伴和付出会产生感情的。

印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性，我的丈夫死了，你还会问我这样的问题吗”(大意是这样)，但是警官没有回答，这样的表现手法可能是为了表现社会对同性伴侣的歧视和偏见，但个人感觉这里用的不太恰当，即使是异性伴侣，发生了影片中的事情，警官依然是要问那些问题的，这事关事实，是查案一定要经历的吧

一天看完了这部轻松的青少年剧，感觉内心有很多东西都得到了答案。很久没看过英文短剧的我看得很爽。

DEVI是很典型的一类女生，她们学习好又用功，但是同时喜欢帅帅的风云人物。想要受欢迎，与学校中认为酷酷的人一起玩，但是又无法真的接受吸毒或者SEX。跟温和的父亲关系好，但是很容易跟严格的母亲剑拔弩张。很不自信，对自身身外有色人种不认同，会因为别人的小举动觉得TA喜欢我。觉得朋友很重要，想帮他们忙解决问题，转瞬遇到喜欢的人，又瞬间“重色轻友”......如此种种，让女主形象非常鲜活。

编剧把身份认同问题、SEX问题、理想、友谊、亲子沟通都融入到了这个短剧里头。最打动我的是家庭沟通，在爸爸去世后。DEVI会经常怀念他，尤其遇到困难的时候，回想起爸爸在世，会怎么劝说她，很俗但是又很让人动容。妈妈很坚强撑起一个家，当DEVI表现出叛逆的时候，妈妈有情绪，但最后两人都能在对爸爸的回忆中达成和解（经典的是摩托车处理的问题）。

DEVI身份认同问题也表现的很巧妙，作为从小在美国长大的印度裔。DEVI对印度的宗教、习俗以及生活习惯包括血统都是厌恶的。这种厌恶也是有周围环境的“推泼助澜”。申请名校的时候，成绩好不是亮点，印度裔都成绩好，需要“爸爸去世自己瘫痪”这个额外的故事成为自己进名校的敲门砖。跟白人相比，确实是苛刻和不公平。在学校，还会被称作UN，一起玩耍的圈子，一开始也能看出来是黄色人种组成友谊圈子。有如此的环境，让小女孩对印度裔这个身份感到自豪，确实是很难。但是有很多时候能看出，从DEVI对于印度的见解，远没有BEN来的客观。她觉得印度都是素食者，BEN指出只有3成是。她也是在慢慢的与自己和解，与母亲和解。在象神日仪式上，童年玩伴说，上了大学才知道有“根”的好，她不可置否。到最后撒骨灰的时候，她还是虔诚的帮父亲念起咒语。这种仪式是羁绊，更是人与人间的链接。

当然最吸引我还是感情线哈哈，第一次看网飞的青少年剧，对于女主的情感走向，以及最终走到哪里，实在非常好奇。PAXTON和BEN，两个不同方向的优秀，运动男神和势均力敌的学霸。一开始希望DEVI和PAXTON能走到一起，为他们每次的糖开心。但BEN当第一视觉的一集开始，完全站DEBEN，BEN是小甜心，靠着尖锐的外表来保护自己的寂寞。DEVI和他是能够平等沟通，相互欣赏的，希望有下一季能看他们走的更远。

首先，我要吐槽的就是剪辑。不知道是鹅还是说本身剪辑就是这样，片头片尾可以说是没有，然后有时候片头重复了5、6分钟，甚至更长时间，有时候呢又感觉和前一集片尾接不上。而且在其中的一两集里面，还存在着音效问题，突然大突然小，连音量都没有做到统一，真的算制作完成了吗？

