偶有粗糙大体好看，觉得可以看。人设方面前后比较稳定，片内人物各有各色。大体上一条主要剧情线挺顺溜的，尽管仍有部分情节刻意感明显感觉不顺畅，不过不是“抗日神剧”，所以也值得一看。

所附图大都是用手机从电视上拍的，清晰度感人预告！

战争场面颇给力，举个栗子——别的片里鲜肉片酬九成九道具花费零点一，而到了《河山》这里是反过来的样子，夸张是夸张了，不过这场面效果是的确不错。

有粗糙的地方，对比“手撕神剧”还是不错的。尤其戏骨，赏心悦目，一动一静，耐品有味，真的是享受，这和小鲜肉有颜缺演，有区别，直观区别。而看到结尾，感觉卫父老汉的形象也最是丰满完整。

这几年抗战片陷进“神剧”的怪风里。《河山》可算是抗战片中的一股清流，自《亮剑》以来，少有的一部能让一家子人都少有“神剧”此类吐槽的抗战片。

没看此片的时候，脑子里满是“抗日神剧”的印象，这看还是不看？是个问题。

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剧不错，整个史密斯夫妇国产古装版，女主很漂亮，男主温润如玉，剧情短，感觉拍成一部电影基本也就讲完了，缺点是打戏少了点儿，夫妇对决明一次暗一次，最后和质子的手下大战没拍出来，这点比较遗憾，如果最后还有一场打戏，那就几乎完美了。

男女主感情稳步推进，有甜蜜但不随便撒狗粮，女二宝儿也很可爱，十项全能，会酿酒，会造兵器，但不会做饭，男二傻乎乎，但是也有记忆点

《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP，玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》；那时候上寒假兴趣班，上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》；游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的，游戏没有汉化，有一关甚至打了好几天都打不过去，对此还爱不释手也是难得，但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀，现在想想说不定这就是电子游戏的魅力吧。

在经过粉丝们的轰炸后，派拉蒙把电影索尼克的形象塑造地更符合游戏，但是我相信仅仅是改了样子，而剧本台词和改过的索尼克有较大违和感，索尼克甚至在几幕中有点假，这在派拉蒙如此成熟的特效狂魔里面显得异常，可能世嘉以为自己在做游戏吧。刚说到派拉蒙，本片最大的特色就是没有派拉蒙的味儿，反而像咱们国产水平。在游戏改编电影热潮下，路人缘是很重要的，电影节奏超快，用老到掉牙的套路剧情，笑点蛮多的，以至于观众边看边笑莫名其妙电影也就看完了，回头发现电影什么都没讲，充斥着为什么会这样那样。??噢对了，世嘉有份参与的，传统艺能。最后还给观众们彩蛋准备下一部，真有你的世嘉。总之看完之后我花了许多时间想怎么不主观的去骂一部改编自我人生第一款电子游戏的电影。但有一说一，电影还是要看的，建议下饭看。

#贺先生的恋恋不忘# 之 剧评

《霸总甜宠剧里可爱的女人们》

看完一部剧，照例是要写剧评的，这部剧剧情特别简单，所以剧评也特别好写。

不过：为了写这个剧评，我的梭子蟹已经在门卫等了一个多小时了，不知道死了没有。[破涕为笑][破涕为笑]我得赶紧去，把它们领回家，然后吃掉它们。[破涕为笑][破涕为笑][捂脸][烟花]

实在太忙了，上周六看完大结局直播写的，到现在才有空发出来[允悲][允悲]

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阳光快从窗口溢满整个房间，晒得我心情灿烂，两口小酒下肚，又想给《初恋了那么多年》写长评。整部剧我最爱的始终是那场误会，太空漫游孤独的飞船被繁星冲散，我以为照着原路返回就能遇见你。杂乱的心情是画满涂鸦的卷子，喜欢的墨迹连着卷子黏在我的手臂上。一时不察的再见是不告而别，是你成为现实里过期的糖，是我深埋心底的秘密。当我闭眼时你在眼前微笑，睁开双眼全世界正在死去。《初恋了那么多年》这部剧就是深者见深，浅者见浅。对于感情的刻画，它总能让你产生微妙的共鸣。这一时期的少男少女性生理处于发育阶段，性成熟现象普遍存在，他们有朦朦胧胧的性心理，但是环境的压抑，处于青春期早期的少男少女在性发育萌芽与防早恋教育的交叉影响下，会对异性产生有意识的道德性回避。他们产生各种盲目的手段体验性感觉，如拥抱、亲吻等，其发泄对象多是他们亲密的小伙伴。我认为在高中颜柯就认为小熊是美的，会不自主的去多看对方两眼。那是一种跨性别，非常纯粹的在欣赏美的事物。因为与同性更自在，更容易产生信任。颜柯在那个美丽的误会中产生了青春期同性依赖症，被父亲施压，折磨不堪的生活里，小熊毫无逻辑的闯进他的时间线。相处中颜柯是乌云，小熊是阳光，颜柯躲在小熊的身后，彼此产生非恋爱，又似恋爱如朝霞一样的友情。颜柯本身不好男色，如果是成人的年龄就不会去心动，他的理性从一开始就会斩断两个人的情缘。恰恰是那个年纪才能忽略性别单纯的看待美，才能对同性产生心动。该爱谁？在成长过程中会变成一个选项，整个社会都在试图把这个选项篡改为默认设置强加到每个人的头上。与小熊的重逢，颜柯明白爱不是一个机会或选项，它是一个填空题，每个人都有不同的答案。在颠沛流离的日子里，没有小熊的陪伴，颜柯与音乐共度余生。他的爱情没有自焚的奏乐，绝情的纵身一跃。失去之后只是遗憾，没有你存在的时间，人生光辉又恍惚缺失。重逢才能明白光火通明，终成眷属的圆满。被社会规范……禁忌与内心冲突碰撞，当下我们越明白我们遭遇什么？经历什么？那时能剩下的渴望才是我们追求的。重重阻碍下，哪怕肉体的吸引消失，青春荷尔蒙消退，强大的感情力量才是爱情一直存在的原因。颜柯与小熊之间失去是为了更加坚定的走向你，重逢以后才明白我深爱着你，不需要你努力，在更早以前心就牵挂在你身上。你对我的意义，外界对你的评价对我化为乌有。