再说，这个故事首先聊斋是一个人妖鬼方面的故事，你电视剧根本没有恐怖氛围。我感觉最恐怖的就是第一个故事里面冥婚妆效，让我觉得太阴间了。然后呢，这个剧情也毫无逻辑，bug频出。首先主线情节我就不过多的说了，毕竟小说很优秀，我没有资格批评。但是我个人认为由于原著的篇幅都是比较短少，因此电视剧如果说要把每个单元拍成六到七集，是需要编剧对故事情节、人物设定行为进行丰富的。像以前唐人拍的那版《小倩》，燕赤霞在原著小说里面戏份是非常少的，只是单纯的除妖道士，但是在电视剧里对他的个人故事进行了大量填充，对他为什么立志除妖以及如何被感动都进行了丰富。但是在《聊斋新编》这部电视剧里呢，有一丢丢丰富了但我感觉是无效丰富，有一些填充故事甚至自相矛盾，逻辑全无。比如说像《连城》这个单元，义庄里的高人一开始的人设是一个不管三界事的一个避世人，故而多次拒绝男主。最后也是被感动了，又加上食物的诱惑，才答应救女主。而且之前也说了，他只帮着一次，别的不管。但是结尾男主被反派抓了，女主要去救男主和自己的儿子，高人反而主动跟着去了，还说反派的行为太恶劣他也要替天行道。这也就算了，就当这位高人心太软容易妥协吧。还有女主的前夫，被自己的债主抓了，推脱说他打算骗女主和男主手里的契约还债，然后骗不到手，就怂恿债主对付男主。照理说，债主就应该只找女主的前夫来偿还啊，管他这个钱怎么来，他只需要得到钱就行了，为什么还会去帮女主的前夫去对付男主，这不是自己给自己找事吗？再比如《恒娘》重来一回，选择的竟然是回到老家，希望她的丈夫辞官陪着她。拜托，你家丈夫刚考上官就辞，那他多年的苦读不就白费了吗？再说你之前的苦难是因为丈夫的官位么？不是因为你对自己的不自信、对你和丈夫之间的感情的不自信和怀疑才导致后面一系列事故的么？那重来一回不应该选择先回到老家，等待丈夫来接，这样可以安稳到达县城。然后一直相信丈夫对自己的感情，不断提升自己，不受狄伦的挑拨。

单论故事节奏，就一个词，头重脚轻。故事铺垫太冗长，而且无用。每个单元前半部分给人的感觉是，他这个单元故事需要花上个十多集，甚至二十多集来进行一个展示。但是实际情况呢，后半部分却节奏过快，仅用了一两集就完结了这个单元故事，可以说是但无逻辑，完完全全是为了进展才进展。因此，我个人观看下来，赶紧前半部分非常的无聊，要看睡了，等到了后半部分，特别是接近于故事结局的那一段，基本上几分钟就来一个故事的重要情节转折，毫无逻辑，进展飞速，我完全看蒙了。而且前期的铺垫那么长，却没有任何的重要信息。就比如说《叶生》这个单元，他前面铺了那么长，然后呢也没有讲清楚王爷造反的各种信息，比如说他之前有过谋反举动，所以落下了把柄在皇后手上，又或者说有四大藩王手握重兵，能够威胁皇后……故事的前半部分完全没有提到这些关键信息，后半部分在王爷和皇后要进行一个激烈对抗进行的时候才通通涌现出来。

再者，电视剧的基本设定也没有做到完全统一。比如说在《恒娘》那个单元，狄伦这个狐妖能够轻松地进入寺庙，来去自如。但是呢，到了最后一个单元《绿衣女》，那个螳螂精确在寺庙里面感受到不适，受到了攻击，需要修炼来疗伤。这不就表明电视剧的设定自相矛盾吗？

说实在的，这部电视剧的演员阵容非常得好，大部分都是实力派演员，一些新生演员虽然说可能演技没那么好，但也过得去。而且由于主要角色的演员年龄都差不多，也不会出现年龄差异导致的不协调。观众来看这部剧，一部分是为了聊斋这个IP，另一部分就是这个演员阵容。只看颜值的一些观众是不会来看这一部剧的。因此，如果说编剧方面能够做得很好，一方面能够塑造很好的恐怖气氛，延续聊斋这个鬼怪IP，另一方面剧情逻辑通畅，bug比较少，凭借着演员演技，绝对能有很好的口碑。

文/牛三牛

如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话，那么这个位置早早地就被这部片子预定了。

今年1月，影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来，就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分9.1，海外媒体更是把它夸破了天：“注定名留青史的恐怖电影。”

对于国内影迷来说，还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑，《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品，必属精品”的趋势。

迫不及待看完全片，只觉得，窗外暑气逼人，脊背阵阵发凉。默默赞叹一句：讲究！

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1，喜欢任重演的程俊，喜欢他的性格他的热情

2，程俊和欧阳居然在最后一集才在一起eMM，有点想吐槽这个，本来还想看看程俊和欧阳在一起以后是怎么样的，不知道有没有第二部

3，给了我一个惊喜，因为看剧照的时候只有程俊欧阳王博三个人，让我以为全剧只有他们三个，但是看剧以后发现还有赵冲苏倚梦艾小天，这点有惊喜，，还发现演赵冲的是杜江！！原来杜江这么早就出道了，还以为爸爸去哪儿是他的首秀，然后里面发现了霍思燕也有客串，不知道他俩是不是因为这部戏结缘还是在这部戏之前就结婚了，，

4，作为医疗剧，可能专业技术知识没有那么严谨，但是人物的形象还是很鲜活很饱满的！有血有肉，仿佛就是现实生活中的样子，演员演得都挺好的，还算是挺成功的一部剧。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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还是这样经典主题。

开始高庄主娶妻之时，从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点：

1、读书高的人不一定是好人。

2、娶的是青楼女子，是妓女。

3、与其父不同。

就算有长辈捧场，道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。

其后百中堂闯入，妓女本性难移，为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话：婊子无情，戏子无言。

其后，本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈，却不想这庄园不过也是抢来霸占的，白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物，何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ，重新开始。不料却设下机关找人去报仇，更不料，还会假装收买人，再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……

只是结局不如人，小高算盘打错。这也是情理之中，不能笼络人心的，阴险，狡诈，不择手段，也让他没有了朋友。失人心者失天下，如果所有人都离你远去，就应该好好反省自己的为人。

香港片之所以经典，有其魅力所在，而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。

电影看到最后，发现总顾问竟然是“上升2号”两名宇航员中的阿列克谢·列昂诺夫，虽然这部电影在手法上近乎纪录片，但还是很好表达出了人类首次太空行走任务中的重重惊险。

电影虽然是根据真实事件改变，大家也知道最后任务取得了成功，但是剧中描述的“上升2号”任务面临的种种危机，从宇航员选拔到赶工期完成飞船建造，再到太空任务中面临的种种危险，最后降落到地球上还面临西伯利亚寒冬的威胁，一个接一个的惊险让观众提心吊胆，充满了惊险悬念，更让人对太空英雄感到由衷的钦佩。

在电影中，两位宇航员以惊人的决心和意志成功完成了任务，特别是阿列克谢在太空漫步和幼年时期的星空梦想穿插叙事，更是体现了梦想的珍贵。对总设计师科罗廖夫的刻画也是本片的重点之一，他以沉着冷静的心态带领大家克服困难，承受了巨大的压力，不放弃一点希望，最终取得圆满成功。

电影的画面一直都很唯美，特别是在太空中的景象，遥远又深邃，有着独特的苏俄美学表达。只不过当前的俄罗斯电影，在怀念苏联的时候总要暗搓搓黑一下。

这样的故事是比较老套，但是还是比较适合小孩子看看，娱乐嘛，但是有可能导演故意把结局拍成非常的吓小孩子，因为这电影小孩子看的比较多，一般这样的故事最后都是坏人被警察抓，小孩子做了好事，这倒好，因为主角小孩子很好的洞察力，虽然救出了一个孩子，但反而让自己的朋友被杀，最后自己的好朋友，社区所有人都对他再也不友好，而且坏人逃走没被抓到，威胁了主角以后让他生活在恐惧中，虽然是娱乐的少儿恐怖片，但是感觉肯定会吓坏不少小朋友，应该也会让很多比较喜欢伸张正义的小朋友看了这个电影以后会害怕，将来遇事有所顾忌，感觉这种结局不好，特别不好，不喜欢

当你明显强于某人，并将他当成小弟照顾时，对方如果很要强，很容易激起他的反抗意识，和想要超过你、想要将你比下去的心思，如何避免将他推到自己敌对的角度呢，谁也不想付出很多，最后培养出个白眼狼吧？

策略在于，找他帮你忙，让他知道他对于你也是很重要的，虽然你比他强，但是他有自己独特的价值，并且你需要他，需要他帮你，而不是总是你在帮他，这样的话，慢慢慢慢他也变得对你越来越忠诚，因为他跟你在一起能感受到自己的价值，且很开心。不然，总是单方面碾压，他很难体会到自己的价值，他体会到的总是，自己不如你，那肯定不开心，不开心就不想跟你呆在一起了，甚至为了能配得上差不多的实力，用各种方式让自己变强（比如黑化），来打败你，从而证明自己，正如片中的卫乘风一样，所以要谨记上述策略，以上。