这种小篇幅的喜剧真的很适合现在快节奏压力大的生活，同时，服化道，拍摄制作都很用心，完全没有因为是网剧而糊弄观众和自己，真的很良心。此外两种不同的结局也是很爱观众了，同时也因此升华了整个作品。编剧很大胆的把具有挑战男权权威的结局放在正片，真的很佩服。但是话说回来这种剧应该女性观众居多，这种结局也可能是为了迎合女性口味也不好说。但无论如何确实是难得的好剧。

内有剧透 慎点

一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）

开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」

爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

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一家七口出去旅游，为了省下400美金的机票钱，爸爸和儿子、爸爸的妹妹坐了便宜的航班，而爷爷奶奶和妈妈、姐姐提前两个小时回家了。

但就这短短的两个小时的航程，却让他们的生活发生了翻天覆地的变化。

爸爸、儿子和爸爸的妹妹航班落地的时候，已经过去了五年时间，他们自己没有变老，但他们身边的人都变了。

奶奶已经去世了；爷爷孤独而苍老；

姐姐已经到了叛逆的年纪，跟她弟弟的好哥们谈起了恋爱，偶尔会犯错，有了偷东西的恶习；他们的妈妈有了男朋友，甚至准备开始一家三口的新生活；

爸爸的妹妹的男朋友跟自己的闺蜜结婚了，他们却不知道她在飞机上其实心里已经答应了他的求婚，她还爱着他；

本来无药可救的癌症晚期的弟弟，全家当作那是一趟告别之旅，没想到五年以后奇迹发生了，有了救治的科研项目。

而这个项目的主导人正是和他们在同一个航班的一个女博士，她的出现，给了弟弟第二次生命，给了这个家庭新的希望。

◆ ◆ ◆ ◆ ◆

以上是小兮最近看的一个科幻美剧的剧情，是不是不太像以往美剧科幻题材的宏大场面，什么僵尸复活，什么鬼神附体，什么时间定格，什么飞檐走壁，更像一部家庭伦理片。可能正是它散发的家庭的温暖和人性的光芒，不自觉得被深深吸引，看进去了。

全剧亮点我不得不说是爸爸，男主角真的有点帅，不是大猪蹄子，五年后还那么爱他的妻子，爱他的两个孩子，爱他的家庭。

◆ ◆ ◆ ◆ ◆

第一季一共也就八集，都第六集了，还不知道他们到底发生了什么，他们那趟飞机为什么平白无故消失了五年，他们却毫发无伤。他们脑子里时不时听到的声音，到底是种指引，还是个陷阱，是神的旨意，让他们救人，还是恶魔的利用。外星人操控了么，还是什么物理奇观，虫洞？平行世界？不免引发很多猜想和想象。

暂且不讨论这些科幻话题，毕竟小兮天文和物理知识实在有限，说不出个所以然。

◆ ◆ ◆ ◆ ◆

假设是你，消失了五年后，你重新回到你曾经生活的环境，你发现身边的人和事都物是人非了，你会怎么办？！

小兮觉得，这年头，都不要说是五年，就短短一个月，不用手机，不发朋友圈，不出门，你早已在很多人世界中消失了。

你同事绝对不会察觉，原来这个人已经这么久没来上班了。有些本来就不经常联系，只存在网络里的那些人，早就不知道谁是谁了。那些频繁换头像，又不说一句话的，认出她是谁，真的太难。

所以在乎那些无关紧要的人的感受和想法，实在是太可笑。

◆ ◆ ◆ ◆ ◆

你过得好不好，健不健康，开不开心，只有那些真正关心你的人才能痛苦着你的痛苦，欢喜着你的欢喜。

有些人和事，现在想不通，那就交给时间，因为时间真的是把照妖镜，魔镜魔镜谁是真实的，她会告诉你。

◆ ◆ ◆ ◆ ◆

老公跟别人滚床单了，废了他，送他一个字：滚！

他和你的闺蜜好上了，那就抢过来，

抢不过来，那就放弃他，换个人来爱。

有的人像个疯狗一样咬你，干嘛不咬回去！

还要咬得他们再也动弹不得！

他们伤害了你，不存在原谅，只是放过自己。

从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。